Alt.Latino celebrates Black History Month
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¡Vamos!

De NPR Music, soy Félix Contreras. Ana María Serra está viajando esta semana y dejó el estudio vacío, así que voy a entrar, cerrar la puerta y grabar un show con solo tú y yo. Lo que he planeado es una continuación de una tradición latinoamericana de reconocer el mes de la historia negra con música de poblaciones afro-latinas de todo Latinoamérica.

Y vamos a presentar una conversación que tuve con el saxofonista Miguel Zenón, que es originalmente de Puerto Rico y se identifica como afro-latino. Le pedí que viniera y hablara sobre el compositor afro-puertorricano Tite Curet Alonso, un tipo de músico de escenas, de músicos, de músicos, conocido por cientos de canciones que escribió principalmente para artistas en la tabla Fania en los años 70 y 80. Y muchas de esas canciones

¡Celebrate la historia de la herencia africana en los Estados Unidos y específicamente en el Caribe! Pero para empezar, vamos a ir a Venezuela. ¡Venezuela!

El 30

y a mi santa rosa le voy a cantar el 30 de agosto voy a celebrar y a mi santa rosa le voy a cantar oh santa rosa

Ok, hablemos un poco de la historia. La esclava no fue abolida en Venezuela hasta 1854. Ahora, eso es aproximadamente 40 años después de su independencia de España. Y las reverberaciones de esa aceptación social de la esclava se sienten hoy, con la marginalización de los afrovenezuelanos

en esa sociedad, ahora mismo, pero también a lo largo de la historia. El ex presidente Hugo Chávez acusó de ancestros africanos y en 2005 estableció el 10 de mayo como Día Afro-Venezolano. Y ese dato marca el comienzo de una revolución de 1795 por la gente esclava contra las autoridades coloniales.

Lo que se glorificó después de esa declaración fue una apreciación y reconocimiento de las tradiciones afrovenezolanas en todo el país. Y Betsaida Machado se convirtió en uno de los más conocidos y recogidos ejemplos de ese mezcla de expresión cultural africana, española e indígena.

¡Feliz a mi pueblo en tu corazón!

Oh Santa Rosa y el artista es Betsaido Machado y Parranda El Chavo. Vamos a ir a la contemporánea para hablar sobre la influencia africana en la música brasileña con vocalistas de Minas Gerais, Bia Ferreira.

Ahora, ella comenzó a hacer música en 2018 y su música se enfoca en temas de la raza y el lugar de las mujeres en la sociedad brasileña. Ahora voy a tocar una canción llamada "Quando Voce Me Ola", que significa "Cuando me miras", del álbum "Faminta", que fue lanzado en 2022. Y por favor perdóname, mi portugués, por supuesto, todos saben que es casi no existente.

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Quiero dar un poco de historia. Brasil es el país más grande de América del Sur. Mira la mapa, es tan grande que comparte fronteras con casi todos los países de América del Sur. Esto significa que la influencia africana está expresada en un montón de estilos y géneros. La mayoría de la gente conoce Samba, pero eso es solo el punto de la cinta. Ahora, con esta canción y este artista, me gusta cuando las influencias musicales son subtiles y nuancedas.

Algunos ejemplos son muy obvios, como elegir cualquier música tradicional de la carnival en Latinoamérica y en el Caribe. Está ahí, está en tu cara, es inolvidable. Esta canción de Bia Ferreira es minimalista. Hay varios instrumentos que tocan las partes individuales de un ritmo influenciado africano y crea mucho espacio, pero nunca pierde el grupo, lo que puede acabar tomando sobre tus espaldas o al menos tomando tu tos o la cabeza.

¡Vamos!

