EP05:Deep Into - Mood Machine
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欢迎来到本期播客，我们将深入探讨音乐流媒体巨头 Spotify 的运作机制，以及它如何重塑音乐产业。《Mood Machine》这本书将带领我们揭开Spotify背后的真相，从起源故事到算法影响，再到音乐人的生存困境。我们也会探讨数据隐私、版税问题以及音乐劳动权利的兴起。作为听众，我们又该如何选择？让我们一起探索流媒体背后的深层含义，共同塑造音乐的未来。</context> <raw_text>0 欢迎回来，深度潜水员们。今天我们将深入探讨 Spotify，非常深入的那种。是的，这次不仅仅是播放你最喜欢的歌单那么简单。没错，我们将彻底剖析这个流媒体巨头如何重塑音乐产业，从艺术家如何创作到我们作为听众如何体验音乐，为了指导我们的深度探索，我们请来了Liz Pelly的《Mood Machine》（情绪机器）一书，这本书揭开了整个Spotify机器背后的面纱。它审视了这家公司、它的技术、

它对音乐文化的影响，以及试图在这个新环境中生存的艺术家们。好的，Spotify，我们从哪里开始呢？我想，从它的起源故事开始吧？是的，它的起源故事。实际上有点疯狂。好的，给我讲个简短版本。这一切都始于两个人，Daniel Ek和Martin Lorentzen。是的，创始人。他们的伟大想法是，他们想创造一些像

比海盗湾更好用的东西。你是说那个臭名昭著的文件共享网站吗？那个，你知道的，不太合法的网站。是的，就是那个。但讽刺的是。好吧，总有讽刺的地方。他们实际上承认在Spotify的早期，也就是在开发阶段，使用了盗版音乐。不可能吧。所以他们是在以牙还牙。哇。这有点虚伪。不。这绝对会让人质疑他们当时的理念。而且。

这本书深入探讨了这一点。比如怎么样的？它引入了来自瑞典盗版界的观点。像Rasmus Fleischer和Peter Sunday这样的人。那么他们对这一切有什么看法呢？他们有非常有趣的视角。他们认为“免费”不仅仅是关于成本。好的，是的。“免费”指的是不用花钱。对。但他们认为它更重要。

它是关于访问自由的，就像挑战文化商品化的方式一样。“免费”指的是解放，而不仅仅是免费赠品。没错。我从未想过这一点。所以所有关于盗版的争论都在进行中。与此同时，音乐产业正在崩溃，对吧？是的。一片混乱。Napster刚刚爆炸。对。所有那些主要的唱片公司都在争先恐后地试图在Napster事件之后重新掌控局面。这就是Spotify介入的地方，对吧？是的。

他们将自己定位为音乐产业的救世主，身披闪亮盔甲的骑士。是的，我记得。Spotify将拯救音乐。这都是炒作吗？Pelly的书直接挑战了这种说法。所以他们并非他们自称的英雄。并非完全如此。Pelly认为Spotify最终拯救了主要的唱片公司。你是说环球、索尼、华纳这些大公司吗？是的，那些家伙。而且往往是以牺牲独立艺术家为代价的。哼。

所以并不是一个公平的竞争环境。确实不是。这本书认为，这些主要的唱片公司从一开始就拥有很大的影响力。真的吗？比如怎么样的？他们获得了Spotify的股权，获得了巨额预付款，并且他们真正塑造了这个平台的实际发展。有趣。所以到2018年Spotify上市时，

这些主要的唱片公司是否分得了一大块蛋糕？哦，是的。相当大的一块。他们拥有该公司近五分之一的股份。哇。好的，所以也许Spotify并没有真正颠覆音乐产业。也许他们只是稍微洗牌了一下。这让你不得不思考，不是吗？为了真正巩固他们的控制权，他们甚至开始使用音乐产业中一些更具争议性的策略。好的，说出来吧。什么策略？有一种叫做“发现模式”的东西。

基本上，它允许艺术家和唱片公司付费进行算法推广。等等，什么？所以他们以较低的版税率换取更多的曝光率。

听起来有点像付费推广，只是换上了科技的外衣。没错。对于那些已经因为微薄的版税而苦苦挣扎的独立艺术家来说，这又增加了一层压力。对。这几乎就像Spotify在说，“嘿，我们会帮你获得关注，但这会花费你一些代价。”对艺术家并不友好。

