一见钟情?当然有。科学这么说,每个曾经一见钟情的人也都知道。但“一听钟情”呢?我不是说爱上第一次听到声音的歌手,而是爱上一首乐曲,一首歌。是的。
这是一段很多人熟悉并喜欢的录音。这是1984年Prince的《Purple Rain》。Susan Rogers当时是Prince的录音师。今天,她研究的是我们听音乐时大脑中发生的事情。“一听钟情”存在吗?我肯定经历过,我相信你也经历过。这难道不令人着迷吗?当你听到一张新的唱片,我的意思是唱片,
你第一次听到一段录音,立刻感觉到,这音乐对我来说意义非凡。这是我的音乐,我爱上了它。
Susan Rogers是第一批在录音棚里听到《Purple Rain》的人之一。她当时立刻知道这会成为一首热门歌曲吗?就连Prince也无法预料。没有人能预料到音乐上的全球成功,对吧?不。
我不知道是否有任何艺术家曾经说过,这肯定是一首热门歌曲。我听说过这样的故事,Pharrell用歌曲《Happy》说服唱片公司,这首歌会大卖,超级热门歌曲《Happy》。音乐
《Happy》。Pharrell Williams据说确信自己会赢得大众的喜爱。但大多数情况下,你并不知道一首歌曲是否会成功,因为竞争对手也不会袖手旁观。
我是Hella Kemper,您正在收听Zeitwissen的《你从哪里知道这个?》。今天我们来探讨一下,如果我们知道一个人的音乐品味,我们能从中学到什么关于这个人的信息。
给我看看你的歌单,我就能告诉你你是谁。这可能吗?为什么人们会喜欢如此不同的音乐,例如重金属、自由爵士乐或贝多芬?我们向Susan Rogers提出了这个问题,她多年来一直担任录音师,如今正在研究人与音乐之间特殊的关系。在这一集的最后,Christoph Drösser在他的不可能专栏中将探究耳虫之谜。音乐
好,砰。
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嗨,Max。你好,Hella。我的音乐品味能说明我什么?你听什么?这因人而异。我喜欢古典音乐,但我同时也喜欢Bob Dylan、Leonard Cohen之类的音乐,当然还有我女儿带回家的音乐。我举Bob Dylan为例。我和主编Andreas Lebert一起采访了Susan Rogers。
你也知道,他也是Bob Dylan的粉丝。所以我们谈到了Bob Dylan。我们讨论的是,我们在听音乐时要注意什么?当然,当我听Bob Dylan时,我希望听到这些歌曲。我不想被沉重的节奏技巧所打动。如果你制作Bob Dylan的唱片,你必须仔细聆听音乐家们的演奏,确保没有人脱节。
在Bob Dylan的录音中,你基本上能够理解他聪明的歌词。这意味着下面没有沉重的低音,或者任何乐器都抢占了前台。你认识这首歌吗?不认识。这是专辑《Shadow Kingdom》中的《Tombstone Blues》。你几乎能听懂每一个字。
你在听Bob Dylan时会注意歌词吗?当然。他是诺贝尔文学奖得主。Susan Rogers喜欢谈论“注意力聚光灯”,也就是我们注意力的焦点或聚光灯。你可以将这个聚光灯对准歌词,就像Bob Dylan的歌一样,对准和声、节奏、旋律。
音乐的这些特征在大脑中以不同的方式进行处理。旋律主要在大脑右半球处理。歌词在左半球的语言区域处理,节奏则更多地在顶叶区域,在运动皮层。
它也控制着运动和舞蹈。这是有意识运动的控制中心。许多观众,包括我自己,都有许多视觉运动。
然后还有听音乐时产生的内心画面。我们可以做一个小的实验,这个实验也出现在Susan Rogers的研究中。他们让受试者躺在脑部扫描仪里,给他们播放音乐,然后询问人们在脑海中看到了什么。我现在给你播放两首歌。
闭上眼睛。好的,我闭上了。你在脑海中看到了什么?澳大利亚的艾尔斯岩。那是什么?