No duermas en este álbum llamado "Faminta". Es un CD doble lleno de música increíble. Es un mundo nuevo de un artista que no sabías, pero que deberías. Ella hizo un concierto en casa en enero de 2023. Y fue una colaboración con el evento Global Fest en Nueva York.

su performance es fuertemente influenciada por el R&B y el Hip Hop afroamericanos. Esencialmente, otro ejemplo de un artista afro-latino cerrando el círculo en dos extremos de la diáspora africana. Eso es Bia Ferreira. Ahora vamos a tomar una breve pausa. No te vayas. Mantén esos pinceles y papel en su lugar porque sé que estás tomando notas copias. Nos vemos de nuevo.

¡Gracias!

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Bienvenidos de nuevo a Alt Latino. Uno de los momentos más importantes de reconocimiento de la cultura afro-latina en la historia, al menos en este país, o incluso la presencia de la herencia africana en las culturas latinas fue evidente en la música de Fania Records durante los años 70 y 80. Todos pensamos con orgullo sobre el álbum durante décadas de movimientos de danza groovidos y de fiestas, pero solo la presencia de tantos actores afro-latinos fue un gran problema y las letras...

Una de las más desconocidas presencias en salsa fue la compositora Tita Curet Alonso de Puerto Rico. Ahora, podríamos hacer un whole show sobre su música en Significant Vote. En lugar de eso, vamos a introducir un poco de su historia y música en el show esta semana. Y me trajo un guía para compartir su música.

saxofonista, compositor, profesor de música, ganador de Grammy, embajador cultural, miembro de la Fundación MacArthur, y un chico muy bueno de todo el mundo, Miguel Zanon. Miguel, gracias por venir a Latino, hermano. Mi placer. Soy de la edad en que era un geek de récord. Iba a estas tiendas de récord donde compraba los álbumes y me devoraba las notas de linea, hombre. Y cuando descubrí "Find Your Records" en California en los años 70, 78, 79, cosas así,

Estaba viendo a este compositor, Tite Curet Alonso, pero nunca vi álbumes de él y siempre me preguntaba quién era este tipo. Y no fue hasta mucho más tarde que entendí su papel en la música y su historia y todo eso. Díganos una idea de quién era y qué significado tenía para el álbum. Su nombre era Catalino Curet Alonso, conocido como Tite.

Uno de esos héroes no cantados, que se convirtió en el centro del sonido de salsa, especialmente el sonido de fauna, especialmente en los 70s. Y se convirtió en el centro de eso y finalmente se convirtió en una especie de estampa de lo que esta música era supuesta a sonar. Nacido en Santurce, Puerto Rico. Crecí en el área de Barrio Rero, que no es tan lejos de donde crecí.

Él era amado por todos y era uno de esos chicos que siempre andaba caminando, hablando con la gente. Vivió en Nueva York por un rato, donde se conectó con todos los músicos y todos los músicos que estaban haciendo música allí. Se volvió a la red. Trabajó en la oficina del posto de Puerto Rico durante 20 años. Tuvo una vida muy larga, pero creo que en el centro de todo lo que hizo fue que era colector de historias y pudo poner esas historias a la red.

y hay canciones increíbles que escribió que realmente atraen la atención no solo de los artistas que los aprecian, sino también del público. Hablando de salsa,

El público quería bailar y tener un buen tiempo, pero ellos estaban conscientes de lo que estaba pasando. Estaban conectados a todas las luchas de la clase de trabajo. Y creo que él puso esas ideas ahí y el público realmente las abrazó. Es realmente increíble para mí cómo alguien como ese, que realmente no estuvo en la canción por mucho tiempo, a menos que estuvieras mirando los créditos como tú, no tenías ni idea de quién era o incluso su nombre.

Pero el hecho de que él se ha enamorado tanto y ha sido tan querido hasta el final de su vida, es un testigo de lo poderoso que podría ser su música. Y él era prolífico, hombre. Lo leí en algún sitio, que tenía algo como más de 200 canciones de hitos.

Él escribió todo, de salsa a bolero a samba. Estuvo en todos los lugares y se convirtió en el tipo de cantante, de cantantes. Rubén Blaise es alguien que constantemente los menciona como una fuente de inspiración. Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Héctor Lavold, todos grabaron sus canciones.

