The Moulin Rouge
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这是红磨坊的睡前历史故事，由瓦妮莎·拉布里讲述，安吉拉·伍德撰写。在巴黎蒙马特区脚下，有一家著名的歌舞表演俱乐部。红磨坊，英文名为红风车，在19世纪后期声名鹊起。它是充满活力的康康舞的诞生地，也是一个边缘俱乐部，

怪诞和古怪的人们在这里找到了归宿。哪些艺术家和作家常来这家俱乐部？它标志性的外观背后隐藏着哪些秘密？今晚，我们将深入探讨这个壮观场地的故事、舞蹈、音乐和人物。所以，放松身心，让思绪飘荡

让我们一起探索红磨坊的睡前历史吧。1889年10月6日，晚上8点前一点。在这个寒冷的巴黎秋夜，树叶变成了金铜色的光泽。想象一下，你正站在皮加勒区

蒙马特山下克利希大道的一个区域。今晚，空气中弥漫着兴奋和期待。所有巴黎的绅士淑女们都走上街头。男士们穿着考究的礼帽和燕尾服，

女士们则穿着高领衬衫、蓬蓬裙、胸针和珍珠。马车停在一条铺满鹅卵石的街道上，街道外是一家名为红磨坊的新俱乐部，那里聚集着大量人群。当你抬头看时，你会看到入口上方有一个巨大的红色风车。

风车的叶片缓缓旋转，建筑物被数百个电灯泡照亮。直到这一刻，巴黎的任何歌舞表演俱乐部都没有装饰过电灯。这是这座城市的一个创举。晚上8点，大门敞开。

你慢慢地走进俱乐部。你环顾四周。它奢华、夸张，并以红色为主色调进行了美丽的装饰。你会注意到一个跳舞的场地、圆桌和椅子，以及一个舞者表演的舞台。

外面相邻的花园里有一个小型音乐会舞台，周围环绕着树木。在你的左边，一只巨大的仿石膏大象矗立着，比建筑物本身还要高。顾客就座后，俱乐部里一片寂静，灯光变暗。

很快，雅克·奥芬巴赫的音乐声开始响起。一群舞者排成一列走上舞台。她们都穿着相同的长长的褶边衬裙和紧身胸衣。随着音乐的演奏，她们开始齐声高踢腿。

表演了一种已有数十年历史的舞蹈，即康康舞。当你凝视着舞台时，你会发现自己被舞蹈及其狂热的节奏所迷住。年轻女子将腿高高地踢到空中，做着侧手翻，在表演马戏般的杂技时挥舞着裙子。就在这一刻，你意识到

这不仅仅是红磨坊的首映之夜。这是巴黎一个新时代的开始。一个伟大的技术和设计进步、自由、颓废和过度消费的时代。红磨坊坐落在白皇后舞厅的场地，这是一个四年前关闭的宏伟建筑。

它的名字来源于法语中的风车“moulin”和红色“rouge”。这处房产由两位商人购买。一位是查尔斯·齐德勒，一位法国经理人，他为这座城市的艺术和各种表演提供资金。另一位是约瑟夫·博勒，

他发明了巴黎互赌或联池赌博，彻底改变了赌博业。他最初来自西班牙加泰罗尼亚，一生大部分时间都在巴黎生活。奥勒对娱乐业很感兴趣，此前曾在巴黎开设过几家场所。1889年，他将注意力转向红磨坊。

两人请法国画家和漫画家阿道夫·乌埃莱特设计他们的新歌舞表演俱乐部。然而，乌埃莱特的背景并非真正意义上的建筑学。他曾在美术学院学习，并以其政治和讽刺插图而闻名。

但这并没有阻止他成为他们的建筑师，他开始设计红磨坊。据说，业主们想要一个让人想起他们文化遗产和法国乡村的地方。因此，风车设计非常完美。

曾经，巴黎蒙马特地区有300座风车。红磨坊向当时仍然存在的20座风车致敬。风车曾被用来磨面粉和压榨来自城市外葡萄园的葡萄。它们象征着法国农村的生活方式，巴黎的每个人都能与之产生共鸣。

