编辑与排序专题：聊聊摄影中的叙事之美
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Hello 大家好 我是白熊 Hello 大家好 我是 Robin

那这期节目的话呢我们会来聊一聊编剧排序这个主题这也是在我们的社群中一直以来呼声很高的一个话题大家都觉得好像这个内容如果能够做一些节目是不错的一个选题那我们今天呢就准备一块来从这个角度聊一聊通过编剧排序来看一看摄影中的叙事之美那咱们就开始

好呀想到编剧与排序其实大家在发一条朋友圈的时候有那九张图我怎么排哪个是第一张哪个是最后一张中间的第五张一般我们称之为 C 位 C 位图怎么放其实大家在发朋友圈的时候就已经是一个编剧与排序了对没错我不知道大家是不是这样就是如果你一旦想发九张图

有两种可能性第一种呢这九张图之间互相的关联性那我哪张放在哪儿哪张放在哪儿或者哪张我最喜欢的图片一定是放中间这个位置的还有一种呢就是可能你的图片有一些结构或者色彩上的变化我希望它变成缩略图的时候看起来能够顺眼一些或者能够拼起来某一个形状对吧嗯

所以这就是基础的编辑与排序的这样子的一个逻辑所以编排这件事情虽然很重要但是呢它并不是一个说门槛很高或者离我们很远的事情在我们生活中其实有很多这样子的应用当然了大到我们之后如果摄影师想去做展览或者说呢想去出画册那么编排也非常重要以及在你的个人网站的呈现啊包括说你做的一个项目想让它最终能够展现出更好的效果那么编辑排序都是非常重要的一块儿

以及今年上半年我们跟一本印画合作联名定制了 Photorhythm 标志的联名画册看到群里有很多小伙伴将近一百多位了吧有小伙伴有下单先订购了这本画册我们几位主播在年头的时候也自己做了一本画册那我自己做画册的时候也是碰到了很多很多问题有很多很多挠头的时刻过程其实还挺痛苦的因为我以前从来没有做过这样的画册但做完之后寄到家里

打开拿在手里是非常有成就感的一件事情没错这个呢其实是一个定制画册服务相当于我们跟一本合作做了一个带我们 logo 带我们的一些标识的模板大家可以套用这些模板来进行一本画册编辑所以它其实已经是一个简化的过程就真正意义上我们在编画册的时候可能是没有模板的你得要自己用的软件一张张去调它的大小啊位置啊

就像白熊说的一样,它其实是一个蛮痛苦的过程,尤其是你可能还要熟悉第三种软件的情况下,我们就是把这些模板调整好,然后在一本原有的模板基础上,我们设置了一些自己常用的或者实用的模板,包括对一些旧的模板进行了调整之后,上架了四款产品,当时是我、白熊、草莓还有 CC,我们四个人各做了一本这个画册来作为一个样子。

之所以要做这个样呢除了看看他们印刷的效果之外还有一个很大的原因就是我们想看看有哪些模板是合理的哪些模板是不合理的其实图片编辑它包含很多东西包含选择调整还有后续的组合其实大家要达到的目的应该就是提炼主题然后像老潘刚刚说的像朋友圈那种是优化了一个视觉效果最终能够传达摄影师的意图

对那把这两个词如果拆开来看的话其实编辑这个词因为它英文是叫 editing 或者 edit 但是在中文中我们把它翻译成编辑之后是有一些模糊在的很容易跟修图混淆很多人一听到说编辑是不是指我在修图实际上不是编辑这个词它更准确的翻译的意思应该是选择是从我已经拍的照片中去选出那些合适的部分然后再进行 sequence 就是排序

所以排序就是已选出来的这些照片按照某个顺序进行排列所以这就是编辑和排序比较标准的意义我们今天在讲到编辑这个词的时候记上说编辑照片它其实是一种后期是一种我在后期修图的过程中会有的流程所以最开始我最早听到 editing sequencing 这个词的时候我也会有这样的误解我也会觉得说是不是要做后期实际上我们今天讨论的编辑排序是跟后期无关的它纯粹是一个选择和排列的过程对 就筛选跟组合

对 筛选跟组合的过程

我想到其实落到实处就是做画册的时候首先我接到这个任务我就要想一个主题我想大家一定会拍过很多很多的照片那我要做一本什么样的摄影书或者说做一本什么样的自己的画册它得有一个主题这个主题其实我当时也想了很久因为一本画册像有 48 页和 72 页我要怎么样从我那么多的照片里首先要找出这 48 张照片或者 72 张照片等等

当时就还挺纠结的因为我不知道选什么照片对 其实白老师提到了好几个编排中的问题对 第一个的话就是编排的过程中我是否先确定主题还是说我选着选着慢慢地去看主题的变化这其实是两种不同的习惯如果说我在编排这本书的时候它是没有一个数量限制的以及像白老师这样说的我们已定好的模板中有 36 72 48 的选择的情况下那这两种编排方式其实是会有不同

我不知道 Robin 你平时做一个项目的时候你会先在编排前定主题方向还是说只是有个大致的想法我先把照片选出来来排排着排着主题会自动从照片中凸显出来你是那种情况比较多

在拍摄前其实我基本上已经确定主题了所以对我来说的话我是针对某个故事或者针对某个主题来对我拍摄的图片进行一个筛选跟排序对我自己的话是两种情况都有有的时候是就像白老师说的一样我会先明确一个我这本书想要做什么或者我这个系列想要做什么我有个大方向在这里然后我由此进入来选择符合这些内容的图片

它可能会分成很多层来选最核心的最和这些内容相关的或者有一些呢可能没有那么相关会进行一些分类这个我们待会可以讨论一下技巧的时候再具体说那这是一种方式另外一种方式呢就是没有那么明确我先选图片选出来这些我觉得最有意思的

和我当时拍的时候的最初的想法契合的图片然后再从这些图片中通过组合排列的方式去找到更准确的更细的小主题这两种模式都会有刚刚其实你提到的各个筛选的环节中这里有非常重要的一个东西那就是图片管理的工具

对因为你说到这些比如说第一次挑选的或者说有一些你想要但是不确定的你把它放在哪到时候怎么再去找到它们其实是很有讲究的东西它就是一个分类就相当于是我们在编辑排序这两个词中编辑这个词除了选择之外还有一个很重要的就是对你的图片进行合理的管理和分类对所以这个工具非常重要对这是一个相对来说比较复杂的事情他们可以慢慢再说

白老师刚刚提到的说像我们在给一本做这个样本的时候这种情况这我觉得是最难的就是你先定好了数量比如说我自己选一个系列照片有可能它出现的是 49 张 50 张 48 张 47 张都是跟我主题相宽的嘛对吧但是一旦我定好了这个组中我必须要选出 72 张或者是 48 张来这件事情其实比

