中村新太郎的专辑《Evolution》发行于1985年,其独特之处在于它无法被简单地归类为某一地区的爵士乐。专辑中的音乐超越了地域限制,听起来既不像典型的日本爵士,也不像欧美爵士,而是纯粹的爵士乐本身。中村新太郎在专辑内页中将其音乐描述为“无轨迹音乐”,强调音乐的无国界性。
中村新太郎的音乐理念是“无轨迹音乐”,即音乐不应被地域或文化标签所限制。他认为音乐是一种工具,应该被各个国家和民族的人用来表达情感和思想,而不应被规则或民族性所束缚。这种理念体现在他的专辑《Evolution》中,听众很难分辨出音乐的来源,只能感受到音乐本身的美感和多样性。
《Evolution》专辑中的乐手包括中村新太郎(低音提琴)、大野俊山(小号)、Jeff Jenkins(钢琴)、Bob Ken Motts(中音萨克斯)和田径宗傅时(鼓手)。这些乐手都有丰富的国际背景,例如大野俊山曾在Jazz Messenger乐队中演奏,而Jeff Jenkins是美国人,钢琴演奏风格摇摆感强烈。
中村新太郎的音乐被认为是无国界的,因为他的作品超越了地域和文化的限制。听众闭上眼睛听他的音乐时,无法分辨出这是来自日本、欧美还是其他地区的爵士乐。这种无国界性源于他对音乐本质的追求,即音乐应该是一种纯粹的表达工具,而不是某种特定文化的产物。
《Don't Forget Me》是中村新太郎写给他妻子的曲子,表达了他对妻子的深情和纪念。这首曲子在专辑中展现了中村新太郎在音乐中融入个人情感的能力,同时也体现了爵士乐作为一种情感表达工具的多样性。
日本爵士乐手通过不断学习和精进来提升自己,例如中村新太郎和大野俊山都曾前往美国学习和演奏。这种学习不仅限于技术层面,还包括对音乐理念的深入理解。日本爵士乐手普遍表现出一种积极进取的态度,认为音乐需要不断更新和向前发展,而不是停留在某个阶段。
《Future on You》是中村新太郎根据他女儿的名字“Miku”创作的曲子。Miku的名字与初音未来(Hatsune Miku)有关,象征着未来和希望。这首曲子展现了中村新太郎在音乐中融入个人生活经历的能力,同时也体现了爵士乐作为一种表达工具的多样性。
Hello 大家好,Lair 是李翔太我是真奈誰
我们这一期要访问的专辑是《中村新台浪无从走》的一张专辑发行于 1985 年然后这种专辑名字叫 Evolution 大家看那一个专辑的专辑封面其实看不太出来它到底是不是一个日本人组的一种爵士专辑都是从观感上面来说很美
黑玫瑰而且音乐上面听起来其实也是那个的也不能叫黑玫瑰都是那是一个黑棒的一张专辑但是我们没得办法去把它分门别类把它放到去比如说属于欧洲的爵士游属于亚洲的爵士游还是属于玫瑰的爵士游那一张专辑它入之于
1984 年是在六月入资的中春新台狼呢是 1982 年去六月发展然后他一直演奏的那个乐队是无敌秀他一直在无敌秀的乐队里头嗯
演奏 double bass 直到 80 年他个人作为 leader 出了那张专辑后面从纽约回到日本都开启了他个人的那一系列的活动然后那一张专辑里面的小号叫大野俊山也是一个
那个刘梅的那个一个日本有色在很多出名的那种团体里头待过比如他在那个 Jazz Messenger 里面待过所以也是经过了到美国去求学去历一年的那个一个经历
那张专辑是集你说叫《中村新台浪五重奏》然后我查的时候查到他游戏是写的名字写的是《中村新台浪》和《大野峻山》两个关键人物嘛在这张专辑里头然后他的游戏我手里面有一个是美国人叫 Jeff Jenkins
是里面的钢琴大家其实等会可以注重去听一下他的钢琴在里面都是听起来我听起来确实比较摇摆比较 swing 然后他们的中音杀客是那个是一个日语美国人叫 Bob Ken Motts 当时