选择蒙马特区作为俱乐部的所在地，是因为它充满活力和波西米亚式的氛围。蒙马特区下方的鹅卵石街道蜿蜒曲折，古色古香，迷人，这里有家庭经营的面包店、沙龙和咖啡馆，艺术家们经常光顾。该地区居住着众多艺术家、作家和作曲家，

包括著名的画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、文森特·梵高和亨利·德·图卢兹-劳特累克。图卢兹-劳特累克尤其成为这家歌舞表演俱乐部的常客。在今年早些时候，世界博览会或万国博览会在巴黎举行。

这是一个展示城市宏伟壮丽的建筑，如埃菲尔铁塔的机会。据说许多建筑物为了赶上博览会而仓促完工。考虑到许多建筑结构的复杂细节以及当时有限的机械设备，这真是非同寻常。

世界博览会的建筑物是用电灯泡照亮的，这一事件标志着工业革命的一个关键发展。约瑟夫·奥勒利用了这一事实，并决定用许多闪烁的灯光来装饰红磨坊的红色风车。

他知道，这场奇观会吸引来自方圆几英里的富有的顾客和观光者。在开幕之夜，红磨坊挤满了人。许多人来到这里体验这个被称为“巴黎最优雅、最豪华的舞蹈圣殿”的地方。

这家歌舞表演俱乐部最初被宣传为上层阶级可以在不离开自己社会领域的情况下体验工人阶级夜生活的地方。内部装饰精美，包括一个礼堂、令人眼花缭乱的水晶吊灯、镜面墙壁和一个大型舞台。大胆的红色在丝绒窗帘中展现出来，

丰富的纺织品和室内装潢。场馆内的装饰富丽堂皇，奢华至极。一个被称为巴黎花园的花园完成了红磨坊的外观，其中矗立着一座28米或78英尺高的灰泥大象，这是最近世界博览会的遗迹。

据说，在大象的腿里，有一座螺旋楼梯通向一个豪华的鸦片馆，在那里，绅士们可以被穿着暴露的肚皮舞者招待。这个房间也被用作一个较小的剧院，一些更露骨的表演只对男士开放。

在19世纪后期，这家俱乐部很快就以其具有挑衅性和放荡的氛围而闻名，但更著名的是其现代康康舞者。康康舞是一种流行了几十年的舞蹈风格，最早出现在19世纪30年代。

这种舞蹈起源于查胡特或夸德里尔（英语发音为夸德里尔），经常在巴黎各地的舞厅和歌舞表演厅跳。在早期，女舞者穿着长裙和衬裙，但当她们完成高踢腿时，

她们经常露出通常隐藏在衣服下面的身体部位，这在当时是禁忌。正因为如此，一些康康舞者因行为不检而被捕，但这种舞蹈从未被禁止。早期的舞者经常受到人们的轻视，她们的道德在许多上流社会人士看来是值得怀疑的。然而，

到1850年，这种舞蹈已经大大缓和，以提高其受欢迎程度。更新后的康康舞持续10分钟，由一排排并排站立的女性组成，她们面对观众跳舞。音乐节奏快，节奏明快。虽然衬裙和褶边依然存在，

但这些女士们穿着内衣，被认为比她们的前辈更受人尊敬。新的舞蹈，更名为法国康康舞，除了原来的高踢腿和衬裙旋转外，还加入了令人瞠目结舌的分腿、侧手翻和高能量舞蹈等新元素。

还有一些复杂的动作需要表演，例如大教堂、港口达姆斯或携带武器，以及军礼。直到那时，女性总是将自己的身体隐藏在高领和衬裙下。但红磨坊的舞者打破了这一潮流。她们被视为革命者，

并成为许多女性解放和表达自由的象征。她们的服装成为标志性的服装。每件衬裙大约有200米长的褶边，上面手工绣着蝴蝶结和丝带。到19世纪90年代，法国康康舞成为红磨坊的主要亮点。

