Deep Dive
Shownotes Transcript
都变成一种黑白你是我爱的女孩最爱的女孩带我的温柔的抹片是带你那白的裙摆那黑的刘海叫我说
哈喽哈喽各位听众朋友们大家好我是老潘欢迎回到 photorism 新一期的节目这是一档泛摄影谈话类节目我们希望摆脱故作高深的艺术术语不做求真求智的教科书只想和大家聊聊有关摄影的一切今天节目呢将由我和白熊还有阿鑫一起来跟大家聊天请打个招呼吧哈喽大家新年快乐我是白熊哈喽哈喽大家新年好我是阿鑫
新年好 新年好那么今天的话呢我们三个会一起来讨论有关于黑白摄影的话题那特别说明这个题目呢是来自我们的听友冰块的点菜在去年的某一天呢冰块就私信我说哎老潘想听你们一起来聊一聊有关黑白摄影的问题他觉得这是一个很有趣的话题于是呢我们就把它放上了一程今天呢我们就来聊这期节目那今天节目呢会由白老师来主持嗯
进入你这次播客的时候我还是想请我们的潘老师老潘来跟我们讲一下黑白摄影的历史应该是说单色摄影对吧对其实应该是说单色摄影就是
黑白呢,我们其实应该理解为黑白它是一种灰色就是任何的颜色它都是有 0 到 255,256 个色阶一共所以在 0 的时候呢就是纯白,255 的时候就是纯黑在中间的话呢就是会呈现不同深度的这某一种颜色所以黑白它实际上就是灰的从 0 到 255 到 256 个色阶拼在一起那么如果像白老师说到黑白的历史
准确的说它其实应该说是单色摄影的历史它是与摄影一同诞生的 1926 年尼尔普斯的那一张窗外我不知道大家还有没有印象我们之前在节目里面讲过就是通过曝光超过 8 个小时的时间在东西两面墙上都留下了影子的这个照片其实就是一张单色照片就是一张黑白照片那么之后的话呢一直到彩色技术的出现
包括大家开始使用彩色真正意义上去使用彩色照片去进行表达的过程中一直到今天黑白摄影或者单色摄影依然都是存在的所以黑白摄影的历史或者单色摄影的历史就是和摄影本身的发展历史完全同步的只是说我们今天会把黑白单独列出来去聊的原因是因为它是最常见的一种单色
实际上大家如果去回想一下在我们去聊到威利埃格雷斯顿我最近不是在做民主森林的直播吗然后在聊到像索尔雷特在聊到像海伦列维特恩斯特哈斯这些人之前照片它就是单色的就是黑白的
我们很少会看到在前边在摄影室的前半部分或者前三分之一你看到的照片基本上也全都是黑白的所以黑白历史是非常非常悠久或者单色历史是非常非常悠久的我们今天就不把它分开来讲了当我们讲到黑白的时候大家就可以理解为我们将黑白等同于某种单色摄影那像讲到这个单色摄影的话大家一定会听到过比如说像蓝晒比如说像诗版诗版我是真的有亲眼看到过
有一次我在上海一个弄堂里看到一个摄影师拿着大画符
然后他在对着一辆自行车拍照但是那天是下午一点多其实阳光挺好的就是正午的时候然后但是他曝光也要曝很久很久所以阿星你跟我们介绍一下诗版的技术啊原理等等怎么说还真别说诗版的技术我觉得我好像应该是讲不太清只不过我可能比白老师更多的经历
去参与过试版摄影然后因为我在这边也有几位朋友很多人就觉得首先你首先玩摄影然后到了大画服再往后呢就可能到了试版摄影我可能会倾向于说试版摄影更多的像是一种摄影的这种技法的表达不过试版摄影确实它只能做到单色
这点就是说黑白摄影跟它最大的关联了蓝晒也好黑白也好它都是技术手法就是某种成像或者是显影的方式就像阿鑫说的一样就是很多人都会说你玩大画幅最终就会玩到失败然后就开始配药水最后在一身爆炸声中结束辉煌的一身对吧为什么是爆炸声因为他们说最后你要配药水自己配这个药水这个药水是化学物品它是有可燃可爆性的