Es difícil escuchar un par de canciones de Fania de los 70 sin ir a algunas de sus canciones. De hecho, como parte de la realidad, hay una broma que muchas personas hacen en Puerto Rico. Si escuchas una canción de Salsa y no sabes quién la escribió, hay una buena oportunidad de que él la escribió.

Tu trajiste algunas canciones que sabemos que él escribió. Vamos a entrar en ellas reales. La cosa de su música es que celebró la africanidad de la cultura. Y la primera canción que trajiste que vamos a tocar es "Las Caras Lindas" de Ismael Rivera. Habla un poco de esta canción. "Las Caras Lindas", sí. Estaba publicado en 1978 en un álbum llamado "Esto sí es lo mío" de Ismael Rivera.

Si la gente no lo sabe, es un poco difícil describir el impacto que tuvo como figura, no solo como cantante, sino como figura, especialmente en Afro-Puerto Rico. Creció en el barrio justo al lado mío. Tengo historias de mi familia, de él viniendo al barrio y la gente mirando a él. Y era como si fuera un dios musical. Pero al mismo tiempo, él estaba directamente conectado con la gente. Así que esta canción...

que Tite escribió, Las Caras Lindas, es una especie de epítema de la idea de no solo reconocer a los negros puertorriqueños y afro-latinos, sino reconocer el hecho de que deberíamos ser orgullosos de eso. Él lo escribió en esta canción, Las Caras Lindas de la Gente Negra. Describió todo esto en estas hermosas metáforas. Y luego cuando Ismael entra en su sonido, es una de esas canciones en las que la canción es tan poderosa, pero la interpretación de Ismael

Somos la amenaza que ama, que

¡Muy bien!

Las Caras Lindas de Ismael Rivera, escrito por Tite Coret Bolonzo. Esencialmente, la negra es hermosa en la isla. Sí, exactamente lo es.

Y, por supuesto, leyendo las notas de la línea, incluso digitalmente, el coro de esa canción, Rubén Blades, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, Néstor Sánchez. Es increíble, sí. Estaban simplemente ayudando con el coro. Tengo un buen amigo que es un experto en todos estos discos y él puede reconocer el coro cuando lo escucha. Él dice, sí, eso es Yayo Lindio, Alberto y Rubén Blades, eso es Héctor Lavoe. Y es increíble pensar que todos estos cantantes que eran tan reconocidos,

todavía iban a hacer backup para sus colegas. Era como si esta cosa colectiva que estaba sucediendo fuera tan poderosa que todavía podías tener esta idea de todos estos cantantes increíbles haciendo backup para los demás. ¿Alguna vez habló de lo que le conectó a la herencia africana en la isla? Yo estoy seguro que sí. Hay un montón de entrevistas en las que él se desvanece y se...

la idea de afro-puertoricanos siendo una presencia en realidad. Muchas veces, cuando pensamos en afro y en los Estados Unidos, pensamos en lo que pasó en este país y no extendimos a otros lugares. Y él hizo un punto, no solo en sus canciones, sino en muchas de sus entrevistas, para hablar de su experiencia, por supuesto. Él es un puertorriqueño negro, pero también las personas que crecieron alrededor de él, poniendo todas estas ideas en sus canciones y asegurándose de que los

Ok, vamos a seguir con la siguiente canción. Hemos mencionado a Rubén Blades, vamos a volver a 1977 y Plantación Adentro.

¿Este no es un álbum de introducción con Willie Colón? Sí, este es su primer álbum completo juntos. Él hizo algo, una canción en el álbum anterior, pero este fue su primer álbum que fue como un tipo de aventura juntas con el nombre de Rubén y el nombre de Willie,

En donde se aprende la verdad Dentro del follaje y de la espersión Donde todo viaje lleva la amargura

Es donde se sabe amar, es donde se aprende la verdad. Camilo Manrique falleció, por golpe quedaba el mayoral. Y fue sepultado sin llorar, una cruz de palo y nada más.