一位名叫“拉古卢”的著名舞者成为该节目的明星。“拉古卢”是一位名叫路易丝·韦伯的年轻女子，她出生于1866年。她因其艺名“拉古卢”或“贪吃者”而广为人知，因为她经常在跳舞时喝顾客的香槟酒。

在喧闹的表演中，“拉古卢”用展示内衣的方式戏弄观众中的男士，当她表演高踢腿时，她经常用脚趾把他们的礼帽踢掉。她被附近居住的艺术界人士所熟知，并且与雷诺阿和图卢兹-劳特累克都是朋友。

亨利·德·图卢兹-劳特累克是一位来自法国南部的画家、版画家和插画家，他经常沉浸在巴黎的夜生活中。他对丰富多彩的生活方式着迷，并将他在俱乐部和妓院遇到的许多人物添加到他的艺术作品中。他以其独特的外表而闻名，

身高只有四英尺十英寸，他对待生活的态度随和，他以不喜欢狭隘的观点而闻名。许多人说他过着幻想般的生活，他在巴黎的剧院和俱乐部里过着这样的幻想生活。他尤其受到蒙马特区的启发，

并在他的艺术中真实地捕捉了他周围的生活。图卢兹-劳特累克受到他交往的女性的欣赏，这种感觉是相互的。他曾就自己的身高说过一句名言：“我找到了和我一样高的女孩。在其他任何地方，我都感觉不到这么自在。”1889年，红磨坊开业时，

图卢兹-劳特累克爱上了这个场所，他每个空闲的晚上都去这家歌舞表演俱乐部。在此期间，他受业主委托设计了几张海报，作为宣传材料。他创作的艺术作品开启了他的职业生涯，并使他立即成名。他的剪影、简洁的线条，

以及柔和的色彩使海报具有冲击力和独特性，它们被展示在巴黎各地。当时其他艺术家专注于静物、法国风景和自画像，而图卢兹-劳特累克则致力于捕捉喧闹的巴黎夜生活场景。

他的一些最著名的作品包括《红磨坊的油画》和《穆兰街沙龙》，这两幅画都是1890年至1895年间创作的。大约在同一时期，他画了舞者，特别是“拉古卢”和简·阿弗里尔。

阿弗里尔成为“拉古卢”的竞争对手和图卢兹-劳特累克的女朋友。简·阿弗里尔的舞蹈风格与其他女孩不同。“拉古卢”以其高踢腿的滑稽动作和畅饮香槟而闻名，而阿弗里尔则以其笨拙、神经质的动作而闻名。她独特的舞蹈风格让她获得了绰号“拉梅利尼特”

以一种爆炸物命名，以及“l'étrange”，即奇怪的人。一些人认为她的舞蹈风格是由于她年轻时患有疾病。另一些人则想知道这是否是俱乐部的一种营销策略，旨在以不同的方式描绘舞者，并吸引更多人的注意力到歌舞表演厅。简·阿弗里尔变得如此出名

威尔士诗人、评论家和杂志编辑亚瑟·西蒙斯为她创作了一首题为《拉梅利尼特红磨坊》的诗。诗中写道：“奥利维尔·米特拉斯的玫瑰华尔兹，以有节奏的阵雨洒落，花瓣本身，一切都是玫瑰，

玫瑰的胭脂在阵雨中洒落。沿着长廊，舞蹈回归。绕着完整的圆圈。绕着完美的灯光和声音。玫瑰回到它的圆圈中。分开，一个舞者在观看。她镜面般的、病态的优雅。

在镜子前面对面独自观看她病态的、模糊的、模棱两可的优雅在镜子的舞蹈阴影前她在梦中跳舞她和他们一起构成了主题一个阴影的舞蹈，就像梦的阴影一样橙红色的灯在颤抖

在旋转的长袍之间在火焰的红润花朵中灯光在颤抖阴影和舞者在旋转神秘地微笑在神秘的夜晚她为自己跳舞一个阴影在夜晚向另一个阴影微笑在诗中

简被描绘成美丽而优雅。然而，诗句中有一种忧郁感。这表明歌舞表演舞者的生活并非全是光鲜亮丽。简·阿弗里尔说话轻声细语，举止优雅。她成为巴黎最知名的舞者之一。

后来，几个电影角色都是以她为原型创作的。她在1952年上映的《红磨坊》电影中由泽萨·加博饰演。后来，一个半虚构的角色是以她为原型创作的，由妮可·基德曼在2001年饰演。几位作曲家为法国康康舞创作了音乐。

