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cover of episode 74|濑户内艺术祭:在山海间重拾生活的想象

74|濑户内艺术祭:在山海间重拾生活的想象

2025/3/3
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Top of Japan

AI Deep Dive Transcript
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Jamie
妮子
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妮子:濑户内艺术祭不仅仅是欣赏艺术作品,更重要的是在现场感受艺术带来的独特体验。2025年艺术祭会有七个新作品,行程中可以体验三种不同的住宿空间,让参与者更深入地融入艺术氛围。 我策划的Top of Japan行程,旨在让大家省心,门票、预约、交通和住宿都已安排妥当,包括在直岛的野奢帐篷和屋岛的Airbnb住宿,希望大家能轻松享受艺术之旅。 我们希望大家能够去艺术的现场看一看,因为“懂”从来不是重点,“在现场”才是,艺术在现场和当下带给每个人的体验都是独一无二的。 Jamie:筹备濑户内艺术祭行程的难度非常高,比熊野古道还要难,因为需要协调很多方面,包括岛屿情况、船只情况和作品的开放时间等。第一次去的时候因为行程安排不周密,遇到了很多问题。 很多人觉得看不懂当代艺术,但了解创作者的创作理念和背景能够帮助理解作品。要理解当代艺术,需要阅读相关书籍,例如中沢新一的《什么是现代艺术》。 现代社会的分工使得人们的生产活动和创造性乐趣分离,当代艺术可以帮助人们在创作中找到真实的自我。即使看不懂当代艺术,也能改变人们看待事物的方式,丰富人生观和情感体验。

Deep Dive

Shownotes Transcript

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中文

こんにちはトーボルジャパンですジェイミーです今日は私と一緒にニーズ先生とお会いしますこんにちはニーズですこの動画は 2 人で話しますこの動画は人数が多いので

うん 非常に招待していますうん うん なのでこの期間 多くの人が一緒に話している感じですはい うん この期間 私たちはライフ・ウニハイの作品を話すことについて話していますこれは私たちが 2 回目の話でした去年は LB&B と一緒にライフ・ウニハイを話していました作品以外にも非展示の日常の光がありますが今年は作品がありますので私たちは直接行きましょう 皆さんと一緒に行きましょう

このトップジャパンの行程は、多くのニーズ先生が計画したことがあります。このトップジャパンの行程は、多くのニーズ先生が計画したことがあります。

前 4 夜は高尊に住んで、第 5 夜は直島で野獣帳篷を設定しました最後の夜は舞台で選んだ LBB です LBB にこの行程の贈助を感謝します大きな民居で、友達と家に帰って会議をした心が結束しました

特に最後の夜は舞台で演奏しています 2025 年に舞台で演奏したのは 7 つの新作品です夏の舞台で舞台に行くと一度の行程で 3 種類の住宅空間を体験することができます住宅の中心的な体験です

うん、そうだね。私自身は P 人で、そして、内海の作品の準備の仕事は、私は確かに旅行をしている。私たちがたくさんの計画をしている。私は非常に私の天性が嫌いです。でも、仕事は仕事です。異なります。もし、内海の準備の難易度と、私たちが以前、高野山に出て、熊野古道の難易度を比較すると、熊野古道は 5 分だけ、内海の作品は 10 分だけです。

直接ダブルだったの?本当にダブルだった。協調の時間線が非常に多い。そして、雄野古道はただ路線だけ。徒歩の路線だけ。ここは、どちらかの島の状況が異なって、どちらの船の状況も異なって、そして、作品の後進行をどう整えたか。もしくは、もし整えられないと、お昼も食べられません。

いろんな隙があるからななぜそう言うのかと言うと私が初めて行った時はたくさんの隙を踏み込んだ後で他の人にもたくさんの隙を踏み込んだ

うん

トープジャパンの視聴者にも特別なおすすめのものがありますこの動画は、この動画の公式ページに載せます

イスキーの話を聞いてみましょう

作品の詳細について、私たちの作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品の作品

うん

音楽と生活は近いのでトップジャパンの形成でこの機会を与えてもらうことができました。音楽を見てもらうことができるので、音楽の話は聞かないので、

実際に話したいのは、この昭和の古い藝術家、そして今、大規模な中青年の藝術家と彼らの作品、そして、私たちが期待する 2025 年の愛護内海藝術祭の観点です。彼らは、普通の人たちがなぜ一去するのか、なぜ、私たち普通の人たちが藝術に得られる能力があるか、

うん、はい。私は常に「作品を見ることができない」という評論を受けられる人が多いです。しかし、ジャミが非常に良いことを言ったのは、彼は多くの観客の解説空間を留めました。しかし、作者の創作理念や生き物の背景を知りたい人は、彼の作品に役に立つことができます。

うん、でも彼は毎作品の具体的に言わない。これは何ですか、それは何ですか、どう見て、どう見て、そうではない。ここにある本がある。私たちの時代の美術を理解できない人に推薦したい。これは、1954 年に書いた、今の美術と呼ばれる本です。

この版本は、彼の絵は、中澤恒偉が書いたものです。彼は 88 歳で、彼の絵を書いた時、彼はまだ年齢がありませんでした。彼は、ラフーネ海の作品にも彼の作品があります。フォン島の、フォン島恒偉館にある、

この本の中にも彼の作品が集まっています。この管理室は彼が建てたものです。では、この本を説明します。港本太郎何人も見ることができません。大阪市の 1970 年に、1970 年に、その神奇な建築物を建てたのです。皆さんは印象がありますか?太陽塔です。

ああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああはラはラはララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララ

この本は 1954 年の今日の日だったのですが、70 年前の今日だったのですが、今日の時代はまだ前回の時代ではありません。非常に前回性があります。非常に指導的な意味です。本に書いてあります。現代人の生活は、仕事を使って生きることで、時間を節約して、正当な楽しみをすることです。楽しみ活動は、映画を見ること、職業バンキューを見ることです。

職業を踊る、拳撃を見る、遊びに行く、温泉を泊める、そういう楽しみをしています。そして、2 日目に、また、動物の精神を取り戻す、この仕事に入る。70 年前に言った、この生活方式は、今の私たちと同じです。彼は、2 つの字を言わないで、その時の日本は、このような現状です。今までにも、私たちにとっては、あまり大きな変化はありません。皆さんは、仕事をするために働いています。

社会の分工の習慣は生産活動と創造の楽しさを分離しています私は毎日たくさんの仕事をしています私は何を創造したのかわからないですこれは今常に言う自分自身の意識の現象です

だから美術の表現で現実の自分を見つけることができる。これが、ジェミが私たちに伝えたベイトラン・フランの言葉と同じです。ガンベタラン先生は、多くの人が当代美術を理解しない考えを持っていることをわかりません。彼は、あるいは理解しない美術は、何かの不思議な力を伝えます。あなたはあなたの持っている概念を規範させることができません。だから、この理解しない結論を得ました。

でも無形の中でこの芸術はあなたが事実を見る方法を変えることができます。あなたの人生観とあなたの情感方法を減らすことができます。だから私は、現代の芸術の重要なことは何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何とも何と

だから私は今は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私

自分自身を開放させる必要があります作品と作者との交流をすることでこの芸術の震撼を感じることができますだから見るか見ないかは存在しません自分を開かないかは存在しません

この話を聞いて、前回、周一君の「人生の複数」の 2 話を見て、1 話は徐小虎についての採訪でした。その中で、徐小虎は、美術の見解について話しました。周一君は、なぜ作品の中で、例えば、絵の中で、このような詳細なものが、真実な感受を持っているのかと聞きました。徐小虎は、私は時間をかけて見ているのです。