说到改变现状，我记得Spotify曾经都是关于搜索栏的，就像你可以在上面搜索特定的歌曲或专辑。是的，你掌握着主动权。你搜索你想听的内容。对。但后来情况发生了变化。他们确实变了。重点转向了策划的歌单。它变得更侧重于轻松聆听。没错。那时主要的唱片公司真正抓住了机会。他们意识到这些歌单有多强大。所以他们意识到他们可以控制人们在听什么。

只需将某些歌曲添加到某些歌单中。差不多就是这样。他们甚至开始创建自己的公司，以在这些歌单上推广他们的艺术家。所以他们真的控制了整个策划的体验。这就像他们说的那样，忘记搜索吧，我们会告诉你听什么。这相当狡猾。但为了降低成本，同时他们又填充了所有这些歌单，他们想出了一个主意。他们称之为“完美匹配内容”，或PFC。什么是PFC？

基本上，它是关于用低预算的、通用的、由匿名音乐家制作的曲目来充斥Spotify。所以这一切都是为了降低成本并满足对背景音乐的需求。没错。想想那些轻松氛围的歌单或专注的混音。很多都是PFC。有趣。但是真正的音乐家呢？

那些试图成名、建立事业的人，在这个体系中会发生什么？这绝对会让他们更难突破。这也让人质疑流媒体如何塑造甚至重新定义流派。你知道，这很有趣。这种情绪音乐的概念并不新鲜。

甚至托马斯·爱迪生在20世纪20年代也在销售情绪音乐。真的吗？是的。他有一本小册子叫做《情绪音乐》，他在其中承诺某些唱片会唤起特定的情绪。哼。听起来很像今天的Spotify歌单，对吧？完全一样。比如轻松氛围或专注。这和爱迪生的想法一样，只是Spotify把它变成了超级版本。对。他们让我们相信，我们可以通过点击来控制我们的整个情绪。

这不仅仅是放大这个想法，它还在重塑整个流派。哦，好的。告诉我更多关于这方面的信息。以氛围音乐为例。氛围音乐。好的，我在听。布莱恩·伊诺，被认为是氛围音乐的教父，他创作了一张名为《机场音乐》的专辑。我听说过。它应该是非常沉浸式的，对吧？但是现在，由于Spotify，氛围音乐通常意味着……

通用的背景噪音。只是用来填充寂静的东西。所以他们拿走了这个丰富的艺术流派，并将其简化为最基本的元素，以适应歌单。这是一个相当普遍的批评。然后是低保真节拍。我的意思是，整个现象。它最初是一个地下运动，超级DIY。是的，艺术家们只是在网上分享节拍。对。但现在它变成了一个批量生产的产品，比如学习音乐、轻松音乐、背景音乐。Pelly甚至采访了一位制作人，他在Spotify上有数十万

每月数百万的听众，但却几乎无法吸引现场演出的人群。

哇。所以流媒体的流行并不总是转化为现实世界的参与。不一定。这有点像我们进入了功能性音乐的时代。功能性音乐。那是什么意思？它更少的是关于艺术表达，更多的是关于填充寂静，或者，你知道的，提高生产力，就像背景噪音一样。我明白你的意思。考虑到Spotify前员工透露的内容，这很有道理。那是什么？他们说Spotify最大的竞争对手不是Apple Music或Amazon Music，而是……寂静。哇。

哇，这说明了很多关于我们，关于我们文化的事情。我们非常害怕安静，害怕独自一人思考。我们用音乐填满每一刻，即使它只是通用的，你知道的，背景噪音。Spotify在这个恐惧上建立了一个数十亿美元的商业帝国。好的，我们已经介绍了它的起源故事、崛起之路、从搜索到歌单的转变。但这个故事还有另一面。哦，是的。Pelly在《Mood Machine》中揭露了一个阴暗的世界。

这一切都始于幽灵艺术家。好的，现在你引起了我的注意。幽灵艺术家。我必须听听。是这样的。有一个制作公司和音乐家的网络，他们专门为Spotify歌单创作通用的曲目。真的吗？故意地？故意地。这就像一个秘密的音乐产业在幕后运作。制作这些旨在融入背景的平淡无奇的曲目。没错。但这对真正的音乐家意味着什么？

