Deep Dive
Shownotes Transcript
哈喽哈喽各位听众朋友们大家好我是老潘欢迎来到 photorism 一年一度的 423 世界读书日特辑那么今年的世界读书日呢我们做了一个小小的变化我们每位主播会为大家推荐一本自己喜欢的摄影书或者是摄影画册但是呢在进入到正题之前我和白老师呢想要去聊一聊
最近我们刚刚开放的线下阅读空间以及阅读这件事情本身那这个空间呢是 4 月 6 号我们在杭州的乐体港的单向书店的二楼开辟了这样的一个摄影画册的阅读空间我们在 4 月 6 号也跟听友做了一次大概两个小时的一个见面会
然后 4 月 7 号算是这个空间 Photo in Space 的正式的开幕时间对 Photo in Space 对的然后它的运营时间是每周三到周五下午的两点到晚上的十点是提供给大家去阅读的周末如果说会有工作坊或者交流啊等等或者读书会就不对外开放了对它是会它也是要需要通过预约来报名参加这个工作坊啊等等对
然后如果是没有工作坊的时间的话也会跟平时一样对外开放我们测试了一下预约但是觉得好像没有必要所以之后我们可能就会开放周三到周日每天下午的两点到晚上十点都是可以自由来读书的然后除了有活动的时候我们可能就不对外开放了那就是通过预约来进入这个空间这些书呢也是老潘自己的收藏就可以说是大部分吧对还有一些朋友寄了一些书来
现场的话目前大概有 500 本书左右然后我除了可能还有一百多本书在巴黎基本上能放到现场的时候我都放过来了因为我们这个空间实际上是一个公共对外开放的空间它是在单向书店里边所以我的大多数书都已经放到了这个空间里来然后涉猎的范围也还算比较广
从摄影理论摄影史的一些文字类的书籍日本的摄影师欧美的摄影师还有很多的马格南摄影师的作品都能够看到所以算是一个我觉得是一个很不错的可以读书的空间我觉得这个对所有的摄影爱好者来说杭州新增加了一个可以打卡可以去抽时间花时间静下来静下心来阅读的地方在开业前几天
我们的草莓也是叫着急了很多小伙伴一起在给这些书都包上了书皮对所以大家在翻看的时候也要小心爱护它因为不止你再看因为可能之后还有很多人会要去翻看这本书对其实包书皮主要原因还是因为有点心疼哈哈哈哈
说实话就是最开始想到要把所有的书都搬到这个公务空间来还是有点舍不得的就是会有好几天有好几天都会觉得哎呀晚上感觉睡不好就有点不舍得然后刚刚搬过去的时候也会说会不会被拿走了会不会被损坏了什么的然后现在开了大概有快两周的时间其实来看书的听友们还是很爱护这些书籍的那这里的话呢我只是想跟大家分享一个看摄影书的小技巧
为什么要看摄影书小技巧呢是因为摄影书普遍它比较大要么开本比较开或者是这个宽度比较宽这些摄影书呢其实很多时候小伙伴们也不是说故意的但如果你从靠近这个书籍的地方去翻阅是很容易把这个书页撕坏的所以建议大家来看摄影书的时候尽可能从靠近书边缘的那一个
远处远角去翻这样子的话呢书就不容易坏这样子能够留存在这些时间会更长一些未来会有更多的人能够看到这本书也是在世界读书日给大家一个倡议吧希望大家能够爱护我们的这些书籍即使它放在公共空间一定会有损坏一定会有损耗但是我们还是希望更多的朋友能够来看书因为说句实话就是摄影画册还是有点贵的嗯
对于很多朋友来说可能不太愿意把钱花在这个地方我生活中有很多需要花钱的地方不见得说非得花在这儿那我们这个空间的存在的意义呢就是如果有很多你没有看过的书你想来看也可以随时来看或者说这本书我想买但是我不是很确定那我也可以先来看一看觉得好我再去购买再去收藏也不错我们就起到这样子一个作用
当然这个空间里面我们之后还会做一些刚才白老师提到工作坊啊然后交流活动啊读书会啊那么大家也可以关注我们的 Photorism 的公众号然后我们会把活动都第一时间在公众号里面开放报名和预约嗯
比如老潘有一套民族森林整一套估计要三四千块钱四千块钱左右对 也不是很便宜的所以说如果大家对这样一套作品感兴趣也可以到线下来线有一个翻看的机会对 我今天介绍的其实也是这本书所以大家往后听就可以听到好的好的 那我们就开始正式的内容吧好的嗯
哈喽哈喽各位听友大家好 4 月 23 号是国际读书日所以在白老师的建议之下我们每位主播都会录一本自己推荐的书籍来跟大家分享那我呢今天想跟大家分享的是来自于威廉·埃格雷斯顿的《民族森林》那今天呢我想趁着这个机会来让更多的朋友了解到这一套红篇句子
首先的话可能还是要先介绍一下关于作者就是我们俗称的蛋爷威廉·埃格雷斯顿威廉·埃格雷斯顿是 1939 年出生于美国田纳西州孟非斯他被誉为是色彩摄影的先驱之一也是当代最重要的摄影人物之一
在彩色摄影尚未成为艺术主流的时候他就开始大胆地尝试去使用彩色胶片记录日常的生活和所见的景象对后来的摄影和艺术界影响深远
埃格雷斯顿的最早的知名展览是在 1976 年在纽约现代艺术博物馆,也就是 MOMA 举办的个展,叫做威廉·埃格雷斯顿的指引。这也是 MOMA 在历史上首次为彩色摄影举办的个展,对彩色摄影进入真正的艺术主流或者说是进入艺术的殿堂,具有里程碑式的意义。
