Deep Dive
Why is the Hong Kong film industry currently facing a decline?
The Hong Kong film industry is experiencing a significant decline due to reduced workloads, fewer films being produced, and the impact of the pandemic on co-productions with mainland China. Many industry professionals are struggling with financial difficulties, and some have even resorted to extreme measures due to the lack of work. The closure of local film companies and the relocation of offices to mainland China have further exacerbated the situation.
What role did directors like Wong Jing and Johnnie To play in the Hong Kong film industry?
Directors like Wong Jing and Johnnie To were pivotal in sustaining the Hong Kong film industry during its peak. Wong Jing, known for his high output of films in the late 1990s, provided consistent work for many industry professionals. Similarly, Johnnie To's frequent projects in the 2000s supported numerous crew members, ensuring their livelihoods. Their prolific work helped maintain the industry's vitality during its golden era.
How has the shift in the Hong Kong film industry affected local filmmakers?
The shift in the Hong Kong film industry has forced many local filmmakers to consider alternative careers or explore opportunities in mainland China. The decline in local productions and the reliance on government support for low-budget films have made it difficult for new directors to establish themselves. Many industry professionals are now more open to co-productions and working in mainland China to survive.
What are the key differences between Hong Kong and mainland China in terms of film production?
Hong Kong filmmakers emphasize detailed research and realism, especially in genres like crime and police dramas. In contrast, mainland China's film industry prioritizes efficiency and emotional impact, often treating films as products designed to appeal to specific audiences. This difference in approach reflects broader cultural and industrial distinctions between the two regions.