那块巨大的石头。在沙漠中间,在虚无之中。好的,你看到的是一种自然现象,只是一块石头。我眼前是壮丽的自然景色。这是Creedence Clearwater Revival的《Born on the Bayou》。我稍后会对此进行解释。先听第二首歌。好的,我又闭上眼睛了。我看到自己在佛罗里达州的夜晚。
在黑暗中徘徊,寻找一个公交车站。好的。这些联想非常特殊。总之,这是Daft Punk的《The Grid》。在实验中,人们会播放这两首歌更长的时间。
这些联想与对错无关。这两首乐曲位于Susan Rogers称之为“现实主义轴线”的音乐维度两端。也就是说,一首乐曲听起来有多现实或多抽象?
现实主义是指,我听到的是原声乐器吗?是的,很少被扭曲,吉他、鼓,你立刻就能听到是什么乐器在演奏。抽象的音乐是在电脑上创作的电子音乐。实验中发现,当受试者听到他们最喜欢的音乐时,19%的人会为演唱的歌词构想一个故事。11%的人会看到自己正在唱歌。
只有1%的人看到抽象的色彩或形状。你刚才说的那些自然故事或场景,实验中并没有出现。17%的人会想象乐队在舞台上表演。Susan Rogers本人有明确的偏好。对我来说,我一直都在想象表演者。从我小时候就是这样。当我听到电子音乐时,
她喜欢想象乐队在舞台上表演,所以她更喜欢现实主义的音乐而不是抽象的音乐。但对许多人来说,情况恰恰相反。在这种情况下……
那么,这可以与美术进行比较吗?有些人更喜欢现实主义绘画,而另一些人则更喜欢抽象绘画?
是的,我认为也可以与建筑进行比较。或者与文学进行比较。尽管如此,也有研究表明,喜欢抽象艺术的人并不一定也喜欢抽象音乐。那么,我的音乐品味取决于什么呢?
这当然又是基因还是环境的问题。音乐品味的遗传效应,即遗传性,相对较小。双胞胎研究表明,这与智力有关。简单地说,如果你智商高,工作记忆力好,这两者都有遗传成分,那么你就能更好地欣赏复杂的音乐。如果你热爱音乐,那么拥有较高的智商会有所帮助。
应该说,是精致的还是复杂的音乐?
但环境对音乐品味的影响大于基因的影响。你童年或青少年时期听的音乐会影响你的品味。你四岁的时候和家人一起度假。收音机开着。
一首歌曲响了起来。这首歌听起来就像你的感觉。它听起来很开心。你感觉很开心。你幼小的大脑和你的系统正在体验令人愉悦的神经递质。当你记住这首歌时,
对我来说,听到Susan Rogers那甜美的声音就足够了。这让我很开心。可惜她没有乐队,因为她完全不擅长音乐。这很难让人相信,她的声音如此动听。
现在开车时,人们可能不太会听收音机,而是听某种歌单,对吧?是的,也许那个四岁的孩子也会戴上自己的耳机,看着她的智能手机,而其他人则在车里听播客。不管怎样,你很开心,要去度假了。这将启动塑造听觉系统以警觉的过程。
寻找更多这样的音乐。无论是披头士乐队、海滩男孩乐队、泰勒·斯威夫特还是其他你想要提到的乐队,
这些美好的度假感受与音乐联系在一起,并影响你直到成年。当你再次听到这些音乐时,它会让你回到童年。这就是理论。这也是音乐如此擅长唤起回忆的原因之一,因为它与这些情感联系在一起。好的。
好的,我再总结一下。我们的音乐品味很大程度上受到童年经历的影响。节奏、旋律、歌词在大脑的不同区域进行处理。每个人对音乐听起来有多现实都有特殊的偏好。但现在让我们再次回到这个问题,我的音乐品味能说明我什么?