那么接下来说民主森林这本书的一个出版背景民主森林它其实并不仅仅是一本书那么简单它其实是威廉·埃格雷斯顿从 1983 年到 1986 年三四年之间拍摄的一个庞大的摄影项目
据说他总共拍摄了超过 12 万张作品作品的地理跨度也非常之大从田纳西州 密西西比州到德州 路易斯安那然后到迈阿密 到纽约再到柏林 再到维也纳拍摄内容也包括家庭肖像车站 路边的广告牌工厂的这个工业时代过去之后工厂的残骸墓园 战争纪念碑
车辆等等等等所以他们整体在一起构建了一个现实又抽象私人又公共的视觉国家或者视觉世界那这也符合埃格雷斯顿的出身啊他是田纳西州孟菲斯的一个农场主的继承人所以他是如果说在摄影史上最富裕的两个人
那我觉得威廉·埃格雷斯顿肯定能算上其中之一,另一个可能是雅克·亨利·拉蒂格,那因为有这样子的经济基础,所以威廉·埃格雷斯顿实际上在这三年之间花了大量的时间在美国以及欧洲去旅行,然后去拍摄。
再加上有一个传说说威廉·格雷斯顿在看到每一个场景的时候都只会拍一张照片拍下来就结束拍下来就结束拍到了就拍到拍不到就算这样子的一种拍摄方式所以可以想象 12 万张照片是非常非常大量和非常非常长时间的旅行拍摄这是一个很宏大的制作无论是从最终的呈现还是从整个的拍摄流程都是这样
那民主森林呢实际上也是有三个版本存在的首先呢是 1989 年的出版这个版本呢是由威廉·埃格雷斯顿和马克·霍尔伯恩就是一个英国的摄影编辑他们共同去编撰的是由一个英国的出版社叫 SW 首次出版那
那初版呢只从几千张照片中精选出了一小部分数量其实并不大到今天呢这个版本已经找不到了在摄影市场上已经是属于天价的收藏品或者是这样子的一个二级市场上流通的产品了那整个书的话呢是采用一种非常松散而有内在呼应的编排非常注重照片之间的色彩和构图共鸣而非严格的时间或地理顺序
那么到了 2015 年的时候德国的著名出版商 Stido 或者叫 Stido 这个发音不一样那么也是在整个摄影领域非常非常重要的一个艺术书和摄影书出版的殿堂级的出版商为艾格雷斯顿出版了这个十卷本
更加完整地呈现了艾格雷斯顿在 1980 年代拍摄的这些海量作品这一套套装到今天也是民主森林最被关注的一个版本不仅仅是因为其规模庞大更因为它包含了艾格雷斯顿在这一时期的核心作品再加上每一卷都有独立的主题或者地域区分
聚焦在不同的区域或者不同的内容上展示了它在不同地区的拍摄分测相对清晰但依然延续着平等对待所有对象的核心与 1989 年的版本在核心理念上还是一致的到了 2016 年 Stidle 就和另外一个出版商叫 DZ 合作推出了精选版的民族森林
由威廉·埃格雷斯顿和之前的霍尔伯恩依然是他们共同去编选的方便读者以比较轻便的方式去欣赏其中的部分代表作品体量精简既保留了经典的内容也增加了部分的照片所以是比较适合快速入门或者是想要大致的了解民主森林的作品和它的一些摄影概念的这些朋友那也可以作为一种收藏的方式
接下来我们来讲一讲民主森林和弹爷的摄影哲学因为我自己是有的这一套是实卷本所以我觉得可能我会从我的这套书的角度来讲这个书在讲民主森林所以这个项目的名字民主森林本身就蕴含着弹爷对于摄影的一种哲学立场所谓的民主这个词我觉得一直都觉得他翻译的不是很好
准确地说不是说翻译的问题而是起了民主这个词这个词在西方世界的
这种语境下代表的意义和中文世界上代表的意义是不一样的它更像是我们理解的平等所以这里所谓的民主指的是对所有的事物一视同仁的观看方式不设主次不分贵贱任何的被拍摄对象无论是车库的墙面地上的烟头还是破碎的玻璃电视屏幕塑料杯棉花田老旧的房屋都可以进入到摄影的画面之中这是一种近乎反叙事的方式
但又是因为这种平视的视角触及到了更深层的社会结构和人类生活的经验民主森林中的图像美学延续的是埃格雷斯顿一直以来的对日常之美的极致追求如果大家了解埃格雷斯顿从他的这个指引开始包括他拍摄的云他拍摄的这个大选前夜其实都带有这样子的日常之美的样的概念
它不安排不去设置不去修饰不干预被设对象采用一种非常冷静的方式透过取景器发现那些我们日常生活中非常被容易被忽视的这些景象所以民族森林从本质上说它是一种反视觉的东西也是一种观看方式的重新构建
那我们如何去阅读这本书我觉得有几个关键点第一个呢大家应该去关注画面的色彩对比度这些非常直观的视觉内容威廉·格雷斯顿呢他往往会通过鲜艳的色调或色彩来吸引观众去留意那些平凡的事物最重要的是民主森林的大多数图片意义都不在于它是什么而在于它是什么样
在画面中你会看到带有一些文字和很多的摄影师会在画面中融入文字来去表意不同这些文字在艾格雷斯顿的作品中其实它同样是起到作为色彩作为结构作为图形去出现的作用所以我们在这套书中首先应该关注的不是文字的内容不是这个画面中出现的这个英文啊或者是其他文字的内容而是这些文字本身是什么色彩
它在整个画面中如何去和其他的色彩和其他的结构相呼应
那这些色彩呢大量的被用于构建画面本身和去平衡视觉重量所以我们在他的照片中会发现他不太会把主要的这些画面中的事物放在所谓的三分线上啊或者是这个黄金分割点上他有可能出现在画面的任何一个角落在右下角最角落的地方有半辆车的出现在右上角最角落的地方可能有一个广告牌这都非常正常非常常见
