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尝试用最简单的方式讲乐理知识-节奏篇

2018/3/2
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机核游戏频道

AI Deep Dive AI Insights AI Chapters Transcript
People
庄青
西
西蒙
阿炳
Topics
西蒙:节奏是音乐的底线,也是某种意义上的音乐本质。它像游戏玩法本身,直接作用于身体本能,而非游戏内容。即使没有旋律和和声,只要有节奏,它也可以是音乐。爵士乐中,无声的间隙也构成节奏的一部分。节奏的细微变化可以引发音乐潮流,例如Trap音乐中大量使用三连音。高速的复节奏可以转化为和弦,和声是高速复节奏的另一种表现形式。任何重复的声音都会变成音乐,人类对重复信息的敏感度可能与生存进化有关。伟大的鼓手追求的是在演奏中打破和重建节奏规律,艺术创作往往是打破规律的过程,而商业化的作品则通常遵循规律。不同民族或国家的音乐节奏可能与他们的文化和历史有关。音乐作为一种声音商品,其生产过程值得探讨。 阿炳:节奏是强弱的律动和循环,不一定非得是打击乐器或演奏出来的;节奏是身体的本能反应,无需过多解释;节奏具有很强的传染性和感染力,能直接作用于人的本能,绕过理智;音乐的速度有上限和下限,下限约为33BPM;音乐必须是连续的,才能称之为音乐;金属乐的精髓在于高速中保持稳定,而非节奏感;音乐的速度可以是不稳定的,例如抒情歌曲中歌手的演唱速度;古典音乐的速度是不稳定的,而现代音乐的速度通常是稳定的;Beat matching 是指将不同速度的音乐节拍匹配到一起;Beats 是指音乐中循环的节拍;音符可以被分成二分之一或三分之一等不同比例;8/6 拍和 4/3 拍虽然数字上看起来相似,但在节奏上却完全不同;节奏可以定义音乐风格,比和声和旋律更明显;Swing 是指将音符稍微往后拖延,产生一种摇摆的感觉,并非简单的三连音;Ragtime 音乐是通过恶搞军乐而产生的;Quantize(量化)功能可以将音符校准到精确的节拍上;Wonky 音乐是一种故意将节拍打得不准的风格;拉丁音乐的节奏非常复杂,难以用言语解释;拉丁音乐对西方流行音乐的节奏产生了深远的影响;现代流行音乐的节奏通常是乐手根据音乐风格本能演奏的,无需在乐谱上详细标注;很多音乐大师的节奏感是本能的,无需理论分析;Radiohead 的 Videotape 这首歌的节奏存在重拍分歧,导致现场演奏难度很高;Funk 音乐是节奏的极大成者,能让人产生强烈的共鸣和同步感;热门歌曲通常具有很高的重复性;任何重复的声音都会变成音乐;伟大的鼓手追求的是在演奏中打破和重建节奏规律;艺术创作往往是打破规律的过程,而商业化的作品则通常遵循规律;共鸣是艺术作品引起受众情感反应的本质,其本质是共振。 庄青:节奏是规律,可以是声音,也可以是无声的间隙;Trap 音乐流行的一个原因是使用了大量的三连音;节奏的细微变化可以引发音乐潮流;Blues 和 Jazz 音乐的起源部分来源于对现实的不满和发泄。

Deep Dive

Key Insights

为什么节奏在音乐中如此重要?

节奏是音乐的底线,没有节奏就没有音乐。它是音乐的本质,直接与身体本能相关,能够越过理智,具有传染性和本能性。

节奏是如何影响听众的?

节奏能够直接越过听众的理智,具有传染性,让人无法抗拒。它通过身体的本能反应带动听众,甚至不需要理解歌词或旋律。

为什么节奏能够引发潮流?

节奏的微小变化,如三连音的使用,能够引发潮流。一旦某个节奏形式被发现并被认为洗脑,音乐人会迅速跟进,形成风潮。

什么是BPM?它如何影响音乐的感觉?

BPM(Beats Per Minute)是衡量音乐速度的单位,表示每分钟多少拍。速度直接影响音乐的感觉,如70-80BPM的歌曲较慢,150-160BPM的歌曲则较为激烈。

为什么金属乐的精髓不是节奏感?

金属乐的精髓在于高速中保持稳定,而不是节奏感。它像一辆刹车坏了的超高速车,能够在高速中完美拐弯,保持稳定的声音和节奏。

DJ是如何通过beat matching创造音乐的?

DJ通过调整不同歌曲的速度,使它们在播放时节奏匹配。他们使用黑胶唱盘或数字控制器,通过调整速度来实现不同歌曲的节奏同步,创造出新的音乐体验。

什么是负节奏(Polyrhythm)?

负节奏是指在同一速度下,不同乐器或声部按照不同的拍子演奏,如三拍子和两拍子同时进行。这种技巧在音乐中创造出丰富的层次感。

为什么拉丁音乐的节奏如此复杂?

拉丁音乐的节奏复杂,因为它经常在不同的拍子之间切换,如2-3拍和3-2拍。它的节奏形式多样,且乐器演奏不总是遵循传统的强弱拍,而是错开演奏,创造出独特的律动。

什么是groove?为什么它难以解释?

Groove是指音乐中的律动感,能够让听众不由自主地跟随节奏摇摆。它难以解释,因为它是一种身体和音乐之间的本能联系,无法用语言准确描述。

为什么重复在音乐中如此重要?

重复是音乐的本质,人类大脑对重复的规律特别敏感。无论是歌词、旋律还是和声,重复能够增强音乐的洗脑效果,使其更容易被记住和传播。

Chapters
本期节目探讨节奏在音乐中的核心地位,以及它如何直接影响听众的身体和情感。节奏的传染性和不可抗拒性,以及它与身体本能的联系,是本节讨论的重点。
  • 节奏是音乐的底线,是音乐的本质
  • 节奏具有传染性和直接性,能够越过理智直接影响身体
  • 崔健的音乐以不变的和弦和多变的节奏感染听众

Shownotes Transcript

字幕 by 索兰娅

大家好 欢迎收听最新一期也是最后一期的音乐算音乐通时节目了通时可能还能有一期有一期番外篇但是确实是我们说音乐的三元素三元素最后一期了今天聊聊节奏我是西蒙我是阿炳我是庄青欢迎 然后这首歌介绍一下什么

这没什么好介绍就是伟大的 CV WonderSuperstation 其实这歌词特别逗就是讲人不要迷信别人那个什么你见到一些事就说完了这个不是好的征兆然后你就把自己吓坏了不要这样但是我们今天要聊的东西确实是一个有点迷信的东西嗯

就是节奏是一个跟迷信有关的东西它不见得是迷信但是是个挺迷的东西对因为我们之前讲不是讲了旋律和和声旋律和和声有点像集合做的游戏的文化相关内容

就这游戏本身比如说是一个跟古埃及有关的我们来聊聊古埃及的历史它是一个你了解的越多你在玩那个游戏你就觉得越有意思你知道越多你就玩越有意思看的东西就越来越多对所以它是一个讲的东西是其实在它之外但是又能够回过来让它这个东西给你的体验和你收到的信息更多节奏完全不是节奏非常像游戏玩法本身

就是你能就是你能 get 到就 get 到你 get 不到我跟你讲也不会让它变得更好听就是一个一个节奏然后让你带动你就是身体扭动起来那个感觉是对吧普通 disco 普通摇嘛就是他用我跟你解什么对吧我觉得节奏就是身体的本能

对对对对就是这样更直觉的特别特别的直接就是没什么好解释的就这么一个东西所以就是说为什么大家会说带节奏这个词评论区里老瞎那么带节奏对带节奏怎么没人说带旋律呢也没人说带和声和声跟旋律是带不起来的旋律也许能带起来但是和声是绝对带不起来但是节奏是能带起来所谓带的意思就是就为什么有这个说法给我一个节奏对给我的感觉就是

就是因为节奏你抵抗不了就是你抵抗不了它是直接很有传染性清略性对它是直接越过了你的理智的就是你不知道为什么然后你就你就无法控制这期节目里你能讲明白为什么吗

也讲不明白也不明白但是我为大家汇报一下我的反思这个东西的思想历程但确实是跟之前那个相比这个就特别简单直接了对很多东西都是你说无法抗拒这个我还是觉得挺好的形容对就是很明显的那种感觉就是无法抗拒的然后你会带包括你看那个催剑催剑其实是催剑的东西是那个节奏特别特别纤性特别猛的一个节奏很重

崔健有很多歌是从头到尾只有一个和弦就一个都不变的对就这样是一直的从头到尾但是他节奏是非常多变所以人就是崔健这样的音乐家他会他接受采访的时候很多人包括他在那头说我的歌是你上来不用先理解我