没有数量限制的选择会更难一些我觉得这是整个一本的这个编排的过程中我觉得最麻烦的地方所以我后来呢选了一个方法我只选择出大致的围绕这个范围的照片就低于这个最高值比如他限制是 48 张我可能选出 40 到 48 之间的任意数值我不再那么强调说必须是 48 那中间的呢我就通过空页的方式来进行分组不会说被这 48 张完全限制住这个是我的方法

我不知道你们在编的时候是怎么做的因为我是这么想的当时我接到我要做一本画册的小任务之后我先想我能做什么我之前整理照片的时候我是按时间和事情来整理的比如说我五月份去了哪里那我这个文件夹可能就是 2025 五月点然后干什么如果说我是某一天干的那可能会精确到比如说 2025 月 12 号我在干什么拍了一场什么活动

或者和谁,然后我先粗略了,看了一下我过去那么多年的文件夹之后,一开始其实我想做一本人像的,但是发现找了一些照片之后整理不出这么多,那我肯定就先放弃了。我又想了说,那可能拍的比较多的是日本,那我就把所有在日本拍的这两年的照片都整理出来,觉得说肯定是够了。

我确定了我要做日本旅行这个方向那我在日本旅行的时候去过很多地方那我心里也想好了我可以把这本画册分为目的地比如说东京 连仓 京都先按这样来分然后再根据每个目的地大概会有多少照片再分这个画册大概是占多少部分几个章节这也是排到后面一点的时候慢慢慢慢确立出了这本画册我要做什么

对其实这里有一个小问题就不能说小问题吧就是白老师编这本画册的时候的思路其实是没有在拍摄的过程中已经去设想好的对相当于是你在去日本玩然后或者是包括你说的肖像这些内容的时候你是没有一个直接引入说我未来会用它来做一本画册的想法对所以整个在拍的过程中呢它是相对来说比较散

以至于你在组织这本画册的时候你就会不断地从其他地方去拉东西进来最终填满这本画册这个我觉得也是一个对于以项目为拍摄方向的摄影师来说我个人会觉得就像我自己我每次在做一个项目之前我都会设想它最终成为一本书的样子

那我在拍的过程中就会去想到有哪些照片我是需要的或者我需要多少的量或者说是我拍到一部分以后我会觉得这个照片的量不够我还需要再去补一些什么内容所以这个想法是可以提前放在脑子里的我不知道 Robin 是不是这样但是白老师提的这种可能是比较常见的对 更多的人的一个状态

而且我想问的是白老师在选择这些照片的时候要哪个不要哪个有没有经历过一些挣扎其实在做这本画册的时候基本上前半部分都是充斥着痛苦和挠头因为首先确定主题之后很开心然后就面对着大量的照片你要从这边拿一点照片过来可能有些照片在手机里面有些在网盘里面这个其实就是一个痛苦的点

你要回看很多照片你才能确定下来说我这本照片是要按几个目的地来编然后我就建立了四个文件夹所有东京的都先放进去所有连仓的放进去然后等等其他的然后我再开始打开东京的文件夹然后我想这张也好那张也好

但是因为一本画册是左右的嘛那我还要想着说这张照片是放左边那张照片放右边然后又要想到说你翻页之后接下来第三张要放什么第四张要放什么其实一直是在一个不断地循环轮回然后推翻自己之前想法的一个过程中我会先选择特别喜欢特别重要的先排一轮

当然是在文件夹里面自己先用鼠标排一轮我觉得差不多了再放到画册里但画册的话它会有一个翻页的效果会不断地去回看和预览回看预览的过程中不断地有新的想法说好像之前在某个地方拍了一张照片我去赶紧又再找出来重新自己排一遍

就是一个不断反复推敲打磨的一个过程对其实编排大体上来说就是这样的一个过程你需要不断地调整不断地打磨不断地去让它变得更好但是白老师说的这一段话里面呢其实有几个点是我们可以提前去优化的其实又回到了刚才提到的一个点就是图片管理的问题对像 Robin 的话呢是用 Lightroom 来进行图片管理的对相当于是我们会建立一个 Catalog 这个叫目录系统嗯

在目录系统里面根据时间地点或者是其他的逻辑把你的照片先做好一个整理和收集同时可以用收藏夹的方式把不同的地点或者是不同的类型的照片以某种逻辑再进行一个第二轮次的归类可能我想做进画册里的都建立在一个收藏夹里面然后在这个收藏夹的基础上进行第二轮第三轮的筛选跟编辑

对这样就避免了有些在手机里对有些在云盘里对有些可能在朋友圈里是你说的很对统一管理对统一管理这件事情就很重要然后另外一个呢就其实我想刚刚 Robin 问的问题也是白老师说的这个点就先选择的是喜欢的照片嗯

对这就涉及到个人的情感我不知道白老师具体某一张照片你可能拍摄时候倾注了非常多的情感或者说当时那个场景你有非常多回忆的那个照片你想要但是做到画次里面你又觉得不太合适有没有遇到过这种情况

现在想肯定是有的我肯定记不起来具体是哪一张了但肯定是有这一刻的你不想别人寻求帮助或者怎么样因为我觉得一张照片对我的重要性和对比如说对 Robin 的重要性肯定是不一样的 Robin 肯定会以一个非常客观的角度但是我是想着也不可能说每次遇到问题就说 Robin 你帮我看看或者老潘你帮我看看这个好像就是感觉是别人在帮我做的因为这本

是一个旅游回忆性质的画册所以我还是想说以自己的感受为优先对那说到这里的话呢其实白老师已经把大多数我们在编排过程中可能会遇到的难点痛点和问题都列出来了我想我们可以回到一个更有逻辑的讨论的方式上来那先从编辑和排序的重要性开始我觉得还是要回到溯源的地方就编辑和排序到底我们在做什么

然后我们再回到白老师的这些问题可能就能够找到一个答案那其实回到摄影诞生之初摄影是没有组图的概念也没有通过组图来进行叙事的这样子的一个方式的我们今天看起来司空见惯的摄影书的编排模式以及我们看一系列照片的这样子一种方法实际上诞生时间并不长

如果把摄影的叙事性特别是当代摄影书这样子的一个逻辑单独拎出来可能也就是回到 1930 40 年代 20 世纪 30 40 年代沃克艾文斯的美国影像或者是罗伯特弗兰克的美国人可能是摄影真正把叙事作为最重要的重点来去进行表述的一个开源或者是一个开端在之前的摄影书可能更偏向于说针对某一类的图片像一个图录对更像一个图录是这样子