因为这些照片的作用实际上是用于构建画面本身的整体性和平衡这张照片的视觉重量它和一般的构图其实有非常多的不同的如果你说我好像看不出来我给大家提醒一个小小的方法
如果你是近视,你可以拿掉眼镜,如果你不近视,你可以尝试瞇着眼睛去看威廉·格雷斯顿在民主森林中拍摄的很多照片。你就会发现,当这些主要内容被逐渐抽象化之后,你会获得的这些色块成为了整个画面的主体以后,画面的美感一下子就扑面而来了,这是非常有意思的地方。
那么其次的话我们要关注的是构图间的隐藏关联特别是识卷本的这套书在连续翻阅的时候你是可以发现上一页和下一页在形状色彩或者物体摆放上巧妙的呼应的这也是阅读这本书的时候的一个方法那第三点就是要注意非正面拍摄的意义如果大家细心去留意的话会发现民主森林中很多的照片
威尔雷斯顿都不是正面面对一个物体去拍摄的他总是测过一些让画面中出现一个可以形成灭点的流线为什么要这样去做呢我想大家可以试想一下当我去正面某一个物体去观看或者拍摄的时候这个物体本能上就会非常容易成为这张图片的主角
而民主森林以所有事物一视同仁的观看方法这样的一个哲学概念来进行的创作很重要的一点就是避免让任何事物成为主角正如罗伯特·弗兰克所说死亡并不比留声机更重要所以注意这种非正面拍摄的意义对于我们去理解画面中所谓的民主或者平等是非常非常重要的
当我侧开一点身子的时候整个画面中就没有真正意义上绝对的主角了那一切被设的物品就能够以更加平等的姿态存在在这个画面中那么这套实卷本呢除了视觉上的流动性结构之外它其实是没有太多刻意的编排的设计的
这也符合民主的摄影哲学或者是平等的摄影哲学因为大家知道一旦我们有了编排我们就有了启程转合就有了平淡和高潮就有了紧张和松弛但民主森林不是这样但是呢值得注意的是这十本书 1300 多页一共 1010 多张照片的分布它实际上呢还有一个内在潜在的逻辑
它像地图的比例尺一样有这样的一个结构离威雷埃格里斯顿所生活的这个地方田纳西孟菲斯越近的地方图片越多观察的越细拍的越细腻而离它越远的地方图片的数量相对来说就较少而视觉上也更加宽泛距离也会离得更远这是一个非常有意思的设计聊到这里很多朋友可能就会提出一个问题说为什么在这套书中我们有很多照片是不太能够看得懂
他为什么会被收录在这套书中或者说他为什么会成为摄影史上一个这么重要的作品那许多人在初看民主三菱这套书的时候呢都会感觉到比较直观的这种感受就是无趣或者是无意义因为他既不像传统的即时摄影那样拥有明确的社会批判性的价值去讨论社会问题去发现社会矛盾去提出各种各样的批判也不像肖像摄影那样有直指人心的力量
但正是因为这种平凡中的深刻才构成了他最迷人的地方他书中所拍摄的很多时候就是一滩污水垃圾桶旁的红色塑料袋一家快餐店的自助调料台停车场的一角
在停车场某处摆放的一个自动贩卖机等等等等但是呢这些图像它其实从来都不是所谓的快拍不是这种随手的一案它都是有被精心的构图每张照片都包含着对此时此地的凝视那美国南方作家尤多拉维尔蒂为本书撰写了一个前言一个序言准确的说啊他将民主森林称作一部用摄影写旧的视觉自传
他说这本书并不是简单的记录而是通过影像对世界进行重新诠释和情感投射以图像来构建个人的记忆与美国日常的精神地图在这个序言中维尔蒂曾经说过他说正是那些看似无关紧要的日常事物构建了我们的记忆和感知中最根本的部分
他赞美威廉·埃格雷斯顿民主式的观看方法没有跪见没有焦点让一切平凡的事物都有获得背宁式的权利这些照片打破了传统的图像叙事不靠故事取胜而靠深入人心的真实和敏感的色彩感知
他强调说在这个我们已经习惯了冷漠和迟钝的世界中威廉·雷斯顿清澈的视觉提醒我们重新去学习如何观看换句话说就是我们其实很多时候不需要去问为什么要看或者是为什么好而是只要去看就好了
而在后继中呢威尔埃格里斯顿也讲述了民主森林诞生于一次无图可拍的尴尬时刻他开始强迫自己去拍摄那些无意义的事物并逐渐地意识到真正的力量正巧就来自于这些细节的平等对待
他称之为民主的拍摄树林泥土沥青也配得上镜头他坦言很多朋友其实也不理解他的做法但他依然坚持标题的民主森林就为他最终这些所有的看似杂乱又分散的创作提供了一个统一的核心他代表着一种属于他的摄影哲学也是一种观看哲学
最后我还想聊一聊他的那句名言也是全书的最后一句话叫做我正在与显而易见的事物做斗争这句名言几乎可以看作是威廉·埃格雷斯顿整个摄影生涯的哲学注脚显而易见这个词指的是我们日常中习惯忽略的事物
那些我们每天都在看但却从来没有真正的去看过的东西那些加油站的屋檐停车场的角落家门口的树木旧砖上的油渍它们太平常了它们太普通了以至于我们根本不会把它视为被摄影的对象和题材
他真正要对抗的是那种只追求视觉冲击力和戏剧化情节的传统审美他不想拍那些让人一看到就能拍手叫好立刻就知道这是一张好照片的图像他要挑战的是一种无需观看即可理解的视觉习惯那这句话呢其实还是有更深的深意的
我个人理解呢他是在与视觉慵懒做斗争他尝试打破人们对摄影的预设让观者必须重新去训练自己的眼睛在平凡中去发现秩序情感张力他让你去看那些你以为没有什么可拍的地方然后在其中找到可以拍的东西再用精准的构图和色彩