歌词啥意思但是你已经被我的那个节奏给就是所感染了然后你对然后你在你这个完全被我就是给拽进来之后你才会反思说我刚才这歌是什么意思这是后来的事

就像我们刚才讲的讲的所谓的就是节奏的身体性它是直接关于身体的而不是你的思想这些都完全不是然后另外就是节奏是本质性的我们说本质性的意思就是说如果没有和声和旋律的话只要它有节奏它可以是音乐但要没节奏没戏就是节奏是音乐的底线其实我们最早听到的节奏就是我们在妈妈肚子里的时候听到妈妈的心跳这个就是懂

这就是一个节奏然后包括底线太狠了比如说和声和旋律其实可以没有伴随着节奏来对这块咱们一会要辨析一下不是非得要鼓或者打击才有节奏节奏就是一个强弱的这么一个律动一个循环然后另外比如说在最古代的时候什么一切的乐器和什么音乐都没有的时候在原始人大家一块要推个大石头

大家要一起使劲因为你不使劲对一二三咱们的就是这样去推大家要一起把劲使在一块去喊的劳动耗子那就是最原始的音乐所以那个时候就只有节奏但是有节奏大家就能够被带动进来就这样所以我们要上来先辨析这个概念就是说只要有强弱起伏的规律它就叫节奏不是一定要是打击乐你比如说我们现在唱一个歌比如说

就是有一个节奏不一定非得动次大次但是你听到一个一二三四这样的这就叫节奏第二就是不一定非得演奏出来的才是节奏你比如说最明显的例子就是雷鬼比如说

空白特别多对就是我不弹的那个部分很明显一个节奏就是有一个想要抽回来的感觉那不一定要弹出来对对对他没有就是他沉默的时候他不是一个实质对对对一个一个一个就是不是一个具象的一个东西对对对他是一个

就是在流动中的这么一个规律他一说还真是挺神奇对吧节奏应该就是这种规律对规律才是节奏而不是非得是声音有的时候恰恰是没声的时候才是节奏你假设他音乐是不停的连绵不绝的在演奏然后就有那么几个点是空的你反倒觉得空的那个地儿是动次动次的感觉其实会这样所以他就是规律就像经常听别人说一句话还有点装逼但是其实是有一定道理他说你听 jazz 听爵士乐你要听那个人不弹的音

你听他没谈什么就等等听得多你会有这种感觉所以我们现在接下来咱们用就是一个英国的指挥家他讲这个东西一个框架咱们分三个角度来去试着解释节奏是什么这是个音乐家对他是个指挥家然后就叫速度拍子和口音在

还有口音呢我真是我不知道怎么翻译怎么翻译好人家叫 accent 就是它那个节奏在固定的速度和固定的拍子的情况下怎么变出一种味道就有点像是一种味道像方言对像方言一样我们叫口音或者方言咱们先从速度开始说

速度对于一个司机不是对于一个乐手来说是最核心的我们在音乐里衡量速度就是用一分钟多少拍来衡量所以我们看到这个单位叫 BPMBeats Per Minute

每分钟多少拍比如我们正常听歌可能比如说 70 80 比较慢的歌然后 100 120 是个中速比稍微欢快一点然后 150 160 就是有点猛对对对像有这种特别夸张的这种比如说有一些激流金属会到 200 多 200 多特别夸张咱们一会可以听听速度就直接会影响感觉

比如说一秒钟一趴的话不就是 60BPM 吗一分钟 60 秒 60 趴吗那就是一个很慢了你看这一这样舒缓对三就这样的感觉实际上哀乐可能是一个大概是这个速度还要再低的一个速度当当当

对吧就特别的悲伤对但是大家有没有印象在方小刚那电影里面就是那个大腕儿里头当时那个黑社会来说你给我加广告我这是有个叫乐哈哈的矿泉水说我们这个泰勒的葬礼所有的广告位都被占满了

他说就剩一个哀乐的环节他说你给我把哀乐改的欢快了然后把乐哈哈给我呈现出来然后最后把哀乐加速了两倍还是多少最后还是别的东西都一样就是变速然后变成然后就聚欢乐乐哈哈就是这种所以只要你变速连哀乐都可以变得很欢乐另外一个比较经典的例子就是 Pierre Quinte 就是

这个曲子有很多国家把这个曲子用来做小孩的音乐教育大家一听就知道说这名字大家不知道《小孩的音乐教育》

对对吧对这曲子从头到尾就是一个 Riff 就是一个循环不停的这样但是这个曲子越往后越来越快越来越快到最后到什么程度呢

就变成这样了就是同样的一个曲子然后越演奏越快这种手法有点像是咱们这种地方戏比如京剧很多的戏曲里面 build up 一个气氛最开始挺舒缓的挺神秘的后来变得越来越快心跳越来越快有一种非常紧张和胶着的那种气氛

这都是通过别的都不改变光改变速度来产生情绪就出来了对对对然后所以我们说 BPM 就是衡量速度的单位但是 BPM 其实是有范围的有人研究过有这种比较好奇心特别重的人研究过上限跟下限上限其实很难说因为你 BPM 比如到 300 以上你已经听不出来了

听不听不到了你听不见那个强弱的就是都连成一片了嘛连成一片了但是下线也就是有有学术论文那个就是认为就是说下线是 33BPM 嗯就是基本两秒一拍的时候你还能意识到这是一个他就连不上了哦就是

你就你不觉得它是音乐了你已经觉得前后没有关系了就像是一些那个独立的一些孤立的声音你就不氛围的那种对对对就是这就是这又这又是侧面的揭示了一个跟音乐有关的一个神秘的东西就是音乐必须是连续的

音乐必须是连续的至少在底线之上才能称作为一个对如果它不连上的话它就不是音乐了就单的音符对这个东西很多都是科学家也没有很好的去解释你比如说

比如我问你就是生日快乐歌里面的那个快乐这两个字是怎么唱的你反应不过来你必须要在脑子里把那个祝你生日快乐唱一遍还真是你没法你没法直接告诉我是快乐你没法说这个你必须得把这句唱一遍就是音乐一定是连在一起的

如果他突然问一下他不可能单独给你立刻对对对如果不连续可能就成为了日常中我们听到这种环境的声音对对噪音就变成杂音了就变成那个就是这样的信息了对所以所以我们说就是慢速的下限可能是大概 30 多 BPM 再往下就不是音乐了对连不上了但是快速的时候呢我们看到就是一些

就是像重金属特别是死亡金属包括碾对碾合双彩双彩就是那个底鼓不是懂次大字吗这个懂是底鼓对这底鼓它是拿脚踩一下就拿锤打一下它是双彩它有俩然后两脚一起踩照相你不是玩过金属没有只是弹过 bass 而已对然后踩的时候不光是两个锤然后两个脚还是前后蹭所以就能够打出一个把

这个地骨打出一个连成一片全都是地骨那种声音然后我觉得这种鼓手很了不起非常能太厉害简直的就是你看有一个金一丝肌肉的多发达有一个金一丝事业记录那哥们就不是已经不是鼓手就是运动员就是两个手两个手打军鼓然后两个脚在底下踩就是是

双踩四个锤我记得是他脚踩下去是一个锤抬起来是一个锤然后还俩脚然后一起打然后一分钟然后打最多的 beat 就是最多下就是手脚病能有几万下我还是上万下一分钟打上万下特别特别夸张因为他那个他军鼓的那个对

对那手的手手速让这个这个电竞选手这个他那个军鼓的那个鼓唇啊往下打一下之后他会自然弹起来他弹弹之后还会多几下对他弹起来以后再落下又又一声这个我知道打一下我还正经学过几天的鼓对就是军鼓是这样的所以然后那个那个哥们打了一分钟之后停下来然后破了记录之后他已经站不起来了哦

就是整个身体都已经像精疲力尽对精疲力尽被人扶起来了当这个程度对所以我们看到说这个像这种高就是所谓的金属乐恰恰不是节奏感特别强的音乐就这个可能是跟大家的那个的直觉像那个不一致金属乐的精髓不是节奏感不是说听着特别能够跳舞特别带劲的那个感觉它是它精髓是在高速中保持稳定嗯

就像是一个对一个刹车坏了的一个超高速在高速上那个就是飙的这么一个车但是你能够把几个弯都拐下来拐的很完美就是它玩的是这个大家可以听听这个最经典的最经典的就是 Metallica 这个 Massive Puppets 我们听到这个它这个 Riff

就是并没有让你有一种那个摇摆的感觉就是非常的快非常快这歌的速度到 220220220 就是已经是正常的歌的一般的算快歌的两倍的速度然后呢这歌最可怕的一点是它这个吉他是弹吉他的人会知道它这个这个声音啊它是上下拨全下拨的

全下播因为上下播你是可以理解的也是上下上下对全下播我就直接生理上做不到就是他按照他这个速度我全下播就根本播不到他那个速度他为了声音稳定是吧对而且劲儿大下播的劲儿大他就是为了声音稳定对重复都是一样的因为一般往上提的时候声音会比下去的时候弱一点点对你就没劲儿就软就要特别特别的硬所以他这个所有的歌是所有的全部都下播就风了一样对这就是