刚提到这个词叙事性其实就是编排中最重要的事情我们是通过编辑和排序来形成一种叙事的美感摄影它其实相比起像小说它更像诗歌所以它留了非常非常多的空白我们需要让这首诗歌显得有逻辑同时的话显得有诗意那这些所有的能够去做的叙事的表达就需要通过编辑和排序来进行

对就刚才提到从单张照片到组图我认为它有点像从瞬间到故事的一个转变没错摄影它最开始的功能就是捕捉瞬间它的意义就是捕捉瞬间但是随着时代的发展还有大家对故事性这种的需求吧就摄影师开始通过更多的照片组合来呈现一个更完整的

对那我们就以白老师的这本日本的画册为例其实他的照片本身是瞬间是的是你在日本每个不同的城市旅行的过程中拍下来的那一个一个你自己带有回忆和记忆的瞬间但是我们为什么编排这本画册呢是为了让这些瞬间结合在一起变成了一本有关于日本的叙事那这个叙事呢可能就不仅仅是你的体验了

而是我们从第三方从外人来看我们能看到日本某一个城市的样子或者是你这段旅行的样子我们能够从这些照片中去获得更多与圣娟不同的东西这是这本画册要进行编辑的一个主要的目的这也是我们在做编排的时候的一个主要目的为什么说编排那么重要是因为这种叙事性必须要通过编辑排序才能够获得

如果它只是存在你手机里网盘里或者是朋友圈里的这些照片它其实是不足以去叙述一件完整的事件或者是一段完整的旅程的所以应该为什么像苹果的相册里面它会有一个帮你把记忆连接起来我觉得它就是一个它的一个 AI 的算法对可能从你的时间点或者影像的结构来做的一个编辑对的所以很重要的事情就是在编辑和排序的之前我们要有这样的一个基本逻辑就是我们编排是为了讲述一件事情

那回到白老师这本画册可能就是你在选择这些照片的时候可能要考虑的问题就是我想讲述在日本旅行过程中的一件怎么样的事情或者是我想讲述一个怎么样的日本那如果有这样子的一个逻辑再去选择片子的时候可能跟白老师的选项会有一点不一样因为白老师刚刚说他的选择更多的是我喜欢的照片

或者对我来说重要的时刻的照片有触动的照片而如果带有一个更强的叙事的逻辑去进行的编辑的时候在选择照片的时候可能会选择那些更符合我想表述的日本和日本故事的照片那这个的话呢就是看大家自己的选择我觉得没有好坏之分不是说一定另外一个更高级那如果我本身是以项目的思路去进行拍摄的我可能就会选择更符合项目主旨的照片

更多的情况我们只是旅行过程中记录下来那些东西然后我想把它编成一本小的画册可能就不需要考虑太多我就是选我喜欢的照片再想办法把它们拼在一起对那效果整体性好一些这样就够了但是如果想要走得更深一点如果你想做的是一个严肃的摄影调查或者是一个什么样的个人项目那这种前置的思维我觉得还是有必要的对甚至有时候你还需要另外一个职业的图片编辑对

在传播学里面这个图片编辑就是一个叫 gatekeeper 就是把关人刚才老班提到的严肃的项目各种的话需要这么一个人去把关跟决定一些照片的使用跟编排说到这个其实很有意思有一个老摄影师我忘记是谁了我们在上课的时候他就说过一个问题他说现在对摄影师的要求太高了说摄影师又要能拍然后又要能写

又要能自己去编排他说在我们年轻的时候他他们年轻的时候他说这是不同的职业就是我只要拍写是记者的事情对因为我们在 ICP 学的时候有一个写作课那个写作的老师他就是位战地记者他的责任就是跟摄影师一起合作去到阿富汗然后那个只负责拍他负责采访跟采写对是分开的没错然后编排也不需要他们做的一件事有专业的图片编辑有专业的图片编辑

无论是编在报纸上杂志上的故事还是最终他自己做成一本书都有专门的人去做这件事情他就觉得专业的事情给专业的人做我是一个摄影师我只需要去拍他说你们现在太不容易了上次 Jerome 过来他也聊到了就是因为我跟他提起之前纽约时代周刊的一个主编因为他是我一个奖学金的导师然后 Jerome 说之前跟他合作过他老一代的图片编辑太棒了莫过罗伯特普雷基但是现在

他说哪个杂志都没有一个好的图片编辑所以 Jerome 他自己我觉得是逼出来的他的编辑能力是因为新一代的编辑跟老一代的比有一些差距对因为我最近在帮 Jerome 编一个画册就是有关于他的家乡法国和他老婆的家乡墨西哥两个结合在一起的这个主题所以我就跟他一直在讨论这个编辑的过程他也在感慨说哎呀说这个玩意怎么现在都得自己干了以前

以前幸福多了但是没办法就是时代发展到现在你要成为一个好的摄影师编排能力已经成为了一个很重要的指标了你能不能编得好和你能不能拍得好这两件事情的重要性几乎是相同的甚至于有很多摄影师会认为编排的能力比拍摄能力更重要

因为在以前作为大众传播的报纸跟杂志他们会担心就刚刚我问白老师那个问题就可能倾注过多的情感在筛选的时候摄影师会对自己的照片太过感性这是很大的一个问题没错你舍不得三照片第一是第二个就是你会特别看重某些照片从一个第三者的角度看这些会不存在对在艺术心理学上有一个概念就如果我对这张照片或者是对这个艺术创作的时候花了更多的时间和精力它更困难

一个方面就是我会认为这个作品更好另外一个方面当我把这个故事讲给公众去听的时候公众也会认为这个作品更好所以这是一个艺术心理的东西那在编排过程中它是有害的基本上我们之前在做编排的时候一个比较常见的方法就是把所有的照片贴出来

编辑排序的时候尽可能不要用电子门就哪怕你第一轮用电子门之后你最终在重要的排序的过程中还是要把它变成一个小样纸质的小样我们那会儿呢就是要求大家把这些东西贴在自己家里墙上或者是放在茶几上然后你每天睡前和起床以后第一件事情和最后一件事情就是去看这些照片看看看看看一直看到你对这些照片脱明就是你不再那么关注某一个单张照片我曾经付出的精力或者是我对它有的独特记忆

我不知道白老师在做的过程中有没有感受到这个问题

你说的这个距离是我要以第三者的这种视角来看以前我拍的照片其实也不是说一定要第三者视角但更像是一个说我不要对我的照片有太多太多的感情我喜欢这张照片是因为它纯粹地适合这个项目和编排而不是因为这张照片拍摄的过程中它特别困难特别不容易或者说这一个瞬间对我来说特别美好这个瞬间对我来说特别浪漫