私はそれを規定するのではなく、それをモバンに入れて理解するのではなく、それを知ることをするのではなく、本当にそれを感じることをしたのです。うん、とても理解できる。あなたが時間をかけて自分を開け、時間をかけて見るとき、あなたはここで何かを見ることができるでしょう。はい。これはあなたの自分の内在と共鳴のものです。

だから、ライフ・ネイハイ・イースキー、そして私たちが毎年フジロックに行っている人たちと一緒に沉浸式の盛会があります。最もいいのは、このような沉浸式で自分の体験を開かせることです。あなたは、このことに毎日高濃度に埋め込んでいます。

うん

そうですね、みんなが自分で体験して感じてほしいです。はい。そして、生活の日常を逃げて、自分を見る角度を変えることはできません。天国の海角に行く必要はありません。ただ、ARBB で超貴重な民宿を決めるだけでいいです。民宿に住んでいる時は、他の人の生活に入っているような感じがします。ただ、変える角度を見ることができる。これはとても簡単な小さな方法です。

では早速 Live!内海藝術記を説明します。以前の第 51 期の内海藝術記と詳細の他の内容を聞いてみてください。

まずはライフネ海を説明します。ライフネ海は日本の 4 国と 9 州の 3 つの島を包囲している海域です。海の全体、島嶼と沿海地区をライフネと呼んでいます。この海域は約 3000 個の島嶼が広がっています。ライフネ海の美術記事は、その中の 17 個の地域にあります。

実は内海の地理位置は海上交通にも重要な役割を持っています歴史上ここは日本の文化交流の活躍的な地域です

しかし戦後に日本の高速化により大きな汚染が起こり多くの島が崩れ人口が下降し老年化の問題も大きくなりましただからランクーネイハイの作品の初心は人と自然の共生を実現することを希望しています作品の舞台は高速化から岡山までのランクーネイハイです

世界各地の作品を招待しています作品とは、地域の文化と自然の関係を持つことが一番の要求ですここだけで作品が作られることができます次に、この作品との関係で話したいのは、皆さんの感想を聞いてくださいね作品は、地域の装飾作品の建築によって多くの作品を展示しました 3 年に 1 回行われます

春夏秋の 3 季の会期が分かれます春季の会期は 4 月 18 日から 5 月 25 日です今年はそうですトップジャパンの初期のアイテムの発売時間は春季の会期です私はさっきも会期の用期時間表を調べましたこの時間は高風期を逆に開いたのですが天気が暖かくなっているときです夏季と秋季は 8 月と 10 月に分かれます

ホネハイのアイテムは実は会期と非会期と呼ばれています非会期は以前の話の状態です常年開催の場所や開放の場所がありますが会期の間に開催されます非会期は自然と開催しません会期の場所を維持するために多くの働き者がありません会期内で使用できるパスがあります買ったパスです

非会期の時は一人で買いに行くのが好きだったのだけどもし開放したら 2025 年に来年の内海藝術祭は 254 本の作品があり

109 個の中で新作ですそして 18 個は内容更新があります大体半分までですその中に 20 個の活動の作品があります活動の中で基本的に新作です 18 個は新作です一共に作者団体が 216 組に関わっています初めて来訪内海藝術記の中で 86 組が参加しました彼らは 37 個の国の地域から来ています

聞き上げて、とても新鮮で素晴らしい一期です。はい、そうです。そして、優勝以来、彼が展示した作品の一期で最多の一期です。うん、新しい島を開発しました。この、私たちは、後ろの部分により、私たちに話すことができます。では、今、私たちが想像できる、もしかしたら長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い、長い

先にこの昔の古い美術家たちについて話していきましょう基本的にこの作品の作品の作家たちが初めてライフ・ネイハイの作品を見たことがあるのですが初めて話したのは多くの聴者にもよく似ているジェームス・タレルですジャムス・タイレル彼は光の大師と呼ばれています彼はライフ・ネイハイの作品は服部集団が最初に指導を改造するときに彼らの第一の項目を家計画と呼びました

家計画は 1998 年に改造されましたこの時は内閣総理大臣の作品がまだありませんでした最初は服務集団が推進したものです後でアートフランスのアートフランスを手に入れましたそして現在の内閣総理大臣の作品があります以前の動画でお伝えしました家計画の男子はミナミデラです

ジャムス・タイレルとアントン・ジョン・ヒョンの合作です他にも地中美術館にある他の装置も見ることができますジェームス・タイレルについて話します彼は光の大使だと言いました光と空間の探索によって光の大使として彼は行われました彼はアメリカの光と空間の運動を引き起こしました

1943 年に生まれ、アメリカ・アジア・ロサンゼルス人です。作品は、人の感知と視覚の体験を注目して、光、空間、色の互動を利用して、芸術装置を創造します。

早年期に実は心理学や数学を学び、研究生の時期に美術学士の学位を得た。また、画界。はい、そうです。後で多くの美術家について話すことがあります。そして、彼らの以前の生命は多面性です。そうです。一開始は美術界にいるのではないかもしれません。そうです。一開始は、

テレシン要做艺术家的なのですが、それでも他の領域で拓展することができます。彼らは自由で、自分自身を限らないように感じます。これが必要な条件です。

スカイスペース

このような数系の物件です。このスカイスペースの物件は、私が深入りに話したいものです。物件は、屋台の開口で建築物を直接天空と連結させることができます。物件や天空の建物に連結することができます。光線を体験し、時間流動で変化することができます。

光の変化と空間の変化を提供することです天気空間シリーズの第一作品はこのシリーズの創作理念をよりよく理解できることができる可能性がありますこの作品はロシアのライフ・オーク・フレンズ・ミーティング・ハウスですこれは一般的な会議室ではなく会議室ではなく貴格教派に設計されています教会に設計されている空間です

ジャムス・タイルラーは貴格教徒です貴格教徒は何を意味しますか宗派の基督徒は個人と神の直接連絡を強調しています彼の最も重要な時間はミーティングです私は彼を会議と言うのが正しいかもしれませんが多くは見るという意味ですミーティングは双方で会議の形で座っています他にも更に原始的な意味があるのが見るです

神の会議は伝統的な教会のようなミサ、礼拝の形であり、静寂的な集会です。目的は、静寂と内心の冥想を通して神と交流することです。神を見ることです。

スカイスペースの作品についてお話ししたとき、北京の東景園である松柱寺の原子の中に、中国で初めて天空の城の装置作品があります。この場所と描かれている画像は、仕事の空間に似ています。屋台の両側に開口があります。

開放時間は日曜日の時に開放されます。その時期に太陽が落下することを見ることができます。空間の光線変化と自分の感受の変化です。これは東京の公衆電話で買いに来て、楽しみにしてください。

日落時分と光の変化を伝えたことがあります。光という概念は、常に霊的経験を描くために使われています。例えば、上帝、天皇といった言葉を使うと、常に光、光明を見ることができます。

天花板が開く空間や天空の中の空間で、貴国教会の静寂の祭りの形式を配合して、非常に適当です。彼女の作り方は、禅修の空間のような、不言を言うような感じです。静寂の中で、静かに、時間が流れ、光の変化を見て、自分の内心にも近づいて、

彼はこの空間で人 光 時間 空間として 対話をすると考えましただからこれを分からない場合は 屋上に空間があると見ると空間だと見ると 空間の中に 多くの人が座っているのです彼は誰を見ているのかわからないです 彼は誰も話をしないのですでも彼は自分と近づいていることを 考えたのです