What makes the film 'Grandma’s Grandson' unique in its storytelling approach?
The film 'Grandma’s Grandson' stands out for its use of a male protagonist's perspective to explore female relationships and family dynamics. The protagonist, initially driven by selfish motives, evolves into an observer, blending elements of drama and realism. The film balances commercial appeal with personal expression, offering a nuanced portrayal of complex characters and themes.
How does 'Grandma’s Grandson' address the theme of inheritance and family dynamics?
In 'Grandma’s Grandson,' the protagonist's quest to secure his place in his grandmother's will reveals underlying family tensions and traditional values. The film navigates these themes with a mix of drama and subtlety, ultimately portraying the protagonist's transformation from a self-interested individual to someone who genuinely cares for his grandmother. The narrative highlights the complexities of familial relationships and the impact of cultural expectations.
What cultural elements are highlighted in 'Grandma’s Grandson'?
The film 'Grandma’s Grandson' incorporates rich cultural elements, particularly those related to Chinese traditions and family rituals. The depiction of ancestral worship, family altars, and regional customs adds depth to the narrative. The Thai director's accurate portrayal of these elements, combined with the film's exploration of migration and identity, creates a story that resonates with both local and international audiences.
- 香港电影行业不景气，工作量减少
- 资深从业人员也面临失业
- 电影公司关闭或搬迁
- 关塘作为香港电影工业区，也受到影响
Shownotes Transcript
Hello 大家好欢迎收听新一期的过期电影报告很抱歉我们将近一个月没有更新了吧因为真的是忙于工作 Mary 有她的工作在忙那我这个月在忙什么呢我在忙一个我的剧本工作我因为这个剧本工作回了香港然后开了好几天的剧本会也可以跟大家分享一下这个工作带来的一些感受嘛就因为这次回香港我确实感觉到了这个