没错他们玩试版的很多时候是囤药水然后囤那些材料就是重点可能就是在这个过程当中嗯嗯
我在抖音上也会发到过这种摄影工作室它是拍湿板的它的成像效果真的非常细腻就是这个人在那个玻璃板上看上去就是立体了很多就是一种特殊工艺然后会有自己的成像效果不管是蓝晒还是湿板或者是其他的一些成像工艺在当今其实都不太值得被迷信了就
就从技术手段来说数码其实无论是从方便性还是从最终的成像质量包括像素的细节上都要远远超过这些老底子工艺只是说它依然是有它独特的价值所在你会带来一些不同的视觉效果也好或者不同的这种情绪感受也好各有各的特色我觉得我们今天就可以在这个方面就不多说我们还是回到黑白照片这件事情来了
那两位你们拍黑白照片在你们所有的拍照里面占比大吗因为我不是特别大的我其实拍黑白没有那么多所以先问问你们你们拍黑白的经历是什么样的我挺多的我很喜欢拍黑白就是
就是我会在一些比如说个人项目上会选择黑白作为一种表达方式然后日常的拍摄中我也很喜欢拍摄黑白照片包括前两天不是过年吗然后我去我老婆的外婆家过年他们是在村里所以村里呢是能放烟花的但是我们拍的烟花也是黑白的我自己是很喜欢包括我的头像我觉得我很多年都没有拥有过彩色头像了已行逝去很多年
我拍黑白照片也有我觉得有 50%的占比了因为当然有一些特殊的原因了就是可能是因为我下班时间都是晚上了
所以说其实黑白和彩色的从画面表达来说可能差距已经不是特别大了当然了不管是白天和黑夜其实我拍摄的都是挺多的这也是跟拍摄者也就是我自己的想法或者心境是有关系的就像老潘之前有提过可能在国外对于黑白照片的接受程度也是会更大一点所以说在这里也能看到更多的黑白照片的拍摄
所以说是的白老师呢嗯
那像我的话因为我平时拍胶片会比较多那比如说我装了彩色胶卷那我就会去拍彩色的照片那如果我想拍黑白的那我就去装黑白的胶卷但是我看了一下我购买胶卷的记录那明显彩色胶卷是更多的那拍完之后我也不会说把彩色胶卷在后期转成黑白如果我真的想拍黑白我就直接拍黑白胶卷就得了
但是我昨天自己回想了一下大概拍过的也就那么十来卷最最多了那再乘一个 36 对再乘一个 36 然后再加上那么几盒黑白的宝丽莱或者说单色的宝丽莱因为宝丽莱也有比如说像什么重生蓝啊重生绿啊就这种对黑黄这种单色的也把它归到黑白里的话其实能我觉得我拍黑白都不绝对不会超过一千张
然后我昨天又翻了一下就说我主动把机内设置调成单色的也真的很少很少就是会有几张就是拍完彩色之后在后期的时候觉得更适合黑白然后会调成黑白对的
然后我想到其实也是很多人就是在照片后期处理上我会有听到大家说可能不知道怎么去后期的时候套一个黑白滤镜会让照片看起来更高大上一点对的就有一种什么逼格不够黑白来凑的感觉
所以我回想我自己拍黑白的就是经历就真的就只有我装上黑白胶卷的时候会去拍黑白然后思维也会稍微有一些跟彩色拍彩色会有一些不同的
对其实黑白的拍摄跟彩色拍摄你的观察方法和整个构图也好或者是选择拍摄物体的选择拍摄对象的这些思路其实都会有不一样的就是彩色是有彩色思路或者彩色思维黑白是有黑白思维但是白老师你刚提到一点我其实觉得还挺有意思的就是你会去拍黑白的宝丽莱或者单色的宝丽莱但是我对宝丽莱的接受程度我好像只能够接受白边的彩色你都不能接受彩边彩色吗