发行那张专辑的时候他说出了一个团体是那个 Winter Marcellus 刘友那个叫啥子那个叫爵士那个叫 Hall 里面的一首戏他来重庆还演出过的是在大举而外去看到的当时他们那个唱好哪一个部
同冠应该是同冠有来一个补给我印象很深他们有个曲子非常的普鲁士然后当时那个唱号那几个大哥以声音一出来的时候就一哈好像回到了新奥尔良那种感觉
然后那个因为有个大国他体型非常大所以我对那场演出里面最难忘的一个人物其实他反倒是 Winter Marcellus 我记忆不是能够地深刻但是他确实名气非常的大还有另外一个人我是应该还没说我都是他们的鼓手叫田径宗傅时这个人他又是
是始终的 Philips Jones 都是那些有时候他各自都有各自的经历但是他们的去跟随大师去理念去学习最后来发展各自的那一套音乐系统都是算是共同的
而这张专辑的大部分信息都是来自于它的唱片的后面也算是它的内页嘛 Liner 至于里头写的东西和我对于听了过后或者听的途中以及结果平常最近看的都量写的那个公众号也有一些想法嘛
然后我们放的第一个曲子叫 Evolution 都是那张专辑里同名的那个曲子顺带说一下就是那张专辑里面的所有曲子都是中春心态上关系的然后我们先听那个曲子 EvolutionEvolution
嗯
啊
啊
嗯
嗯
嗯
i know you
啊
中村成义在他的 Liner 里面他写的是中村心态上他的音乐属于他用日语写的叫无轨迹音乐这个也是我在听那一张专辑的时候的一个感受都是如果和我比了眼睛或者说你不给我说那是一个日本乐手他写出来的他创作的他们一起演奏的一个爵士游的话我根本都听不出来他到底是哪点的
其实不知那种事情不知发生到日本绝世有都是那些人嘛因为我我不晓得是因为那个概念在操作还是那个所以关于那个 Japanese jazz 那一个概念好像伴随到他的整个应用的那些制品比如他的黑胶啊那些东西他整体好像上涨的比较快的大家好像比较追求一个我要去听 Japanese jazz 我听的不是
美国的不是欧洲的或者不是那一种但实际上很多音乐都是可能你听的够多足够多会听出其中的一些区别能够晓得但是我觉得那个区别是因为听多了会比较熟悉某一个有首他的那种演奏的风格演奏的方式还有比如说包括演唱啊这些东西真的要去分那个爵士哟他是
日本爵士友还是欧洲爵士友还是那个好像在那种证据上面其实不是那个的充足我就想到了最近看你斗量上面写那个都是他主的一个连载那个翻译也是讲你日本爵士友其中有一张都是写的是大概内容我们好像会带有一些那种偏见或者那种固定的思路起仁
因为都一个国家的音乐家做出来的那种爵士游他应该会带自身的一种特点都是他的一些民族性那些东西但是又好像没得任何的证据去证明他都是也有有评论或者这种专家所谓的去分析到底比如说日本的爵士游他以多用的是那种节奏他的
演奏方式他的那些技巧多用的是他自己而欧美的爵士游他有多用的是哪一种通过这些来区别但是对于大多数人来说这些区别实际上是没得很大个意义的就那种爵士游是哪个演奏的实际无所谓而我们要听的是音乐本身就作为音乐本身他能带给我们
这些东西实际上更重要很想强行的要去把一些应有规律为某一个民族所特有的实际本都是一个很理性的做法都通常是带有个人情感或者说
个人本身自带的一点偏见造成的能够一个分门别类当然对于那种民族应用它肯定发展的时候它是民族性更强它是基于一个地方本身的历史发展它的国中
方面比如说地理比如说历史的战争或者他们的信仰之类的发展出来的那种民族应用但就绝石油而言都是对于那种它是我们可以说它是美国人创造的
但是到了现在它已经成为了一个引诱工具它都像愿意我们的世界并不是黑族中所必须要是拉掉它的口音那个是黑族人称一个比较过失的观念而是只要我们能够沟通能够交流那引诱也是它作为一个工具它应该是可以被各个宗族各个国家的人来