去拍摄然后去告诉你美感其实无处不在只是你只是我只是我们不曾真正的去用心看过比如说他那张著名的红色天花板拍的就是一家一个人家客厅里的天花板灯背景是浓烈的血红色
在拍摄当时我觉得这种题材如果不回到那个时代去看的话几乎没有人会认为这种题材是具有艺术价值的但是在如今这张照片就被认为是现代摄影史上的一个重要的转折点所以这句话我正在与显而易见的事物做斗争它意味着
威尔纳格雷斯顿其实并不满足于图像的表面信息他想要挖掘其中的节奏结构和美感他要挑战我们作为观众的审美习惯让我们意识到真正的观看是一种主动的深刻的经验而不是被动的接收
他在用摄影建立一种视觉上的民主概念或者叫做平等概念让每一个被忽视的角落都拥有被认真观看的权利这句话既是一种反抗也是一种邀请他邀请我们跳出那些容易理解轻松接受的画面去理解更深的图像的价值去感受世界的复杂与美
那最后的最后的一个问题就是民族森林到底值不值得购买这个问题其实是很值得去聊的尤其面对一本这样子的庞大然后意义深远但是同时又价格不菲的摄影机
我觉得可能首先要问的一个问题是为什么在这个时代我们会需要这样的一本书在现在这个图像爆炸的时代每天被上传到互联网的照片可能数以亿计甚至数十亿计我们看的图太多但是却真正去看的东西却很少艾格雷斯顿的作品要求我们慢下来去看那一棵树去看那一面墙去看那一个不起眼的瞬间民主森林在告诉我们重要的并不是我们拍了什么
或者说什么东西被摄入到了我们的镜头而是我们如何去观看这个世界如何离开图像去观看真正存在的事物它不是要告诉我们一个故事而是邀请我们进入一种观看的方式就如之前所说一种去重新理解图像与现实形式与内容艺术与日常之间关联的方法
所以我觉得在这个年代如果能够拥有这样的一套书拥有这样的一部作品是非常非常有价值的我认为它是非常值得去购买的或者说非常值得去收藏的
而且你仔细想一想其实这套书的价格并不是非常的贵民主森林这个十卷本虽然是三四千块钱但它有十本所以每本书也就是三四百块钱它和一般的摄影机的价格其实并没有高出太多如果能够买到这个 2016 年出版的精选集那价格呢可能是在四百块钱左右是一个非常大开本的书你已经可以很好的感受到民主森林的这种视觉体验了所以我觉得无论是选择哪一本我觉得都是可以的
当然对于很多朋友来说可能他没有剧情是这种线索或者传统的叙述节奏不是那种可以轻松被翻完的摄影机所以在购买的时候也会有一些犹豫再加上他内容比较抽象节奏又很缓慢需要时间去看体量又很巨大在收藏或者是存放也需要一定的空间如果你不想去买的话
那我觉得你也可以来我们 Photorism 的线下空间来阅读在这个空间里面呢我们把民族森林目前放在了 C 位所以欢迎更多的朋友到我们这里来看这套书然后看完之后再决定你是不是会想要收藏它好
那这就是今天我想分享的书相比许许分享民主森林这套书我更想分享的是弹爷在这套书背后所赋予的摄影观念和观看的观念在这里再预祝大家世界读书入快乐希望大家今年继续多读书读好书拜拜
哈喽哈喽大家好我是白熊恰逢一年一度的四二三读书节今天呢我给大家推荐的是我最近在多抓鱼上买到的直田正志的摄影随笔记小传记为什么叫它随笔记呢因为这本书里面除了有照片之外还有直田他本人写下的一些对摄影的感想感悟
你也可以在这些文字的字里行间里看到他对摄影的热爱和独特的见解在 1974 年到 1985 年 执天正志在日本杂志《相机每日》上连载了小传记系列作品总共有 13 期但是小传记这个名字的意义一个是作为被拍摄者活在当下的一个证明第二个是关于执天过往的一个记录
所以这本书也是将当时十三期的小传记系列作品连同图片的标注一起以最接近当时连载的这样的一个形态展现出来同时书里面也搭配了反映之天的摄影态度以及同时期的相关文章
那我在看这本书的时候就可以一边看着图片一边结合文字来阅读这个也能更好地让我理解了执田政治本人以及他摄影创作的一个理念在这里呢我也先简单地为大家介绍一下执田政治
池田正志是 1913 年出生于日本的鸟取市这个地方是一个日本的沿海城市 1932 年他去东京学习摄影进入了东洋摄影学校从学校毕业回到鸟取的时候他就把家里的一个木机店分了一半改成了摄影工作室当时的池田只有 19 岁写真馆开了之后他又开了摄影相关的研究所
那从这个时候开始他的作品就开始不断地入选杂志啊各种展览等等芝田呢也是日本二十世纪最具代表的摄影师之一他以超现实主义的风格杀秋系列文明芝田一生大部分时间都是住在他的家乡来创作他的作品
他拍摄的照片呢既融合了传统日本美学与现代前卫摄影形成了非常特有的指点点指点政治呢也是日本摄影史上可以说是与黄木晶为森山大道同等级的摄影大师但是他与森山大道那一辈日本战红摄影师不同的是他的画面不是那种粗粒啊虚焦非常晃动的那种很挑衅的风格
而是你看他的照片会觉得他的作品非常的谨慎非常的克制大多数都是黑白影调的照片正因为指田正志远离大都市一生都生活在家乡的小镇上
而且山英的这个地方因为靠海所以植田利用了沙地沙滩作为舞台安排家人安排模特站在沙地上然后让他们做出一些比较戏剧化的姿势所以营造出了一种超现实的非常安静又富有诗意的画面那他的代表作就比如妻子与孩子们在沙丘上沙丘上的少女拿着气球的男人等等