对 我接受不了彩边彩色我很少很少我在最开始玩宝丽来的时候拍过一些比如说黑白的然后包括彩边的然后你说的这种什么黑黄啊重生蓝啊但是我觉得这些东西我都拍不出内容来
就是感觉就是对我来说就是玩然后是啊就是玩玩完之后就会觉得我好浪费钱我就会觉得我浪费了好多钱然后会产生严重的负责内疚感所以我拍宝丽来我只能接受白边彩色这个挺奇怪的而且我看宝丽来的照片比如说我前两天在翻这个三三大道这个 random work 那本那本画册嘛然后我也发现我觉得他拍的彩色的宝丽来会比黑白的宝丽来要拍的更好
至少我自己更喜欢吧还挺奇怪的我有想到以前拍黑白胶卷也是因为黑白胶卷便宜对现在也是相对来说黑白更便宜对现在也是嘛就是作为你比如说刚买一台胶片机你想试一下机器那肯定首选就是黑白胶卷就最便宜的比如说福马
就很便宜很便宜这种就赶紧买了新机上手试一下一般就是会用黑白卷对的
然后两年前吧三年前我朋友跟我讲了自己冲扫的一个想法因为彩色的冲扫它也对环境要求更严格黑白会容错率高一点所以那个时候想玩自己冲胶卷在家里能实现的条件下就是肯定是选黑白胶卷了对的而且说现在不是也有一种机器就是黑白机嘛就比如说莱卡的
M11M M10M 这个系列叫 monochrome 系列它就是黑白机这个机器就很贵对吧要四五万五六万我忘了具体价格了但是我就在想说与其玩这样子的数码黑白机那我不如买个胶片机然后拍黑色黑白胶片成本又低然后效果也好所以黑白胶卷依然是一种很重要的选择我觉得到目前为止
插一句其实有冰德的黑白机器对对对冰德也有黑白冰德的黑白数码会便宜一些就是他这台机器只能拍黑白对是的也是用了黑白传感器对所以黑白传感器的话它带来的主要效果就是它的灰阶会更加丰富然后你看出来的时候就是 0 到 255 它能够呈现出更多的数字你可以理解为这样子
所以会感觉非常细腻然后非常过度非常的柔和所以大家都觉得这样的黑白很好但实际上黑白胶卷完全可以做到哪怕最便宜的黑白胶卷也能够实现是的那个时候我朋友给我灌输的一种理念就是你既然都拍胶卷了你就要做到前期后期都掌握在自己手里不要交给别人的这样的一种思维
然后我就被他带进去了我觉得倒也不一定当时就被他带进去了那也不一定用的是一二幅会比较多因为那卷 HP5 Plus 它就可以扩充就 400 的可以扩充到 1600 就觉得可玩性会更高一点
我也很喜欢耶尔福我现在主力的黑白圈就是耶尔福的 Delta 400Delta 和 HP5 Plus 有区别吗我不知道他们有人说 HP5 还是 Delta 更现代一些好像说 Delta 更现代一些是吧 HP5 应该是会更对 Delta 更加现代一点会相对来说更细腻一些应该是对不是
不是会大家会流行说像这样把胶卷都装在一个就这个盒子里的胶卷都是我拍过的还挺漂亮的就会把市面上基本上大多数的黑白都拍过了但我也没有发现明显的差别会有颗粒粗颗粒细然后灰阶过度会有一些细微区别会有这个会有但整体来说其实差别没有那么大
然后我想到我是 2014 年的时候第一次拍了一个富士的黑白卷当时我不知道是曝光的原因还是对焦原因我第一次拿到黑白照片的时候我就啊 我怎么拍的是这样的它就是基本上就没有很明显的黑白对比跟我印象里的那种黑白照片不是很接近就觉得都是灰灰的
然后当时其实对黑白的我自己拍黑白的印象不是很好然后五年之后才再次尝试第二卷黑白是用了 Lomo 的黑白卷因为当时加入 Lomo 了要试一下他们的产品然后用的是 Lomo 的黑白