香港整个电影行业的一个不景气了好像我在这个香港行业内的朋友也多数都在抱怨说工作量越来越少是吧开拍的戏也越来越少了只有几部这个 ViuTV 的剧在开哪怕是非常资深有点名气的工作人员好像也是非常丧就好像说没有工作了手停口停啊之类的
最近有一则新闻就是香港的一个美术指导张文他就转发了一个新闻这个新闻里讲的就是一个道具原来做道具的一个理性男子他住在元朗然后他在村屋里遇所烧炭死亡自杀了然后道具的弟弟就跟传媒表示说他哥哥两年前患了脑癌但因为经常开工不足所以好像陷入了财困需要朋友接济
可能状态很差所以就走上了一个绝路那张文是这个范兴工薪的美术指导那他转发了这个消息那他表示难过
然后自己也说了说他也一年没有开过新电影他说很多同行其实真的是坐视山空啊那张文向传媒表示 2024 年基本上是港产片这个雪上加霜的一年嘛因为他上一部参与的电影已经是这个泛戏攻心 2 应该是去年的吧电影吧对不对那他泛戏攻心 2 以后再也没有戏让他做美术指导
那他自己也有找机会做舞台剧啊或者开班啊教电影美术啊就是感觉整个行业都不好嘛因为他都是入围金像奖的他都已经没有公开那谎论是其他更加就是不太出名或者在更加底层工作的一些人员呢那我身边有一些其他朋友他们开玩笑说就是行业这么不好其实完全是赖邱立涛哈哈
因为这个邱李涛电影产量特别高嘛基本上前几年邱李涛也养活了一大批的香港电影的工作人员但因为他最近一些电影特别是沙利克合拍这几部戏在国内票房都不太好所以导致了很多项目因为票房的原因全都叫停了因为香港是有这么个传统的其实香港一些高产的导演啊基本上是养活了半个行业的就全盛时期可以撑起半边天
像那个 90 年代末的时候很多人其实靠王金电影来养活因为王金每年有很多的戏在开嘛那 2000 年后像刘伟强啊杜瑟啊都算是非常频密的开工了
所以有一些他们固定的一些班底就不停的会有工作做那像我自己其实有几年收入我也是完全是靠杜瑟的因为他项目有开那我跟他的组那就够我赚的收入就够我吃饭了嘛等他一停的话你就得另立其他的一个团队了那如果每个整个香港都已经没有团队在开启的话
就是你其实就得考虑是不要转行了因为其实没有选择的空间了但有时候你其实也很难怪责说是怪哪个导演因为其实出问题的不是一个导演因为现在不是说哪个导演好像工作少了是因为整个行业都不好对吧因为去年我就听说很多香港本地的电影公司把他们在香港的办公室关闭有的只保留在北京或者上海的一些办公室后来我又听说很多电影公司从关塘搬走了
因为好像有什么算命的大师说这个关塘这两年这个气运不太好就这个地方气运不太好说起关塘我想可能很多朋友未必很熟悉其实它是香港的一个工业区在九龙的一个工业区因为香港是分这个商用住宅跟民用住宅那这个关塘基本上是个工业住宅商用住宅的一个区域那香港其实有很大半的一个电影公司都是开在关塘
那我想起我第一次去关塘还是为了去朝圣这个银河印象的当年我还不知道说香港关塘原来是个工业区那晚上去的时候就觉得怎么这么的冷清经过一些角落的时候就发现这个好像都是拍杜琪峰电影的地方因为杜琪峰特别喜欢在关塘的一些街角这个区境
那个时候我就走到银河印象楼下还见到这个郑宝瑞瑞岛开车从这个银河印象出来当时我还非常激动但后来我就发现很多电影制作公司其实都是开在关堂的那包括王金颖王朝啊或者甚至像武建雄啊那种制作公司其实都在关堂后来古天乐成立了天下一嘛他就直接把这个原来的银河印象这一层的单位全买下来所以天下一也当然是在关堂的
但我就没想到现在关堂变成了一个这种运气不好的一个代名词就我一个导演朋友就跟我讲说哪里是什么关堂运气不好明明是香港电影的运气不好对吧你赖在关堂身上有啥用呢
这白美玩鬼在可以的嘛是不是就是是整个大环境的问题而不是说这个地方有什么问题我觉得他说的也没错的因为香港电影的没落讨论其实也已经持续了将近 20 年了吧对不对因为其实 97 之后就已经说香港电影不行了但其实一直也没有死嘛
只是相对黄金时代就一直都是变成了一个所谓的西洋工业但一直还是有公开不停的有戏可以做的但只不过疫情这几年好像确实来到了一个真的非常危险生死存亡的一个境地因为合拍片没法有高票房那港产片就等于失去了一个最重要的一个市场就有点类似当年
香港失去了台湾这个乔头堡一样因为原来台湾市场是对香港电影来讲是最重要的一个卖片的一个地方那没有了市场就真的要好好考虑怎么生存了那加上这个香港本地的一些低成本电影它在本地电影市场呢又根本难以回收因为我在其他节目也讲过这个香港电影的这个制作费是非常贵的那香港其实 800 万人口是完全应付不了一部电影的回收的