沙丘的这种空白和单一色跟蓝天在胶片上就会作为背景形成了一个非常统一色调的天然的画布人物站在沙地上就好像是一个演员站在了一个白色背景的舞台芝田自己也说沙丘就是我的工作室风和光就是我的助手
那在他的照片里妻子啊儿女啊孙辈啊会反复地出现在画面上但是这些照片并非是家庭式的相册而是他将私人的记录升环了为一种艺术符号 1983 年他的妻子去世了日田呢就把这件非常伤心难受的事情一直放在心底甚至一度不再拿起相机
然后他的小儿子就问他愿不愿意尝试拍摄一下时尚类的照片于是《沙丘 model》这组作品就诞生了之后呢会有许多的杂志编辑成了直田的粉丝日本著名的南越演南歌手福山雅治有一张的 CD 封面就是直田拍摄的
开始的当时因为风特别大,直田就把自己的外套脱下来给福山雅治披上,这个举动也让福山特别感动,后来他俩的关系就一直延续,现在有点扯远了,我们再说回来。这里我也简单跟大家说一下刚才一直提到的直田调,直田调会有四个元素,首先你就会发现它的构图是非常的极简的,
我觉得这应该是受到了日本传统屏风画的影响从照片里可以看到画面中会有大量的留白就像刚刚说到的沙丘和天空形成了一个白色的画布一样
那第二个呢就是摆拍画面上的人物呢他们做的一些动作看上去好像是很随意的一些随机的抓拍实际呢都是只填他本人精心去设计过的一个姿势他常常让被摄者以一种僵硬或者不合理的姿态出现从而形成了这种荒诞的效果那第三个元素呢就是画面会
显得非常的幽默和荒诞就比如说你会看到有一个帽子悬浮在半空或者人和影子看上去是分离的等等就是感觉会非常的超现实然后第四点芝田也是他自己一直坚守着暗房充印带来的银颜质感胶片里的黑白灰的层次是非常细腻的
90 年代后,欧洲尤其是法国对他的作品非常推崇,1995 年他还获得了法国的艺术与文化启示勋章。直田的作品是自己带有了日本的传统茶几美学,也融合了超现实主义,形成了独特的舞台式风格的作品。
刚刚和大家简单说了一下直田政治啊直田调啊这样那听过这些介绍大家可以感受到直田其实是一个非常专业的摄影师但是他内心对摄影这件事情是非常纯真可以说是带有一颗赤之心在拍摄书里他也自签自己只是一个业余的摄影师
在大雪纷飞的时候会称自己是一只快乐的小狗因为在下雪天拍照脚底还生了洞窗看到发霉的底片会大喊干杯所以这也是我为什么想跟大家分享这本书的原因是想把这样一位摄影大师内心对摄影的热爱分享给大家
我现在也挑了书里的三段文字给大家念一念喜欢的朋友也可以去买一下这本书来通读一下全文另外在 Photoreason 杭州的线下空间老潘也将自己的两本执天政治的画册放在了书架上那大家有机会去线下空间的时候也可以去翻一翻执天政治的照片好现在来念一下书里的这几段文字
专业和业余的区别就在于这个人是否吃的是摄影这碗饭,拍下的照片是否产生相应的收入,包括人像摄影师在内,所有符合以上标准的摄影师都算是专业人士。
而业余摄影师则不以金钱为目的他们只是因为爱好才去拍照就像从古至今痴迷于兴趣爱好的人一样硬要说得扬腔扬调一点就是所谓的严肃摄影师吧简单来说一个人对摄影的态度是区分他专业或业余与否的依据因此我自称业余者我和专业摄影师正相反业余时间我会去拍一些专业摄影师拍的东西
好
好第二段这个冬天我为了拍摄没少出门也因为这样侥幸位置伸出了以前从来没长过的洞窗此时此刻我一边写着这篇文章一边在暖桌的金属网上蹭着痒我这个人有个特点一下雪就会变得和狗一样欢乐无比吵吵闹闹的跑出去摄影因为以前只有黑白照片所以每逢下雪的日子天地万物就会转为一片黑与白的世界
称得上是拍摄照片的最佳时日可以说一切都自然而然地进入一种适合拍照的状态既然这千载难逢的机会来到了眼前当然要飞奔出门咯小传七跨越半世纪的梅斑 1930 年到 1933 年
打开满是尘土气息的盖子,乳筋面被重铸了,图像营化了,画面剥落了,玻璃钢板的正反两面都是煤斑。我仔细地一张张对着光查看时,回忆起了往昔的种种,不禁忘记了时间的流逝沉浸其中。
我原本是被艺术摄影的魅力所折服才开始摄影的所以很可惜我的照片没有一张是从记录的角度拍摄的它们都是有缺陷的艺术摄影作品不过仔细想想我能始终贯彻自己的态度也是一件稍微值得我自豪的事情 50 年漫长的年岁为画面增添了惊艳的眉斑
这些跨越半个世纪的梅斑我无论如何用哪种方法都擦不掉它们它们已经渗入乳剂层内部甚至侵蚀了玻璃板正是这些梅斑令我内心涌起了一种重温青春的冲动并希望能将这些惨次品放大那么就让我们为香满梅斑的 50 年前的新作品高高举起酒杯为梅斑干杯吧各位听友们好呀我是阿星
去年我推荐了一本文字的书籍,那今年我就换一条赛道,推荐一本画册作为口量。今天我来推荐一本 David Allen Harvey 的画册《Divided Soul》。那我先来简单介绍一下作者。David Allen Harvey,大卫·阿兰哈维,1944 年 6 月 6 日出生于旧金山,现年他已经 80 岁了。他在弗吉尼亚州长大。
在 11 岁的时候因为患小儿麻痹症而住院了但是他在病床上望向窗外的时候感觉自己像透过取景器在观看世界所以从那个时候开始他就有了拍照的兴趣并且开始通过摄影探索世界