拍的也不咋地拍下来就感觉就是就是偏就很灰那个调子那我觉得是后期的问题就是冲扫可能会有问题然后包括它的较色因为黑白如果你觉得它黑白看起来不正就像白老师说的一样它可能没有黑白色它就是一个灰色说明它的黑白场定的位置不对
所以有一些冲扫店会黑白场定的很准比如说我自己我就不说距离哪一家南京的有一家我经常少黑白的就是因为他们的黑白场定的特别准所以他后期的校色教得很好我自己不需要做太多的处理所以想想基本上这就是我拍黑白的经历了我们拍黑白的故事对
然后前段时间我看白老师在这个 Photogram 的小红书上做了一期有关于黑白摄影的主题活动对吧对应该是一月份的活动对因为我们每个月嘛我们从去年的一月份开始每个月我都会发布一条那个主题拍摄
就是鼓励大家可以带着目的去拍一些东西像以往过去 12 个月大家的投稿基本上在 50 到 100 多之间就是那个大家的评论数像这次 25 年 1 月份这期黑白的主题已经超过 200 多个人投稿了就拍黑白的人还是很多然后
然后我就觉得非常惊讶,对,非常惊讶,就说明大家其实对拍黑白还是挺热衷的。这也是我们为什么有这些节目的原因。但是有时候我看浏览大家的那个评论,就会想说有些照片真的会需要黑白吗?就我看不出这个黑白的意义在哪里,那有些照片确实很惊艳,就你看它的构图,
看他的就是照片的那个内容你会觉得这个是适合黑白但有些就觉得好像也不用黑白吧是不是彩色可能是不是会更好一点等等就会有这种疑问在心里面冒出来对确实现在是有很多人就是为了黑白而黑白这个问题其实我自己想一下原因我觉得是因为表面上看起来黑白比彩色更容易拍也更容易修
因为黑白相当于是色彩是有三个元素就是明度 饱和度和色相当我们拍黑白的时候我们只需要考虑包括后期修的时候只需要考虑一个元素就是明度你是可以忽略掉饱和度和色相的但是一旦你加上了彩色之后你就要考虑色彩之间的饱和度的协调以及色相的协调
那么从某种程度来说为了拍黑白而拍黑白它是一种投机取巧但是白老师刚刚讲到一点我觉得很重要就是有一些照片看起来非常惊艳对吧无论是从构图来看还是从结构来看或怎么样他都感觉这个黑白是用在地方了为什么会有这样的原因就是因为当你去掉了饱和度和色相之后我们的关注点除了看到明度之外你就会更多的看到线条你就会更多的看到结构看到层次看到透视效果
看到物体之间的互相关联性因为你的注意力会更集中所以黑白的照片好的你会更容易分辨不好的也会更容易分辨所以它其实是有利有弊的同意同意同意我其实对于这一点我有的感觉就是
照片的观感是一种很违心的事情但是实际上对于大多数人来说平拍一张照片的好坏其实就并不违心我觉得是一个很实在的它有它的标准的那么在这个地方我们既然提到的是为了黑白而黑白的话那就是我可以这么说因为大部分这种情况出现在我们现在的这个数码摄影时代
那么你主动去把颜色去掉这个行为你的目的是什么很多人其实如果是为了黑白而黑白的话这就太违心了就是自己主观的认为一厢情愿的认为它会给你带来更多的情绪或者说给你带来表达增加上一些所谓的特殊的一种偏好但其实这样子去掉这一个色彩其实是有点得不偿失的它并没有为你带来更多的收益
所以说这个行为我觉得可能是需要自己事先去想好或者说事先去考虑好自己为什么要去这么做而不是说就像之前巴老师提到的就是逼格不够黑白来凑
你不一定能凑得上不懂配色赛博朋克没有开玩笑对其实是这样子还有一点的话就我觉得阿星讲的点我帮阿星总结一下就是在拍摄的时候如果你没有想好这张照片我是要用黑白呈现的那么意味着你在拍摄的时候的思维是彩色的思维