だから開けた天花板は人間に直接自然と接触する出口を与えました。また、神と直接交流することを貴方教派が強調しています。

はい、これは面白いです。ちょっと教会の教会を開発してみましょう。教会は、人間が何を考えるかを考えられません。実は、あなたが言ったように、教会は人間が直接神とイエスの対話をしています。これは、実は、新教会だと聞いているのです。天主教、東正教の分支の中ではありません。実は、教会は自由に徴用しています。

この点は伝統的なキタリアンとは異なります。

人の服装や言語は、自然と簡単に、反対の一切に、文化に忽視することを考えた。そして、彼らは自分の宗教の意識に、起死や祈禱、このような、どう言うか、儀式的なものがありません。タイローと彼の母は、前世の貴国派教徒です。だから、この作品の中で、大白い言葉を言うと空の部屋、少し少し修飾の風格が、彼の作品の中で、実際に比較的直接に表現されています。

グイゴ派の名前はニークソンですグイゴ派の英語はグイゴの言葉と同じです

貴格夜前のロゴの人物を思い出してもらえれば、彼は貴格派の教育服の男性の形を見つけました。貴格派は商業上普遍で成功しています。多くの人が貴格派に信頼する人に信じています。だから貴格夜前の創始人は、貴格会の教徒が建てたモーフンションを買い、この名前を使用しました。貴格派の誠実な金字の招待を受けたのです。

他にも、タイラーのママは医者で

テイラーの父は航空工程師で、彼は宇宙と太空の探索に興味を持っていた。彼は 16 歳の時に自分の飛行機を持っていた。彼は飛行機の使い方を知っていた。彼は飛行機の使い方を知っていた。

人生の経験と背景なのでうん、そうです。体験は正しいです。はい、そうです。なぜなら、あなたは天文に関する多くの問題が見つかるからです。はい。天空との概念は非常に密接しています。そして、他にも有名な作品があります。

テラエルの父は 1943 年に生まれました。今までにも完成できない作品があります。ロードンクリーチャーの作品です。この作品は、天文事件を個人の空間に入れます。

この音がとても抽象的です彼は何をしたのか彼は火山口と周りの地皮を買いそしてこの中で建てたこの火山口には内火山口があると言われています非常に下凹でこの下凹のところに彼はまた地下空間を建てた彼がしたことは建築物を天文望遠鏡とすることです建築物自体を通して

天文望遠鏡のような仕事をしています。多くの天文事件をこの部屋に引き起こして、その中で表現しています。私が言うと、それは少し悪いです。約 21 個の部屋と、6 つの隧道と 21 個の観測空間が設計されています。隧道は、天文望遠鏡の桶と想像できます。地下に、某種方法で連結されています。

わー、それは自然自身が人間と自然と太空の連結の一つの戒指と同じような感じです。うん、そういう理解できます。なぜなら、たくさんの人が入ってみたことがありません。たくさんの写真が流出しています。2015 年に、彼は多分 80 人を招待しました。入って、買った門票を。その後、もしかしたら開放する予定があります。このプロジェクトは、1977 年から

私たちがこのようなことを始めたのは 48 年です。目的資金と建設の過程中です。彼の考えは、先ほど言ったように、天文の事件を私たちの個人の空間に置いておくことです。それと、それについては、私たちの人生を考えることができるかもしれません。テラーはこのように言います。光を使って話をすると、光の力ではなく、話の力を使って話をすることです。

でも私は光の力を直接使いたいので、私は具体的な形状を使えない。または具体的な目的もない。何かに対しての対処が必要ない。そうしたら、私には何が残っているのか。私にとっては、私を光と原始の関係に持っていることです。私たちは光を飲むことができます。

この写真は、彼女が採訪した時に話した遠話です。彼女は光と一緒に働くことをどうやって行うのか、そして、彼女がロードン湖の山口で何をしたのか、彼女が流した映像は、一日中に光の変化が起こることがわかります。例えば、天気空間の下にある時に、少し変化が起こります。

太陽の復帰については、もっと長い時間で起こる可能性があります。しかし、このような変化は、彼は自分で、この事件が起こった時に、彼が設計したこの先行部に出現した事件を見ることを望みます。彼は、彼がこれを教えてくれたことを、彼はこれをどう思うかを知りたい。このような落ち着きです。そして、非常に浪漫です。

火山口の写真をショーノーツに載せてみてください。このものを見てください。この山は、ちょっと小さな山です。私は、オーストラリアのウルルを見ることができました。ああ、そうです。この素晴らしい場所を見てください。この建築物のようなものがあります。OK、これはジェームス・タレルです。北京に行けば見ることができます。はい、先行体験してみてください。

でも、明想の空間と、人類と宇宙の関係を考える藝術家との関係を話したら、リユーファンについて話してみましょう。私たちの行政はリユーファンの美術館に行くことがあります。はい、非常に重要です。一人で大きな美術館を持っています。

はい、話す必要があります。リュウハン美術館は安藤中統の建築版です。地下の半構造のものです。リュウハンは 70 年代から今までの絵画作品や絵画作品を展示しています。リュウハンについて少し話したいと思います。当代美術の角色は特徴的です。まず、彼は韓国人です。当代美術については少し考えられません。韓国の美術家です。他に、彼は高齢です。

今年 89 歳です近年新南アワール州で展を参加しています体は本当にいいです本当にいいです 1961 年に日本大学の哲学系に卒業しましただから彼は美術をやっていないです日本に行く前に中国の美術教育を受けました彼は台湾で 8 代先生にとって彼の影響は大きいです彼は早年に書法を練習していました

そして水墨画を描いたそうですうん、そうです今、理由を聞いていると常々物派と言うことがありますアーティスト的な物派です物派に理論的な支持を与えたのですがここでは物派を展開しません私も分かりません特に無理ですはい

特に言語で分かることができないことです。はい、はい。当時の物語派の一つの非常に典型の作品を使って、皆さんに大致的な概念を与えます。1968 年に官根生夫が作った作品は、上向大地です。この流派、あるいは運動の一つの電子作品です。官根生夫は地面に一つの圓柱形の大洞を掘り、そしてこの洞の中に掘り出した土を、

この作品で、リュウ・ハンは、美術は、観念に基づいて、特に美化や物を変えるために、世界の一種の巧遇について、世界の原本の体態を表現することを考えました。この観念は、リュウ・ハンの自身の美術の時代にも影響を与えました。この作品の中で、石の主な関係性が非常に重要です。

そして、8 大山人と中国美術の影響についても、栗玉の絵画作品で、東西方哲学の作品の表現をお伝えします。彼は、昭和 60 年代に、ニューヨークに行った。

バニット・ニューマンの作品が展示されていて、彼はとても触動的でした。ニューマンの作品は、大きな筆で一色で大きな絵の絵の上で線を表すことができるようなものです。

この作品の中での空間感を見つけたり、自分の作品や絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中での絵の中で

ちょっと毛筆を持って、粉がたくさんあるから、左から右まで点く。最初の点が、薄い色で、少しずつ色が変わって、ほぼ色がない。

彼は「これは彼が小学校で勉強した絵法と中国絵の絵の経験です」と言っています。このような機械の繰り返しの過程は、私は冥想と似ています。私は彼の創作過程は、彼が遊びながら考える過程に似ています。それは、彼の作品の関係を、あなたが言った数つの関係を、立余幻の美術館の門前空間にも見ることができます。

石と柱の連結をするからです。点から線からもあります。彼の作品の中でも、単純な筆で空間感を表現することがあります。彼の作品は、灰色と白色の塗料で、それを変化した筆で、それを塗った後、私は、茶杯のように思います。この筆が終わった後、このものが立体的な影響を表現しました。