所以它是在高速中保持稳定这种稳定有一种特别铁血的感觉这个是金属的精髓气质打到一对就是全下坡然后

我们说就是节奏那既然就是节奏是一定是建立在一个速度上的那么这速度是不是一定要稳定的呢其实也不是也可以变你刚才说嘛不是有越来越快吗但也不是非得说越来越快或者是越来越慢它有的时候它就是不稳定的就是它就是一个来回抖动的这么一个摇摆对可能是比如说就是最常见的是那种那种

一个女歌手然后就是唱那种特别抒情的特别悲伤的那种歌手所有的乐队要跟着她演奏乐队要跟着她唱来比如说你问多深我爱你有几

你看我唱的时候是一会快一会慢的但是我为了非要表现出我的那个就像特别舒缓的那个感觉所以那个乐队就跟着我所以这种就是用术语来说就是没有 click 这歌没有点我不能听着解放器这个咚咚咚

都来唱那样的话一会快一会慢尤其是这种抒情对对对所以这种情况呢就变成是必须得所有人跟着这个比如说领奏小提琴或者所有人都跟着主唱古典乐其实特别有这种东西所以是要学对所以古典乐都是这个古典乐有指挥就是你一定要跟着指挥来然后另外就是古典乐即使是没有指挥比如说诗典乐四重奏四个提琴大家拉的速度也完全是不稳定的

他们一定要表现出那种流动的感觉就是一会快一会慢然后那种感觉对那个跟咱们现代音乐就是简直是就完全对立的现代音乐是内心有一个特别坚定的速度现在就很工业化了就是特别坚定对对对然后我们不管玩多大花然后一直要维持一个 128 这个速度然后一直在上面对现在咱刚才讲那种跟着主唱或者跟着指挥的音乐是不能假唱的

不能假唱你比如说你在配合上去你在电视的晚会上看到一个人用刚才那种方式去唱歌的话假不了他要假唱的话你告诉我他得练多少遍他得把一会快一会慢的背下来对吧这是不可能的对不上口型对但是有 click 的就有可能会是假唱因为它这是固定的你就动词动词就跟着做就行

所以这个就是有一个速度然后他其他的那个声部和乐器都来就跟着速度来去演奏是这个音乐的一个拼贴和剪辑的基础不光是演奏的基础就是大家可能没有想过 DJ 这个东西就咱说今天电子音乐已经无处不在了但是 DJ 最早

DJ 这个词说的不是人叫 disc jockey 说的是黑胶唱盘说的是那个盘和放盘的机器他不是把一个东西放在上面然后就开始播所以那个是黑胶唱盘对叫 disc jockey 最早的时候就是这种电子音乐的前身在 60 年代末的时候应该是在纽约有一个叫 Francis Grosso 的人这个人是整个

照片啊什么视频录音都没有留就啥都没有没留下来但是公认的他是发明 DJ 的人怎么回事呢是就是大家在地下的 club 里边跳舞就狂欢就饮酒就是狂欢这样然后在跳舞的时候呢为了追求一种特别猛烈的效果他把不同的歌放在一起来放当时呢就是有这个就跟咱们后来咱们改革开放大家家家都有双卡录音机就是放两个磁带一样那时候有放两个唱盘的机器

一般 DJ 机都是两个两个唱法左边一个右边一个然后他放一会儿这个歌放一会儿那个歌然后来回放然后他通过这个方式把两个音乐交替放和把两个音乐就是重合在一起放造成一种更凶猛的音量和那种强劲的节奏感比如这边放的是一个古典那边放的是一个唱的一个东西一个弦乐的东西然后放在一起然后就变得声音音量更大然后节奏更猛但是这个问题就来了

左边那个曲子是个 78bpm 右边是一个 92bpm 对不上对不上怎么办怎么办就是这个问题他得调对他就调这个所以有唱机调他唱机的速度你可以让他转的慢一点然后那边转快点但是你在现场在播放大家都跟着跳大家就得听着你就得听着你在这调所以你要迅速调好所以这哥们他就想办法他就在播放的时候比如他可能是拿一拿根粉笔就是听准这个动词

这个洞这一下的时候拿着粉笔把那个点给记下来因为它那个东西不是在转吗它眼睛看见然后如果拨过头了它就给拿手给拧回来拨过头就给拿手拧回来然后它调这个速度但是这个速度老也调不好因为它是个物理层面的因为这速度很精确你比如调一个 91BPM 和 90.2BPM

这两个东西就是还是慢慢你放着放着它又错开了它不停的得往回调不停的得往回调但是每次调的时候你会听到那个呱嚓那个吱吱嘎嘎的那个声音对对对那个 scratch 的声音最终

变成了 DJ 的标志性的声音特别扯淡这个事想想其实特别搞笑因为当初那个是一个不得已发声的噪音但是最后人们却对这个声音产生了一种 fetish 就觉得太爽了我听了吱嘎嘎挺爽的然后现在 DJ 必须得就在过门气口那块嘎嘎

出那个声你得会对因为今天大家都已经播放的是数字音乐了没有人拿唱盘去打碟了所以今天大家用的机器还是那个形状但是你打碟那个位置都是假的其实是一个螺旋的控制器它控制的是你存好电脑里的音乐但是你去搓它的时候还有呱吱呱吱的声音模拟那个声音对这个行为就叫做 beat matching

就是把 beat 给 match 到一起那么把不同的速度把 90 和 120 的速度调成一个速度其实现在 hiphop 主要的一个手段还是 beat matching 因为他把不同采样调到一个速度然后做到一首歌里对就是所以他们会把采样做个 beat 对叫做个 beat 就是一个这么一个循环的这么一个东西然后甚至包括就有一些就是很开创性的 DJ 在早期的时候

他就喜欢那个歌是个三拍子咱们一会就会讲 beat 就是讲这个三拍四拍他想把三拍子歌里面的那个拍子他觉得声音特好听放进他四拍子歌里他把那个三拍子里面第一拍和第三拍剪下来往那硬网里贴就贴成第一拍第三拍第一拍第三拍然后把第二拍给扔了

就是通过这个采样和这个断章取义的方式活生生的拼凑出音乐最终你说把那个黑胶给切了吗就是他把这首歌用录音的方式切断把一首三拍子的歌取中间的一段然后放到这四拍子来成为一个循环的要素原始采样对对对就通过这个方式就是东拼西凑的就是一群不会真乐器的黑人然后就是生生的用这个就是

拼凑的方式创造出一个伟大的音乐流派所以它只要再循环下去其实就是一个 beats 对然后我们就把速度就先说到这大家有个印象就是要有一个一贯之的一个一分钟多少拍的这么一个速度然后接下来咱们就讲最重要的所谓的拍子就是 beatsbeats 就是咱最常说的懂词大词这就是个 beats 这个里面有三种声音懂和词和大

懂就是地鼓大就是军鼓然后磁是那个彩铲对所以这个所以那个铲片老是在弱拍的时候然后就配上这个地鼓就在低拍的时候对然后在这个反拍的时候会有一个大就这么一个声音所以我们就是最常见的节奏就是一个四拍的节奏懂词大字这就是为什么咱会用这个词来说话那么

说到这个说到这差一段就是 90 年代黑人就是把那个当时黄金时代 Hip Hop 音乐叫 Boom Bap 音乐其实他们就是为什么就是 Boom Bap 对对因为他听起来就是一个这么一个东西就是 Hip Hop 最早时候的一个对就黄金时代 90 年代 90 年代初那批都管自己叫 Boom BapHip Hop 对

然后咱就说这个嘣和吧就是就这个声还可以再细分比如说懂词大词对吧那你可以把这个词变成懂词

那就变成就又细分了然后这个这一个词又可以再细分所以这个所以这个节奏是可以不断不断的分成更碎的小东西的那么最常见的方式就是都是按照二分之一二分之一来分那我们就获得了比如说一小节四盘那你一个音符演奏四盘叫全音符那个两盘就叫二分音符一盘叫四分音符半盘八分音符等等等等但是

也不都是按照就是你不是一定要按照二分二分法来分你可以把这个音符分成三分比如说你把一一盘分成那个三份的话就叫四分音符三列音如果你把两盘分成三份的话就是二分音符三列音比如说比如我们现在说一二三四我们现在把四分成一二三啊就是一二三一二三一二三

这个叫什么呀这叫三联音这叫三联音 Triplets 对然后这就说到了 Hip Hop 最近几年出现的一个最新的是 Trap 的一个新的风潮就是把三联音唱出来而且就是没完没了的唱因为要看中国有新哈你就疯了你就发现所有的人都在说就是所有都是一二三四然后把每一拍都拆成三份而不是两份

对然后特别搞笑然后这个就是这个风潮其实就是它起源特别特别近是 13 年才被人发现的就是有一个就是有一个组合叫 Migos 然后他和那个他和那个叫叫 Drake 他们俩就合就合作了一首歌叫《范思哲》