你看到的世界它不是黑白的对吧我们人眼看到的世界除了阿星说的晚上或者是我平时我喜欢拍的凌晨这个时间段其实色彩不那么鲜明之外大多数的时间色彩是很鲜明的如果你没有带着黑白思维去拍摄的话你自己在摄入到这个镜头中的东西本来就是以彩色的方式来进入的
那这个时候你再去后期硬把它调成黑白或者是为了黑白而黑白你就很容易错失掉本身彩色带来的一些好的内容反而是将这个不足之处用黑白的方式来扩大这就是白老师为什么会说到有些照片看起来很适合黑白有些照片会带上明显的疑问说它真的需要黑白吗我觉得这两点就是主要的原因
那你们拍黑白是就是前期会想好的吗比如说老潘拍的那个项目就想好我是拍黑白的比如说阿星是因为晚上出去可能颜色不是那么丰富了我要拍黑白是前期都想好的有没有说你们拍完之后回来发现好像因为我有碰到过大家有说这个好像这个色温怎么调都调不对那不如换成黑白吧这样可以简单一点你们有过吗
实话实说有过我也有过肯定是有过的我觉得每一个爱好者都有这一步怎么说呢如果说我是在拍一个个人项目或者是一个主题的时候我更多的会在前期去进行设想它更适合黑白还是更适合彩色然后我会进行一些尝试比如说我拍的这个 It doesn't have to rhyme 就是无需押韵那个巴黎早晨的项目我其实在最早拍摄的时候彩色和黑白我都试过
然后后来发现黑白其实更适合或者说黑白跟我用表达的内容更切合再加上我之前在播客里面也提到过就是我之所以选择黑白的一个原因是因为我自己的梦全是黑白的所以它更贴合我想要去表达的内容后来我在拍摄的主要的拍摄时间中因为已经确定了黑白那我的整个观察的思路就会更多的倾向于用黑白的方式去观察
那这是一种方式另外一种呢就是平时比如说发朋友圈啊或者是这个随手拍一张照片那可能就是拍完回来看一下觉得这张照片这张照片感觉还挺适合黑白的就调过去吧就我也会为了黑白而黑白虽然我刚刚说说到了很多说为了黑白为了黑白的就说别人容易说自己难但我觉得这个
我觉得这个应该只是说占自己照片量非常非常小的一部分对就是不会把它当做一个认真的东西去做就是比如说发个朋友圈然后觉得哎
就与其去展示一些颜色我要去修正它我需要给它做很多的后期我不如干脆直接调成黑白算了就也无所谓也不指望这样照片能怎么样它就是比如说我就拍了一本书或者怎么样或者我家里的一个场景就是只是为了配图配些文字或者是这种情况下那我就不想再去给这张图片进行精修了因为你知道在彩色修图的时候
比如说我希望这张照片的饱和度保持一致的情况下我需要去分调每一种颜色的饱和度使它们去向不同的数值最后呈现视觉效果相近因为本身任何的色相都会带有原始的饱和度比如说红色的原始饱和度就会比蓝色和绿色要高那你如果想让它最终的红色跟绿色呈现相似的饱和度你是要分开去调的那这个过程是很耗时间然后也很麻烦这种情况下我就说哎反正发个朋友圈别浪费时间了干脆调整黑白嘛算了嗯
其实说到后期这一点我是有这种感觉的就像刚才提到那个为黑白黑白很多人他这个后期就是一键转为黑白结束了
如果你是想就是没有前期的思考对的没有错因为很多人可能说我自己的彩色摄影作品我会对色彩进行精修但是如果你一键掌握黑白以后很多人往往认为这就结束了但其实并不是就像老潘刚刚说的我可能认为黑白的后期处理会更困难因为你要如果是竖板的话可能像我我可能会反复在彩色和黑白中切换