後で見て

この作品は本当に彼の意義を完成しました

その 2 人の作品は比較的抽象的です。

撮影のために撮影していますでも撮影は撮影だけではなく作品は多くの領域を覆っています写真以外にも建築、映画、小さな絵画などがあります彼は特徴的な美術視点で時間、空間、歴史を討論しています彼はすぐに 80 歳の大君に入ります

あああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああはあは アは アは アは ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア ア

比較大的主題一個是極簡主義的比如說他的海景系列或者是長曝光型的比如說他的劇院系列具體他們是什麼我們後面可能會稍微展開講一講還有一些是以時間或者是歷史作為主要元素的他拍了很多的歷史時刻的這種東西吧然後還有很多作品是強調了時間流是跟歷史痕跡的概念

ここで、彼の巨園シリーズを説明したいと思います。幸運なら、これらのシリーズは、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、彼が、�

その部分は公開展があります。以前は、お酒店に住んでいたのです。運がいいなら、私たちはこの部分を見ることができると思います。この巨園シリーズの作り始めは、私たちの名前は山門坡司です。自問自答の習慣があります。私は自然史博物館で撮影を始めました。

私は半眠半眠の状態で視界を得ましたこの視界の自問自答はこのようなものです私が写真を撮るときの電影の自答はこのようなものです光の光の屏幕を得るのですぐに視界を得ることを始めました実際に実験を始めました思い出せば行ってくださいはい彼は成功的に遊客に伝えられ大型モデルをアメリカ東村の 1 美元の寄宿に持ちました

はい

以上の話は、彼の巨人シリーズで彼が一つの裏面を使って、一度の発表をして、2 時間以上の電影を発表して、一部の映画を記録しているのです。道徳の範囲にない。全然見えない。何の映画か、彼が言わないと。うん、そうです。

でも彼はこの時間の流失を一冊の写真で成功しています。そして彼が記録する情報が上にあります。もし情報の角度で理解すると。なので、このような写真作品では、彼はこのような考え時間、歴史、そして高い理念を導いています。建築上にも使われています。例えば、私たちは知っている。彼は一つの王様の神社の改造をしています。これは 2002 年に完成した作品です。内海藝術館に来ていない前にもありません。

この神社は、意識神功のようなものを想像していると、古い神社です。この神社の下に、古墳時代のものが連結しています。そのため、この神社の下に地窖を掘り、玻璃の階梯で神社の本体と地窖が連結しました。

そしてこの地下の出入口に出てくると、他の作品の真実版を見ることができます。海景シリーズです。非常に美しい海平面を見ることができます。

海景系の作品はベルーシャン美術館で見ることができます。海外の空間で展示されています。また、円弧形の展示空間で真実の海平面が見えます。海景系の作品が 2 つに載っています。また、2022 年に新しい作品が完成しました。時間回廊の展示空間です。

なので、ベラーシャン酒店の部分に入ることができるのが、時間回廊の展示空間は、ベラーシャン酒店の接待室であり、皆さんのラウンジは何も使いません。皆さんは午後茶を飲んで、少し休憩してください。これは、以前の居住宅系の写真の展示空間です。接待室の室外空間も、彼の展示、彼の玻璃茶室作品になりました。

このような茶室は 2014 年に完成しました。このような茶室は、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここに置いて、ここ

木岡德人は設計家や作家で、彼はボリューチャーシュを作った。彼は尖の上、四面の斜坡のボリューチャーシュです。透明で、光安と呼ばれました。後来、他にも、美術祭の中でも、京都の東山山頂にも、観光舞台がありました。後来、東京国立美術館にも、彼らの門前にも展示されました。

そして彼らは水を流しているような玻璃を使っています。水を流しているように、このような玻璃を使っています。神社の中で、彼は工業玻璃を原石に切り取って、それを短く使っています。そして、極光の人のこの設計の中で、彼はそれを長椅子にしています。

でも、この中に関係はあるかどうかわからないです。また、彼らはこの材料を見たことがあり、そして一緒に思い出したのですが、これは本当に似ています。もし、内心の人が知っているときに、私たちにコメントを送ってもらえれば、それはたぶん、偶然のことです。たぶん、これは、この茶室も同じです。透明な茶室です。私は鸟庵と言うと、この場所はとても簡単です。外で鸟を鳴らすという概念があります。日本の茶館美術の中にあるものです。

山本博士は、指導に関すると、彼の作品が数多いです。もし皆さんが好きななら、他にも、彼の自分の美術館があります。江之浦裁縫所です。小田原にあります。なので、お越しの機会があれば、皆さんもお越しください。そして、古い芸術家。はい。もちろん、皆さんにとってはとても熟悉な名前があります。例えば、ボディアイ。ボディアイ。

何か熟知の名前だったかな?アントン・ジョン・ヒョンとか、これらはここで話を少しだけ話します。彼らの内容を紹介することが多いです。そして、形成中、私の建築家・室内設計家の友達を後でお送りします。現場での説明をしてください。建築の説明は 1/3 の先生が現場に行きます。

これを見ている人たちが、今の理念については、より直感的な感触を感じることができます。なので、私たちは、中青年の美術家と一緒に成長した、と話します。もちろん、中青年の美術家とは言うと、後で私が書いた後、ずっと見てみると、実はみんな年齢は少ないです。しかし、この数人の人たちよりも年幼い、後輩と言うよりも、

まずは、王文智さんに紹介したいと思います。1959 年に台湾省嘉義県瑞麗高山に生まれました。自分自身は自然として武道を持っています。竹林に深い感情を持っています。5 回連続で内海美術館に招待されました。最初の時期です。

彼は小豆島に直接行き、彼の作品を作ることにしました。2010 年に復帰すると、彼の作品は小豆島の家です。この原始は、小豆島に 2 つの村があります。中山村と肥土村。住民は長期不屋です。両方が見えないです。

ここに来た後、彼は作品を作るために 2 村の村民が参加しました。作品中、彼は 5000 根の竹を使って、2 村の村民に 2500 根を取り、一共に作り出してくれました。彼と一緒に小豆島の家を作ったのです。私たちは同じ島の人たちのような概念です。

この 2 つの村民はまた相互助けを持っている感覚を発見しましたこれは何か和平歌の話ですか本当ですみんな一緒に素晴らしいものを作ってそして前戦とかで笑顔を消してしまったこんな美しい話です

第一届展出した作品が作品の中で初めて見たときは、2 村の村民が婚紗を撮って、そして交流をする場所で、その作品を削除するために、

いつも使えるものです住民は「切らないで」と願っていますしかしこれは、いつも使えないものではありません竹は、壊れてしまう素材ですだから、北川副老先生は王文志を招待し、小豆島の住民にまた一封を書きました「承認します。2013 年に来ることもあります」「竹を作る空間を作ることもあります」と言いました

5 回目の作品を再開して、 内海藝術記に戻って作品を再作るという開幕です。

後ろの作品は小豆寄せなど小豆寄せなど小豆寄せなどそうです小豆寄せなどそしてその場所で毎回出てくるのは違うものです基本的に 5000 個の竹です素材は大きな変化がありませんそうです私が見た時は 3 番目の版です初めて見た時はアルガンの夢です当時 2 つの大きな竹の中間に竹を作った通路を使ってみてください

19 年の時は 10 年間の経緯で 3 つの空間を創造しました。彼の理念は、老子哲学の中で、1 生 2、2 生 3、3 生 5 線のような概念です。合理です。はい、小豆導致伝。2022 年の第 5 回、実は第 6 回で、連続 6 回です。今年も

