六年前的二〇一九年岁杪，受《今天》杂志委托，我曾和文晏导演做过一次深入的交流。当时距离她的第二部长片《嘉年华》上映已过去两年。北京那时春寒料峭，有关《嘉年华》的议论已经尘埃落定。我们见面的当刻，面对国内电影与现实的种种，彼此竟恍惚有些过尽千帆的怅然洒脱。转眼六年过去，她的新片《想飞的女孩》从柏林飞回国内上映，再一次地，遭遇到一片争议与喧嚣。较之往昔，甚至更为激烈与两极。
为什么会如此呢？
在看了一些路演的采访与网上的议论后，我很难得到答案，甚至在各种尖锐的社会议题与吐槽的包围下，变得更为困惑。《想飞的女孩》作为文晏的第三部长片，相较于《水印街》《嘉年华》，影片最终呈现的方式和她之前的影片有太多不一样的地方。无论是叙事、摄影、灯光，还是演员选择与类型考量。这一次文晏似乎都在有意触探影像的新的语言和可能性。也许通过回答关于电影本身的这些的异与同，才能够好地了解前面更为宏大的争议与遭遇吧。
正是基于一个老观众“不一样”的观影印象，六年后我和文晏导演在上海重聚，利用难得的机会和她一起聊聊这部新片，也听她讲讲那些“不一样”，或者不一样里的一样。
【时间轴】
01:15) 为什么将故事背景设定在重庆？
05:01) 微观的时代史：梦想，幻灭与悲喜剧
07:07) 江滩既是重庆人生活的日常空间，也是渴望出走的隐喻
11:32) 代际疼痛：30年，两代人，一场瓦解
12:44) 电影的任务是去关注个体，讲具体的人，被时代抛下的人
14:16) 女性的永恒困境：她们总是要向上，但总会被往下拽
18:39) 闪回，闪回，再闪回：用插叙拼贴流动中的情感记忆
30:13) 从“神鸟”沦为“凶鸟”的乌鸦，是对女性困境的隐喻
33:05) “既然说我们是乌鸦，那我们就飞”
36:12) 平视、尊重、真实，比光明的结尾更重要
40:34) 都在说“浪子回头金不换”，那“浪女”呢？
44:59) 犯罪类型元素的嫁接是否会消解影片的严肃性？
58:28) 文晏：中国之大，底层之下还有底层，我拍的只是普通人
01:01:04) 贯穿全片的红色，是危险的隐喻，也是活着的证明
01:04:12) 方言与国语之间，用语言表达亲密与疏离
01:09:16) 方笛的角色设定：吊着威压飞翔，是助力，也是束缚
【互动方式】
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刘盟赟 上海译文出版社数字部编辑，播客「重启试试」主理人。
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