特别有深刻的感受这两种情感可能是要区分开的所以白老师你在排的过程中有没有出现过比如说有一张照片它其实没有那么适合放在这里但是因为这张照片我太喜欢它了

我印象里有一张我当时拍了一个在新宿站前弹唱吉他的小歌当时我挺喜欢这样照片的但是因为我找不到和它与之对应匹配的另外一张照片它就在我东京的这一块章节里面会显得比较突兀最终我还是拿走它了我觉得当有更好的组合替代掉了我这张我就会觉得没有那么遗憾那还是非常理智的一位摄影师对

对 而且其实这就提到了第二个编剧排序的基本逻辑就是好的照片或者我喜欢的照片不见得适合放在里面有一种说法我不知道 Robin 认不认同编排是要有一个相对来说比较平均的分数的比如说我给自己照片打分 60 分到 80 分到 100 分可能都是这些照片里面的情况那我最终希望这个编排在一个 80 分左右举个例子啊那可能 60 分的照片毫无疑问地去除掉了

对然后我剩下来有 80%都是 80 分的照片但是呢有那么 10%15%是 90 分的照片那他们 OK 但是有这么一两张是 100 分的照片那这个时候有很多的摄影师会认为我这 100 分的照片要拿走因为你过于强势的照片单张照片会削弱序列叙事的

完整性和流畅性那这个是一个可能性那至少我们如果不说那么极端的情况下整体来说在编辑过程中很重要的一件事情就是你要能够做减法你要能够 kill the photos 就是你遇到那些你喜欢的很好的照片但它就是像白老师说的一样它不适合这个项目它就必须被删掉

我觉得平均对一个项目来说肯定是最好的那样的话看起来会比较连贯不会有一种跳脱但是如果你要制造某种节奏的话其实它里面需要可能用你刚才那个体系的话就不同分数的照片比如说我打个比方就是第一张你就放上一张 100 分的照片

然后慢慢降下来降下来之后到达 80 分之后让 80 分维持一段时间然后突然再给个高潮就像诗歌跟音乐一样整组东西哪怕它是讲非常现实的一个题材但是你看起来它是有一个节奏感在的对这样的话你可能可以把 80 分的照片跟 100 分的照片都用进去

可能制造节奏感的是 90 分的照片或 95 分的照片 100 分的照片会不会因为这张照片单张照片太好导致说我在看前面那些照片的时候我觉得前面的照片就不那么好了这也是很大的一个疑问就是我开场的部分应不应该放最好的照片

就如果你看情况对看情况这是很难的如果比赛那是绝对的就你第一张就要抓住评委的眼球没错但是作为一本画册那封面也得用好看的别人才会买但如果你把所有的好的照片都放在了前五张前十张大家越往后翻越往后翻这种范围就来了还是节奏感但是这个节奏感是很难掌握好的可能世界上能掌握好的就那么几个人顶级的话对没错

所以白老师你在编这个日本画册的时候有考虑过节奏这个问题吗你是怎么对这个节奏进行管理的我先以东京这个目的地为举例我把所有的东京的地点的照片挑出来之后我想到有些照片要放左边放右边那我会先去挑两个照片之间的关系嗯

挑了一轮之后我就发现有很多照片是晴天拍的那我就会找与它相关的对应的比如说找一些雨天的阴天拍的照片然后我就发现它其实就可以成为东京这一个章节的一个节奏那首先我打开之后会有雨天的街头和阴天的街头然后也有雨天的站台和晴天的站台我所有东京的就会分成这样两类

大家在翻页的时候就会发现左边是晴天右边是这种天气不好的时候整一个的故事线是以从早到晚来排但这个也是排了选了很多之后才找到的这样的一种节奏让大家能带入到我也在东京度过了这样的一天由晴到阴由雨到晴这样的一整天对它就像是把四季或者是不同天气融合在了十几张几十张照片中是的

讲到这个的时候我也想问一下两位在翻开一本画册左右两边的照片你们会去找一些它的关联吗或者说前后的照片会去找它的关联吗会特别是对于摄影书来说很大程度上会决定了整个编排的好和不好它是否能够足够流畅是否互相之间有所联系是否能够通过这些照片的前后左右的顺序的这样的设计

去带入故事更深的内容或者是展示更多面的内容那我自己的编排呢一般来说是两种方式第一种呢就是分组我会先从我拍的所有的照片中进行第一轮的筛选之后进一轮的编辑之后把这些选定的照片拿出来然后对它进行分组这些组可能是两张一组三张一组四张一组甚至五张一组这个没有一个特别的限制

这两张照片特别适合放在一起包括左右可以你不断地去尝试去调换哪张在前哪张在后那这三张可能形成了一个小小的章节这五张可能形成了一个小小的故事这四张可能是一个小小的章节那我会把它分成组分完之后我再把那些没有被分到组里的照片尝试插在组之间并且通过调整组与组之间的顺序来形成一个最终完整的编辑这是一种方法

另外一种方法其实我用的没那么多但是觉得也很有道理是斯图尔特·弗兰克林一直以来的编排方式他当时特地给我们讲过这种编排我们还做过一些练习叫做洋葱式就选定主题之后

跟主题最直接相关的那些照片挑出来放在第一排可能十张可能十五张我不知道然后再选择相对跟主题有一定相关性但是没有那么本质性的去表现主题的照片放在第二排可能是十到十五张然后再把相对来说照片很好跟主题有相关但是相关又比前两排更弱的照片放在第三排那相当于是洋葱一层一层一层那

前面这第一层最深层的这些东西分散在画面的各个部分就这个更像 Robin 刚刚提出来的一个节奏感的问题它分在整个书或者是整个展览的不同的位置然后把第二排的照片插进去再把第三排的照片插进去所以你的主题会通过这些第一排的这些最深层的照片不断地被提

然后第二排和第三排尝试的是进行内容上的节奏上的视觉上的串联关系这两种方法我觉得都是很好用的排序方式然后也是很好用的可以去形成故事形成节奏的方式我不知道 Roman 有没有什么自己的方法或者是你们 ICP 有没有什么特别的方法

其实我的方法就像你刚才提到的那种洋葱式的会比较像会比较多一些但我就没有那么严格地按照那样去区分那些照片我的图片编辑其实主要学习来源是因为是罗伯特普雷基还有 Sod

他是当时我们快毕业的时候有一个 portfolio day 我们得准备一份作品集然后他的那个课程就是专门教我们怎么做作品集教我们如何跟这些到时候我们要见面的这些图片编辑画廊主打交道他本人现在是尤金史密斯基金会的主席所以他们两位的编辑方式有一个共同点就是节奏感他们都是非常强调节奏性的图片编辑