答案的一部分是,你的音乐品味能说明你过去的音乐经历,以及你是在什么样的音乐环境中长大的。但我们当然最想知道的是,我们能否从歌单中推断出某些性格特征?我可以让别人给我看看他们的歌单,或者看看他们的CD架(在我们这一代人之后),然后判断我们是否合得来吗?
事实上,科学界一直在寻找音乐品味和性格特征之间的联系。在她学习的2000年代初,有很多关于音乐和性格的研究。以及Rensselaer的一项伟大的研究。
Peter、Renfro和Samuel Gosling。他们分析了3500多人的音乐品味和性格特征。这
这些受试者来自不同的背景,但都是本科生。他们花费不多。是的,如果你没有那么多研究经费,你会怎么做心理学教授?你把一张纸贴在布告栏上,从校园里招募学生。这并不意味着这是不严肃的,但这确实是一种偏差,因为你经常会遇到这么年轻的人。他们发现了什么?
外向且乐于尝试新事物的人会听更多硬摇滚、摇滚和另类音乐。在他们2003年的研究中,这包括涅槃乐队、R.E.M.、珍珠果酱乐队、平克·弗洛伊德乐队、齐柏林飞艇乐队、滚石乐队的作品。
此外,外向性和嘻哈、放克、灵魂乐和电子音乐之间也存在相关性。那些情绪稳定且将自己归类为保守派的人更喜欢流行音乐、乡村音乐或宗教音乐——这表明这是一项美国研究——
论文中列举的例子有杰克逊五人组、布兰妮·斯皮尔斯、麦当娜、后街男孩。这并不令人惊讶?这是可以预料的,是的,这是对的。但令人惊讶的是,Susan Rogers说,这些研究结果已经过时了。
性格特征比人们长期以来认为的要灵活得多,也更依赖于情境。
在某些情况下,你是害羞的,而在另一些情况下,你是勇敢的。说这种类型的人喜欢这种类型的音乐是有风险的。这很大程度上取决于情境、我们的时代、冒险与风险、机会识别比率。偶然相遇,不仅与人,也与音乐。你可以拥有你自己的音乐集和你的想法,什么是好的,然后出现一张全新的唱片,它非常好。
Susan Rogers自己听什么?由于职业原因,她听各种各样的音乐。她还在伯克利音乐学院教授制作技术。
她说,数百首歌曲是她永恒的伴侣。他们就像好朋友一样。他们总是存在。最近在我的脑海中浮现的是,我们失去了她。她几个月前去世了,但伟大的Angela Beauphil。最近去世,Angela Beauphil。这是她1978年的歌曲《Rough Times》。没有人拥有美好的事物。
Susan Rogers写了一本关于音乐品味和音乐认同的书。书名是《这就是它的声音》,我们会在节目说明中添加链接。Max Rauner和Andreas Lebert与Susan Rogers的精彩Zeitwissen访谈可以在最新的Zeitwissen杂志上找到,您可以在zeit.de/wissen-testen上订购免费试阅版。感谢你的参与,Max。我很乐意。
音乐
说到回收利用,人们首先想到的是黄色垃圾袋和废玻璃容器。但在流行音乐产业中,我们也能找到循环经济。我的同事Noah Hildebrandt调查了谁喜欢在档案中挖掘以及音乐的再利用是如何运作的。Elton John和Dua Lipa在2021年创作了一首超级热门歌曲。《Cold Heart》自发行以来,仅在Spotify上的播放量就超过了20亿次。
有些人可能会觉得这首歌比实际年龄要老,因为它的组成部分确实很老。
这是Elton John的《Rocket Man》。这两首歌听起来非常相似,这并非巧合。其原理是流行音乐回收。它将旧歌重新组合成新歌。为了将旧物重新利用,有三种方法:翻唱、采样和插值。在翻唱中,音乐家们只是再次演唱和演奏另一位艺术家已经发布的歌曲。