再度招待されました 6 回連続で第 5 回に参加したのは疫情の時です当時は王文智が 30 年目に彼の藝術生涯に入っていたのでこの作品の名前はゼロ彼は内部空間に戻り出し始めることを望みましたこのような空間を作りました今年の作品は拝み

ハートとハートの感じです。なので、どのように見えるかは、期待しています。私は、毎回、ここに行くときは、ほぼ午後です。暑いです。竹の中に行くときは、本当に気持ちいいです。中に入って、お昼を過ごしてほしいです。

最少一片陰涼も。

素晴らしい作品の名前は、始まりから終わりまで、地域と地元の作品との絵の背景にもつながっています。

台湾のネットで彼の採訪をしています。王文智については、実際に彼の主編作品は体量がかなり大きいので、この大きな構造を完成するために、他にも彼自身の 14 人団体以外にも、私たちが言ったように、2 つの村の原本の住民が、そして、人々が助け合い、

世界各地から来る人や日本の他の地域からの役割を助けてくれる。彼は、多くの人力を使って、一緒に作業をすることです。はい、そして、彼は非常に難しい、複雑な、あなたは思うと、この人たちは多分、一種の言語を言っていない。うん、彼は、多くの具体的な問題があります。

この素晴らしい創意が実現するには過程がある。でも、これから何年もやってきたから、みんなは今は自分の車に乗っている。

はい、そしてこの創作団体とは非常に深い感情が生まれました。はい、みんな一緒にたくさんのことを完成しました。私は毎回、みんなと旅行に出て行くことを考えています。一週間の時間を一緒に過ごすことで、私たちとの連絡が非常に緊密になります。このような旅行を過ごす友達は、私たちが言ったような過命の友情のような感じがします。

他の一種の熟知とは 毎日会う生活の友達とは異なります旅行は異なりますね私といろんな人とは 何も知らないですし簡単なことを 完成しましたそうですね 最後に 住んでみると LB&B の方が 非常にお勧めする大きな大きな家があります

私自身も期待しています前回の一切を経験したことで感動的な形成です感動的ではなくて、私たちが作ったことで感動的で、この作品自体はあなたたちにとても大きな衝撃を与えることです私は信じています。あなたたちは自分の感動的な点を見つけることができるでしょう

この話を聞いたら、一緒に住んでいる家に行って、密接な交流をして、一緒に何かをすることができると思います。これは非常に良い成果になると思います。私もこの点を期待しています。はい、次に、アーティストの話です。中 7 年アーティスト 2 の話です。私は女性の「炎天千春」を話したいと思います。この 2 年は本当にとても人気があります。

千代田千春は大型の装飾美術を名前にした作品です。作品は、今思ったことだけではありません。他にも、絵、絵画、写真、情報美術などの多くの領域があります。

その中で最も有名なのは彼のこの線の交差を使用する装置です常に彼は生命、死亡、記憶、存在といった大きな主題を探索しています彼自身もこの探索の重要な詞を探索しています彼自身が分からないことを知らないので探索するのです彼が自分の問題を聞いて、彼の作品を表現することです

年転千春はここにあると言うと若いです 1972 年日本大湾に生まれました彼の祖父母の家は高知ですので、ライホネハ地区です彼は四国にいますライホネハは太平洋の方にあるのではないですか

うん、なので、彼は大阪にいるときに、彼は常に小さい時代に船を乗り、大阪から高知に出発して、彼の家を壊して、5 歳で絵を学び始めました。彼は 12 歳で、彼は作家になることを決定しました。彼の家は工業化が多い、工場の中で、彼はそのようなビンビンワンワンの音を聞いて、彼はそう思う。私はこの生活を嫌いです。そう、そう、そう。そして、その時、彼は作家になることを決定しました。

その後、ボリンに行き、データ教育を受けた。ボリンに行くとき、彼はどうしたのか?彼は、行為美術の母、マリーナ・アブラモウェチに依存していた。

アブラ・モーウェイキーによって彼女は彼女に多くの衝撃や理念を与えました。彼女は非常に大きな世界を開きました。彼女は本当に力のある女性です。上海で、少し前に彼女が水晶系の展を行ったことがあります。その後、彼女はまた、レベカ・ホーンに従い、ここに置いています。

彼がこの国際経歴を描写した時に私にとっては、彼は日本に行きたいと思っていた。そして日本に行きたいと思っていた。そしてここで使用する動詞は「去」ではなく「返す」です。だから彼は故郷の概念が少し複雑です。彼はどこに行くか分からない。彼はここに行くことを感じています。

日本に行くときは、彼女は彼女の想像中とは異なります。彼女は、彼女の家族のような気分です。彼女は、彼女の根源について、少し困惑を感じます。彼女の作品で、彼女の困惑や探討を見ることができます。日本に行く人たちの困惑は、昔から日本に行く人たちと同じです。そうです。私の母は、日本に来てから、昔から日本に来ています。私は、日本に来ている感覚は、異なります。

私が京都に住んでいた時から、この地域は私にとっては不思議ではありませんでした。そのため、後で、ある時期、または今でもちょっと困惑しています。日本に行くのを知らないので、行くか返すか、上海に行くか返すか、どこに行くかは問題です。

その作品で、故郷や未来の意向を見ることが多いです。例えば、彼の作品は、私たちはどこに行くかというと、大きな白い船の意向です。彼は、私は家に帰る道をずっと行き、どこかに行きたいのですが、どの方向かわからないのです。だから、彼はこのような船を作りました。四方八方の船に行く船です。

彼の作品は自分の疑問です。はい、彼の作品は、彼が探索することは日記色のものです。彼は自分の問題を探索する過程です。私が 2016 年に内海藝術館に行った時に、私が初めて彼の作品を見ました。でも、彼は当時内海藝術館に出演しました。今、あなたはこれがまだありますか?今、私はそれを解除しましたか?後で、なぜかを話します。

うん、これは窓を使って作ったのですが、今考えたものではなく、線で交流する状態ではありません。多くの窓を使って、一つの隧道を作りました。名前は遠い記憶です。

後は最初の入場記事で彼が黒い線を使って交流する過程を見つけました。そして描写したのは、彼が一度火災を見たことがあり、建築は 1 階と 2 階の場所があります。彼が線を使って作品を作るのは、本当に力があります。非常に認識的です。一度見たことがありません。彼は黒い線や赤い線を使っています。偶然白い線を使っています。

日常的な物品を常に 例えば服 鞋 家具などの記憶の中の 物質を交互に作り出すこの感情的力の 想像力のある空間を作るのが自伝の性質です線という概念は東方文化の中で 一種

もう一つの材料は毛線です。非常に生活的です。日本語の語彙の中でも、人と人間の連結を使っています。月老に線を引くようなものです。つながり、きばんという言葉を使っています。

彼は線を使って人々と連絡するという概念を持っていると感じます。だから彼にとって、線は宇宙と連絡する材料です。一根の線はこの事件の始まりです。一根からいろいろな結合形を構築し、数百回数百回の線の交互に、特有の空間を形成することです。同時に、この特有の空間が形成するとき、能量が発生します。

最近の数年間、彼の身体状況で、実は他の年代から 1 回の症状を受けたことがありました。そして 2017 年に復活しました。後で私は、彼は自分の創作をもっと強くすることを思っています。時間や生命力を使って、何かを作ることを楽しむことを望んでいます。この数年間、大展を行ったことが多いです。