Plantación adentro means inside the plantation. And they're talking about, you know, plantations and people that were sort of like forced to work in the plantation all over the Americas, including Latin America. And this song in particular was interesting to me

El personaje principal es un personaje ficcional llamado Camilo Manriquez. Y Camilo Manriquez en la canción no es un esclavo africano sino un esclavo norteamericano que ha sido forzado a trabajar junto con los esclavos africanos en la plantación y que eventualmente se mata a muerte por el dueño de la plantación. Y toda la historia es triste, por supuesto, pero creo que lo más poderoso es esta idea de que

pensar que algo así existía en América Latina, que era presente, que era parte de la lucha por las cosas que eventualmente cambiaron un poco para lo mejor y que muchas de estas cosas se convirtieron en algo más igual. Pero también poner toda esta idea en perspectiva de que había, por supuesto, individuos que estaban siendo oprimidos, pero fue el mismo caso con los nativos. Hubo una especie de

y si no estaban exterminados, se pusieron a trabajar. Y luego, por supuesto, como Ismael Rubén, que es un maestro, un maestro de la canción, él mismo, se reúne con la idea y la trae a otro nivel.

Camilo Manrique falleció, plantación adentro cámara. Plantación adentro cámara, sombra sola, gente y nada más. Camilo Manrique falleció, plantación adentro cámara.

Selva verde, selva traga, selva nunca dice na' Camilo Manrique falleció, plantación adentro, camarada Recoge el café y coge pa' allá, si no te pega el mayoral Camilo Manrique falleció, plantación adentro, camarada Camilo Manrique falleció y lo enterraron sin llorar Camilo Manrique falleció, plantación adentro, camarada

Plantación Adentro Plantación Adentro from Rubber Blades and Willie Colon from 1977, man.

Miguel, una de las cosas que creo que yo y muchas otras personas admiro de tu trabajo es que es una reinterpretación fascinante de muchas de las mismas cosas que se exploraban durante los años de Fania y más allá. La idea de la cultura y la identidad, y específicamente Puerto Rico. Lo haces a través del idioma del jazz.

¿Qué obtienes de Tite Cudet Alonso en tu música? ¿Cómo te inspira?

Las melodías, las formas de la canción, las estructuras de la armonía, incluso si solo miras eso, creo que es inspirador por lo tanto que puedes entrar en esta música y quedarte ahí por siempre. Es una de esas cosas donde hay un piso sin botones de inspiración e información. He cubierto muchas de sus canciones y he pensado constantemente en formas

La playa de mi cariño la arrasó

En mi fue tan dolorosa que es mi vida llorar por aquella triste despedida. Parejada feliz, vuelve y pasa por mí.

Imagínate, si pudieras apretar tus dedos y si tuvieras la oportunidad de hablar contigo ahora mismo, ¿tenrías alguna pregunta para él? Estoy seguro que tendrías muchas preguntas para él, pero ¿qué le dirías a él si tuvieras la oportunidad de hablar contigo? Sí, wow, esa es una gran pregunta. Cuando estaba creciendo en Puerto Rico, recuerdo un par de veces...

Y cuando llegaba a Barrio Obrero, porque mi familia vivía en Villa Palmeras, que es la próxima habitación, yo iba a bajar para agarrar el autobús y veía a Tite Cuérez sentado ahí, en la plaza, hablando con la gente. Y yo lo sabía porque lo podías reconocer por su capa y que se vestía de ropa muy específica. Incluso a ese edad, yo tenía 11 o 12 años, yo lo sabía y yo lo sabía.