那些有名字和艺术愿景的人。爵士乐等流派已经被定位为这种背景聆听的东西，那又会怎么样呢？这就是我们接下来要探讨的内容。受到影响的不仅仅是背景音乐。整个系统也影响着主流流行音乐。等等，真的吗？流行音乐？我一直认为流行音乐都是关于大牌明星和朗朗上口的旋律的。

Spotify与这有什么关系？Pelly认为，流媒体数据实际上正在影响流行音乐的制作方式。好的。怎么样的？它导致了一种同质化的Spotify声音，她称之为“流媒体诱饵流行”。流媒体诱饵流行。我有点喜欢这个词。好的。为我分解一下。究竟什么是“流媒体诱饵流行”？把它想象成是为了在播客上表现良好而设计的音乐。

歌单，你知道的？是的。它通常优先考虑算法吸引力而不是艺术愿景。哼。所以更少的是关于艺术，更多的是关于算法。这一切都是为了快速吸引注意力，完美地融入那些策划的歌单，并积累播放量。哇。所以你是说艺术家们正在承受压力，要创作基本上是为Spotify量身定制的音乐，即使这意味着

牺牲他们自己的艺术声音。是的，这就是论点。Pelly举了Post Malone的《Rockstar》为例。这首歌以副歌开头，在那些至关重要的前30秒内吸引听众，你知道的，当播放量开始计算的时候。哦，是的。或者Khalid的《Location》。超级轻松，超级适应性强，几乎可以融入任何歌单。所以现在创作Spotify热门歌曲有公式了吗？感觉越来越是这样了。公式是什么？好吧，

你经常听到那种柔和的、有点emo的氛围，极简的对比强烈的朗朗上口的副歌，也许还有一些人声采样。好的，是的，我能听出来。这是一种非常流行的声音，尤其是在独立流行等流派中。

Pelly甚至注意到了一种趋势，她称之为“歌单声音”。歌单声音。好的，我很感兴趣。那是什么？这是一种低语般、舒缓的演唱风格，似乎受到了Spotify算法的青睐。所以，不仅仅是音乐本身受到了平台的塑造，还有演唱的方式。这让我想到Spotify举办的那些歌曲创作营。

他们把艺术家和制作人聚集在一起，专门为他们的歌单创作歌曲。是的。Pelly谈到一个创作营，其目标是为名为“世界上最美丽的歌曲”的歌单创作美丽的歌曲。你猜怎么着？什么？他们创作的歌曲在发布当天就被添加到多个歌单中了。哇。这就像，你知道的，一个自我实现的预言。为歌单设计的音乐……

是那些在歌单上得到推广的音乐。这是一个相当封闭的循环。然后，就在你以为事情不可能变得更复杂的时候，TikTok出现了，对吧？对。突然之间，不仅仅是在前30秒内吸引听众，而是在前3秒内。必须创作出病毒式的TikTok热门歌曲。没错。艺术家们必须成为表情包制造者、舞者、网红，无论需要什么，只要能在这个新平台上获得关注。这是一个完全不同的游戏。它也反馈到Spotify，因为……

TikTok实际上并没有支付给艺术家多少钱。对。它更像是一个推广工具，可以将听众引向流媒体服务。这些平台相互影响的方式以及艺术家们不断适应的方式令人难以置信。这是一个旋风。但我一直在纠结一件事。

Spotify都是关于个性化的，对吧？是的，他们会给你推荐Discover Weekly，所有那些策划的歌单。对。这不是一件好事吗？是的。我不应该想发现我喜欢听的音乐吗？这是一个公平的观点。个性化绝对是令人愉快的，方便的。

但Pelly认为，这种对算法和个性化歌单的关注实际上可能会缩小我们的音乐视野。等等。怎么会这样？我经常在Spotify上被介绍给新的艺术家。想想看。你经常会被推荐更多你已经喜欢的东西。这就像过滤器气泡效应，但是，你知道的，应用于音乐。你不会接触到各种各样的流派和艺术家，

你被困在你自己的偏好这个回音室里。所以我没有扩展我的品味，而只是在强化它。这是一种真实可能性。这是一个权衡。个性化有其好处。但它也可能限制我们接触新的、更有挑战性的音乐。这是一个非常好的观点。这让我们想到了