そうですね。バリ大皇宮にも一つの伝説があります。今まで最大の展覧です。1200 平方メートルです。先ほど、ニーズが故郷の疑問について話していました。

線をつけていろんな行李箱を置いているのに、その上に置かれているの。彼はこの作品を試しているとき、自分の問題を重複に話しているの。彼は思っているのは、

人は多くないですが、人の脳の中に目的地を持って離れた家族に行き、他の国籍の人群に住んでいます。彼は常に日本人を忘れています。しかし、鏡の中で自分を見ると、私は黒い髪と眼鏡を持っています。

でも、あなたが遠くに飛んで、深く融合して、自分を再度視覚できるように。あなたが先ほど線とこのような機械を話したとき、私は、彼は本当に自分の思考と感受を作品の中に融合させた。それによって、あなたが見るとき、本当に非常に衝撃的です。

はい、彼は現在、24 歳前に日本にいた時期です。今、彼は日本にいる時間を超えた時期です。

だから、より遠く、より長い時間の融合が、彼はもっと多くの問題を考えられる可能性があります。そして、彼は 2019 年から回復展を始めました。彼の身体に関することもあり、彼の知名度に関することもあり、以前の作品を持っておく必要があります。東京では、毎回、毎回、前回よりも大きな規模で、影響力が大きいです。

2021 年に上海で大型の回顧展を行ったことがあると思う。多くの視聴者が現場で見たことがあると思います。ここで私が感動したことがあります。もちろん、あなたが詳細に考えたら、あなたはそれを思い出すことができます。例えば、彼の名前は同じです。でも、あなたはどうして搬送されているのか疑問に思います。実際、その線は解除できない。

この作品が展示されるときは、作品を再作ることができます。展示が終わった後、全ての直線が剪定されます。そして、次の展示前に、他の展覧所に行く前に、展覧所の面積、天板の高さなどを観察することができます。観客はどう進んでいるのか、どう感じるのかを想像して、具体的な状況について、新しく作品を編集します。

全ての過程は非常に繁殖と広がっていますが、それがこの繰り返しの中で一種の不繰り返しです。なので、作品は内容は同じで、名前は同じですが、毎回は異なります。

でも、私はそれが非常に責任のある方法だと思う。 各空間の特徴、各空間が人に感じることは異なる可能性がある。これは非常に実際的な方法ですよね。しかし、彼の作品自体にとっても意義がある。作家自身にとっても、私は特に意義があると思います。

2019 年石川さんが内海藝術記で窓を剪り込んだ作品を作ったのは 9 年です 2010 年に作ったものです彼は新しい作品を作ることを宣言しました遠い記憶が原本は 2022 年に公開されました

でも何の原因かわからない。 でも、天窗を開けた。他の作家と一緒に合作した。しかし、この計画は推移されました。今年は、この作品が見られることができるかもしれません。「線の記憶」という作品です。 期待しています。この 2 人は確かに作品を作り、策略している。

彼は、復刻展について 30 件以上の作品を販売しました。次は台湾の美術家です。はい、そうです。私は実際に選んだのですが、彼と内海の美術の関連が面白いと思います。彼は本当に内海の美術の中で成長していると私は思います。また、彼の知名度は、この中で不停に集まっている一人です。林順龍です。台湾省の一名の装飾美術家です。

2010 年に最初の内海藝術館に参加しました当時は資料展の形で実際に作らない作品を作りました彼は島の厨房に未来の作品の欄図を展示しました当時の作品は漁船を作り台湾から日本に運行し移動的な美術教室に変わり内海の跳躍を巡回する概念です

2013 年にクラウド・ゴジンシリーズを作りました。前に言った移動美術館の概念を延長することです。当時の第一作品はクラウド・ゴジン海です。60 トン重の漂流木です。大体 9 ミリの長さを作りました。外形は棋盤角の種の形です。そのため、棋盤角の種の形と呼ばれています。

この種類の中に入ると、木の隙間の中に光が流れ、見えます。また、この中に大きな部分の木材は、風災後に放棄されています。台風が起こったら、木材が落ちて、木材を切り落とすことができます。後で他の木材の生産や清潔に影響を与えるので、

海に投げて、その後、漁りの木が建てられました。この森の形状で、古い船を作りました。南から日本への漁りのような意味です。台湾から日本へと行くと言っていました。ノイアファン島のような感じがします。そうです。そして、森の形状について、森の形状を描きたいと言っています。ノイアファン島のような感じです。そして、神奇なことが起きました。

当時、この船を主流の場所に置いて、突然、風が強くなって、雨が強くなって、その後、主流の建築や、この種子船の上に、同時に 2 つの彩虹が出てきました。泥と紅。わあ、二色の彩虹。二色の彩虹、そうです。この七色の方向は、対称的です。はい、私たちはこの写真を、シュノースにも載せておきます。これは英語の中に、reflection bowl。はい、そうです。2 つの光圈の彩虹。

当地の民間は「うわー、不思議」と感じました。この作品は、日本の相川縣で永久に集まって、高松港にも集まって、日本の中学美術教科書の案内にも入りました。本当に美術教室です。彼はたくさんの考えを完成しました。

高松港に入った時は 2016 年に行った時は、この作品を見たことがありました。この作品は、演出の空間に入ることができるように、その時は楽団が演出を行っていたので、公共空間に使われていました。しかし、今、ここに行くときは、そこにないと思う。そこに新しいものが建てられているからです。後で話します。

196 個

糯米粉、石灰、黒糖、麻の細胞、海沙と作った絵像、子供たちも同じように小豆島の港口の海滩に立ち、このような、各国の子供たちが同じ面を見ることができる。彼らは自分の国の方向に向かって、小豆島の港口の角度で、そして自分の国に向かって、身体の下に正面に書いてある数字があります。この数字は、彼らと自分の故郷の距離です。

身体の背後に「故郷の精神」が書かれています。この材質を聞いてみてください。糯米粉、石灰、黒糖、麻酸、海沙、水にも入れています。だから、日々の潮水、陽光、日夜の視覚を受け、子どもの身体は、大海に溶かされ、最後に消失します。海洋母親の抱きしみに戻ります。残りは、

木のような国名の絵の絵の板に白い玫瑰花が貼られているのです。どの時間に見るか見てみましょう。どの時間に見ると、残りの状態は異なります。そうです。後ろには見えません。子供は見えません。でも当時、

全ての偽物が消失した後、彼は再生する作品の生命を継続するために、消失させない子の像を作りました。この像を作る時、彼は自分の想像を保護して、彼の作品を最後に消失させたので、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を戻して、彼女の想像を

本当に寒毛が立ち上がっている彼の作品中全ては征兆です何故か知りませんでした子供の身に塗ったのはウクランの国旗の色です黒と黄後来ウクランは戦争になりましたこの事故が後で多くの部分を引き起こしました 2019 年のラーホネハイアイスキー国境を超越するシリーズが国境を超越する波になりました海岸の外形を作りました

内在空間は外見店のような空間です同じように最初に作った棋盤角の種類のような胎体の意象です母胎の意象この母胎意象の空間の中にも床が生じていますこの床に立っていると海の中で作られた子どもの像が見えますそして海の方向にたくさんの竹が生じています世界のような開き方のような感じです

だから 2016 年に海中に溶かされた子たちを 呼び戻すという意向を持っています。本当に完璧なシリーズです。そうです。私は、毎件の推進、 そして後でとても面白いです。はい、あなたが言った時、私は、人類と宇宙の某一角度、あるいは、 何かとても普通の事件の間に、この時空の争奪があります。