罗伯特·普雷基他编了非常多的摄影书而且他帮非常多的摄影师编辑参加国际上一些比赛的甚至是一些获得基金的那些图片他的编排感觉会呼吸节奏感真的掌握得非常好

然后 Stod 教我们的对我来说最重要的就是刚才白老师提到的可能是一个话词里面对页的照片很可能是前后两张照片他认为连接这些的东西有很多点你可以用形状可以用色彩可以用一些指引性的东西

举个例子就比如说用形状举例吧就是前面如果出现一个可能是非常隐性的未经非常显性的三角形然后你再去跟右边的某个三角形去对应起来就是寻找有共同的元素或者说引导性的话那边的人的视线看向这边这个是很多摄影师都会提到的用视线来引导图片的编辑也是一种比较常见的方式嗯

我有用过这个来编我记得连仓的时候我有放了左右两张照片一张是人朝着右边走然后右边的照片是狗朝着左边走对有一个方向上的呼应然后刚才老潘说到的是一个洋葱的层层的这样的一个排序

我想到我自己在编这些目的地的时候我会先列好大家对东京或者对连仓的一些印象比如说说到连仓你可能会想到铁轨想到海滩想到灌篮高手等等你可以列一些元素然后你通过这些元素你去找相对应的照片让它们是一个平行的关系去过连仓的人可能也会想到说我在连仓也是见到过这些的

让没去过连仓的人也可以对连仓有个印象说连仓是有比如说有海滩有火车有那个蕎麦面等等就希望更完整地去表述这个城市能够展现一个相对来说完整的样子是的所以这也是一个逻辑这个可能是就回到主题的设置上当我编辑有关于日本或者是连仓的话策的时候我到底想讲什么我想讲的是让别人看到一个更完整的连仓还是说我想讲的是我在连仓的经历嗯

你刚说在东京其实更多的是你希望大家能够跟着你的照片去体验东京一天的阴晴雨雪然后连仓呢你可能更想去让大家看到一个完整的连仓是什么样子那这些都是对主题的不同的选择我在编东京和连仓的时候我能明显地感觉到东京我拍的更多的是比如说像上班族也好游客也好赶地铁的人也好就是一种非常快的东京繁忙的感觉但是你编到连仓我选的那些照片

还是多以风景为主你会感觉一下子到了这块有一种慢下来的感觉所以这也是会在画册中形成一个对比如果你的主题是有关于大城市和小城市现代生活和传统生活那它就可能通过这样子的节奏去形成对比所以这就是当它变成一本画册的时候有意思的地方你能看到很多单张照片中看不到的东西

是的回到刚才 Robin 讲的那个点就左右照片互相的关联性除了色彩形状甚至还有很多人会用这种地平线地平线的高度在这张照片中地平线的高度在三分之二的位置下张照片某一个建筑的岩也在三分之二的位置所以它可以通过不同的高度的组合也能够形成一个线所以它其实没有那么的明确的规范说你到底要怎么样

我没有一个标准说必须是这样或者是有这么一二三四五六七条可以去做比如说 Alex House 那本《眠晕咪咪西比》和《有两张照片》我印象很深刻一张是在公路上有一些穿着橙色衣服可能是这种建筑工修路工对吧一辆车停在这旁边有一个十字架然后跟着那张照片是一个女孩穿了一件橙色的衣服然后把手打开整个人像个十字架的样子所以这种视觉上的隐性的联系它同样可以成为前后或者左右顺序的排序

还是有非常多的选项的你说到这个地平线的这个点我有想到我在编京都的时候我有左右两张的图片是这样的左边是有人坐在鸭川的河堤上然后鸭川的另一边会有人是坐在一个纳凉架上他们两个的位置是有一个高度的差别的所以我左边的照片特地放得比较低上面

白色的留白会比较高让大家能感觉得到这两个人是坐在一个比较低的不同的高度对 不同的高度有这样的一个图片在页面上的高低的落差来营造出这种实际上你体感上的一个落差

没错所以画册其实是一种比较自由而且你可以比较奢侈的方式对还有另外一种更奢侈的跨页是同一个场景里面人呈现不同的状态一个场景有人一个场景没人这样也是很好玩的一种编辑方式对的就是编辑和排序这件事情它是不是一个科学它并不是说有一二三四五六七条的规则我就按照这个规则去做就完了

它很多时候是一种你自己在这一瞬间对这两张图片的某种感受能够通过编排的方式放进去就好了比如白玉说的这是很好的例子这两个人坐的高度不一样所以我图片放的上下这个位置有点不一样更能够凸显出这样子的状态

或者你反过来想我也可以把它放在人放在同样的水平线的位置上我们去表现一个平等的状态所以它是一个怎么样都能说通的事情只要你自己是合理的当然了这个能够说通一定要是视觉上能够去明确地又指引的东西它不能够是只存在你脑子里的想法就是我一直有一个小观点就是对于摄影师来说我们不能够假设观众能够感受到画面以外的内容

或者是了解到在画面以外我自己个人的感受和想法观众对于这张照片所有的想象都来源于照片本身视觉上所以编排上很重要的事情就是从视觉考虑而非完全从你自己主观的感情去考虑

对我想问一下两位啊有一张照片我会特别喜欢但是前后没有关联那我就把它会放在一个空白也就是左边是没有照片的然后右边就它这样的一个组合左边是空白或者右边是空白这样的一个是不是有一种停顿感

对 我觉得没有问题这样是没有问题的挺好的其实它是一种对于节奏的放缓就是停顿 空白甚至于多页的空白它实际上都是一种节奏的控制和调整它可以通过相对来说较短的停顿像逗号一样也可以是相对来说较长的停顿像句号一样

对它也可以是转折号省略号感叹号其实你就把编排想象成写作写一首诗你是想什么样的标点符号去断句把这首诗顺下去它其实就是这个东西所以为什么很多文学好的人他编排很厉害

就他能够从照片中带来文学性格里高利哈尔彭学的是历史和文学你看他的编排中带有非常强的诗意但他把观看的门槛顺便也抬高了对的所以他就会造成比如说我最早的时候买这个载兹克斯 ZZYZX 这本书我有很长一段时间不觉得它好

我觉得啥呀这里面乱七八糟的图片这个这东一张西一张的一直到后来我才慢慢地感受到它其中的这种所谓的诗意以及它编排的有趣的地方然后在后来进行解读的时候才能够找到它其实带有很强的暗线是这样子的叙事在完全没有叙事性的照片中深深地拉出了一条有关于这个城市的叙事是非常非常不容易的事情嗯

大家在编辑排序的时候其实也可以参考一些其他艺术形式对诗歌音乐有很多人喜欢一边听音乐一边排也是一个方法因为你可以带来这种音乐的节奏感然后放进去像我五音不全就听音乐这个方法我就不行还有文学与电影对文学电影这种节奏都是可以从中去寻找的所以摄影师还是要多涉猎一些其他的艺术形式的东西多看书多看电影多听音乐多出去玩提升的方式很大一部分在摄影之外