那现在有一些电影像这个九龙城寨他也过亿了但哪怕他是过亿了他其实也没法回本对不对制作费太贵了嘛
那所以现在香港一些低成本电影本土电影基本上是靠政府在扶持的有点类似以前台湾这个辅导基因制度基本是政府在养电影因为没有新导演能自主在市场上立足的因为这几年我们听到一些比较独立啊因底一点的电影像那个首部剧情片那些导演就很难开第二部戏嘛对于一个商业投资来讲更重要的是这个导演能不能带来一些足够的商业回报尤其对于香港一个工业来讲
这其实是一个长足的问题了当然我这次回去我也发现很多行内人的思想也发生了一些不小的转变因为以前蛮多人反对北上或者说反对合拍的也有些人反对主旋律的我感觉现在这种态度好像相对
其实变温和了因为大家都觉得还是要先活下去才能谈自我发展跟港片的未来现在多数人都还是认为虽然说好像这两年确实合拍片的内地市场不太好但内地市场还是一个必争之地还是一个对于香港电影来讲最大的一个卖片的一个地方所以很多人也在大陆或者有些导演也希望能在内地拍戏只不过我感觉确实留给香港导演的机会不是特别多了
尤其我这次回香港谈剧本工作其实我才深刻的感觉到两地一直以来对电影创作认识上差异还是蛮大的因为我现在接的这个是剧本工作然后这个戏是内地投资的有内地的策划内地的制片然后他们是想做一个类型片内地的制片策划就觉得类型片应该天马行空
因为他们的要的效果是简单而且高效的那香港的这个导演呢就是我接触的这个导演呢他强调的是要资料搜集其实不只是他了就是基本上我也是在香港训练出来的香港我们写剧本还是非常强调资料搜集这个工作的
就是要多了解人物多了解这个类型或者多了解这个时代的一些细节那这种资料搜集工作我感觉内地的工作人员他们好像不是很了解其实这个工作种类在内地也是有的内地可能叫田野调查或者叫裁封但好像没有像香港工业那么强调就是这个资料搜集这个工序尤其在类型片领域啊
因为类型片好像对很多人来讲就是天马行空的但其实我接触的香港编导至少我接触的这个圈层他们都很在意的是这个实感尤其是警匪片那基本上写警匪片就要对警察部门啊警察的术语啊或者警察他们调查的手法要做一些资料搜集的
同时也要了解反派对吧你甚至要了解到一些劫匪你要拍一个劫匪劫匪到底怎么打劫的怎么分工的怎么分赃的这些对香港的创作人来讲都非常重要那对内地很多制作人来讲这种资助必教好像把商业片当成作者电影来对待了但我觉得这个确实是香港做商业电影的一个习惯就哪怕像王晶这种拍烂片的人他其实写剧本也会做充分且这个足够的一个资料搜集工作的所以我觉得这个是创作理念的一个差别
因为我觉得其实香港的类型电影尤其是犯罪片警匪片其实还是以写实为基底为主的所以这也解释了为什么内地其实没有生产出真正质感特别好的一些犯罪电影或者一些类型电影最近和内地公司的合作经验我还是觉得内地强调的还是直接有效尤其现在内地世道也不太好
大家看中的还是电影输出的情绪价值换句话说就是把电影当做简单的产品来操作了就本质上跟小红书抖音那种产品思维差不多就要高效对不对怎么样能卖钱怎么样能打中精准的打中他用户
所以我在内地公司也常常听到工作人员就是制片策划的对话其实都是那种对其颗粒度啊闭环啊什么叙事折叠啊我就说哇靠怎么电影公司也在说这个话因为这些对白我是看这个年会不能停我才学到的嘛那我感觉都是笑料嘛当我想不到真正工作的时候大家真的这么说话而且就像在电影公司里面大家也是这么说
那我换个角度一想大家确实也都把电影当做是那个产品一样的那每个工作人员好像自己都是大厂的产品经理所以他们这个讲这种黑话好像也很正常所以那些我的工作人员每次发信息给我都说我们拉齐一下我们对齐一下
就我看的时候觉得挺好笑的但我大概也能通过这个了解说整个行业的一个形态或者说现在大家的一个诉求吧因为毕竟现在不只是香港电影行业不好过好像没有哪的电影行业现在算是好过的电影行业疲弱最明显的还是这个电影的数量明显好像少了因为以往比如回香港总是能看到很多内地看不到的电影这次回去我就查了一下牌片好像就没看到什么新的吸引人的片子甚至有很多内地电影
其实现在都在香港上映了感觉就是内地的电影很多跟香港电影这个排片也是重叠的就好像现在重叠度比原来高了很多吧而且香港电影现在票价也不便宜啊香港电影的票价动辄一百多就对我来讲真的性价比已经不是非常高了所以最后我还是选择了回这个深圳看电影
我就跑回深圳看电影了毕竟票价便宜一点嘛对吧然后看完电影吃饭也便宜现在大家就可以理解为什么这么多香港人北上消费在深圳消费了
那讲完我在香港工作这段时间的一些感受那我也分享一下我看一部戏的一些感想那我就聊一聊这个姥姥的外孙这个泰国电影其实这个电影呢我的老师舒奇之前已经跟我推荐过好几次这部戏他就跟我讲一定要看他在自己的 YouTube 频道也已经推荐这部戏推荐了几回但看到他那么盛情的赞美这个电影的时候我心里多少还是有点怀疑的