ちょっと変な争いがありますね。2025 年に彼の作品「跨越国境」「祈祷」はどうなのか、私たちはまた、豊島の「加生地区」で期待しています。次は、今日の最後の方です。この方は、当時私が見たとき、わあ、素晴らしい!当時、私が知っていたとき、本当に彼は今はそんなに人気がない。

うん、だから彼はこのライフ・オーナーの作品を一路に成長しているというか、それが彼の一つの始まりだったのかもしれないです。7 点だったのか、そうです。はい、1 点だったのか。これが「始言限思」です。今は彼は彼の自分を誇りにすることができると言われています。そうですね、日本で一般的に最も創造力のある作家ですよね。本当です。私は今、彼を見に行きました。私は彼を探索するために、私は私のネットを更新しました。改造しました。本当にお金がある。今、彼を探索している人がいます。天哪。

この当時の美術家は 1965 年生です。実は大叔叔です。大伴に生まれました。彼の作品は、社会的な一体の巨型雕塑と比較的混合しています。

1970 年に大阪市博物館で設計した科幻建築物太陽塔を建立するための作品です

小さい時代はこのものが起きてもらうときにとても奇妙なことが起きているときにとても小さい時代は起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときにとても奇妙なことが起きているときに

それを再度作ることができないとは思わなかったです。本当に驚きました。でも、彼の中に生態のものがたくさん作られていて、これから数年間、私にとってはとても驚きと衝撃を与えました。だから、実験線は 5 歳の子どもがこれを見るときの心理過程です。だから、未来の廢墟という意味で、彼の創作の核心主題になりました。今言ったような廢土感があります。

うん、ちょっとその末日の感じうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうんうん ーン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン ン

放射出来ている黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いのが、黒いの

この作品は 2012 年に完成しました。そして、他の作品は 2013 年に完成しました。Pito Takeshi とは誰ですか?北野武です。北野武は彼の異名を使っています。

ビーチタケシーの合作でアンガー・フロム・ド・ボトム地底之怒も大きな雑作ですこのイメージは古井戸の中にある怪物が石墙の中に生きてそして頂上で水を噴くのを繰り返して一段時間後半分か一分か生きて水を噴く小怪物が流水を流している状態です

この作品は北野武がテレビで提供した「御言金斧」の悪稿版です。彼はこの作品と連携して作りました。彼は自然的な恩恵を表現したのです。以前は、景色の文化がありました。景色があるので、周囲の社会が集まって、景色の隣に会場を開くことができました。しかし、後に環境汚染が起きて、

自然の恩恵を破壊する過程を作る。人類は自然力の強い衝撃を受けた。彼らは彼らの廢物と同じような気持ちです。この作品はとてもロックです。

本当に激烈な感情を表していますああ、そうですそして、そのものが見えると、一見で良いものではないという感じです確かに、バッキーモノは怪物です大部分の作品は、どういうの、猿狂うん、そして、猿狂の作品の中で、優しい作品が皆さんの応援を受けられました近年来、最も受け入れられる作品は、猫系ですもちろん、日本人は猫が好きです全世界の人は猫が好きです小猫を嫌いなの?ああ

特に目の毛が長い小猫、目が大きい小猫。この船猫系の魅力は、国外時代から猫が船上に乗って、地中海の横断に乗って、大航海の時代にも船上の猫として世界を旅していました。作用は、貨物や船上の猫の傷を防ぐことです。

うん

私の家には 2 匹の猫がいます。彼らは互いに打ち合って、日常の多くの不利な喜びがあります。本当に難しいです。人と近いのに、でもそうではありません。狗と人の関係ではありません。そのため、この伝説系は、猫は、親切で神秘的で、守護神として、旅行の意味を作り出しました。

これは猫の雕塑です基本的には白猫ですそして建築物や外装は一般的に太空服や潜水服を着ています多機能の手電筒の頭盔を

頭を巻いているのに尾が外にあるので人類が外の太空へ行くときの光の未来を予測しているのか混乱の世界の守護者のようなものだと思いますでも彼女は浅水服を着ていると私にとっては終日感があります微妙な微妙感があるというか完全に美しい感じがする感じがしますうん、そうです見てみるとちょっと神聖な感じがします大きいから

体重がとても大きいです 2015 年の市民会でこの猫を太陽塔に入れました他の雕塑を作りましたそしてこの猫の船を太陽塔に入れました

今までのシリーズは銀座六の百貨公司で大きな開放空間があります。ここで絵作品を展示しています。東京に行けば、銀座六に行けば、試験線の伝説と試博会の互印シリーズを見ることができます。最初の 2 作品、2012 年と 2013 年のこの季節の「内海藝術記」は、工程が救われ、新作品を持ち込みました。

この船猫シリーズは奈良の海の美術館に入ってきます。私は以前奈良の海の美術館に行った時、非常にコンパクトな小さな金木酒店に住んでいました。高松は門前にも船猫があります。日々人の形状。確かにとても素晴らしいです。高松は美術の城です。

この年の伝説はどうでしょうか

今年の展は実はこの展の他にも新しい観点があります。まず、展覧会に新しい経験があります。新しい美術館に指導されています。この美術館はアメリカの美術家に主な作品を使っています。日本、韓国、中国、タイ、インド、インニなどの美術家が参加しています。

例えば、最古墙、村上隆、徐道和、韓国の代表の美術家です。そして、指導新美術館の建築も安藤忠雄の作品です。なので、期待してください。指導新美術館は 5 月 31 日以降に公開します。

なぜこの点に強引に押されているのかわからないです。春季の行程では美術館に行けませんでした。秋季に行くときに、どこか違うところに行くことができるので、その時は新しい美術館に行くことができると思います。私も行きたいです。そして、他の場所は新商川線立体育館です。

これは 1 万人以上の多機能体育場で、中四国地区で最も大きな室内体育場です。そして、この新地表は、原来の建築大使の丹下健三が設計した旧の仙立体育場です。サナーの仕事室で 3 年間建設を経過し、全額は約 10 億円以上です。

非常に下本了而且这个设计师魅了和氏和西泽利威在这个竣工仪式上也强调说这个建筑不仅仅是物理空间也是连接人们情感的纽带他好像是 2 月 24 日刚刚投入公开使用的

林順龍の種子船は港口の体育館の位置に置いています。そのため、新設された体育館で、種子船を動かしました。

今、入り口の場所に置いてあるか、 展示したのか、どういう風に行ったのか、 何をしているのか、そうです。今、港口に来ると、新湘川線立体育館が見えるのです。体育館内部の建設は、SANA の仕事室の通常の風格を延長しました。簡単で流動的な、 全体面の面積も、

大体 3 万 1 千平方メートルの中に主競技場 附近競技場 武道施設がありますそして 絶能と環境にも 前沾性思想の表現があります観客の視野で特殊な出風口の設計で空調システムの効果を優先しています空調が仕事の時に 全体の能源消耗が大きく減少しました

全体的な設計は美術と持続性の間に平和ができました。そして、体育館の生涯設計も良い点です。体育館の音声控制に対して精密な教育を行いました。

将来、体育会や演唱会、音楽会など、非常に良い聴き聞き、臨場体験があります。サナさんは、この 2 名のアイドルは、全国の直島、封島、全島、そして全国の美術祭にも、たくさんの作品があります。この名前が、来てもらうと、来てもらうと、来てもらうと、

最初は、彼らは企業と協力して建築改造を行いました。彼らの 2 つの風格は明確で、非常に薄い材質を利用します。薄い材質で、環境を求める、非常に柔らかい感じです。

今見た画像と同じです。 屋台の流線型はサナの風格がとても良いです。サナのお友達が好きな方は、この体育館に行ってみてください。普通の体育館とは本当に違います。 白い空間で、美術館と連絡できるようになります。 体育館ではなくて。