就是刚才咱们说的这个其实早的时候就早那些 hiphop 就不会说专门把这件事情当一个常常会出现的东西在唱你看啊咱们现在讲的这种范式就是说什么一个三联音会引发一个潮流这个事情咱在以前讲旋律跟和声的时候从来没有发生过没有

就只有节奏才能出现这种事就是这个节奏这个东西一旦它被听众发现就特别洗脑就特别就受不了的话大家就会狂听现在 Trap 不都是这么唱对对对所以节奏就会生生的因为一个小小的改变然后就会引起风潮然后所有的音乐人都在使用这个东西

咱们其实说就现在要说这个就是 Hip Hop 最新潮流就是 Trap 里就是你听特别多这个就是三连音特别吊儿当当的那种潮流精神的那种对我们来听听 2013 年最早就是使用这个节奏来做歌的人做火的对对对就是这个 Migos 和 Drake 做这个 Vasachi

所有的所有的盘都是被唱了三连音然后然后就是就好多人当时就是这歌出来之后

就是有人就回忆说当时当时我妈就是岁数比较大然后就特别烦那个说就是嘻哈他一放这个他妈就特别生气就说然后他发现他第二天他妈跟厨房做菜的时候然后就嘴里边吓一直在那是吧

就完全一个厌恶对这也是为什么 trap 现在这么火其实还是非常本能的一种对对对就是我们又说回到开头说的它是身体性的会直接越过你的一切的理智当你没有理智的时候对对对就会直接打击到你对所以这个

他们出了这个歌以后一下子就火了火了之后全行业的人迅速都跟进大家就发现原来可以这么唱这么唱特别给力然后大家都能够被带进来节奏就像现在那个 cookie gun 不是也是吗 cookie guncookie guncookie guncookie gun 对对对然后

但是一想到这个节目咱这期节目可能三五年之后还偶尔会有人听那个时候这些风潮都过去了大家会觉得更加奇特你们在说些什么对就是一阵一阵的

然后我们说了就是有这个四拍子是最常见的但是其实也有两拍的两拍的话就是比如 42 拍跟 44 拍其实区别不大你可以等于把一小节考虑成两个小节 1 2 1 2 其实跟 1 2 3 4 是一样的但是三拍子其实是很不一样的三拍就是你比如说有六个八分音符或者有四个有三个四分音符咱们以后会来辨析一个这个事你举例你先说几分音符这个我现在没什么概念对八分音符就是很快的

就是八分音符是半拍四分音符是一拍咱们就按半拍一拍说然后

就是一小节可以有两拍可以有三拍可以有四拍可以有五拍可以有六拍七拍都可以和九拍都有但是最常见的是四拍 90%以上的我们听人类的音乐都是四拍但是其他的也都有我们这块举几个例子就给大家感受一下就还是一个问题节奏不好解释你就直接听你就能听出来比如说听一个五拍的

就是 Radiohead1234512345 是不是很怪对正常歌不一样 Radiohead 是特别喜欢玩这种节奏游戏的对然后我们再听一个国内的叫《这就是你》1234512345

对这就是舌头的所以这些歌都是五拍的就五拍那个就是感觉很明显的跟四拍的那个不一样就比较嗝的感觉对然后七拍就非常多了然后就不举例子九拍大家可以去听听我们可能在节目就不放了就是那个叫青春无悔就是高晓松写的那个老狼跟叶培唱的歌那歌是一个

89 拍和 86 拍来回换的一个歌所以是 123 就是 123223323123223323 是这样的一个歌对然后

其他的就是也有很多但是但实际上我们说这个这个拍号我来回遍而且整个特别可比如说 85 盘这种什么什么什么 3221 盘这种就是有二每一小节有 21 个 32 分音符这种奇怪的节奏的重灾区是前卫金属和前卫摇滚前卫摇滚就玩这个玩的就是各种就是 Rush 什么 King Crimson 什么什么就是包括香梦剧院就是玩特别特别多这种东西对

那我们说就是刚才说这个节奏的切分这一块我们就来说说比如说在一小节分成四拍然后四拍里面再往下分的时候可能是会出现你可以分成三也可以分成二但是呢能不能把这两个东西给它放到一起来演奏就相当于别上吗比如说你按三拍演奏我按两拍来演奏

咱俩就硬生生的我们是一个乐队硬往里合硬往里合这叫负节奏 Polyrhythm 就像我们说原来说负调单调音乐不就是一个旋律吗负调就是俩旋律各唱各的各唱各的然后负节奏就是咱俩各打各的但是速度是一样的但是你就非按三拍玩两拍对我按两拍咱俩这么来弄比如说两拍就是大

然后三拍是大大大大大大然后对反正两个声合在一起其实有很多这种例子多痛苦这样的演奏还真挺好听的有的时候你比如说你听我刚才弹的这个我的高音区是高音区是在三拍两拍中音区在一个对吧然后低音区是三拍的对所以是三和二就合在一起了你再弹一遍比如说

对吧然后比如说刚才那个是比较邪门的就是那个三和二是一直一直就延续的也有的时候是它凑就是比如说我三和二这不是不能合不上三和二不能合进八里面吗但是我最后我用两个小拍来把它给凑成就凑成 16 比如说对

比如说你懂我意思吧比如说 4 个 33 4 12 再凑两个 2 就变成了 1616 不就是 8 个整数倍吗合一块就等等我们再来举一个例子 U2 有一歌它是用效果器来做的咱们今天用木吉他来模拟一下叫 Bad 它那个 RiffBad

你听到那个那上面是个三盘的感觉底下是正常的四盘就是四比三就合在一起了这种时期在音乐里是很常见的就是感觉好像不能兼容的东西用完以后之后会给人一种特别丰富的一种无疾六兽的感觉你知道吗就是有一种

有一种让人听了以后想雇佣的感觉就是那种感觉想雇佣还行对身体要跟着扭动的感觉然后实际上这个也是就跟刚才我们说的 VersaceVersace 一样这个也曾经掀起过一个巨大的浪潮就是特别简单就是把四拍跟三拍放在一起声网一起来念就是 4 比 3 的负节奏我们来听一个歌感受一下

oh

仿佛来到小甜甜 Hit FM 这是 Kesha 给小甜甜写的歌这歌就是你听到那个那上面一直三拍底下一直是四拍然后英王一起捏之后就是这个效果就这种歌就能举出 20 首 30 首在舞曲里特别多特别的常见就是满地都是然后包括这个 Pink 这个

对这是 pink 的叫 raise your glass 就是所以在过去十年里面 4 比 3 的负节奏又又形成一个风潮

而这个风潮不是主唱不是 Vasatchi 那个 MC 的不是那个是音乐制作人音乐制作人说我们要现在我跟你说就最现在最嗨这个咱们都来这个就是所有的大牌你能想到什么 Taylor Swift 什么一切一切的这最火的人在国际视频里都在疯狂的做这个 4 比 3 的副节奏所以你看到节奏能够一波一波产生这种潮流流行音乐的潮流就是因为这个东西

人们会不假思索的投入进去一旦就是人来潮流都在节奏上对对对就是你发现你就是所以你发现咱们今天这一期我没法举出冷门的歌的例子都举热门歌例子因为这个一个鲜明的节奏对它就一定会带起一个潮流就这样对我们接着说这个我们刚才不是说 43 盘和 86 盘吗就是三排的里面

我们说这一小节里面有六个半盘或者有三个整盘然后数学好的小伙伴们又开始说了你这不是一样吗 6 除以 8 不就约分了不就是 4 比 3 就是四分之三跟四分之三是一样但实际上完全不一样这块我们要重点的来对比一下这个会让我们明白一个事情就是

节奏不是查数你看咱刚才一直在那 123 不是查数就是 1234 123 这不叫节奏节奏是强弱的规律对不是查数的规律是强弱的规律你看啊就是同样的六个数但是查法就是强弱的东西进来以后你会发现它律动是完全不一样比如说我们先演示个三盘的四三盘的歌 Tennessee WaltzI was dancing with my darlingTo the TennesseeWhen I know a friend

这是 1232122232 是吧 123 然后每个再分两份我们再听这个 go on shinylost to showdon't they knowit's the end of the worldcause you don't love me anymore

刚才这个是完全是跟刚才那个一点一点的不一样虽然 BPP 拍速是一样的然后查数也都查六个但是刚才查的是 12223212223 但是后面这个格 End of the world 是 123223123223 所以是第一拍跟第四拍才是强的强弱弱强弱弱是这样的跟刚才那个强弱强弱强弱完全不一样就完全不一样所以它不是个查数的区别是个强弱强弱的区别所以这是一种强弱的律动啊

这个来对比起来我们就会看到说 86 牌跟 43 牌就是表面上看起来是一样其实有天上之别的实际上他俩真他俩

反倒是不能合在一块用的合在一块用可就奇了怪了就是比刚才那个说我感觉上明显不能合一块用反倒能合一块用 43 帕跟 86 帕连在一起用我就为大家听一个例子就是这种其实属于是爵士音乐家会比较高超的一个玩法我同样的 BPM 弹着 83 帕弹着 86 帕突然间就换成 43 帕了就是会让听众觉得很凌乱