但最令人难忘的舞蹈是根据雅克·奥芬巴赫创作的一首曲子表演的。“地狱疾驰”来自他1858年发行的轻歌剧《奥菲欧斯与冥府》。这首音乐节奏明快，充满活力，旋律朗朗上口。它的特点是简单，但风格矫健。

以及许多令人难忘的元素。歌词翻译如下：“这场舞会是地狱疾驰的原创。让我们一起发出信号。地狱疾驰万岁！”这首音乐确实流传了很久。直到今天，它仍然是法国康康舞的主要曲调。

在其早期，舞者和音乐获得了全国范围内的声誉，演出吸引了上流社会和海外贵宾的注意。在访问巴黎期间，当时的威尔士亲王爱德华七世在红磨坊预订了一张桌子。“拉古卢”在场地遇到了他。

毫不夸张地说，“嘿，鲸鱼，香槟算你的。”除了康康舞者外，场地还有杂技演员、走钢丝者和小丑。一位艺术家卢皮图曼甚至以能够按要求放屁而闻名。

到19世纪后期和20世纪初，红磨坊的咖啡馆音乐会和花园舞会已被当时流行的轻歌剧和演出所取代。《埃及之梦》和《沃尔普塔塔》是登上舞台的两部作品。

但另一场演出却被观众视为真正令人震惊的。舞台上的演员是玛蒂尔德·德·穆尼，一位在高社会圈子中活动的公爵夫人。她大胆地穿着男装表演，并与她的情人科莱特在舞台上接吻。

当她表演时，观众开始叫喊和吹口哨。接吻后，警方被叫来平息潜在的骚乱。然而，许多人认为，这次接吻并不是当晚的主要丑闻。当时，法国妇女穿裤子是违法的。

大约一个世纪前，即1799年，通过了一项法律，规定如果一名妇女想打扮成男人，她必须去警察局申请许可。妇女穿裤子的唯一场合是骑自行车或骑马。

这项古老的法律一直持续到2013年才最终被废除。1915年，一场大火烧毁了最初的红磨坊，但五年后，这家歌舞表演俱乐部又重新开业了。这一次，它是由爱德华-让·尼尔曼斯以新艺术风格重新设计的。

这家歌舞表演厅发生了巨大的变化，现在，坦吉特小姐或珍妮·弗洛伦丁·布尔乔亚是该节目的明星头牌。坦吉特小姐是一位法国歌手和演员，当时是世界上收入最高的女性艺人之一。在19世纪80年代，当她开始她的职业生涯时，

她拜访了她的邻居，征求建议。她被告知：“要在剧院取得成功，你必须漂亮。你必须让男人兴奋。”她接受了这个建议，并以其对生活的热情和华丽而闻名。1919年，她以50万法郎为自己的腿投保

相当于当时的十万美元。坦吉特小姐在第一次世界大战后成为穆拉德红磨坊的联合导演。与一支新的团队一起，他们将场地的地位提升到一个拥有辉煌现代形象的场所。她一直待在俱乐部直到1929年。当她退休时，

红磨坊变成了一个舞厅。同年，俱乐部最热门的演出是由百老汇歌手阿德莱德·霍尔主演的。她在为期四个月的驻场演出中与一支由100人组成的爵士乐种植园乐队一起演出。她天生的舞台气质和诱人的嗓音

使她成为有史以来最受尊敬的表演者之一。她的名气在她离开红磨坊很久之后仍然持续着。霍尔开始了世界巡回演唱会，经常可以在舞台上看到她与爵士乐巨星杜克·埃灵顿和路易斯·阿姆斯特朗等人的身影。当第二次世界大战开始时，