有时结果几乎完全相同。但有时翻唱也会与原版相去甚远。例如《With a Little Help from My Friends》。披头士乐队在1967年以四四拍的节奏率先创作了这首歌。一年后,Joe Cocker以大量的灵魂乐元素,以六八拍的节奏进行了演绎。我会尽量不走调。我说我要嗨起来。
流行音乐回收的第二种方法是采样。样本是从现有声音连续体中直接提取的声音片段。这段声音片段被用作副本。柏林自由大学的社会学家Georg Fischer
撰写了关于基于采样的音乐制作中的版权和创造力的博士论文。例如,这段副本将被用于新的作品中。特别之处在于,它使用了原始录音。例如,在许多嘻哈音乐中,你仍然可以听到黑胶唱片的噼啪声或其他录音特性。因此,样本是来自歌曲原始录音的音频片段,然后被整合到新的歌曲中。
它们几乎可以不加处理地被二次利用。喀麦隆歌手Echo Roosevelt Luis的歌曲《Tondo Homba》就是这样。原版是这样开始的。《Tondo Mbaye》,《Tondo Mbaye》,《Tondo Mbaye》。
这首歌最初发行于20世纪70年代,多年来一直被认为是遗失的。2015年,它出现在一张喀麦隆迪斯科歌曲合辑中,并在2020年被英国兄妹组合Disclosure加快了速度。最终创作出了歌曲《Tondo》。
那些更喜欢自己演奏乐器而不是在电脑上制作歌曲的人可以使用第三种回收方法,即所谓的插值。插值在某种程度上介于两者之间。它不像采样那样重新使用原版的音频片段。
它也不像翻唱那样完全复制歌曲。它不是声音录音的副本,而是在录音棚中进行重新演奏,使其尽可能相似。你也可以插值单个乐器,例如贝斯音轨。Chic乐队的迪斯科歌曲《Good Times》就是一个特别著名的插值贝斯音轨的例子,这首歌于1979年6月发行。请注意贝斯。音乐
仅仅三个月后,说唱组合Sugarhill Gang发行了他们的歌曲《Rapper's Delight》,他们凭借这首歌取得了突破,并成为了嘻哈音乐的先驱。
贝斯旋律与《Good Times》完全相同,但它是重新演奏的。插值。流行音乐回收可能非常成功。但你真的可以如此明目张胆地抄袭吗?在德国,翻唱和插值由版权协会GEMA管理。如果乐队A完全或部分地重新演奏乐队B的歌曲,他们将向GEMA支付许可费,GEMA再将这笔钱支付给乐队B。
Georg Fischer说,对于样本,没有明确的规定。采样没有一刀切的解决方案。但自2021年以来,德国版权法中有了所谓的“拼贴画”规定。“拼贴画”是法语,意思是混合。拼贴画规定允许音乐家们享有一定的自由。“拼贴画”,即最终的作品,必须足够独立。也就是说,它必须与规则区分开来。
原始来源,其次,它不得对原始作品的利用产生负面影响。也就是说,如果你用我的作品制作拼贴画,这不能导致我的收入下降。
因为例如消费者会混淆谁是真正的作者。但歌曲创作的署名仍然必须标明。而这经常不会发生,正如许多版权诉讼所显示的那样。就连像Sam Smith或Bruno Mars这样的流行巨星也必须在法庭上为自己辩护。通常情况下,会达成庭外和解,而支付的金额则保密。一个完全通过法律途径解决的引人注目的案例是关于Robin Thicke、Pharrell Williams和T.I.的歌曲《Blurred Lines》。
这听起来与Marvin Gaye的《Got to Give It Up》非常相似。Marvin Gaye已经去世很久了,但他的继承人因侵犯版权而成功起诉。Robin Thicke等人不得不支付580万美元。这并没有影响到最贫穷的人。
Georg Fischer说,在剽窃创意时,社会权力关系也始终发挥着作用。采样者和被采样者之间总是存在等级制度,即社会等级制度。例如,对于滚石乐队来说,作为一个白人乐队来借鉴黑人布鲁斯音乐非常容易,因为他们拥有相应的社会资源,而被采样者或被剥削者则更难以反击。