就是我为大家听一下呼吸被打乱对呼吸的节奏突然间栽一干头的感觉啊就是这个是杨宗伟的一首歌叫怀竹我们就这么喜欢杨宗伟啊

就这张专辑每次都会有他的歌《原色》就这一专辑我特别喜欢就直接听这歌结尾也绝口不提挥却我拧头看细数过来的泪泪我的心在为任因你是怀住的悲我的心在为任因你是

这是什么情况对吧同样的拍速从 12322 突然变成了 1223 就是从 86 盘变成 43 盘就我们刚才说的这个

这个各种区别能感受到所以我们说连在一起用会产生一种节奏分歧就是有的时候乐手会遇到这个问题有的时候是你比如说你是吉他手我是鼓手我觉得这个歌是六拍你觉得是三拍他

大家演奏的时候就特别扭感觉你要硬合也能合上但是两个人都感觉到对方使劲没有使在一起重点不在一块还有一些的分歧是说我觉得这个是第一拍但你觉得下一拍才是第一拍重拍的分歧所以我们就刚才看到比和声和旋律都更加强烈的多一个简单的节奏形式可以直接定义音乐风格

但是因为今天我就我自己也不会打鼓我拿吉他也不太好表现所以我们就不展开就给大家讲说节奏型是怎么来定义音乐风格就这个比

比和声要明显的多一个节奏形容就很明显是一个风格但是我们可以举一个例子就是变一个小戏法就给大家听这里有一个软件叫 Ireal Pro 这个软件是个付费的在苹果就是在 MacBook 和 iOS 上都有它就是给人练琴用的比如说你是个 sax 手然后你想要换风格换拍子换调

来演奏同一首曲子他给你提供这个功能特别的黑科技就是他能把一个歌的伴奏给你改了就在你简单的指令下就变成了不同的速度不同的调不同的节奏和不同风格和不同配器特别夸张他能把吉他能给你换成弦乐然后一会又换成班卓琴你想要换蓝草他就变成那种蓝草风格的配器我们今天给大家哼一哼比如大家所有人都会唱黑柱的这首歌大家听一下原版是这样的

感受 regggae

我们再来听一个 Don't make it bad

就是三拍子对吧这太多了就是这种不同的我们再换一个最最离谱的比如换一个那个这个换一个波桑诺

一个巴西版的黑柱的但是它这个速度特别快

要听到我们刚才用的就是不同的拍速然后不同的节奏型不同风格然后不同的重音就是重音可能在第二 part 后半 part 可能在第三 part 的前半 part 等等这方式然后你发现这歌就就仿佛你把这歌换了语言一样对就仿佛刚才还在用意大利语唱然后一会就变成了用日语唱那种感觉所以很多风格其实它框架都是基于节奏对但刚才其实什么和声旋律都没变就感觉就像音乐脱胎换骨一样是

这就是我们刚才说的 beat 然后我们接下来就来说更加难以解释的东西就是所谓的 accent 口音对就是节奏的风味是怎么被人给

给玩坏了的就是他本来是一个很庄重的对比如说对那是一板一眼东西然后怎么被人给玩成就是就是垮了对被各种篡改然后最终还反倒征服了人就是这样的一个过程其实我们之前在讲和声的时候大家就是可能已经感觉到了其实音乐很多时候都是

人们比如说比如 blues 和 jazz 其实都是来自于不爽就是我对现实生活不满然后发泄你像那个在破坏对在就是最早期的爵士乐的前身有一个来源叫 lagtime 音乐就 ragtime 一百年前就是一百多年前就是一九零就零几年那个时候的音乐那

那时候可连录音机都没有就是我们现在听不到那个时候人演奏的东西只能看到谱子那个时候的人就已经通过那个恶搞军乐来发明出这个新的流派了就这个 Lagtime 音乐就是你听到军乐是那种就是所有东西因为军乐要表现一个纪律性就是我们这没有没人性的我们这都是完全是整齐化也有没有一个就是这个很铁血的力量对这种感觉但是呢被人

把就是一定要弹齐的东西非给它弹成歪了就是全部把那个关键的高音都弹到弱派里去就变成 luck time 音乐特写的听起来对吧

对所以就是他那种游戏三宵什么的他恶搞就是消解了这种纪律性和庄严的感觉然后变成了一个特别欢乐的感觉变得还挺有很诙谐就很有人味的感觉

包括就是有一个就是就是有一个非常了不起的这个一个早期的这个 hiphop 的一个 DJ 就是他他专门做 beat 一个做 beat 的大师就是他的专辑经常是那种没有人唱就是就是 beat 我我我我没首曲子就两分钟然后就是一个对这种 beat maker 然后他他叫 J Dilla 啊迪拉对 J Dilla 就是 JD 对叫他有时候叫叫 JD 他

他就是当年他用古机做这个的时候他就跟别人想的不一样就是古机里面有一个特别核心的功能叫 quantize 就是量化量化

什么意思呢就是比如说我们现在弹就对齐对 1 2 3 41 2 3 4 4 比如说这样其实我本人节奏感特别差我就经常一会弹快一会弹慢他听我弹琴就能弹对我节奏感特别差就是我经常我有的时候就是录一个简单的东西比如说一个四小节的 solo 我要录一天我都录不准如果我不后期去调的话所以 quantize 就是计算机自动的

他感受到你是想把这个弹到第四盘的后半盘里给你校准对但是你稍微有点早或者有点晚他就给你调回去了给他一个固定的速度特别的贴心这个玩意简直是一切这么牛逼的对因为人为只要有人为的事就有错误 Human error 是无数不在的有人为就有错误所以这是个福音就把这个东西全都给归拢所以你做 beat 的时候你没有动

这边这么做的时候那么你打的早一点晚一点它就被你被归了回来就变特别的这机械特别的那个稳但是就失去了人演奏的感觉像是电脑在演奏对这哥们不知道咋想他就把这个 quantum 给关掉了

他把这个 context 关掉之后别人听他做出来的歌成品出来就稍微有点跑拍就有点不在拍稍微有一点点对不上现在就反而这种成为了一个风格就叫 wonky 音乐就恍惚无趣就是会故意会把这个拍子往后放一点你就感觉你跳舞的时候哎

要慢动作来一下要卡一卡的那种感觉然后但是呢它又不是稳定的就是不是一定要都准确的往后搓一点点不是它有的时候往前有时候往后就是有人味就感觉这个人的那个手感在里面所以这个东西一下就启发了好多人就觉得哇这个太神奇了就是这种人的感觉就一下子出来了 JD 在 K-pop 里面是一个非常传奇的人几乎影响了绝大部分的制作人就是他的这个风格对给大家稍微

就是他做的就是这个东西就非常的极简但是能够有一个 group 让人带进去这样

然后我们说他做的都是这种感觉对他做完以后然后别人来拿这个东西再去做再去说然后就来对 hiphop 然后我们接着说对于节奏的这种口音的变化同样是另外一种反拍我们刚刚已经讲了就是讲了有两种了一种是把强拍的东西放到弱拍上去演奏还有一种就是说我故意打不太准

然后第三种就是说我就把一二二二三二这个二就深往后拖而且拖就是每一拍都准确的往后拖一部分就这种就是叫做 swing 这是现代流行音乐的一个我操简直已经无法重要性就就是没法没法说了太太重要了对就是 swing 的是什么意思我们先说 straight 是什么就是不 swing 的时候是比如说比如说

然后 swing 是稍微往后拖一点点有一种走路的感觉就感觉你的屁股带动你的大腿然后带动你的脚往前走所以你听 blues 的大师他会强调说给我一种 walking 的感觉走路感觉让我们就走起来 walkingfeeling 所以就是

这种 swing 就是 blues 的节奏的根据就是一个最核心的东西但是大家可能有一个成见就是可能会觉得说 swing 就是三三三连音的最后一拍是大打一打打一打打二打打然后变成把最后那一下拿出来大大大大但是其实不一定 swing 不是准确的三分之一和三分之二的对应它就是往后拖对就是往后拖有的时候拖的很有时候拖的轻所以这个 swing 就是随意对对对比如说就是

我要弹的这个如果要是没有那个 swing 的话本来一个挺灵动的 Riff 就变成变死了了无声趣了无声趣特别响的那个感觉这个是 Ray Charles 的 I don't need no doctor 但我弹的是 John Mayer 版本他就是有一个快速的 swing 我们刚才说那个那是慢速的快速就是 1234

就这样再弹一遍感觉到对我弹的不好大家感受一下这个意思所以

swing 就是 blues 跟爵士的一个最核心的一个基础所以你会听到说那个乐队里面那个大家 swing 的程度不一样你 swing 的很我 swing 的轻这个时候你就会说 swing harder 你找个再更狠一点再往后拖一些就拖趴就是这种方式实际上我们听到像爵士乐里面

