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杰克
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满地儿
杰克：通过对库伦奇斯演出的亲身体验，以及与满地儿老师的访谈，深入探讨了库伦奇斯独特的指挥艺术和音乐哲学。从其演出的音响效果、情感表达、与乐团的互动等方面，展现了库伦奇斯作品的感染力与独特之处。同时，访谈中也涉及到库伦奇斯对音乐的理解、对人生哲学的思考，以及他对年轻音乐家的培养方式等方面。
满地儿：从个人角度出发，分享了对库伦奇斯安魂曲和现场演出的感受，并对其独特的音乐风格和人生哲学进行了深入的探讨。同时，满地儿老师也结合自身经历，对库伦奇斯提到的苏格拉底式教学法、以及他对“脆弱”的理解进行了阐述。
库伦奇斯：在访谈中，库伦奇斯表达了他对音乐的独特见解，强调音乐不仅仅是声音的组合，更是多元文化元素的融合。他认为指挥家应该将自身的人生经验和感悟传递给音乐家，而非单纯的技术技巧。他提倡苏格拉底式教学法，鼓励音乐家探索音符背后的意涵，并强调“脆弱”的重要性，认为只有卸下防备，才能真正地进行情感交流和共鸣。他还分享了他对文学、哲学和宗教的理解，以及他对音乐作品演绎方式的独特见解，包括对历史演绎和现代演绎方式的看法。
杰克：对库伦奇斯的访谈，从其音乐理念、与其他指挥家的比较、对年轻音乐家的培养、以及对自身艺术的看法等多个角度进行了深入的探讨。访谈中，库伦奇斯分享了他对音乐的独特见解，以及他对于音乐创作中融入多元文化元素的看法。他还谈到了他与切利比达克的异同，以及他对苏格拉底式教学法的理解。此外，访谈还涉及到库伦奇斯对马勒、肖斯塔科维奇等作曲家的作品的解读，以及他对录音和现场演出的不同选择。
满地儿：在访谈中，满地儿老师结合自身对库伦奇斯演出的体验，对库伦奇斯的音乐理念、以及他对年轻音乐家的培养方式进行了深入的探讨。满地儿老师还分享了他对库伦奇斯推荐的阅读书单的看法，并对库伦奇斯在访谈中提到的“脆弱”、“梦境”等概念进行了阐述。
库伦奇斯：库伦奇斯在访谈中，表达了他对音乐创作的独特见解，以及他对音乐家应该如何进行情感表达的看法。他强调音乐家应该将自身的人生经验和感悟融入到音乐创作中，并鼓励音乐家探索音符背后的意涵。他还分享了他对文学、哲学和宗教的理解，以及他对不同时期音乐作品演绎方式的看法。
Deep Dive
库伦奇斯的音乐哲学和演出风格如何影响观众的情感体验？
库伦奇斯的音乐哲学强调情感的真实表达和脆弱性的暴露。他通过音乐传达深刻的个人情感，如孤独、伤痛和爱。这种真诚的表达使观众在情感上产生共鸣，甚至引发强烈的情感反应，如流泪。他的演出风格独特，通过戏剧性和电影化的视角，将音乐与视觉艺术结合，创造出多维度的体验。
库伦奇斯对年轻音乐家的阅读建议是什么？
库伦奇斯建议年轻音乐家从荷马的诗歌开始，继续阅读古希腊诗歌，如埃斯库罗斯、欧里庇得斯和索福克勒斯。他还建议阅读荷尔德林、诺瓦利斯、爱伦·坡、波德莱尔、马拉美、兰波、里尔克、特拉克尔、瓦莱里、圣·让·佩尔斯等诗人的作品。此外，他还推荐阅读《圣经》，认为这是理解人类思想框架的重要基础。
库伦奇斯如何看待历史本真演绎（Historically informed performance）？
库伦奇斯认为，19世纪中叶之前的音乐作品应该用早期乐器演奏，因为这些乐器的音高、调律方式和材质与现代乐器不同。他认为用现代乐器模仿早期乐器的声音是不合适的。对于浪漫时期的音乐，他则持更开放的态度，认为可以使用现代乐器进行演绎。
库伦奇斯如何评价他的前辈切利比达克？
库伦奇斯认为切利比达克有一种魔力，通过音乐家脑中的电波频率共振实现思想交流，带来奇特的色彩。他形容切利比达克像一个萨满，能够带来强烈的恍惚状态。库伦奇斯对切利比达克的评价充满了敬意，认为他的方法独特且有效。
库伦奇斯如何看待演奏布鲁克纳第九交响曲的第四乐章？
库伦奇斯认为布鲁克纳的第九交响曲第三乐章已经完美地结束了，尽管没有典型的布鲁克纳风格。他强调需要保护作曲家的遗作，认为如果布鲁克纳知道自己无法完成第四乐章，他不希望有人随意演奏他的草稿。库伦奇斯认为这是出于对作曲家的尊重。
两位主持人分享了他们对库伦奇斯上海音乐会的感受，特别提到了拉赫玛尼诺夫第二交响曲带来的强烈情感共鸣，以及现场演出的独特氛围和乐团乐手的投入状态。
- 库伦奇斯上海音乐会包含林姆斯基-高尔察克的天方夜谭和拉赫玛尼诺夫第二交响曲
- 演出带来的强烈情感共鸣，许多观众流泪
- 乐团站立演出，气势磅礴，立体感强
Shownotes Transcript