对特别是对编排来说除了掌握基础技巧之外然后就是多阅读好的摄影书那些编排上特别好的摄影书其实能给我们带来很多的灵感然后就是若本说的摄影之外的具体声音我在编排的时候还有个问题想问一下两位我印象里有些画册里面的照片留白会特别多然后有些留白会特别少有些甚至占满一整页有些可能就是一整个页里面只有一小块是这张照片

我在用一本印画的模板里面也会看到这种大大小小的不同留白的模板那我应该怎么样去确定一张照片在这个页面里面用多少的留白来表现它呢

我觉得可能是个人喜好就刚才你提到那几种里面我是非常传统的审美我不太喜欢满幅的我可能会更喜欢最常规的 Alex South 还有 Steve Scherr 他们那种画册中规中矩的在呈现上我更喜欢这种形式

但他们的照片里面的内容肯定不是平庸的中规中决但呈现在画册当中的时候我觉得那样是比较合适的对我来说所以我自己做的时候我也会选择这种方式而不是用那种满幅直接压迫感太强的对我来说那样的话我不确定老潘是不是这样我觉得 Robin 说的对这个可能是个人选择就是照片的大小他所控制的其实也是节奏

大的照片会给你带来很扑面而来的这种冲击感和压迫感小的照片会迫使你慢下来去仔细地看里面的一些东西所以它是会影响你观看的节奏这个的话其实 Robin 讲到的这种传统方式它其实也是日本摄影和西方摄影的一个差异西方的摄影画册特别是欧美的摄影画册老一辈的当然现在有很多新的花样了老一辈的这些摄影师都会比较偏向于这种传统式的日本的摄影画册就多变很多

形式上结构上甚至画册很多异形的画册然后还有很多大大小小有漫画形式的漫画形式的各式各样的那他们的更自由更丰富一些所以这个的话呢我觉得也没有高下就是个人习惯个人审美我个人也比较偏好于相对来说传统的这种画册就是我们把

把更多的内容交给图片去说而不是交给画册的形式去说当然我们也会很看重画册的质量包括设计包括这些很多很多这种精细的是在细节上而不是对于每一张照片的大大小小的调整对在你影像质量足够好的情况下那些形式我就是锦上添花的对但是如果抛开影像质量不谈那些可能很难去说这个形式好或者不好对

对还有一些更传统的摄影师他们甚至会认为这种比例不同的照片他们都认为不应该放在同一本画册里他们觉得这本画册是我都是很土我就都是很土我是 3 比 2 我就都是 3 比 2 或者说我可能有少量的变化

有几张竖图可以有几张 16 比 9 的可以但是你如果一本画册中不断地去调整比例这张 3 比 4 的那张 1 比 1 的这张是 16 比 9 的这张横的这张竖的他们就会觉得这玩意看起来特别特别不舒服因为我们当时上课的时候有一个美国老哥他之前是好莱坞拍电影的所以他就觉得不重要我每张照片我就裁到我觉得最合适的样子

然后呢他就遇到了很多的 challenge 就每一个来的马当安摄影师特别是年纪大一点的就说你这个能裁成统一的吧你这个能让我看着顺眼一点吧首先他们那部分人对裁就有一些没错一部分已经有意见了对而且你还裁得五颜六色嗯

我觉得这个问题是我其实做完画册之后都没有自我解答的因为其实前面的有些问题我其实在做完之后我自己已经有答案了但唯独这个是我其实不太确定的我的做法就是在画册里还是尝试一下做出来有些照片整幅有些照片就小一点那你是怎么选的呢所以当时你是怎么决定哪张照片要放大哪张照片要变小呢

我就是反复地去看反复地阅览比如说把这张照片撑满整幅和不撑满整幅如果说有偏好的话那我就马上就知道有答案了但如果还是没有偏好的话我就按画面视觉来对所以其实这就是核心的答案就是我们通过不断地去看不断地去预览然后你会感受到某些照片它就应该大一点某些照片它可能就应该小一点

某些照片他们放在一起的时候这张就要往左去一点那张就往右去一点那整体来说可能就是去通过这种方式去建立一个所谓的呼吸感能够让你的呼吸顺畅看起来不会每张都扑面而来也不会每张都需要我停下来去仔细去找那些东西所以它是一个很

很主观很主观的事情然后这本画册会有四个城市我为了让大家知道我要去到下一个城市了比如说从东京到连仓那我会选一张特别大的图就跨满两个胚来告诉大家我现在要转换一个目的地了分张结对 我以这种方式来呈现

这个很有意思就是《美国人》这本书我们刚刚提到罗伯特·凡科这本《美国人》我们今天看到这本书的时候它是不分章节的它是一到八十三张照片就是这样顺序排下去的但它在出版的时候其实是分了四个章节每一个章节之间会有一个空页然后每个章节的起点是一张有美国国旗的照片但它后来再版的时候就把这个东西去掉了

虽然照片还是这个顺序但是呢他把这个强硬的章节的分布给删掉了就变成了一个更完整的 83 张的整体但是我们解读它的时候依然可以分成四个章节去解读因为每个章节都有一张美国国旗的照片在前边就跟你这个其实是一个道理它是一种区分章节的方式那当然也有很多摄影师会干脆写一个 chapter 1 第一章 plate 1plate 2

所以分章节这个事情你怎么看你喜欢在摄影书里面找有不同的章节在里面还是说你喜欢他一级贯之就是这么一件事我喜欢的方式应该是一本画册他就讲一件事或者说他根据一个逻辑来这样分章节的那你就像蛋爷一样分不同的画册了是吧

试位数对所以怎么说呢就是摄影画册也好或者是编排也好真的是个人爱好很重要大家一定要有科学的编辑方法感性和理性兼有的排序方法再加上非常感性的个人喜好它是这种三种结合在一起最终会形成的一个样子

说到这个话题我觉得还有一个可以讨论的你们觉得一本画册多少张照片最合适你们有偏好吗没有大家已经普遍认为罗伯特·弗兰克已经是一个标准 80 多张的样子对

但其实那么大量的照片里面到 83 张其实我觉得其实已经很难了大家真的是会有舍不得的在没有一个强有力的编辑的帮助下所以可能没有明确的几张但给的建议就是对自己狠一点更用力地去筛选这样

对 白老师你有偏好吗你喜欢多的画册还是少的画册我就拿一本硬画来举例好了我那本画册它的其实就是 48P 但你可以用空白来替代掉中间的某个嘛嗯

然后我是做着做着发现有些场景我实在很喜欢我就又增加到了 72 倍就让自己再宽松一点如果我在某一个地点放了大量的这件事情的照片的话那看的人会减少代入感它的重点就会不突出所以我的做法一个就是把它缩成小图就是一页放两张的照片来增强它的这件叙事性嗯

