乔治卡林谈美国的喜剧革命（美国喜剧大师访谈系列）

此内容为GeorgeCarlin On Comedy音频访问的Comedy’s Evolution和Timing & Delivery部分，由Comedy翻译小组组织翻译。

演播：刘伯洋

组织：牙签

公号：牙签的签言万语

主持人问乔治卡林关于美国的喜剧行业变化。

主持人：从你开始做喜剧到现在，喜剧发生了怎样的变化？

乔治卡林：喜剧的变化反映了这个社会的变化，一开始我是学习前辈的喜剧表演模式，那时候的表演模式都是轻松地开始，愉快的结束。

这些脱口秀演员开始通过电台和电影表演，后来有了电视，我们把它和电台归为一类，这样我们就有两种传播媒介，电影和电台。当年还没有大型的剧场表演，但是夜总会很流行。所以，喜剧演员仍然是在一个小舞台进行自我表达，只是传播的途径变多了。

现在，我们仍然有电视节目和电影表演，但我们不再用电台听喜剧了，我们也不在夜总会表演了。我们现在有了有线电视，我们可以把我们的表演录像放到在电视上播。除此之外，我们还有剧场表演和录音带。这是变化的其中一方面。

脱口秀的“软件”上也有变化，比如说我们说的一些主题，这些内容是因为人们对思想理念的接受程度变化而变化的。

自从第二次世界大战以来，我们国家虽然失去了很多，但是如你所知，自60年代以来，我们的性革命运动，民族文化……人们开始更能接受一些新的思想理念与一些他们生活体验之外的东西，在此过程中电视也让人们打破了可以认知到的世界边界。

所以整个大环境在改变，喜剧工作不再需要被一些公众组织成员局限，脱口秀演员可以从各州中解脱出来，他们知道可以打破约束，例如讲一些原来是禁忌的话题。从那以后，对于脱口秀表演而言真的是一个特别伟大的历史性转折点。

主持人问乔治卡林关于喜剧节奏的问题。

主持人：什么是节奏？

乔治卡林：节奏是一种恰到好处的感觉，以及一种可以被传达的点子。我们日常在进行交流的时候，每当你要说一个你认为重要的想法，你会用停顿来强调它的重要性，来尝试让人信服到某种程度。即使这只不过是一个微不足道的想法。所以喜剧的节奏很重要，因为观众在台下看着你，你必须每次都能做到5分钟爆笑全场的效果。

主持人：节奏跟抖包袱有什么不同？

乔治卡林：

在我看来，两者之间有挺多不同之处的，毕竟节奏是抖包袱的一部分，抖包袱必须要与你的节奏感觉相结合，这就要求你要了解并且掌控你即将要讲给他们听的东西，所以你的语音语调要十分自然就像是一种本能的反应，就像你完全了解他们。

主持人：

George Carlin 很善于抖包袱，你非常精准地知道什么时候引爆全场，你也非常清楚什么时候用你的节奏和语调去抓住你的观众笑点。

乔治卡林：

所以，这些技巧就是一种你表达时候的感觉，这种比较高超的感觉让你在没有这种感觉的情况下，表现要好上10-20% 。

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