《Mood Machine》中最发人深省的方面之一。将流媒体视为监控的整个想法。好的，现在你引起了我的注意。Spotify在监视我。这有点令人毛骨悚然。好吧，它不是关于摄像头或其他什么东西，但Pelly确实深入探讨了Spotify收集的用户的大量数据。好的，是的，我能看出这可能是一个问题。它引发了对数据隐私的担忧。

以及所有这些信息可能以我们甚至没有考虑到的方式被使用。所以这不仅仅是知道我最喜欢的歌曲。他们正在追踪每一次点击、跳过、歌单添加。是的。建立关于我们聆听习惯的极其详细的档案。这些数据是有价值的，对吧？不仅仅是对Spotify。哦，是的。对广告商、数据经纪商，谁知道还有谁。但是他们可以用这些数据做什么呢？Pelly指出，它可以用于从

定向广告到信用评分，甚至军事应用等一切事情。哇。好的，现在这确实令人毛骨悚然。这提醒我们，我们的数字足迹正在不断被监控和货币化。

通常在我们没有充分意识到或同意的情况下。对。好的。这令人不安。说到令人不安的事情，让我们谈谈整个版税问题。版税。总是一个有趣的话题。有一个关于艺术家每播放一次歌曲只获得0.00035美元的谣言在流传。是的，你经常听到这个说法。这是真的吗？Pelly立刻就驳斥了这个说法。嗯哼。

Spotify不会直接向艺术家支付每次播放的费用。他们向权利持有者支付费用，例如唱片公司和发行商。好的。他们根据称为按比例分配的系统向他们支付费用。对。你明白了。好的。那是什么意思？用五岁孩子能理解的方式解释一下。好的。想象一下一个巨大的馅饼，这个馅饼代表Spotify的所有收入。好的。美味的馅饼。明白了。所以，与其将馅饼切成块，根据歌曲播放的次数向每位艺术家分发一块，对。Spotify会查看总播放次数。

然后他们根据权利持有者在这些播放量中的份额，将馅饼分配给权利持有者。好的，如果像。

一位主要唱片公司的艺术家，比如泰勒·斯威夫特，获得了数十亿次的播放量。他们会得到一大块馅饼。给其他人的就很少了。差不多就是这样。所以这个系统有利于主要的唱片公司和超级巨星艺术家。是的。那些产生最多播放量的人。没错。独立艺术家和小型唱片公司最终只能得到一小块。不。Pelly强调，许多音乐家在这个流媒体时代都难以维持生计。

这很糟糕。他们被迫兼职，寻找其他收入来源，只是为了，你知道的，生存。情况变得更糟了，对吧？Spotify最近没有更改其版税制度吗？他们改了。现在，每年播放次数少于一千次的曲目基本上会被取消货币化。所以某些类型的音乐基本上是没有价值的。它传递了一个非常明确的信息，对吧？它进一步边缘化了这些已经脆弱的艺术群体。

很难将这与Spotify的整体形象调和起来，你知道的，作为一个创作者的平台，一个艺术表达的捍卫者。这绝对是一种矛盾。所以Pelly深入探讨了这种矛盾。是的。她强调了Spotify如何试图将自己定位为创作者的平台。但与此同时，他们正在通过推广工具和广告来将艺术家的作品货币化。所以他们鼓励艺术家在Spotify上发展自己的事业。

但他们也在从他们的作品中获利。这到底是怎么运作的？好吧，她介绍了一个叫做“希望劳动”的概念。“希望劳动”。好的，那是什么？这就像你加班加点，怀着希望。

晋升的希望，即使你的老板不断改变规则，让你更难获得晋升。艺术家们被激励去不断追逐成功的梦想，你知道的，流媒体成功的梦想。是的。即使赔率对他们不利。所以这是一个永无止境的循环。是的。努力工作、推广、总是追逐那次大的突破。这是许多艺术家的现实，但并非全是悲观。哦，很好。有希望。绝对有希望。

Pelly还探讨了音乐劳动权利日益增长的运动以及更公平未来的可能性。好的，是的。告诉我更多关于这方面的信息。像音乐家和相关工人工会（UMAW）和音乐工作者联盟这样的组织，他们正在倡导更公平的薪酬、更好的音乐家在整个流媒体时代的条件。是的，我听说过UMAW的“Spotify正义”运动。他们要求每播放一次歌曲支付艺术家一美分，对吧？是的。