因为我心里有一种对这种 melodrama 的一种防御机制就主要还是担心说这个戏会不会太煽情了或者是太俗套了因为它毕竟涉及到这个姥姥这个东西嘛就好像是用老人来卖惨的感觉但到真正看完其实我觉得我还是蛮喜欢这个电影的真正原因就是因为这个戏打破了一些我刚才说的一些我自己的所谓的偏见也好啊成见也好吧就比如这个戏在煽情上面
其实比我想象的要克制很多而且说到俗套方面我有个朋友看完这个电影跟我聊他说他觉得这个戏就老套的外孙这个戏本质上还是蛮老套的他主要是跪在真诚那我就回复他说我说不是的就是我不认为是这样的我觉得这个戏看起来很老套
但其实这个剧作里有很多很新很有创意的地方那接下去我就想在剧作角度分享一下我自己觉得这个戏比较好比较新的一些地方最新的地方这个戏呢它的角度是由一个男性的 POV 男性的一个主观视角进入的我觉得这个就很特别而且这个男性呢他还是一个观察者因为他在观察他姥姥以及他姥姥和子女之间的关系这个戏归根到底是用男性的视角来写女性的这个
这个是这个戏非常特别非常新的一个地方因为
因为你写男性视角呢其实会让人缺失好感甚至让人抵触的尤其他这个剧本里写的这个外孙还是一个生这个家产的男性至少他一开场就不是一个特别讨好的角色嘛对不对但这个外孙的角色有趣的地方呢是在于他其实是被忽略的姥姥女儿的下一代就是他是个弱者的下一代所以他其实也是个弱者就本质上他就不是一个强势的男性因为他代表了他被轻视啊遭受苦难啊
的母亲所以这个男性的 POP 就显得不那么令人不舒服了而且这个角色的主动性其实没有那么强的他一开始抱着好像自私的目的想争夺这个遗产进入他姥姥的生活但很快的这个戏就变成像文艺片一样的一个观察视角外孙好像一个故事里的第三者一样这其实也某种程度上削弱了这个人物不讨好的一些地方因为你抱着一个强烈的动机来嘛那其实你这个人物又不主动的对不对他只是在观察所以就削弱了他争遗产的这个动机
最重要的是 casting 上他特意选择了一个非常青春帅气但其实男位没那么强的一个男主角我觉得这个其实对女性观众来讲是比较友好的
他也更容易让别人喜欢啊理解所以我觉得这个戏他其实是兼顾了两性的受众的因为他本身是有女性议题的但其实他进入又是男性视角不可否认这个戏的商业计算其实是非常严密的就是他非常精准在计算各种东西但其实他又不讨厌因为他同时也有非常真挚不谄媚的一个姿态
所以我觉得这个电影非常少见的他微妙的在商业跟个人表达之间找到了一些找到了某种平衡吧我觉得也是这个电影最厉害的地方那回到剧本上来讲我刚刚说了这个外孙的角色像个观察者其实这种写法就是更偏向文艺片的一个写法的角色身上其实不负担太多的强戏剧有点类似这个步履不停里的阿布宽他更多是提供一个视角
当然老的外孙里到戏剧后面就是这个外孙要跟姥姥分裂乃至最后他要回到他姥姥身边陪伴他离去就是有些煽情的戏码还是比较 drama 的我刚才说的说弱戏剧啊文艺的写法是针对前半部分因为前半部分基本上这个外孙就是一个观察式的一个角度
那这么文艺这么观察式的一个外孙的角色怎么让这个戏剧更有追看性呢因为我在看这个第一幕这个戏第一幕的时候这个外孙照顾了一段这个时间姥姥之后呢戏剧上其实越来越弱了就戏剧那种强戏剧的味道越来越淡就快要变成一部好像《狮子御河》这样的电影了但这个时候呢非常奇妙的编导突然加了一场戏就是这个外孙去找他的这个堂妹聊天他这个堂妹就是继承了他这个爷爷的遗产那个堂妹嘛
那他就问堂妹说我怎么样才能在姥姥心中排到第一位呢那堂妹就跟他讲说姥姥现在有两个儿子你顶多嘛只能排第三
那我觉得这场戏其实非常有趣的因为以一个完整性来讲它完全是一个功能化的一场戏的但这场戏呢却一下子直接把戏从一种视之欲合啊或者观察式的调子文艺片的调子转回了主流电影因为这场戏用商业片的逻辑又强调了一次这个主人公的任务就这个外孙的任务这提醒观众说这个外孙是有目标要完成的就是他要挤掉两名舅舅
成为他姥姥心中的第一要争得这个遗产对吧如果不是因为这场戏呢以他第一幕这么文艺的拍法我甚至都已经忘了这个角色其实是带着一个争遗产的一个任务或者目的那整个这个第二幕的戏其实基本上就是在执行这个任务嘛就是通过外孙这个角色的视角看姥姥这个两个儿子怎么出幺蛾子的那外孙是怎么挤掉他们的地位和排名的
虽然说外孙在这些戏里其实也一直是被动的他还是一个观察视角就比如说你看他陪姥姥跟大舅舅去寺庙里或者说他观察他二舅舅偷钱