他在威廉与玛丽学院的里士满分校完成了本科学业然后 1969 年的时候在密苏里大学新闻学院获得研究生学位同一年哈维开始在堪萨斯州的 The Topeka Capital Journal 工作他曾经在国家地理杂志工作然后 1978 年被国家新闻摄影师协会
评为年度杂志摄影师哈维于 1993 年作为提名人加入了马格南图片社并且呢 1997 年就正式成为了正式会员哈维的第一本书 Tell It Like It Is 于 1967 年自行出版记录了居住在弗吉尼亚州诺福克的一个黑人家庭的生活他的两本主要著作古巴和分裂的灵魂以西班牙文化移民到美洲为基础
而生活的正名 Living Proof 则涉及到了嘻哈文化 2020 年的时候哈维因为涉嫌性骚扰多位女同事而被马格兰图片社暂停会员资格一年随后经过马格兰的进一步调查董事会决定将其除名但是在全体会员投票之前哈维就自己选择辞去了会员的资格
不过这件事情发生以后,哈维从未就此事发表过任何的评论也没有任何的调查报告去解释这件事的来龙去脉除了一封马格纳内部的邮件以他的主动退出以外没有人知道真正发生了什么事那么哈维的离开也就最终成为了一件悬案不过通过他拍摄的主要题材可以看得出来他是以他对文化迁徙、身份认同还有人类情感的描绘而闻名的
说回 Divided Soul 这本画册那这本画册的来历还是挺奇妙的我没事是很喜欢逛书店的大概在 2016 年吧有一天路过了一家本地连锁书店都是卖法语书的然后进去闲逛的时候发现书店的地下室布计的超级简陋然后入口处一张大纸上书几个大字母就是法语的清仓折扣我本来没有指望可以看到点什么想买的东西的毕竟清仓嘛可能就没有什么好书了
但是在翻找的过程当中我就发现了一本画册摄影画册在清仓当中还是挺少见的我感觉然后这本画册就是法语版的 Divided Soul 它的价格是超级惊人的 5 加币当时就约合人民币就 30 多块没错是正版的它的背后还贴着原价标签 35 加币呢
然后买回来以后他就安详的在书架上面吃灰了好几年因为当时的我说实话并没有什么编辑思维参与其中然后大白话就是我感觉画册很厉害但是我真的看不懂而我再次将他拿出来翻阅是因为我工作的原因手下与同事有不少拉丁裔
而他们的生活与华人还有本地白人之间有着很大的区别这种好奇让我想起了这本吹灰了好几年的画册之后重新翻找了出来好消息是现在的我有能力去阅读去感受甚至可以说去尝试解析哈维制作这本画册时的想法和意图了
法语这个事情并不是很碍事,因为文字并不算多,仅有的几段文字可以通过翻译软件去阅读。这本画册的结构也是非常简单明了,阅读完它的前言以后,哈维就带领了读者把全画册分为了拉丁文化的三种体现,就是三个主要的部分。每一个章节前面有半页的文字,用不同材料的纸质和尺寸的页面与后面的标题页相结合。
哈维用一段拍摄时自己的回忆将阅读者带入到接下去的章节氛围当中同时每一幅图片所配的文字也就是最基础的内容描述拍摄时间还有拍摄地点
第一个章节是仪式这是拉丁文化的来源在这个篇章里面那些富有仪式感的瞬间被记录下来几乎囊括了一位拉丁裔一生会经历的重要时刻包括节日庆祝接受教育婚礼宗教当然还有不可或缺的斗牛活动啊弗拉明歌舞还有开放的男女关系所有的照片都以高对比高饱和去呈现的这当然是十分契合拉丁文化了
大量的在昏暗环境下面拍摄的图片都有着闪光灯的参与每一张照片当中你可以看到主体当中都有闪光灯的反光但是无论闪光灯是否能够提供足够的亮度或者说快门速度是否支持哈维把这个场景清晰的记录下来他都几乎把镜头完全挤入到这些场景的正中间毫不掩饰的说几乎是赤裸的把这些内容呼在了观看者的视网膜上面
而这些浓厚的几乎发轟的拉丁文化就造就了整个族裔秩序这两个字在这一个篇章似乎并不是特别重要在观看者考虑到这一点之前应该已经被图片中的热烈占据了大部分思绪了第二个章节名字叫《Lieu》
法语,英语应该是 places 哈维的镜头中对独特个体的关注开始降低画面也开始转移到了中南美洲这个拉丁文明传播的重要地点波多黎各,古巴,墨西哥,甚至还有巴西那么章节一开始哈维就连续放了 9 张蓝色调的图片把前一章节的那种红色热烈奔放压了下来
画面中不再有奔游的人群还有就是感受不到彼此喘息的那种氛围了一种海边玩耍时偶尔会冒上心头的那种孤独感开始能够从图片当中被品味出来相对于第一章节第二章节的更多照片是拍摄于白天的颜色就更加丰富多彩了但同时也多了一份冷静感随着阅读
章节的后半部分再次出现了那些传统的活动这就表示拉丁文化走出了它的诞生地在新的大洲置范叶茂这一张的构图就开始趋于规整了那些规整甚至还有一些复杂构图还有精妙的排布在这一章节就开始显现出它的威力了就为拍摄题材本身的张力的衰减拉回了一程如同这一章节的名字
环境人像图片在这一章节当中比例大幅增加了人与环境在这一章节得到了同样权重的展示
最后一个章节是 Have He 英文应该是 Daydream 白日梦这一章节里面哈维转变了他的思路把镜头对整了新生代的拉丁族裔横跨两个大洲这些镜头下面更为年轻的面庞少了一些拉丁文化当中的躁动拍摄了大量平静而非躁动的场景没有了直白的行为的冲击力平静的场景就把表达的权利由被拍摄者的行为转变成了阅读者的思考