反拍就是最弱拍和反拍的应用其实甚至要多过重拍重拍的时候反倒声音少我们就听了一个最古老的一个 30 年代的一个爵士经典 Duke Ellington 的那种对 Take the A Train 这歌里 Swing 不是很重但是你听到它那个节奏那种错落有致的感觉你能感受到黑人音乐家就是把节奏真的是玩出花来

就是快速的 swing 对吧然后在这个情况下你听到所有的乐器

大部分都没有在一二三和四上都是一次二次就是这个次这个时候自己就是然后来演奏就是这样所以说就是这个叫 swing 然后再往后说的就是就完全已经到了一个我自己根本就不懂的那个领域了但是我必须要客观的指出来不能因为我不懂就不提就是节奏的世界里面就是的天堂就是最博大精深最了不起的就是

就是拉丁音乐拉丁音乐的节奏这个就简直是先不用说话就直接听一首感受一下

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好听到刚才我已经不知道从何解释起了就是我听 Salsa 就是这种就是沙沙舞的这种这种音乐包括那个包括恰恰什么的我有的时候就是我有的曲子我找不到第一盘我找不到我就觉得很好听但是我不知道从哪开始查因为他经常第一盘是个弱盘

重盘是在第一盘后半盘或者第二盘后半盘才开始演奏另外他们有一个标志性的乐器叫 Clavi 是两个木板一起敲你手里拿一个然后再这样敲咚咚咚那个声音刚才那首曲子里左上角就有这么一个东西拿那个东西作为他们的节奏形式的核心就是分成有叫 2 3 有的叫 3 2 的节奏就是各种各样的变换的方式然后你听到他刚才那个钢琴

都没有弹在正盘上一二三四上都没有弹都是都是全都是错开就是插在缝里的插在缝隙里的对所以我们说就是它会出现这种比如说我有五个声部其中把一个声部就往前吐

调半盘或者往后拖半盘这种就是在拉丁乐中很常见的这个节奏然后这是 70 年代 60 年代到 70 年代开始就是以什么就主要是古巴就是那一片为核心然后就产生出了璀璨的好几种音乐流派对

然后哈瓦那对在这个里面然后产生的这些音乐然后最终影响到了就是所有的西方主流的流行乐而不光是他们不是说光他们这东西火了大家都去听那个拉丁就是大家都去听听这个什么就是 Shakira 什么其他的并不是这样就是它影响了一切人就是

到今天我们现在听到流行歌曲尤其是你像这种抒情的慢歌里面那种节奏的切分如果没有拉丁音乐的影响的话不是那个样子几十年前五十年代以前的歌没有这样我们来举一个例子最经典的 Killing Me Softly 这个歌如果没有切分的影响的话这歌是这样的 Strumming my pain with his fingersSaying my life with his words

giving me softly with his song 就是特别的就是特别中庸中规中矩的感觉但人这个歌可不是这样的这歌就比我刚才唱的这个就有一个小小的改变就把我唱的人生的部分往前提半盘别的都不变就变成了他这个歌实际的一样的事 strumming my pain with his fingersspreading my life with his wordskilling me softly with his songkilling me softly

你听到我刚才唱所有的都是往前对前面先唱对先唱一个就是大一二三四五六七大一就是全部都是前面的往前你说这个方法是就是从拉丁语来的就是从拉丁语来的

所以我们抽象的说就这种错开来唱和错开来演奏的这个方式简直就是已经是无处不在对啊因为现在所有的歌都是这样我之前学琴我拿琴谱都会这么来都是这样就是现在流行音乐因为那个全是流行音乐你都要这么你先唱一个小拍然后再进来就包括古典音乐里都没有广泛的使用这个以至于我们今天通用的因为我们的祭谱的方式是古典音乐来的嘛

所以在古典音乐里面全都是反拍的东西那个谱看着就是哎呀我的妈呀就全都是连音线就全部都是各种连线的谱特别乱对但实际上对于一个拉丁音乐家来说那个节奏就在他骨子里那是不言而喻的对我也觉得是就是这样所以我们说实际上现代音乐比如说我是歌手的乐队

可能如果我们不算提琴弦乐的那部分的话就光说吉他贝斯鼓键盘这几位老师他们那个谱子上面是不记节奏的没人记节奏就是记和弦我记和弦和转调还有拍速然后节奏就是不言而喻的因为我知道这歌是一个这种感觉这种恰恰我就真是那么弹的你跟我说这是雷鬼我就真是那么弹就不用说了所以这都是在骨子里的

就是又说回来所以说你找了好多例子比如说这些拉丁的还有刚才那些爵士的对

我觉得这都是他们骨子里带出来的东西他们才不会去分析这些阅历之类的这些东西很多绝世大师既不识谱也不看谱当然咱这么说你不能说人不识谱谱对他们那个层次就来说非常没有意义的东西他不读你的谱是胜过你对谱的理解所以说这话没有意义还是很本能的一种

感觉的东西对然后再给大家听一个例子这个是来自于 Vox 就是一个美国特别好的一个做视频的这么一个品牌就跟在机盒的 G3 一样

他们做的一个视频里讲了一个特别有意思的事就是 Radiohead 有一首歌叫做 Videotape 就是这个歌听起来的节奏特别的简单但是他们现场居然所有人满头大汗的像抽搐一样的在舞台上抖抖所有人都不明白他们怎么了就是这个里面会出现一个叫重拍的分歧就是咱们以为第一拍是这但其实第一拍是刚才的那半拍

然后所以音乐家心里的那个节拍器跟咱们听到的是反的是正好错开的就是咱往右他正往左这样所以大家听一下这歌好像特别简单 When all that the pretty gay

你是不是觉得汤米奥刚唱歌的时候有点往后拖你可能觉得他是在 lay it back 就是说我就故意往后唱一点但是其实完全不是你把这个歌的音量放大十倍然后你就听噪音里边你听到他们现场他们在录音室里当时录的时候有一个接盘器

能听见就在最后结尾的时候如果你放特别大的话你能听见那个盘跟你查的那个东东三四这完全不对正好错开是是完全错开的他们开始自己玩自己了对所以他刚才唱的是在正盘上但是钢琴是在反盘上

所以你在现场甚至有一回他们第一次演这个歌的时候现场主唱就找不着拍了失误了就是愤怒了他跟鼓手说你给我打一下那个茶片你不给我打茶片我找不着拍还有那个对那个就是反拍那个抬起来的那一下对所以

我们说音乐家玩的是这个他在节奏里面自己跟自己找别扭找别扭的感觉对然后所以说 Radiohead 其实太牛逼了太牛逼就是神然后所以说这些音乐家玩这个东西这个节奏的感觉他们有很多词去形容这个就是很玄妙的只有你是音乐人你才能够理解他的意思你玩的越好你越能理解这个词叫做 groove

对 group 律动这个词到底是什么意思就是有人拿着镜头去采访了一堆音乐家就是音乐人就急着说是律动对律动就问这 group 到底是什么意思什么叫 group

然后大家没有一个人能够解释出来就是一个人人心中有人人口中无的东西就是音乐家他说就是特别逗我这大哥说 groove 就是 sitting in the pocket 他说律动就是坐在口袋里然后边上的另外一个大师就笑了说你又拿一个新概念去解释一个旧概念完了就是他对方还是听不懂他说就是你要是听不懂我也没法给你解释就是在口袋 in the pocket 就是说

当我们听到一个节奏乐器打的特别好特别给力特别带劲的时候其他的人就会夸这个鼓手说 he's in the pocket 就是他在口袋里就是一特别在口袋 in the pocket 什么意思啊就是一种还没明白就是一种特别嵌合特别就是怎么说呢

就没法解释就是一种音乐人就是音乐家自己和那个节奏的产生的一种联系就是有人会说说 funk 的那些大师他们就是在找 group 当他们找到一个 group 的时候他们就会坐进这个 group 里面待半小时不出来就一直在嗨着一个一个 group 对

他就会找到一个很爽的节奏他要一直在里面找到一种身体的频率对所有的人用不同的方式去参与进来这个律动对是 Groove 这个词原始就是黑胶唱盘的凹槽因为它那个是个模拟的东西它唱盘不是这么转吗因为我看这个词感觉这个词怎么着也应该不是一个形容

音乐的词感觉像是一个什么名词的对就是凹槽就是那个唱盘里的凹槽他不是凹凸吗要是才有音乐他说那个凹槽就叫 group 就是他原意但是最终隐身成了这个东西对所以我们就来听听这个伟大的 funk 就是你要说你要说现代音乐中节奏的极大成的那个东西就是 funk 对这首叫 give up the funk

你这个

we want the bumpgive us the bumpoh we need the bumpwe gotta have the bump

就听到这大家在一个有那么一点点知道那种劲对把你带进去就是不能自拔的那种大家纠缠在一起而且就是十几个人在舞台上大家的就好像你的电波被同步了一样那种感觉所以我们就是说到这种 group 这种大家一起被节奏给统一起来同步起来的感觉对然后