他从来没有说主动完成所谓商业片要赋予的这个人物的戏剧任务但如果不是因为我刚才提的那场戏就是他跟他堂妹之间那场对话戏的加入这个戏的节奏就会完成变成一个文艺片的就他第一幕跟第二幕的气质其实都是非常文艺的我甚至到最后怀疑他跟堂妹那场对话戏呢是这个电影结束之后补拍的
因为你剪完片以后你会发现我这个戏也拍的太文艺了整个戏人物太被动太文艺了于是补了一场非常功能化的一场对话戏这个功能化就在于让观众要清晰这个角色的任务这也是我觉得这个电影真的非常有趣的地方因为在剧作层面他一直努力在商业框架跟这种个人气质间谋求一种平衡你很难说他是绝对商业的你说他非常俗套但你又很难说他是非常个人你说他很艺术好像都不太对他寻求到了一种平衡
就是有时候虽然能让人察觉到某种设计感甚至有时候那种设计感有点笨拙就像我说的这个功能化的这场戏但这个东西的设计呢又其实不让人讨厌就比如这个戏其实最后也设计了一些反转对吧到最后来说这个
姥姥其实存了很多钱那全留给了这个外孙其实这个设计也是蛮刻意的但你大概能盖到这个创作者的意图因为他非常小心的希望他戏里的所有角色是讨好的因为他作为一个商业电影不希望你观众是厌烦这些角色的就比如姥姥这个角色呢很明显是中男轻女嘛
很明显是传统的那他到结尾也是把房子留给了儿子虽然有人看完还是会不喜欢这个姥姥这个角色但对我来讲这个角色是复杂的嘛就他本身就有传统的一面他的复杂性是存在的但在这个电影里呢导演最后还是要把姥姥这个形象稍微痛一痛稍微兜一兜就说这个钱还是留给了外孙其实你看起来这个钱本质上还是留给男的嘛对不对外孙也是男的嘛
但他在这个概念上留给外孙就等同于给了女儿一点交代一样那原本要征产的这个外孙呢最后也是把钱拿来留给姥姥买了墓地了虽然这些设计呢对我来讲都过于理想化了某种程度上也跟现实主义的东西其实有点相背离了让这个人物的复杂性削弱了但在商业角度是无可厚非的整个戏的主线是姥姥跟外孙的关系嘛所以他主打的肯定要是温情的嘛
或者是和谐的这也是一种他的商业效果但我觉得这个东西他的商业上的一些追求并没有说覆盖掉他这个文本里的一些表达就比如说他女性议题的一些指涉虽然这个戏的篇幅不多但我觉得他还是有力的并不因为说他的温情或者商业相就把他这个女性议题给覆盖了所以我就觉得他的平衡度是我看过的近来的一些商业电影其实是最好的一波
最后我也谈一谈这个片子中移民这个话题那像姥姥这个移民她的身份是个潮汕移民片子一开始就从一个非常中国式的一个亲民祭祖的扫墓开始所以我看这个戏的时候也觉得挺亲切的就虽然他们讲的是泰文但其实我看的时候老觉得是看一个中国电影
包括这个家庭关系对吧但我觉得这个广东这种风味其实加了很多分呢就比如姥姥家这个神龛啊观音啊那些季节上有蛮浓厚的中国味道广东味道那从人物塑造到美术我觉得这个泰国导演把握的那种广东的味道其实蛮准确的尤其最近我也看了一些广东年轻导演拍的广东啊那和这个泰国导演简直不能比啊
这些广东年轻导演好像完全不关心人一样他也完全不关心他们所生活的城市就他们的这个电影里只有一种文艺的质感单立于一种非常做作的完全没有原创性的一种情调里头我觉得还是蛮可悲的吧中国其实有很多非常值得深挖非常值得发展的一些元素包括我们中国的城市尤其南方城市其实不多在电影里见到那我觉得广东这个城市的风味也是非常重的但我最后想不到最广东的一部戏竟然是从一个泰国导演
而且其实这几年中国也有不少以这个家庭作为题材的电影也有很多人自诩说喜欢《诗之欲合》但为什么同样是东亚叙事我们就拍不出这种有新鲜视角的在地的动人的戏呢我们好像总是在模仿总是在沉溺在各种情调里头我觉得这个也是值得我们反思的吧好吧我今天的分享就是这些嘛我还是跟大家推荐这个《姥姥外孙》这部戏我自己是蛮喜欢的不要再说我们没有喜欢的电影了好吧
感谢大家希望我们下期节目可以尽快更新祝大家中秋快乐拜拜
是张不能不能潇洒的脸给我个温暖的心情和一个人的小别爱情让我这冰冷的心里又不想到了假的冲击心里在声说门听我轻声的飘零打开你孤独的窗不要转过去你的身影
走进你深藏的梦 睡在无声的睡意点亮你未明的灯 是张不能不害羞的脸断地争气 一个人想爱情让我这漂泊的心 有个找到了假的心情
多年之前满怀重重的心使我走出一个家而今何处能安抚着疲惫的心灵狼藉你每一首长老之诗写在雨后的玻璃窗前每一首孤独的歌为你唱着无限的诺言
每一次牵你的手总是不敢看你的双眼转开我云旋的头是张不能无潇洒的脸给我个温暖的家给我个燃烧的爱情让我这出门的背影有个回到老家的心情给我个温暖的家庭
让我这出门的背又回到了家的心情啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