红磨坊面临着许多挑战。当这座城市被德国占领时，俱乐部的活动仅限于唱歌和跳舞。德军会来俱乐部娱乐。在此期间，红磨坊再次发生了彻底的改变。1944年春天，

法国歌手伊迪丝·皮雅芙在俱乐部唱歌，在那里，她遇到了她未来的爱人伊夫·蒙坦。今天，她的一首代表作《玫瑰人生》仍然流传至今。它已被世界各地的艺术家演奏和重新演绎。战后，在20世纪50年代初，

这家歌舞表演俱乐部进行了进一步的翻修。舞者的服装变得更加华丽和羽毛状，并引入了新的娱乐形式和音乐风格。1962年，安装了一个巨大的水族馆，用于表演第一个水下芭蕾舞。

并建立了Foufou传统。这意味着每个歌舞表演或晚餐表演的名称都必须以字母F开头。每个歌舞表演都被宣传为节日、刺激、奇幻或疯狂。

这一传统至今仍在沿用。1981年末，这家歌舞表演俱乐部为伊丽莎白二世女王进行了演出。英国王室的其他成员也纷纷效仿，包括戴安娜王妃，她在1989年红磨坊百年纪念日参加了一场演出。

在这一具有里程碑意义的一年中，吉普赛国王、托尼·柯蒂斯和埃拉·菲茨杰拉德也参加了庆祝活动。2001年，红磨坊的角色成为一部由伊万·麦克格雷格和妮可·基德曼主演的好莱坞音乐电影的中心主题。

这部电影由巴兹·鲁赫曼执导，虽然它不是在巴黎拍摄的，而是在澳大利亚悉尼的福克斯工作室拍摄的。《Lady Marmalade》是2001年电影中的一首歌，其中包括当时的一些顶级女歌手，包括玛雅、克里斯蒂娜·阿吉莱拉、小肯尼和粉红佳人。

这首歌的歌词提到了红磨坊。歌手们在音乐视频中穿着具有挑衅性的歌舞表演风格的服装，让人回想起俱乐部的早期时光。2004年，拉斯维加斯摇滚乐队杀手乐队也在那里拍摄了他们热门歌曲《明亮先生》的视频。

2010年，红磨坊推出了香水。Histoire de Parfum或香水故事捕捉到了贝蒂·布克时代和歌舞表演的香味，从故事和历史事件中汲取灵感。这款香水粉质而女性化，

注入了鸢尾花香、柑橘、肉桂和苦艾酒的香气。这种香味被描述为一种记忆，在演出结束后很久，直到早晨才会消散。这也是这家歌舞表演俱乐部的舞者进入吉尼斯世界纪录的那一年。

她们在30秒内完成了29次高踢腿，表演了法国康康舞。2024年4月，灾难来临，红色风车的一部分松动并掉落到街上。它暂时损坏了场馆标志性的外观。

标志性的风车及时修复，赶上了巴黎奥运会。当奥运火炬接力赛在同年的7月穿过该街区时，外部恢复了昔日的辉煌。今天，红磨坊舞蹈团由来自世界各地的80名舞者组成，他们都接受过古典训练。

她们每晚表演两场演出，每场演出有10到15次服装更换，她们在幕间只有90秒的时间来更换服装。该场地每年接待超过50万名游客，并供应近25万瓶香槟酒。即使过了这么多年，

红磨坊仍然是巴黎的主要旅游景点之一。灯光、音乐和评论，加上羽毛、水钻和亮片，都让人想起俱乐部的早期时光。每晚，充满活力的表演都会将观众带到一个神奇的旅程中

到一个另类的现实，回到19世纪80年代，红磨坊的故事就从这里开始。然而，有一个方面不应该被忽视：音乐，特别是地狱疾驰。正是这首引人入胜的曲调真正将法国康康舞带入人们的脑海。

除了故事、高踢腿、复杂的舞蹈动作和杂技之外，音乐是将这一切融合在一起的魔法公式。这首曲调在许多人的脑海中依然清晰。它总是与舞蹈、表达自由和传奇的巴黎歌舞表演俱乐部联系在一起。

130多年后，它仍然营业。