前面的这三个角度我们讲完了最后把这些东西都综合起来为大家讲讲我对于这三期节目做下来之后很多事情不做咱们电台我其实也没细想细想之后觉得可以归纳总结一下对很多东西是尤其是节奏咱们还是说节奏这个事是很难

很难有一个确切的结论但又明显是有其中的规律的我觉得可能科学到现在为止还远远都没有接近那个东西但是早晚我们会发现音乐的背后跟人脑这个东西本身就人脑神经系统是绝对是有关系的就是没有任何好的结论就给到大家但是大家可以注意到音乐的本质就是节奏刚才我最开始不说音乐的有本质性是节奏旋律和和声都不是本质对

这个体现在哪呢我们来听一个特别疯狂的例子就是假设我们现在听一个听一个鼓啊

听到了吗刚才那个咚哒咚哒其实是一个咱们刚才讲过的二三的复合节奏是有大大和那个嘚嘚嘚嘚嘚连在一起是咚哒咚哒就这样的二比三的复节奏然后我们现在把这个节奏的速度把它的 BPM 比如说它现在是 80 我们就给调到比如说 500 就是拧的特别特别快你看你会听到什么在面前一个频率就你听到的是抖骚嗯

你听到是这两个音对吗对就变成和声了你现在听的是一个五度的音程也就是说一个三拍子和二拍子的复合节奏你把它速度调到快到飞起的时候当你的耳朵已经不能分辨它强弱的时候它就会原地变成和弦哦

所以和弦就也是节奏又回到我们第一期最开始讲的从表面和到核心其实它都是一切的对我刚才说它的本质不光是说它只要有节奏没和声也可以因为连和声根本它也就是节奏我们回到第一期最开始讲的因为音乐的本质是声音声音的本质是振动

音乐是说震动的特别有规律所以你听起来像音乐这规律是什么就是一秒钟 300 赫兹什么一秒钟 200 赫兹 300 跟 200 的比例是 3 比 2 也就是咱刚才的三盘跟两盘所以 200 赫兹跟 300 赫兹放一起就是抖骚所以我们就听着很和谐所以又反过来解释如果我们觉得 5 度很和谐的话不恰恰就说明了刚才我们说就是那些 casha 什么 pink 就那些歌能红也是有原因的它只是把 5 度给放慢了 10 倍

一个很和谐的东西变成了节奏它还是很和谐所以和声就是你可以理解绕回来了是吧转了一圈对你可以理解比如说一个三个音的和声其实就是三个非洲鼓手在飞速的打负节奏对然后所有的频率又接近一个很精巧的整数笔

最终它都指向它是一个和弦然后这和弦最终有一个最简的整数比一个最大公约数

最大公约数就是那个主音就是那个兜就是调性音乐的基础就是来自于这个就感觉有点像是咱们那个上回 blow 节目里讲那个分形的感觉就是音乐你看你宏观上看就是它是这么一个东西然后你把它拆得很细他发现跟宏观那个形状是相似的对它是自我跟自我就很相似就跟雪花每一个尖在你房子看又是它一样的形状一样音乐里也有分也有分形因为对你把那个

和声拆开旋律拆开还是节奏对所以一切都是节奏就是所以音乐的本质是节奏是来自于这那么节奏又是什么

节奏其实什么都不是我们刚才几乎把一切关于节奏的符合直觉的定义都否定了它不是打击乐它甚至不一定是声音没声音它也是节奏甚至一些混乱的东西正好是相矛盾的东西放一起也是节奏它就是一种感觉我们刚才说 Groove 说半天那 Groove 是什么没法形容实际上节奏什么都不是刚那些结论都是片面狭隘的节奏就是重复没有别的只要重复就是节奏

所以为什么管那个事叫带节奏就是你没完没了说很多人他老听听的多他就被带进去了节奏就重复任何东西完全不是音乐的东西你重复多了它也是节奏它也会变成音乐就这样大家可能听我说就感觉好像是一个非常悬的东西大家可以想想因为我们现在对人脑和神经系统的理解是很有限的

但是你不能不注意到人类是有一个很特殊的能力

就是人类不能控制的注意到一切信息中的少量的有规律的部分对对对你比如你进到一个人特别喜欢这样的东西对你眼前应该有 10 万个信息在刚才那一瞬间涌入你的眼睛但是你就看见了那三个方块的宽度是一样的你能看见对导致人类文明你站在外星人的角度讲就咱们想象有一个地外的文明他脑子跟咱长得不一样他们来到地球的时候他们肯定觉得这个生物得很奇怪了因为

因为他们把东西都造成了比如说楼窗户什么的长宽什么都一样完了进到屋里后发现砖头什么的距离都一样异形可能会觉得人类太逗了他们为什么要这样追求某种秩序对咱们对于重复的东西不能控制就一定要强迫的要把所有的做成这样然后反过来说我们脑子会注意到重复的东西

但是又还真是对你再 general 一般化的去讨论这个问题我是民科咱们就是开个脑洞你是民科才狠咱们就开脑洞说这个事儿

是不是人类的生存就是人类在最早就是从生物的物种的竞争中脱颖而出的时候比别的动物能够更就是更上一个层次的去发现自然的规律是有用的对吧也不是说你这个地方往右走就可以有水河就往左走会被狮子吃掉狮子就每天他大概几点钟会来就这些事别的动物都没咱们这么敏锐咱们也不是因为咱们聪明不是开启智慧是因为咱脑子就那么设计的

在所有的信息里面那个有规律重复的东西就会被咱们识别出来从这个角度来看假设我刚才说的这个确实是有科学依据的话但不知道如果有科学依据的话那么音乐其实就是

对神经的一种按摩因为咱们神经系统就喜欢这个东西人神经系统就是喜欢节奏就是喜欢重复的东西就舒服对于节奏就是对于重复的东西咱们更敏感从这个角度来看实际上这个理论感觉非常自洽对就来自于一个名科的说法所以就是音乐的一切都在重复我们在一般化的去看这个事情其实不光是节奏我们说懂 stats 一直在重复歌词呢

有人用大数据去跑过去十年所有的唱销 Billboard 排行榜的热门的单曲重复的歌词从来都是遍地都是不停的你去看 Lady GagaPokerface 周杰伦包括崔健所有一切的歌都是不停不停的重复我要这个我要那个你是我的什么你是我的什么

就所有的一切包括为什么诗词要押韵为什么歌词要押韵因为有一种重复感所有的一切都是重复歌词在重复曲调在重复那种转音什么什么再重复然后和声就更不用说了就是一个套路咱上一期都讲过音乐的一切都是重复重复的越狠对人的洗脑效果就越严重但是这么说是不对的但是反而说肯定是对的就是说榜首的热门单曲一定是重复性最强的音乐

但是你重复性强不一定能火但是火的音乐百分之百都是重复性强有一个特别神奇的实验就是有人拿 12 音那种就无调性的音乐那种非常牛逼的作曲家写那种就是那种后现代的那种曲子然后拿 quadit 就是拿音频编辑软件就是闭眼瞎剪啪啪剪掉几段把这剪就是把其中剪掉的几段塞进其他的位置

然后做一个对照然后就请一堆人以随机的顺序先后听没篡改的和篡改的这两个版本哪个是原版反正这个曲子因为是那种音乐大家都没听过然后几乎百分之百的人都说被篡改的那个一更好听二更像是人写的而不是篡改的而不是被人修改过的他们觉得原版才是被篡改的所有人都这么觉得

人类还是喜欢这种归纳和整齐的对哪怕是一个十二音音乐就是那种完全无调性的那种然后全都是碎的只要它中间有几个重复的段落有一个小段落重复两三次他就觉得舒服他就能比没重复的舒服你说人脑对于重复的敏感度到什么程度这个事大家可以反思一下对所以说这个东西这个规律可不只是音乐我们现在说政治竞选的广告为什么一定要在

就是投票之前那个没完没了连篇累读在 YouTube 上在一切你能看到视频的地方没完没了的放那个候选人的大脸他为什么一定要出来是没完没了的说话他

他根本就没有打算去赢得你的放心你比如说你觉得川普是一个你讨厌的形象但是没关系因为他老出现就西亚里也是一样他老出现他的意识形态对你你会看他顺眼你会看他比原来更顺眼就增大你投票的概率对增大投票的概率就是这样所以只要重复就够了甚至他不用非得改变你的观念就是重复就行了他超过了一切的理智

其实人类文明不也就是往一个越来越秩序化的方向走吗对科学更是这样对所以说甚至我们要找到万有定律对把这个复杂的东西归纳为最简单我们可以理解的一个形态你看这就是人类思维方式人类思维方式被神经系统的这种奇怪的特性所塑造了我们就是人类文明就是在找规律是这样的那

甚至有人半开玩笑的说川普这个人他说话声音就像音乐其他说话调整那种对 migration economy 就那种感觉就非常的洗脑他说话声音本身他就像音乐这块我就再给大家听一个别人做的特别有意思的实验就是川普讲话不是川普讲话就是一个普通人讲话就是给大家听任何重复的音乐任何重复的声音