这个点其实我有点不太一样的意见就是说我其实不大喜欢一页放两张图三张图它会影响你看每张图就除非这两张图它必须放一块他们除了放一块别无选择之外我还是都会建议说哪怕分成两页哪怕删掉一些照片但是尽可能不要把两张图片放在一块或者甚至于我看到有人会把四五张图片放在一块五六张图片放在一块一个 page 一页上

我个人是觉得这个方法不是特别理想,因为它很容易导致你每张照片都会被忽视,因为本身就只有几十张照片的这么一个量嘛,那如果有一张照片被忽视了其实还是挺可惜的,现在的摄影术的话其实越来越自由了,

我看到过最少的有 20 多张照片最多的两三百张照片都有三四百张都有比较常规的就像 Robin 说的一样罗伯特·弗兰克所建立的这个标准 80 张到 100 张之间大家认为是一本非常丰富的摄影书应该有的数量低于 80 张一般来说就会要求你这个项目本身特别有意义并且你的几十张 50 张也好 60 张也好你的叙事性极其完整

然后超过这个东西那你也有一个足够的理由去为什么我需要更多的照片所以基本上是这个样子所以大家在编辑的时候呢或者是在准备编辑之前也可以带有一个大概的这么一个印象我先以这个数量来然后之后再根据实际情况去增减这样子就不会说我完全没有一个选择一个数量的标准说导致我选图的时候我哗哗一选选了 200 张或者我哗哗一删删了只剩 20 张那可能它还是有一个基础逻辑可以去应用对

当下的情况来说这个照片的生产力太强了我不确定大家有没有意愿或者有没有时间去对自己的照片做一个筛选和编辑比如说很多相机带有非常强的连拍的功能一秒二十张一秒三十张我说实话除了体育记者之外我真的不理解为什么我们日常生活中需要有这么高的连拍速度就我一旦按下去一张快拍一秒钟三十张照片出来了我就根本没法选了它们互相之间的差别那么小我根本就不知道该怎么选所以

功能过剩也是现代相机的一个很大的问题那我们继续回到这个主题画册做到接近尾声的时候如何挑选一张照片作为这本画册的最后一张那我先说我的我其实在整理我的那几个目的地的时候就发现日本会有很多好看颜色的车子那我以这四个目的地各拿一个车子作为这本画册的结尾因为你是分章节的所以这个方法是 OK 的那

编辑回来学里面我觉得很难的一件事情就是确定头图和确定收尾就跟做摄影项目是一样确定开始和确定结束这是最难的部分我自己的习惯会比较偏向于在开头的时候选择最能够代表这个项目主题以及我的拍摄视觉风格或者说叫做这个项目的视觉语言的照片可能会用几张来去交代整个的故事的大致的场景氛围以及视觉效果

那在结尾的时候呢我通常情况下会喜欢一个相对来说比较空的内容它对于一个整个叙事完成之后这张照片它只是作为一个句号它作为一个停顿符休止符把前面所有的情绪收束起来变成一个结尾的地方它可能不具有太多的叙事的意义

它是一张画面相对来说比较美能够重新去强调视觉语言但是同时又能够去作为一个很好的比较空的收尾的方式我会选这样两种照片作为头和尾我不知道 Robin 是什么样我觉得跟你收尾的方式我觉得会比较相似

头图的选择我可能会根据具体的情况来我没有好好总结过但是收尾的那张照片就像你说的它会相对空一些它交代完需要交代的信息之后它是有很大一部分留白的

比如在 No Standing Anytime 那本画册里面我最后一张前景是一片雪地然后最上面是两个石狮子再有一群起飞的小麻雀嗯我在交代完这个场景之后然后我需要留给读者一个想象的空间嗯

就我觉得是一张收尾的照片该有的一个作用吧对而且我觉得还点题了这个飞起来的麻雀就是 No Standing Anytime 它其实是一个点题的方式你们有没有看过一部电影叫爱在黎明破晓前有我特别喜欢这种比比达比比达的电影

为什么是 BB 的他们一直在说话你们有没有想到这部电影其实最后结尾几个街头的空景就是只暗示这两个人已经离开了这个地方是一样的道理所以其实电影真的能够给编排带来很多的灵感对

所以大家也可以去看一些文艺片看它的是怎么样控制节奏的对 控制节奏的多元文学和电影的那种叙事结构还有包括电影里面的镜头语言它是一种组合我觉得就更像我们的族图

对,没错。正好 Robin 提到了他自己的画册 No Standing End Time,我觉得你可以跟大家简单地分享一下这本画册编排的一个思路和逻辑,你当时是怎么去思考,然后怎么去把这些图片放在一块的?其实他经历过两个阶段,开始我只是想把这些我在纽约所见到的这些场景,把它们整合起来,

然后后来我在编辑照片的过程中慢慢就发现一条暗线就像刚才你提到哈尔彭的照片一样就是我发现我所看到的这些影像当中它是潜藏着一种关于种族关于在纽约生活的这些人的一条主线所以我在后期的选择跟筛选当中我就刻意地去找到

这条主线相关的这些影像我给自己设置了一个限制因为我在纽约做了好几个题一个是关于宗教的还有另外一个是关于布鲁克林的黑人社区我有非常多的进入他们这些空间的照片但是我想我希望呈现的是我进入过这些空间然后在退出来之后在街头所看见的纽约的这个表象

然后通过这些表象来让大家感受到这条比较隐藏的关于种族关于在纽约生活的这些移民他们的一个状态而且这个状态是所有人在街头就能看见的你不需要进入场所我自己总结为就我进入过但是我退出来希望大家跟我一起感受的一种编辑逻辑对或者说他其实对编排做了一定的体现的限制对对吧自己给了一个限制对

我觉得自线是一件很重要的事情无论是拍摄还是编排有一些自线的设置的话会让整个的流程都更加顺畅一些收缩的一个作用对 能够去收缩你的整个的思维和整个的方式这样对于观众来说也会更容易一些更容易去理解你在做什么然后你自己也能够更好的去提高工作的效率对我是很喜欢自线的这样子的一个模式包括拍照也是很多的相机它其实功能非常少但是它用起来就是很舒服因为它限制了

你想大画费有什么功能他可以拍照他连测光都不能测对他可以拍照是的其实从上个世纪 90 年代开始有非常多的国外影像专家他们来到中国看到了很多摄影师的作品那个时候有交流了应该是 90 年代开始何塞也进来普雷基他们来到了中国就影像专家说中国有很多非常好的影像作品