而我的浅薄感受就是拉丁族裔的年轻一代在用更为沉静的方式
感受着更新还有与别的文化和族裔更为融合的人生同时这一章节里面也有了更多明显的宗教场景而且不仅仅是暗示而是从画面直接给出了一些内容比如直白的十字架还有神龛宗教体现了一种上百年的不变的传统本来应该是如同拉丁族裔心中大山一般可靠的东西
但是在这里却与这一章节当中大量的被拍摄的迷茫的脸庞形成了一种冲突我想这也是体现了人们面对人生时的一种虚与实之间的挣扎虽然一共只有三个半夜的一半每一章节前面的文字也并非是平铺直续的去表达哈维直接想表达的主题或者想要拍摄的东西
但却是可以帮助读者去用心感受和联想他们所要阐述的故事和思绪的那这本画册我就简单介绍到这里又到了每年一度的读书日那在推荐这次书的同时呢说说为什么我们虽然是做摄影但是却要多读书多看画册大家知道 photoreason 的线下空间是刚刚开始运营那这个空间里面最多的是摄影画册与图书
而我们之前举办的杰罗姆赛悉尼的这个 workshop 还有将要举办的马格南下校还有别的不同的 workshop 的活动都有一个关键词穿插在其中那就是图片的编辑和排序简而言之便是以图叙事
而把摄影从按快门这件事情再往上拉高一级的手法便是需要创作者更高的文学性还有哲学性同时还需要有更高的认知水平还有对世界的了解那么阅读作为一种随手可得的知识与思想的摄入尽管并不像是看展那样显得特别高大上但却因为可以方便的大量的和反复的对这些内容细胶蔓延而有着不可被替代的地位
真正提升就是因为要仰赖于这些经年累月的积累即便这本 Divided Soul 不会是最为精妙的画册或者是什么经典之作但是对于文化的探寻还有了解作者编排的思路也依然可以为我们带来不一样的启发和帮助呀这就是我这一次推荐的书籍谢谢
Hello 大家好,我是 Robin 这是我第一次尝试录一本读书类的节目本来在犹豫是聊一本画册还是说文字书最终我选择了一本图文结合的一本摄影书它既是一个摄影作品集又是一个调查项目
这本书的名字叫做 Monsanto Photographic Investigation 中文我们可以翻译成梦山都一项摄影调查这本书的作者是摄影师 Matthew Essling 可能很多人没有听过他的名字不是很著名吧就不算很熟悉他的作品也还没有被广泛的介绍但是这本摄影书是近些年来在即时摄影领域非常独特也非常重要的一个项目
他在 2017 年获得了光圈摄影基金会的最佳首本摄影书奖 2016 年还拿下了卡塞尔样书奖并在 2018 年入围了德意志交易所摄影奖这些都是摄影领域非常有分量的荣誉
像德意志交易所是一家我们在之前的节目里也提到过好几次他是在艺术摄影领域非常权威的一个奖项第一位获得这个奖项的技术摄影师是马格南的苏珊梅塞拉斯我们之前聊过这一期这些奖项其实也从侧面说明了这个项目这本书的影响力
我第一次看到这本书是在纽约当时我刚到美国然后学校组织了一场 Gallery Tour 就是带我们去参观各种画廊还有一些出版社那是我第一次走进
Aperture 光圈出版社它有一个展厅然后当时正在展出的就是 Paris Photo 跟 Aperture 合作的这个摄影书奖的这些书当时这个书的封面非常抢眼就我一下子就看到了它它整个封面的背景是绿色的
然后左上角像有一个橙色的小方块像变迁一样贴在上面然后写着这本书的书名还有一些文字这个设计就非常吸引我我走过去翻开这本之后
更是震撼因为原来即时摄影报道摄影可以是以这样一种方式来呈现的因为它里面除了影像之外还有各种数据还有一些海报啊各种宣传化的拼贴就非常的多元
我先来简单介绍一下这位摄影师,他叫 Matthew Essling,他是法国与委内瑞拉的混血早年他在委内瑞拉从事电影制作,之后去了美国发展摄影创作他的作品通常是以社会议题和环境危机为核心,具有很强的现实关怀和责任感这本书的起点是
或者说叫影就是缘起吧其实是来自一次父子间的对话他的父亲曾跟他提到孟山都公司对农民的压迫以及对就厂区周围环境的破坏
就是这个契机让他萌生了要展开摄影调查的想法所以从 2011 年起摄影师开始逐步开展拍摄和资料的搜集他先后走访了美国的阿拉巴马
西弗吉尼亚密苏里等地调查了孟山都化工污染最严重的社区在之后他前往越南拓展到对另外一个产品就叫 Agent Orange 叫成绩的使用历史和记录所以这本书不只是摄影作品它还包含了大量的档案材料包括公司的广告包括后续起诉的法律文件媒体的报道还有证人的证词等
他试图去还原一个怎么说一个庞大的资本企业在全球范围内对土地社区生态系统乃至全人类的健康所造成的巨大伤害这本书的结构也是非常的清晰一共是五个章节或者说五条虚实线就他看似独立但其实又是相关的
第一部分叫做 House of the Future 就是主要在讲他的一个企业宣传聚焦在孟山都是如何通过精心包装自己的企业形象和文化进行宣传比如在迪士尼乐园里面办展览用大量广告渗透进生活的每一个角落他想