它就会原地变成音乐这个事情大家听一下

听到吗 Sometimes behave so strangely 本来是一句人话对吧说话但是因为它卡叠了卡叠之后

当然有人在剪辑一段语音然后就电脑出故障了还是磁带出故障他就一直卡着听这个然后他发现自己的感觉到一些奇怪的变化他觉得这个人说话的声音变成了音乐刚刚我们听到那个我们听的变数多了以后大家有没有感觉到它是一个

它符合某个音 Mimi Rado Mimi Rado Mimi Rado 它有一个调在那对 Mimi Rado Mimi Rado 不仅有调而且还有节奏是一个四拍里的对吧这就是任何重复的声音就会变成音乐对所以

所以我们会发现我爸妈他有的时候会说你看老外说话声就像唱歌一样当你不能够理解对方说话的意思的时候你会直接捕捉到他说话声音里的重复的部分然后你会觉得他像唱歌像我听不懂意大利语我到现在我都觉得意大利人说话就像唱歌就特别像唱歌所以就是

就是这种规律是很难没有的就是你其实你想你想要创造一个完全没规律的东西也是挺难的就是我们计算机

领域有一个概念叫没有真随机这咱们以后就有机会再去聊这个没有真随机是什么意思你必须给它一个 seed 一个种子让它去发芽成一个随机状态就是真随机的概念是你无论观测多少亿次实验结果都不带重复的但是假随机是你看前两万次三万次你觉得好像是没问题但是你看到十万次以后你发现每十万次重复一遍每十万次重复一遍对

这计算机只能做这个它是假的它怎么能有真的随机应该控制它是联合一随机应该控制这个概念本身就是一个对但是这话题太大了咱们以后就是我跟 42 在商量能不能做一个混合理论来讲这个事但我们就说毫无规律是很难做到的对总是有点规律所以我们就说最牛逼的最伟大的鼓手他们在追求就是

就是把规律就规律就好像是一个邪恶的力量然后他要把它给压抑下去就是我最大化的我最就最小化的这个把规律给他保持在一个就是人们都完全感觉不到的程度然后

就是可能不听爵士乐的人可能会觉得这样的鼓手是在瞎整你感觉在胡打就你感觉你上一打也能打着你儿子上一打也能打着但实际上完全不是他听起来像是在胡闹但其实这个是作为一个就是一个节奏的演奏者一个鼓手最了不起的最高难度的这么一种东西就是我们在现场在爵士乐的现场会听到的鼓手的 solo 通常是这个样子

这就是非常伟大的 Antonio Sanchez 就是鸟人鸟人那个电影的原声就是他打的就是一个大师绝对大师这是他 2002 年的一个现场就是一个大师课他给大家演示一段即兴我们还听到的就是鼓手是怎么打破规律的就是规律是一个

一个打不倒的恶魔就是永远在跟他战斗他刚才做的事情是什么呢

我要尽量的把刚刚出现一个苗头的规律给它打没了就是用错误的拍子把它给消解掉但是你一消解掉它你新打的这个啪这一下又跟前面的刚才没规律的其他几盘又形成了一种人脑能够感觉到的一个新的苗头好像一个有规律的感觉又要把那个给打破掉所以鼓手这个 solo 是在打破规律跟这个规律做抗争对做抗争所以这个过程但是更可怕的是什么呢

你要仔细去听它有一个打鼓边的声音还是有规律的它一直在有还有一个有规律的在那个里面这个例子有的时候你连鼓边的声音你都没有你感觉那个人就是好像是在唇瞎打但是如果你有心的话真正牛逼的大师他能做到什么程度比如说我这样打我打两分钟

我刚才本来是 1234 然后开始瞎打两分钟以后我居然还能回到刚才 12334 的节奏上而且我的第一拍正好还落在刚才第一拍就是这个里面隐隐约约出现打鼓边的声音甚至有的时候就是鼓手心中的节拍器那个节拍器一直没有断然后他居然还能够在这样的情况下去打破一切的规律然后最后还能回到回到这个点对这个就是他听你听不到的那个隐含的节奏那个隐含的速度

你一直保持在他的心里那是对于一个鼓手就是最高难度的挑战但你发现没有其实这个规律这个事艺术家们往往都愿意去尝试打破规律对因为创新其实这个词就是在打破规律的事情大家认为这个是好的正向的突破的对但是特别商业的东西往往都是特别规律的但是

但如果你就是你很严肃的去研究的话你发现没有哪个这种被商业包装出来的东西因为它的核心一定是一个强化的规律我们刚才提到过去十年的那些四和三的负节奏等等这些规律没有哪个

不是被艺术家最初以一个无人问津的方式无意间发现的但是发现以后又被包装成了商品变成了规律对这是资本主义的魔性它能把一切变成商品所以潮流就是这样更别换代的对我看不惯我看不上然后我就要非要做出别的我就要找别的我一定要做成别的

然后但是一旦你做出别的然后就是这个东西就又会被商业的机器拿出来又琢磨成一个商品来拿出来卖所以创作领域就是这样的对对吧所以其实刚刚讲其实刚刚讲我们讲不同不同音乐不同音乐的节奏比如说拉丁音乐嘻哈还有欧洲那个电子录曲其实我刚刚有想是不是

不同民族或者说不同国家的这些人他们的 group 不一样所以他们才会有输入对拉丁音乐或者说 hiphop 音乐对他有那个就是可能不只是音乐比如说政治比如说比如说整个国家的文化其实都是某种 group 跟风土人情没有关系民族的 group 是吧对对对如果真相是这样的话大家会得出的结论会非常让人头就很头疼就是

有很多塑造了你文化的东西是来自于一些生物性的东西有可能是对这是有可能的包括我们刚才说音乐学下面有一个分支就是民族制止学就是我去研究原生态的比如说就是少数民族的那种特殊的音乐采访采访的音乐人类学是完全没法往古典音乐的框架和体系里面去根本套你都不知道怎么套

我让你记谱你都不知道怎么往那个谱里记记不了谱对所以 group 是什么我们还是没有能够解释但是留给大家去回味对吧对就这样所以我们想讲一个词叫共鸣就是一个好的作品不光是音乐是一切东西它伟大之处在于能够引起受众的共鸣但是共鸣这个词字面意思其实说的是音乐

共鸣其实本质是共振比如说我在这弹琴然后发现窗户框子在那晃它是能频率跟你一样对它有个固有的频率然后被你给你的谐波然后就引起了它的震动很好的一个词形容这个感觉对所以这个词确实是我觉得是

我觉得是汉语的一个非常精妙的一个非常精妙不知道谁怎么就产生这种说法但是他很准确的就是看到了毫无关系的事情里面的一个共有的规律但是你发现这已经是到头了就是人们已经在用很抽象的方式谈论一个艺术作品的好大家就是用音乐的方式去来类比它但是怎么来解释音乐呢

就共鸣又是什么呢就没有办法解释了这是希望我们就静待科学界和艺术界以后会有什么样新的结论出来但我觉得这个状态已经挺好的了很自由的一个感觉对我觉得你是一个喜欢综艺

总结归纳的人对就好玩所以你在准备这些节目的时候我觉得也是其实一个快乐找节奏的一个过程对很快乐而且因为我自己我不喜欢练琴然后对于枯燥重复的东西我不喜欢所以一个猎奇艺的人格没办法然后所以

做乐手是做不了一个好的乐手做什么事情都不能做成一个熟练的就是熟能生巧的人但是就是喜欢这些东西但我觉得机盒确实是给大家提供一种新奇的视角和一种规律发现的方式我觉得也挺有意思的

我觉得今天最后总结可以消化消化感觉挺有意思的对回头再让小野老师来聊聊生物神经学什么的对行咱们的三期就到这了后面的番外篇要聊点什么番外篇给大家稍微预告一下就是说

因为音乐它本身还是一种声音的商品他把声音做成一个东西然后来售卖和消费他这个东西是怎么做出来的你假设咱聊的不是音乐是罐头的话你会想知道他的瓶子是怎么做的机床是怎么做的然后就卖到我们这他会不会腐烂他一切的就是他作为一个东西作为一个货品他是怎么被生产出来的我说的不是实体唱片的那个侠义上的概念就是声音本身是怎么被加工和处理的

这是一门特别大的学问我其实也是小学生但是就可以录音和混音对包括录音混音然后就母带处理然后包括就是这些事情我们统一管的叫音乐工程就是一个 engineering 就工程从工程角度来看人类是怎么克服当时技术的局限然后去取得一些进展而这些技术去怎么超出所有人的预料反过来

把音乐塑造成今天我们听的这个样子它会反过来就是有历史工具改变了人人创造工具但是更多的是工具在改变人的这么一个过程工业化进程对所以我们下一期如果再聊同时节目还有一期就是聊音乐工程可以行感谢钟青那咱们就下期再见拜拜拜拜

i know you