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刘
刘钢
李
李倩玲
Anouchka van Driel: 结合自身在荷兰和中国的策展经验，探讨了中国艺术展市场的快速发展及与欧美国家的差异，特别指出中国商业空间展览的普及。她认为策展需要平衡艺术性和商业性，但不能完全以商业为导向，要考虑内容、故事和表达方式。她还谈到了策展的叙事性，以及如何根据不同空间和目标受众调整策展策略。
刘钢: 从绘画的早期功能到当代艺术展览的文化功能，阐述了艺术展览的演变过程。他认为，商业成功的展览和艺术成功的展览并非对立，两者可以兼得。他以乌镇当代艺术展为例，分享了策展的经验和逻辑，包括如何选择艺术家、如何构建展览主题、如何保护艺术作品等。他还探讨了艺术衍生品开发的挑战，以及如何将艺术衍生品做成品牌。
刘钢: 对网红展现象进行了深入分析，认为网红展并非与学术性展览对立，网红现象可以纳入策展语言体系进行解读。他认为展览的意义在于其提出的问题和思考，而非单纯的人流量。他以安迪·沃霍尔的作品为例，说明艺术作品的商业成功并不妨碍其艺术价值。他强调，策展是一种思考方式，需要考虑展览主题、艺术家选择、表达方式等方面，并以自身经验为例，说明策展工作中需要解决的各种琐碎问题。
Anouchka van Driel: 分享了其在策展过程中如何构建叙事框架，以及如何与艺术家合作，并探讨了策展人与艺术家之间的双向选择关系。她还谈到了如何保护艺术作品，以及展览周边商品的利润分配问题。她认为，中国艺术衍生品行业缺乏成熟的商业运作模式，策展人不要指望靠策展赚钱。
Deep Dive
嘉宾们探讨了网红艺术展的现象，认为网红展并非一定与艺术性冲突。他们从策展逻辑、观众互动等角度分析，认为成功的展览应该提出深刻的问题，引发观众的思考，并允许多元化的解读方式。
- 网红展并非一定与艺术性冲突
- 成功的展览应提出深刻问题，引发观众思考
- 多元化解读方式是展览成功的关键
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