勃拉姆斯第一钢琴协奏曲
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罗伯特·舒曼的晚年的悲剧是 19 世纪的精神病学领域认知的悲剧首先是浪漫化精神病当时普遍认为天才和精神病是硬币的正反面这导致舒曼很有可能当时没有证实自己的一些症状的迹象反而可能当成了自己天才的标签

此外即使正式了可能也无济于事因为当时的治疗与其说是治疗不如说是隔离当时在恩德尼西精神病院其实就是疯人院他在接受治疗的时候舒曼是被强行隔离着不能允许与外界接触甚至他的爱妻克拉拉也足足有好像接近两年的时间无法探访我相信

我想这应该只会加重病人的遭遇当然了在那个年代自己的事业没有妻子的成功这样一件事也可能带来足够的精神的重担这点在舒曼尝试自杀的那天克拉拉的日记里也能够嗅到一些他当时在日记里写到舒曼起身苦不堪言倘若我喷他他就说克拉拉我不配当时他们的女仆贝尔莎

突然大哭说他走了我的心情简直难以形容我的心跳几乎停止在场的每一个人都去找他却没有找到

据说找到舒曼的是父亲的渔夫他们在舒曼纵身跳进冰冷的蓝银河后将他拖出河水送回了克拉拉身边这是 1954 年的 2 月 26 日差不多在一周之后他就被再次送进了精神病院从此再也没有回家而就在前一年 21 岁的博拉姆斯才刚刚在舒曼夫妇的鼎力支持下出现在音乐版图上舒曼称博拉姆斯是贝多芬真正的继承人

不到一年时间舒曼家庭陷入了这样的一个团结的动荡舒曼被疯人院收押克拉拉怀有身孕而伯拉姆斯呢则在这个时候将友谊化作了对这对伯乐夫妇的一个情感的支柱出手援助可以说传为佳话而他在这段时期所经历的这样一个内心的波涛汹涌也很快就将要通过他的手部钢琴写奏曲倾斜而出

我是在听满老师在听音乐波弹里的他所推荐的这版来自莱昂斯卡亚和英巴尔的演绎我非常喜欢才研究做了这样一期内容所以插播一下提醒大家在我们的 show note 里面可以找到 Apple Music 响声音乐波弹我们刚才听到的博拉姆斯第一钢鞋的

一个开头 BBC 的苏格兰交响乐团的节目单有一个很生动的描述轰鸣的音浪之上一个桀骜的英雄主题昂然升起又亮枪跌落最终被音流吞没很有一个人跳河时的这种画面感年轻的博拉姆斯面对着舒曼悲剧的这样一个震惊和痛苦可以说再次表露无遗

他的两位朋友其实后面也证实就这个开头证实他对舒曼自杀未遂的一个可以说音乐回应啊

与他之后所创作的第一交响曲很像这首第一钢琴写奏曲的开头也是小调充满着严肃紧张戏剧性和史诗感到了后来他的交响乐就会更有一些秋风萧瑟的那种可以说一种愁苦的味道不过呢我们说回这个钢鞋的话起先这首交响音乐的一个作品其实并不是他的初衷他的灵感一开始是倾注在一首双钢琴奏鸣曲当中的也是一个

其实蛮少听到的一个题材,不过后来布拉姆斯他自己答取说即便给我两架钢琴我也发挥,也不够我发挥,所以当然这可能是我们后人自己瞎猜想因书门预言他将是贝多芬人继承人的一个期许,布拉姆斯继续就开始尝试将他改编成一个比较宏大的一个四乐章的一个交响曲

其实我们知道他们写那个第一交韩曲憋了二三十年的一个大招我们现在所谈论的一个第一钢琴写豆曲其实也是在憋的过程当中的一个副产品吧我觉得也可以这么说那

他试图把它改变成一个四乐章的交响曲的过程当中也是考虑到有钢琴做一个所谓的助奏所以钢琴只是一个陪衬贝多芬的交响曲尤其是贝多芬的非常恢宏的低小调的第九交响曲

也是令波拉姆斯深感震撼的一部作品加上莫扎特和贝多芬的这种古典的协奏曲也令波拉姆斯是非常的钦佩事实上选择低小调作为他这首第一钢琴协奏曲的一个调性也可能是具有这样的一个象征意义就是贝多芬的第九交响曲与莫扎特的这种很有戏剧性的低小调的第 20 号钢琴协奏曲都用的是这样的一个调性其实也是

可以说是暗示了柏拉姆斯同样在追求这种类似的这种深沉悲壮的字所以在经历了与交响乐的草稿的一个艰难的斗争之后柏拉姆斯终于取得了突破项目在进行到一年的时候他就梦见自己将这首不幸的交响曲改编成了钢琴协奏曲并且亲自演奏

他表示这个生动的梦境使他确信这部作品应该成为他自己的乐器也就是钢琴的协奏曲那这样呢他就能将交响乐的宏大与他的钢琴的这个表现力结合起来那这样的话呢到了 1856 年也就是他开始创作两年之后同时呢也是 Robert Schumann 去世的那一年布拉姆斯决定采用协奏曲的这个形式并且到了 58 年