塑造的一个场景就是未来科技造福人类的这样一个幻象与背后的现实形成了非常强烈的对比所以它叫 House of the Future 第二部分叫 Agent Orange 讲的是越南战争时期美军在越南大量使用一种化学除草剂这些除草剂的生产商有孟山都还有其他的企业
这一部分他拍摄了就是在美国就是美国生产基地周边的居民然后去到亚洲来到越南拍摄受害者影像中还包括一些装在玻璃罐里面的畸形的胎儿的标本
这些照片我看到过一个展览就是摄影师或者策展人把这部分照片做到了差不多 1:1 就跟人跟我们这样普通人的 1:1 大小的一个尺寸在展览中在展览的两侧所以是非常震撼的第三部分叫做 Monsanto Town
这个系列当中它聚焦在中西部的伊利诺伊州和密苏里州通过记录污染后的城镇一些空无一人的街道或者废弃的厂房就用这种景象来反映企业对社区长年累月的一个侵蚀第四部分叫做 contract 可以翻译成契约
这一部分讨论的是孟山都如何通过转基因种子和知识产权来控制农民这一部分里面摄影师收集了很多法律文件还有合同甚至法院的材料以及一些农民反抗的案例
这里说的就是这几年转基因我们提到会很多然后在美国孟山都会提供这些转基因的种子给农民然后借此来控制就有点像以前地主跟农民那种关系就借此来揭示企业对农民还有农业系统的一个控制
第五部分呢则是一些宣传材料与产品本身的档案这里放了很多产品包装宣传册还有纪念品等等上面都印着孟山都的 logo 一些钥匙包也好一些烟灰缸都会印着公司的 logo 跟某一些形象在摄影师在这里其实想告诉大家一种
企业通过这些手段让自己无处不在的一种我们也可以把它理解为一种入侵感就是品牌跟企业的入侵感当时其实我看完震撼归震撼但是没有非常细致的去研究它
直到 2020 年我获得了 SAP 的一个摄影奖项会聚焦一个跟健康相关的项目当时这个奖项除了给到一万美金的资助之外还配备了一个导师我的导师叫 Alice Gabrina 她曾经是
Times 就是时代周刊的主编所以他在看了我的项目描述之后他就给我推荐了这本书我一看这就是我之前看过的书他非常强调这本书里面就非摄影的部分就是刚才我提到的档案材料还有合同广告这些材料是构建叙事不可或缺的一部分他也启发了我在项目中尝试打破传统这种图文比例的限制
就是我去做更多的调研搜集更多的影像资料来呈现当时的一个去还原吧尽可能去还原不过由于项目本身的文献残留有限就是我所能找到的这个材料非常少就远不如 Matthew 他所能找到的那些所以我最后呈现的项目没有梦山都这个项目这样丰富跟多元
但是话说回来我们也不能忽视摄影师拍摄的这些影像无论从哪个角度来看他的这些影像都是非常优秀的
一些非常棒的肖像还有景观类的一些照片都是非常好的大家可以翻看的时候就能够感觉到功底非常扎实他拍摄的肖像跟景观不仅仅是信息的记录同时也在美学层面也是非常有力量的作品这个作品带给我另一个强烈的启发就是
摄影不只是拍得好而是你要如何建立一个关系比方说是组织信息如何构建一个结构严密的叙事尤其是对抗这种权力结构的视觉实践这个过程中你可以想象它肯定是困难重重的摄影师就自己说过他曾经遭遇过公司公关的封锁法律威胁甚至是个体的安全也面临威胁在处理这些敏感议题时这些都是不可回避的挑战
但是我们同时也可以思考即使摄影在主观表达和客观真实性之间如何去平衡你们觉得摄影师有没有带着主观在讲述这个事件我觉得是有的然后我们怎么去建立一个可信的影像系统
我觉得这本书的贡献就在于它不仅是一个视觉作品它同时也是一个视觉调查带了非常强的摄影师的主观意向后面我们会在 show notes 里面放一些图像资料大家也可以看一下就辅助大家对这个项目的理解同时也欢迎大家在评论区告诉我们想喜欢听哪些摄影书想听什么主题我们会及时的跟进
谢谢好了好了以上就是我们四位主播给大家介绍的摄影书
那关于阅读的重要性阅读的意义呢你这边老潘再补充两句就是在 2023 年的 5 月份我们录了两期节目叫做《聊聊摄影画册上》《数字时代为什么实体摄影书依然重要》以及《聊聊摄影画册下》摄影书入坑指南和主播私行书单所以感兴趣的朋友们也欢迎回去考古啊
回到 2023 年的 5 月份来听听这两期节目的内容那我想这两期节目听完之后大家对于摄影书一定会有更多的了解然后当然最后还是一样希望大家能够来到杭州来到我们 Photoraison in Space 的线下空间来看书然后一起来交流谢谢大家谢谢大家我是觉得有这样一个实体的点是非常不容易的一件事情也是非常开心的一件事情
从一个手机端屏幕端或者你的耳机里走到实体的一个线下你能大家一起可以面对面或者你可以跟其他阅读的小伙伴一起对摄影的某些话题探讨我觉得这也是非常重要的
对的然后我们也会非常开心看到大家然后也会非常希望能够跟听友们在线下有更多交流另外还要预告一下就是我们很快在这个阅读空间的边上还会有个展览空间我们即将对它进行装修然后整理那之后的话呢也会做一些小的展览也欢迎大家到时候来看展
好的那今天的节目就到这里感谢大家的收听欢迎大家加入我们的社群跟我们一起聊摄影那下期节目再见了拜拜我们下期再见拜拜