艺术,包括音乐,从来都不是在真空中产生的,灵感和模仿之间的界限一直以来都是模糊的。如果流行音乐没有回收利用,它的历史将会大相径庭。但正是通过这种方式,才产生了文化循环经济。这意味着,例如,80年代和90年代的嘻哈音乐是对之前出现的放克音乐的再利用和回收。80年代的浩室音乐是对迪斯科音乐的回收。
浩室音乐和科技音乐有时也会再次使用90年代嘻哈音乐中的元素。因此,背后总是有这样的循环。趋势以循环的方式发展。这不仅体现在时尚和发型上,也体现在音乐上。回收利用是一项数百万美元的产业,但也威胁着许多创意人士的生存。现在,人工智能已经可以创作出与人类创作的音乐无法区分的歌曲。
GEMA已经起诉了几家公司,因为他们涉嫌使用德国音乐家的歌曲来训练他们的AI模型。其中包括JetGPT的开发商OpenAI。GEMA估计,到2028年底,音乐家们因AI造成的收入损失将达到10亿欧元。我们无法解释的Christoph Drösser的不可能专栏
今天,耳虫从何而来?几年前,在一个阳光明媚的冬末的一天,我从窗外望去,看到了第一批雪滴花。大约一个小时后,我才意识到我的脑海中一直在循环播放一首歌曲。雪滴花,雪滴花在嘴里。
这是70年代童星Heinzje的一首老歌。我感染了耳虫。幸运的是,这种现象很快就消失了。问题
几乎每个人都熟悉这种现象。不知从哪里开始,一首歌曲的片段开始在脑海中播放。一次又一次。这可能是令人愉快的,你会跟着哼唱,但许多人却被这些耳虫折磨得痛苦不堪,无法摆脱它们。持续数小时甚至数天。我们的大脑到底对我们做了什么?我们已经知道的事情。音乐
耳虫是一种自发的现象,你只能在一定程度上故意引起它,尽管我现在正在谈论它,Heint又回到了我的脑海中。以下是一些你可能知道的事情。总的来说,朗朗上口的旋律更容易成为耳虫,而不是复杂的旋律。通常情况下,它只是一首歌中最多20秒的部分,例如副歌。
耳虫因人而异,它们来自记忆中个人的音乐词典。在一项研究中,当人们被问及他们最顽固的耳虫时,四分之三的歌曲只被提及一次。耳虫可能是你喜欢的歌曲,也可能是你讨厌的歌曲。参见雪滴花。脑部扫描显示,在这些音乐记忆中,活跃的区域与实际听音乐时相同。
与耳虫有关的两个问题,目前只得到部分解答或根本没有得到解答。首先,它们是如何产生的?一种理论认为,就像其他自发的记忆一样,当我们的大脑忙于例行任务,工作记忆没有什么可做的时候,我们会想起它们。在淋浴时、煮咖啡时或散步时。
它们可以由非音乐刺激触发,例如雪滴花。研究表明,患有注意力缺陷多动障碍的人,即难以集中注意力的人,更容易出现耳虫,而患有强迫症的人则更容易出现耳虫。但这并没有得到证实。
第二个问题是如何摆脱烦人的耳虫?人们推荐了一系列策略,例如坚持把脑海中的歌曲唱完,或者听这首歌。或者用另一首歌来对抗它,当然,这首歌可能会成为下一个耳虫。让大脑从事一项具有挑战性但不太具有挑战性的任务,例如解数独。
2015年,英国研究人员发现了一种令人惊讶的方法:嚼口香糖。他们的推测是,因为我们在说话时也使用咀嚼器官,所以这会阻碍听觉工作记忆。因此,烦人的耳虫并非完全无法解释,但关于它的起源以及如何摆脱它,还有很多悬而未决的问题。音乐
《一切都会好起来》是新一期Zeitwissen杂志的封面故事。哲学家Tobias Hürther讲述了历史上一些事情彻底失败的时刻,以及后来是如何从中产生积极结果的。这是一个令人欣慰的回顾,它能鼓舞人心。
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