他 25 岁的那一年完成了这部作品值得注意的是他只保留了焦翔岳草稿的原始的第一乐章他后面写的就废弃掉了后面的我们现在所听到的第二和第三乐章都是为了写奏曲而之后重新创作的

第一乐章采用的是奏鸣曲式值得注意的是钢琴在登场前乐队已经演奏了好几分钟这段可以说有点冗长的乐队城市部我觉得也可以算是对贝多芬的写作曲风格的一种致敬引入了好多个主题有一个暴风雨般的主部的主题还有像水波荡漾一样的忧郁的旋律以及降比小调当中

非常精致的一些动机当钢琴独奏终于来到的时候它并不是一个炫技的姿态进入而是有点像延续了那段忧郁的旋律仿佛加入了一个其实早已经展开了一段时间的一个故事《银河》

"我"

事实上关于这部第一钢琴协奏曲我自己最喜欢的一点便是这种实质或者说真振的情感大于《炫技》这样一点这并不是我对《炫技》有任何的批判而是就单独拿这部作品来讲的话不论是布拉姆斯在创作这部作品的一个可以说对他的一个创作再对比后世的钢琴家对这部作品的演绎

都很大程度上并非出于自己的自我 ego 而且这是一件挺美妙的一个呼应或者一件挺美妙的事情当然一个例外可能就是伯恩斯坦自弹自制过这部作品啊

说到伯恩斯坦,一个比较著名的关于这部低桥调的钢琴协奏曲的故事也是 1962 年,伯恩斯坦跟郭尔德在卡内基音乐厅对这首作品的演绎郭尔德对弹奏的一个节奏的选择使得伯恩斯坦不得不在演出前做了几分钟的讲话类似于一个免责声明,一个 disclamer 你将听到一个比较不合理的

是一首与我听过的或是想过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与我听过的与

告诉在场的观众他并不赞成郭尔德的选择但是出于对钢琴家的亲密决定在这场演出当中去顺从对方的意志大家可以在我们的 show note 当中找到这场演出的录音我就不在节目里放了回到第一乐章 我第一乐章的发展部一直到最后的尾声都有着那种强烈的抗争加上一种解决感

这个乐章长约 20 分钟是个非常宏大的乐章它最终以低小调的一种强奏结束全程没有什么华彩旋即段布拉姆斯在这里就更注重一个结构的严谨而非旋即的独奏其实这很大程度上影响到后面的一些

像薰伯格或者巴托克他们等等的一些对于音乐的探索整体的情感基调是一种英雄式的悲怆我们同时也体验到了那种动荡渴望和反抗 Zither Harp

嗯

在写奏曲的一个创作的过程当中,布拉姆斯也是有意识地就平衡着他自己所受到的各种影响,一方面呢他崇拜贝多芬,所以呢遵循古典形式,并且可以说严格的发展主题。

而且他非常的对于演奏者包括咱们前面讲到伯恩斯坦对于演奏风格的一种极端化的一种顾虑就布拉姆斯自己是对于演奏的忠诚度是有非常非常高的一个要求的所以这些特质也为这位作曲家自己可以说是赢得了一个

可以说赢得帮助他获得了一个叫保守派的一个名声但另外一方面他骨子里也是一个非常浪漫主义的人就这部协奏曲的和声包括情感的深度在当时是非常有开疆脱库的一种创新性的所以年轻的布拉姆斯

除此以外他其实还受到一些早期音乐的启发比如说他研究文艺复兴时期的那些合唱作品这些作品就在这部作品来说的话是影响到了漫月章当中像赞美诗一般那种宁静的一种气质就这些融合最终诉究了这样一部可以说是继回顾古典模式

又倾注真挚浪漫情感的一个写奏曲这些融合也成为布拉姆斯之后的一个艺术风格的标志第二乐章《柔板》它构思为克拉拉舒曼的一个肖像或者说一种诗意的纪念

这可以说他的一个构思甚至他是亲自写信告诉克拉拉他正在用音乐去描绘一幅温柔的肖像克拉拉在听完这个柔版乐章之后他的评论是这种宁静而且灵性的这种特质给整部作品带来一种教堂的气息有一种求主怜悯的一种味道他会将这部作品比喻成一个祈祷尤其是这个第二乐章

事实上柏拉姆斯在该乐章的开头的小节就标注了一个拉丁文我读不来,但它的意思叫做奉主之名来的,都是应当称颂的所以我记得这个乐章的主题好像也被称之为叫赞美主题还是称颂主题,不太记得了就强调了这种音乐的神圣啊,虔诚的这种氛围

或许说也是他对他挚爱的朋友们的一种祝福那这个乐章采用的是第一大调也就是写奏曲原调的一个大调的一个遍体立刻就营造出一种解脱和慰藉的感觉那普拉姆斯将这个乐章视作是作品的精神与情感的核心一段用音乐表达的祝福或者说晚歌那如前所述他私下是将其献给克拉拉舒曼并且告诉他是在用音乐为他进行画像