利用起来来表达他们说是说像而作为艺术家他是否要有规则就是他本身本来不应该有规则而为了在那种圈子里面或者那个世界上他为了立足为了打响国民民好民族性一定会是他其中的一个方面但
都像那张专辑一样其实我更喜欢的那种音乐它应该是我们分辨不出来它是哪点的我们唯一的分辨就是它好听不好听它是否会让我们听起来舒服那才是一个对于作为普通游迷来说最最
重要的一点那些标签分门别类对于我们实际也没任何关键经典都是经典好听都是好听那我们好听的那些标准才是我们应该去慢慢建立的但那个标准它不是统一的不是一个只有那种才好听哪种不好听它是一个多样性的依据每个人的生命阶段的不同来辨别的或者说来在个人心中分门别类的
分为两类好听不好听对于《中村心态》上那一张专辑里面大家听得到非要是其实你听到了哪一个哪一个的音质或者听到了像那个那个的音质那肯定有所以那种轨迹里面当然我可能表达的有点乱我个人对于这个也只是说我读的那个为何
相当于我最近看的一些东西对于具体它的一个黑席子的想法还没有成型但是就我个人而言我是更希望英语是无规则的它本身都不应该有规则它应该全方位的让一个游民可以感受到这个世界的多样性它是那个一个工具
这个也都是听到这张音乐后看到他那个 liner 我一下突发的想到的这些东西下一个曲子放那一张专辑里面的 Don't forget me 那个曲子是中村星太郎写出来写给他妻子的
啊
啊
啊
嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 � 课 课 课 课 课 课 �
嗯
最后都说一下关于日本有时候他们很喜欢出去去学习的东西去不断的晚上过程从音乐节来说我们也可以看到好多个那种理智像爵士游里面的比如虫子都是出去然后到处去学习到处去理念来使过你那种音乐跟上一层那是我认为
日本有时候体现出来的日本爵士有时候嘛他说体现出来的一个积极孤立人的东西就是要不停的去完善过人不要总是会认为我们的营业会还是都停留到这个阶段了一个阶段也都无从发展了而是不断的要想到要去更新要去向前走对于很多方面
都是一样的都是要保持学习才会有更新的想法出来而那个学习也许并不一定只是要一定要到一个他乡去学习而是要利用那种现在信息的那种光度多去学习多去托栈也还有想到了最近在 NBA 签了双项合同里何春勇
同样的也是提前出来的他在日本的联赛里面都已经是明星级人物了还有前面的独边也是能够的都会去为了进 NBA 那个比他们在国内能拿到低的多的那种薪酬在那边去学习去理念
实际都想在那种充满那种精英运动员的那种联盟扎稳脚跟但是肯定不容易但能够去跑一趟在里面去有机会进去学习几年会对于他们作为运动员来说是一个全方位的提高连职业运动员他们追求的都是不断的精进那个
在他们日本的爵士幼兽身上同样体现的也是如此刚刚大家听到其实我在介绍幼兽的时候说有人起了 Jazz messenger 有人起了 Woodie Shaw 有人起了 Winter Marcellus 不管那个他们都是在不断地精进不断地学习那个对于我们普通人来说也是一个非常非常大的积极力还是有顾悟嘛我觉得都听到这些作品出来过后再联系起他们那些经历会
整理黑手古服然后最后一个曲子放的都是那一张专辑的第一个曲子叫 future on you 这个里面的 future 我看到也还是新台狼根据他的女儿的名字写的女儿的名字叫 miku 大家如果晓得一点儿次元的话晓得初音未来的话他的那个名字也叫 miku 应该是跟那个 future 有关如果我理解对了这样的就是最后一个曲子
大家下期再见拜拜
啊
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嗯
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i know you