L
Lulu
董
董辉
龙
龙宸
lulu: 我认为艺术学院与戏剧学院的学科隔离源于各自独立的方法论和历史体系，导致相互之间难以理解。我最初接触戏剧源于观看Cosplay舞台剧，这让我体会到戏剧在塑造自信和克服心理问题方面的作用。在参与性艺术实践中，我发现戏剧工作坊的训练方式对自我认知和人际关系的改善有显著帮助。我将戏剧作为参与性艺术中的一个工具，用于社群关系的构建和观察。
我目前的研究方向是参与性艺术，由于其新颖性，无法被传统艺术史分类，这促使我转向东亚文化研究领域。当代艺术对观演关系的研究，与戏剧领域长期以来的研究存在时间差，但实质上两者研究的是同一问题。跨学科研究的对象是一个整体，不同学科的研究只是从不同角度切入这个整体。艺术作品如同人体上的痘痘，是某种内在变化的外在表现，而不同学科的研究则如同从不同角度观察这些痘痘。文化概念的传播和演变并非线性发展，而是跨文化交流和互动的结果。剧场作为一种艺术形式，在呈现人际关系方面存在局限性。
董辉: 我认为跨学科研究的本质是探索一个无法完全描绘的整体，不同的学科只是从不同角度切入这个整体。我目前的研究，其最初的灵感和思考，源于本科时期在学生剧团的导演和表演经历，以及由此引发的对文化和历史的思考。我认为我的跨学科研究方法是将戏剧作为一种材料来研究历史，而非传统戏剧史的研究方法。跨学科研究需要借鉴不同学科的理论，并可能探索尚未定义的学科交叉领域。我认为戏剧的体验和影响往往发生在舞台之外，包括个人的思考、创作过程中的互动以及最终的改变。我对艺术学院和戏剧学院之间学科隔离现象感兴趣，并希望了解其原因和解决方法。历史上的“传统”与“创新”并非线性发展关系，不同视角下，其时间线各异，彼此交汇碰撞。剧场作为一种古老的媒介，具有很强的包容性，能够容纳各种不同的媒介形式。
龙宸: 我认为所谓的“跨学科”并非刻意跨越学科界限，而是基于自身兴趣和目标，自然而然地运用不同学科的知识和方法。我认为戏剧创作中，当现有形式不足以表达复杂内容时，需要借助其他媒介来增强表达效果，但需注意平衡，避免形式喧宾夺主。不同学科的训练体系差异，导致跨学科交流中存在语言和理解上的障碍。我认为演员本身可以作为一种媒介，其表演过程中的不稳定性和不确定性是戏剧的固有特征。剧场能够塑造多种真实的形态，而多媒体等媒介的介入，则为“真实”的塑造增添了新的层次。
Deep Dive
三位嘉宾分享了他们各自初识戏剧的契机，以及戏剧如何影响他们的个人认知和生活轨迹。从音乐剧、Cosplay到参与性艺术，戏剧的魅力在于它能触及个人内心，并促进社群互动。
- 嘉宾们分享了各自独特的戏剧启蒙经历
- 戏剧不仅是舞台上的表演，更关乎个人成长与社会参与
- 参与性艺术与戏剧的结合，展现了戏剧在社群构建中的作用
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