可以说是恰如其分的,就是这个乐章的氛围非常的宁静,内心而虔诚那开篇的主题有效提醒的在可以说低音管的这个清称下去奏出一个精密的重赞歌那钢琴独奏进入的时候呢,也没有以强势的姿态拿过自己的主导权而是与这个管弦乐轻柔的交织在一起

与盛永的那种旋律周围勾勒出那种精致的花式很像,对吧,布拉姆斯自己可以说是创造了这样一个对话,那管弦乐就好像是人声在合唱,而钢琴则是在沉思当中去进行独白。

那乐章的中段的柔版则会在一个比较短的片刻转向了更富激情的一种表达在小调的段落当中钢琴和管弦乐就展开这种探索式的一个对话反映着作曲家内心的这种哀痛或者说是祈求吧那即便在比较情感巅峰的地方音乐依然是保持着比较抒情真挚的一种特质那独奏在演完一段华彩乐段之后当然也是写定的

就并没有给钢琴家一个即兴的一个发挥的空间那乐章在大提琴比较温柔的音色重新展开开篇的咱们所谓的那个沉松的主题终究收尾了所以可以说是就这个乐章真的听完是非常宁静和一种慰藉感好像是布拉姆斯所给我们献上的一段就抵挡心灵的一个祈祷式的慰藉

当然了在此之后就像很多其他的柏拉姆斯的作品一样第三乐章来到了一个有点民俗音乐元素的一个欢快并且最终走向胜利和凯旋的一个末乐章

嗯

那在 1859 年的 1 月 22 日博拉姆斯的第一钢琴写奏曲在汉诺威首演由作曲家本人单钢独奏这是博拉姆斯首次与管弦乐队公开亮相可以想象这位 25 岁的钢琴家兼作曲家向世界推出这部自己创作的宏大而激情的澎湃的作品内心应该是非常的紧张和期待的汉诺威的观众坦白说反应不能算很强烈但至少还是比较礼貌

然而在几天之后的 1 月 27 日,在可以说是音乐之都的莱比西的演出才是真正的考验但那次的演出据说结果是堪称灾难一般的就是这部长接近 45 分钟,郭尔德可以谈到 55 分钟左右的一个交响乐般的那样一个宏大但又非常严肃的一个协奏曲

可以说是令保守的莱比锡听众是感到非常的困惑的所以在曲中的时候灵性的池一的掌声很快就被虚声淹没乐评人的措辞也都是非常的尖锐比如说畸形的产物之类的那伯拉姆斯

想必应该也是身受打击后面也是给约阿西姆的信当中自嘲这是一次挥霍而彻底的失败并且坦言心情有点沉重难以接受不过我们今天的听众应该不会有非常强烈的错愕感因为我们都知道

波拉姆斯的这部钢琴写奏曲最多你只能说它是超于时代因为在如今它已经可以说是一个非常成功的作品事实上波拉姆斯仅仅在两个月之后就可以说得到了一个平反 1859 年的 3 月 24 日

在他的家乡汉堡举行了第三次演出就大获成功当之有约阿西姆以首席身份去指挥乐团以及他的其他友人也都参加了这样一个演出所以汉堡的观众都抱有了比较热烈的反响他们就跟现在一样让布拉姆斯多次的谢幕用自己大力的鼓掌总之莱比锡的插冰在这里似乎并没有造成特别大的影响

博拉姆斯也是非常的新鲜但是总的来说就在那个时代博拉姆斯这部第一钢琴协奏曲因为当时博拉姆斯还没有继承音乐的与贝多芬啊巴赫等等人就还没有成为 3B 之一还没有到那样一个地位所以这部作品的成功在当时并不是演出当中的一个差异

哪怕包括之后克拉拉舒曼本人在 1861 年的 12 月跟布拉姆斯一块布拉姆斯当时做指挥在汉堡去演出这部作品克拉拉之后也表示就很遗憾的觉得

观众们没什么反应没有办法完全理解这部作品也感受不到观众有很强烈的情感演出了五场只有一次是比较成功的所以当时的博拉姆斯跟克拉拉对于这部作品还是总体有点沮丧的并且之后就把它搁置起来了但是在这样一个可以说是误解的一个阴云之下诞生的第一钢琴写奏曲

最终还是在咱们古典音乐的经典曲目当中赢得了一个非常崇高的地位随着时间的推移评论家和观众们也逐渐认识到这部协奏曲的一个深度和可以说精湛的一个记忆到了 19 世纪末的时候布拉姆斯也已经不再是初出茅庐的新人而是与贝多芬 巴赫齐名的一个可以说备受尊崇的大师这部曾经遭到嘲笑的低小调协奏曲

不出所料重新被评价为天才之作那正是硬栏的那句话叫出名要趁早他的后面忠实的拥顿飙罗后来也写到就是博拉姆斯的创造力如同是一口深井我们凝视的越久井中反射出的星光就越明亮

坦白说这个比喻我觉得是非常拙劣的啊尼采的深渊在一边都要笑出眼泪了对吧但是就这样一番有点失忆的赞美总体还是比较符合我觉得伯拉姆斯的作品的给我的一种感觉就是他的耐听他的韵味直绵绵不绝

啊