这是他们的主要要求。它获得了很大的关注。成千上万的音乐家已经签署了。甚至一些立法者也开始关注这个问题。所以这不仅仅是

边缘运动。不再是了。他们还与众议员Rashida Tlaib的办公室合作，制定了一项名为《音乐家生活工资法案》的法案。哦，有趣。那是什么？它旨在为艺术家创造一个新的版税流，由流媒体服务直接支付。看到音乐家们团结起来，要求改变，挑战音乐产业中的权力动态，这真是令人鼓舞。这提醒我们，事情是可以改变的。

但这需要集体行动。这就是《Mood Machine》强调的，对吧？这不仅仅是关于个体艺术家。对。而是关于建立一个更可持续、更公正的音乐生态系统。这是关于要求这些流媒体平台透明化。是的，这很重要。支持那些重视音乐，不仅仅是作为商品，而是作为我们文化、我们生活的重要组成部分的倡议。好的，我们已经探讨了流媒体的黑暗面。

数据隐私问题、复杂的版税世界、对艺术家的压力以及音乐劳动行动主义的兴起。但我们如何适应这一切呢？你知道的，作为听众？这是个大问题，对吧？我们在塑造音乐的未来中扮演什么角色？所以我们已经探讨了流媒体的黑暗面，数据隐私问题、复杂的版税世界、对艺术家的压力，

以及音乐劳动行动主义的兴起。是的。但我们如何适应这一切呢，你知道的，作为听众？这是个大问题，对吧？我们在塑造音乐的未来中扮演什么角色？Pelly认为，我们有责任成为知情的消费者。知情的消费者。了解这些平台是如何运作的，并以超越……的方式支持艺术家。

你知道的，仅仅是播放歌曲。那么我们实际上能做什么呢？感觉这是一个如此庞大、复杂的系统。当然，这可能会让人不知所措，但我们肯定可以采取一些行动。支持UMAW和MWA等组织是一个很好的开始。那些是音乐家工会，对吧？那些家伙，他们正在倡导系统性的变革，为音乐家的权利而战。好的，这是一件事。那么在更，你知道的，个体层面呢？

作为一个听众，我能做什么？你可以更刻意地消费音乐。寻找并支持独立艺术家。比如怎么样的？直接购买他们的音乐。去看他们的演出。传播他们的作品。每一小步都有帮助。所以这就像用你的钱包投票。

是的。选择支持你相信的艺术家和体系。没错。不要低估对话的力量。你知道的，和你的朋友谈论这些问题。开始对话。对。挑战流媒体平台提出的说法。要求更大的透明度。问责制。《Mood Machine》确实让我思考了很多。这是一个警钟。很容易沉迷于流媒体的便利性，但我们需要意识到它正在产生的影响，你知道吗？嗯哼。

对音乐和创造音乐的人的影响。这是一个强有力的提醒，音乐不仅仅是一种商品。它是我们文化、我们生活的重要组成部分，我们在塑造它的未来中扮演着重要的角色。这次深度探索真是大开眼界。Spotify的影响远远超出了仅仅听音乐。它正在影响音乐的创作方式、我们消费音乐的方式，甚至我们如何看待艺术本身。

那么对于我们的听众来说，最大的收获是什么呢？我们希望他们带走什么？我认为最大的收获是意识。了解这些系统是如何运作的。作为听众，要意识到你所做的选择。问问自己，我想支持一个将利润置于艺术家之上的系统吗？或者

或者我想成为不同事物的一部分，一些重视创造力、公平的事物？Liz Pelly的《Mood Machine》对于任何想要更深入了解这一切的人来说都是一个极好的起点。对于任何关心音乐未来的人来说，这都是必读之作。如果你有兴趣进一步探索，请查看《Spotify Teardown》和《Spotify Play》。我们前面提到的瑞典作者写的那些书。对。来自盗版界的人。是的。他们对这家公司的历史和全球影响提供了引人入胜的视角。

所以，当你收听你最喜欢的歌单、发现新的艺术家、在这个疯狂的音乐环境中导航时，请记住这些问题。因为我们今天做出的选择将塑造明天的声音。关于我们对Spotify和《Mood Machine》的深度探索就到这里。感谢您的收听。直到下次，继续探索，继续质疑，继续聆听。