体育館の中でも美術作品があるとは思いませんでした私の中にも持っている私の作品があります私が特に見たい作品は Ring of Fire ですタイの独立導演アピ・チャーポン名前が難しいです 1970 年生まれです彼は多面的な美術家で

タイで建築を主にしていたアメリカに戻って映画専門家になったガーナ映画祭の賞賞者です以前の賞賞作品がたくさんあります Ring of Fire は韓国の美術家の楊喜晶と一緒に作品を作りました彼はダイエットの作品も多くの美術の探索をしています映像の表現方法で多くの問題を探討しました多くの美術記事にも彼の作品があります

この作品は日と月の 2 つの部分が分かれています Ring of Fire は太平洋地区であると意味します火山台を見つけたら地図を平らに見せると地下と太平洋の間に火山台がありますこの火山台は Ring of Fire と呼ばれていますこの作品は日と月の 2 つの部分が白日に表現されていますアピシャポンは夜の月の部分に負担しています

この作品は、光と映像が入っていて、この空間で体験する作品です。なので、実際にこの作品に入っているとき、どういう感じがするか、分かれます。朝も夜も一度見ることができるので、お互いに見ることができるかもしれません。私は、ヤン・シキンは、男の子の中の演員の中で、男の子の中の演員の中で、彼らは多面者で、美術家です。

中国の大陸の作家の一人もいます。彼はマッドマフです。彼は音楽の作家であると言うか、私はそれに反映しませんでした。私は実際に福良大地の作家の時に彼の作品を見ました。それは展覧の第一日です。

彼自身もいます私は彼と当時の支援者の 2 人の姉妹と合照を撮りましたそしてジェミは彼女に撮影した写真をドロップしました彼女は多分あなたの微信を追加したのかもしれません多分みんなとても単純な人です彼の作品は私にとってとても印象が深いです私たちも調べてみましたが彼女は今度来た美術館で何の作品を表現するのか調べてみましたはい、それについては名前が朝反と呼ばれています

はい、そうです。興味があれば見てみてください。でも彼は当時福良の美術祭で、その作品は私が当時とても好きな作品です。彼は家です。福良の大部分の住民は千島湖に移居して来て、彼らが初めて福良での生活条件は、比較的難しい条件です。だから、それは古い家です。最初の一代の移民が住んでいた。そして、彼は古い家を保存して、

その人たちの生活記録も、彼らが使っていた古い櫃子もあります。彼女の子供が住んでいた時、彼女の名刺や信号本を書いたものがあります。それは生活的な物件です。特に、その部屋の地上に置いているのは全部茶葉です。だから、あなたは入ってきて、あなたはその茶葉の情報を聞くことができます。

彼らの助言者、マフ先生も、彼らは、彼らが彼らを助言することを勧めることを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うことを言うこと

米を入れて、参観者は手で米を触ることができます。米山の音は、水流の音に似ています。福良縣の移民の来所や故郷を代表しています。

うん

私のこの理解は正しいかもしれません。もし彼女を認識する方がいれば、私たちのこの番組を彼に推奨してください。ジェミン先生の写真を見たいです。主人を見たいです。はい、そして最後に私たちはこの行程を話しましょう。LVV を購読することができるかもしれません。私たちが舞踊の住宿を

ウー島は少し聞こえないかもしれませんが、湘川線高松市沿海の一つです。しかし、これは想像できない大陸の一つではありません。半島ですよね?考えられます。だから、交通は非常に不便で、日常的に非常に不便です。そして、実際に高松市の交通はかなり近いです。

近いですね。

お楽しみください

武道寺は当時日本で建造された武道大師の東部で、 彼は日本に戻ってここで修行しました。だから、武道寺の北に建てられた武道寺を南に移転しました。武道寺は、彼と彼の相手として、四国八十八山の一つになりました。四国八十八山の場所、歩道を歩くときはここに通ることができます。

はい、そして武道館にお送りしたリモウはタイ三郎のリモウです。平昌平和時代末期の武将平仲慎と伝えられます。健康によってリモウが治癒された後、リモウは平家子孫を守るために、今後世代を守るために、保安を誓います。

タイサン・ランリーは当時の獣剣商のリモーの後代で、ウダウスの守護神になりました。

そして、タイサンランリーが舞台に参加した 2 人の高僧を助けたと伝言しています。彼らの道をここに引き継いでくれました。だから、今回の LBNB に入住したのは、舞台に近い場所で、海や山に近い場所です。タイサンランリーを見ることはできませんか?うん、望まないです。

はい、また形成に戻ります。ちょっと詳細を説明します。詳細は、私たちの群や、ランメイジャンの微信、ランメイの拼音、TESTR、ショーノーツに入れます。ちょっと詳細を説明します。以上についての、このような芸術家の作品は、形成中にも見られます。新しい観点は、指導新美術館、春季路線は見られません。効果は良いです。秋にもう一度開催します。

5 月 19 日に集合し、5 月 25 日に終了します。春季の最後の週間です。人は少ないです。気候は安心しています。

これは私たちの準備です。なので、皆さんが時間があれば、早々と参加して、位置を選んでください。私たちの団体は、約 11 人くらいです。11、12 人。非常に近いです。少ないです。難しいです。住宿も難しいです。船もあります。この団体は人が多くないです。皆さんの体験を確保するためです。

そうです。私はあまり人数を管理しません。はい、私は行きます。

最後の最後は、トップアドベンチャーの行程や自分の行程を感じることを希望しています。名前がないので、自分で行ってください。自分で行って、自分で行きたい、自分で行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい、行きたい

うん、大概の紹介をしたいですね。この辺りの住宅は。好きなのがあるけど、好きなのがある。うん、美しい感じがする。友達が行くときは、私は住宅が非常に適合です。高松は、西洋の人群が多いので、多くのホテルがあることができない。

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ブーブー言っ

本当に素晴らしい。

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うん

これは以前木製の建築物を紹介したことがあります。そして裏面も木製です。なので、好きな方は試してみてください。風島に住む人は優先度があります。風島は入り出りが便利ではないので、全島に住む人は風島に住むことが可能です。

そして封島は、彼の作品も実際に分散しています。一日中、公共交通をするために、全ての島を見ることができるように考えなければなりません。また、全島に行くときは、時間がかかるので、一晩住んでもいいです。朝起きて早々に封島美術館に行くことができます。一番、人がいない時。はい、この場所は美術館と渡口が近いです。

はい、彼は横尾館の隣にいて、彼は豊島美術館に来ることができるのですが、豊島は大きいので地理位置は特に重要ではありません。そしてこの家自体は非常に美術的な気分で、私はそれがとても面白いです。本当に 2 人と一緒に行くのが適切です。知らない、知らない。そしてこれはあなたが非会期に住むことです。私は非常に素晴らしい。うん、生活的な一家の住宅です。他にも一家は、香川線にあります。

近くにあるけど、ここは… 上村市中心、高松市中心だね。はい、ちょっと遠いけど、景色も簡単で、静かに見ることができる。

大炉子

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最後にトップアウトファン 5 月末の行程に参加したいとおもいます。LINE コーナーの方も一緒に行ってください。また、ショーノーツの情報を追加することで、次回の推薦文に詳細な情報があります。はい、費用、天数、行程など、詳細な問題があります。

この動画でお会いしたいのは、国内の美術館に行った伴手がいれば、私たちにコメントしてください。最も感動した瞬間や作品は何ですか?今年も行きたいですか?では、この動画はここまでです。はい、ここまでです。バイバイ。バイバイ。