Así que imagino que es como recoger el coraje, incluso si es solo ir a preguntarle una pregunta. Y probablemente le preguntaría qué tipo de música le gustaba, qué canciones le inspiraron, dónde dibujó mucha de esta información. Me sorprende que, a lo que supone él ser un músico que fue a la escuela de música y al conservatorio, él era más de un tipo que lo escuchó.

y pudo poner esto en un contexto donde la gente pudiera arrangerlo y eventualmente ponerlo en un disco, etc. Así que me parece que él fue un vehículo natural para la música y mucha de esta inspiración. Probablemente le hubiera preguntado: "¿Quiénes son tus compositores favoritos? ¿Cuál es tu disco favorito? ¿A qué debería ir a escuchar?" Porque estoy seguro que eso me hubiera dado otro paso hacia donde él estaba dibujando mucha de su inspiración.

- Yo estoy seguro de que si eso fuera el caso y pudieras hacerlo, estaría seguro de que tendría cosas maravillosas para decir sobre ti y la forma en que interpretas la música de la isla y todo el trabajo que has hecho. - Bueno, espero que sí. - Bien, entonces vamos a tocar este último sonido, se llama "Lamento de Concepción" de Roberto Roena. Miguel, muchas gracias por venir, hombre. Realmente te aprecio por tomar el tiempo de hacer esto y hablar de esto. Es un gran componente importante. - Mi placer. Gracias por hacer esto. Es realmente mi placer y hablaremos pronto.

Como si todo en la vida le faltara Concepción eleva la vista al cielo Como si el mundo se le cayera encima Concepción contaba su desconsuelo Y decía hay niños que mantener

Y decía, hay niños que mantener, si yo soy de los de abajo, ¿qué tiene que ver? Yo tengo el mismo deseo.

Ok, ustedes saben lo mucho que amo la música cubana. Lo he hablado en el programa muchas, muchas, muchas veces. Para esta canción quiero volver a un artista favorito y un álbum favorito. Es una interpretación imaginativa de la música espiritual afro cubana conocida como Ife, que es liderada por percusionista, DJ y compositor Oturo Moon.

Esta es una canción del álbum "Eji Ogbae" y no te diré el nombre de la canción porque creo que lo reconocerás cuando la escuches. ¡Mira!

¿Tenías el título de esa canción? ¿Recognizaste? Es una interpretación increíble y creativa de Steve Winwood's "Higher Love". Déjame explicar un poco lo que escuchas. El líder del grupo, Oturo Moon, es un babalau, un alto priesto en esa tradición que incluye la oración en forma musical, el drumming, usualmente los batallones de batalla, también muchas oraciones y oraciones para las oraciones. Ahora, esta canción "Higher Love" empieza con algunas de esas oraciones y luego la canción de Steve Winwood y luego más cantando sagrado al final.

Percusivamente es muy, muy genial. Lo que escuchas es esparcido, pero nuevamente, es un nuance. Lo que escuchas es el beat de clave afro cubano acompañado de algunos patrones de batería de bata que están abiertos a un pulso. Como todas las otras notas están fuera y todas las otras notas están fuera, solo el pulso. Es un ejemplo de la maestría de la tradición de Oturo Moon que le permite presentar la esencia de un ritmo.

Ahora, ellos hicieron un concierto en May de 2018 y se presentó a un grupo increíble de percusionistas, así como a un vocalista puertorriqueño, Yamir Caban. De hecho, IFE comenzó en Puerto Rico. La práctica afro-cubana conocida como Santería es muy fuerte allí también y Oturo Moon viene de esa comunidad. Todos en este mundo, ¿qué es la fe? Nosotros caminamos blanco y tratamos de verlo.

y

Ok, ahora que estamos al final, de nuevo, el punto de esta semana fue levantarse y celebrar la cultura afro-latina o latino. Y estoy orgulloso de decir que Alt Latino ha sido un lugar seguro y bienvenido para la música y la cultura afro-latina de todo el mundo español y portugués. Hemos estado haciendo esto desde el principio. Muchas gracias por estar conmigo esta semana. Ana volverá la próxima semana. Nos va a enviar a nosotros en sus aventuras y tendremos más música nueva para que descubras.

Gracias por escuchar.

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