但是没有得到好的编辑就这么多年过去情况会好一些但是还是存在我觉得这个问题对相对来说你看不管是视频还是播客还是网络上有关摄影的内容去讨论编辑和排序的还是很少的对大家更多的讨论是影像本身那我在做这本画册之前我也没有太多关于编辑和排序的思维我也是在自己做的时候一点一点去摸索反复地去看

其实在自己在浏览的时候就能对自己的画册有一些感觉说这边我要加一张那边剪一张这边要两个页要对调一下等等那我也想问一下两位因为我是因为自己做过了所以对这件事情有感觉了

如果大家还没有做过画册我想在哪里可以系统性地去学习一下之后再做自己的画册可以轻松一点我就觉得我自己的学习方法就是两个一个就是看摄影书通过大量的阅读摄影书特别特别好的摄影书但是我们可以给大家推荐几本我们觉得在学习编排上特别有用的摄影书可以大家去看一下

然后另外一种就是真的去上课去学习我觉得我对于编排的这些技巧就是在马格丹这一年通过不同的摄影师身上去学到的你必须要通过这些了解这个内容知道怎么去编辑排序的人包括我们还有一个老师他是一个记者他是个纯文字记者他没有任何的拍摄经验但是他因为是文字记者所以他对图片的编辑有很多很多的新的思路和方法我觉得对我来说帮助也很大

我们自己现在也做了一个线下的工作坊我和 Robin 一块在 Photorun 做了一个叫做拼图计划的工作坊其中有一个模块就是编辑和排序在这个模块中我们会把我们在马格南和 ICP 学习的这些方法通过一种更理论式的方式把它变成可以转化成实际操作体验的这种场景那么大家来除了能够获得一些理论上关于编辑排序是怎么样进行的

也可以通过各种各样的实践以及各种各样的练习去找到一些属于自己的编排的节奏和技巧如果感兴趣的朋友也欢迎大家来参加那当然阅读摄影书我们线下空间有几百本摄影书有很多的好的摄影书还是值得去推荐的那我不知道 Robin 有没有什么给大家的建议就是你觉得如果要推荐一本到两本编辑排序必看的摄影书你会推荐什么

第一本应该是 Alex Soth 的 Soundbook 我觉得也是因为他成立了一个 Little Brown Mushroom 之后他是跟一位作家朋友一直在合作做一些社区项目还有一些摄影书的项目所以在 Soundbook 里面包括文学性也好包括影像的这种叙事能力其实是体现得非常好的

Songbook 是一本很棒的书从编排上说其实可能更优于它更知名的民族迷信笔合拍它叫歌本它后面是一个乐谱节奏感非常强对的那我自己我觉得能推荐的书还是挺多的我建议大家可以在我们这里有的书中有一本叫《末日预警》是托德西多的这本书的编排我觉得很有趣

他其实是想象了一个在末日中幸存者的身份开着车去寻找希望寻找跟自己一样幸存的人和寻找未来吧那他通过一系列的风景照片的节奏变化给大家希望来了希望破灭看到了更多的希望

遇到了生存的生命遇到了人然后看到了未来的可能性在从中又穿杂了很多的小型的照片夹在夹页里是他从家里面的老相册里面找到的这些东西就像是回忆一边幻想一边憧憬未来一边带有回忆用这种回忆来维持自己去寻找希望的勇气那这本书其实是一个完全的风景类的照片但是硬是从风景照片中编出了一个故事

我觉得非常非常了不起是很值得大家去学习的一本书当然我刚刚说到的格里高利哈尔彭我觉得他的新书 King Queen Knave 金圈 K King Queen Jack 的意思那这本书呢也是一本非常有意思的书他把水牛城就是巴夫罗这个工业衰退之后的这样的一个小城变得非常的神秘非常的有独特的氛围

非常值得一看然后还有很多的类似于像《性依赖的叙事曲》《生来长久的鸟》《生来长久的鸟》那这些书其实也都是有很强很强的叙事性然后很强很强的这种对于节奏的把控那我觉得都是很值得去一读的所以大家如果有空的话也欢迎来我们的线下空间来去看这些书我们之后的话可能也会做一些线上的直播来跟大家去聊一些话词

所以讲到这里啊我自己总结一下我做这个画册得到的一些经验首先如果你也在一本影画定制了这个服务那我觉得大家可以想起来你要做什么主题的画册如果说你还没有开始拍那其实挺好的你其实在前期就已经准备了

不像我临时接到这个命令就手忙脚乱甚至都不知道自己要做什么所以其实你前期有一个规划可以帮助你后期做画册那如果说你已经拍了很多照片了你要做画册的话我觉得你还是可以以自身处罚去整理一个你自己的拍摄项目或者说做一个回忆录或者做一个年度总结或者说

或者就做一个自己的礼物,因为我想到比如说朋友生日,我也可以送一本我自己做的画册,这个是比较独一无二的,所以大家不用把这件事情想得太复杂,太严肃,就你自己可以先做起来,你一定会在做的过程中有很多的感悟,很多的矛盾的时刻,你只要往前冲,冲破了很困难的点,那你的画册一定会非常棒。

对 白鸿说这个让我想到小时候我们去别人家玩大家都会把这种家庭相册拿出来给你看是现在就没有了没有人会掏出一个 iPad 来给你看看我家照片我就很喜欢看小时候真的吗小时候的 iPad 吗小时候的那个相册对对

所以这种编辑摄影书特别是像白老师说的给自己做一个回忆录做一个年度总结或者是礼物它其实也是一种未来可以跟别人分享的方式你有了朋友在家里可能把这本照片书拿出来给大家看看我去过这个地方然后给你看看这些照片会比起在手机和电脑上看会有意思很多对所以这也是我们今天录这些节目的一个原因吧希望我们能够通过一个简单的有关于编排的分享以及白老师提了很多自己在编辑化的过程中实际遇到的问题

我们的这些内容可以带来一些灵感然后大家能够把在一本去定下来的这个

已经买好的朋友或者是没有买的朋友如果感兴趣的可以去尝试一下这种方式给自己编排一个摄影书然后获得一个独一无二的礼物好 今天的节目的话差不多就到这里感谢各位朋友的陪伴和收听也欢迎大家加入我们的社群来和我们一起聊摄影也欢迎大家来我们线下空间看书那就到这里跟大家说声再见拜拜拜拜 下期再见拜拜

I know what you meant that dayI just want another tryI just want another nightEven if it doesn't seem quite rightYou meant for me much more than anyone beforeOne single night with you, Jessie

I have no bitterness my sweetI'll never forget this one night thingEven tomorrow my heart will stay yours until ILet me sing you the wolves of my bluesLet me sing you about this lover

晚安