然后对它的影调对不同的颜色明度进行调整所以说大多数人可能对待黑白摄影的态度是浮于表面的也许是我做一个不负责任的一个猜测吧对其实就是看你的照片怎么用就如果说这张照片是一个很认真的我是把它作为
一个项目或者是作为一个什么东西来看那我的黑白的修正其实并不比彩色轻松但是如果说就像我刚说的我只想发个朋友圈我只是为了我想说一段话我配个图对吧配个图的话大家能看到这句话的概率会高一点那这种情况下我可能觉得黑白相对来说省事我就直接一键黑白了或者是我套一个黑白滤镜某种滤镜啊它就就完了就我觉得还是看这个照片的本身用途是什么但如果说你是在做认真的拍摄但是你又不希望
採用黑白的思路去進行拍攝和修正的話和後期的話那麼這個黑白最終呈現出來效果肯定效果不會很好
有没有例子吗有没有就是之前拍的某个东西就比如说我我想到我之前在那个西北亚丹地貌我在拍亚丹地貌的时候因为它那边都是那种褐色的那种土石然后会有很多很多这种小石块然后线条是非常丰富的
然后地质是那个你可以看到它的地质是比较粗糙的虽然我前期拍的是彩色但我后来回来之后都是把它就是转成黑白因为我觉得这样更能凸显出那种地貌的那种粗粒感以及它那个地形的线条感
你们有过这种类似的经历吗比如说拍风景更容易好像除黑白的照片我发现对我之前在西藏拍的时候在阿里拍的时候就有一些图片是直接是拍成黑白的有些图片是当时觉得彩色挺好的但是后来回来之后发现用黑白的模式去进行修图的时候效果会更好我会有这样子的经历嗯
没错,白老师我有一个类似的例子也是类似这种岩石的材质它肯定会有带一些别的颜色但是如果你把它去调整为黑白的时候就像老汉说的,黑白作为一种手段它其实是凸显了材质让你去剖去掉了一些其中略有不必要的其他的元素
所以说去突出了核心你想表达的内容的话我觉得是我也会尝试把它尝试转为黑白尽管不转为黑白的时候它本身就是一个低饱和的一个内容这么一个处理可以更加强化和突出这样子的一个画面
那你们会觉得黑白照片看上去会更高级吗这个问题我觉得是可以去解释的就是某种程度上大家之所以会喜欢拍黑白就像这次为什么黑白的这个活动收到这么多投稿一样有几个原因我分析一下我不知道大家觉得对不对第一个原因是因为很多经典照片都是黑白的就像我们刚刚说的一样在摄影史的前三分之一几乎所有照片都是黑白的所以我们很容易把好照片跟黑白联系在一起
这是一个思维故事 对吧当我们看到了某一类型的场景或者照片的时候我们脑海中会反映出来我之前看到过的不列松也好看到过的那个大家 那个大师他们拍的照片也是这个样子所以你会觉得黑白是不是就更好一点这是第一个原因第二个原因是黑白它实际上是一种相对来说抽象性的陌生化的表达它是在映射一个不完整的世界因为我们人眼看到的世界并不是黑白的
比如说我现在看到白老师我们在录节目的时候白老师后面这个墙是绿色的你怎么像在一个绿幕前录节目一样
所以如果把它转成黑白之后你会发现这个世界是不完整的它去掉了某一些东西所以我们可以把它理解为一种最浅层最简单也是最直接的超现实主义那对观众来说你就会更容易地去观看它然后你会更容易地去感受到它与你看到真实世界的不同
它会看起来更加奇异一点会更加有特点一点更会更加有区别于我现实生活的世界一些那么另外黑白摄影还有一个点就是它是反即时性的就是所谓的反即时性就是我们通常认为彩色照片最大的一个直观的作用是复刻当下
复刻当下这一刻所产生的光线照片这些所带来的色彩所有这些东西是一个我通过一种复制粘贴的方式将三维的世界粘贴到一个二维的平面上但是黑白摄影呢其实是反即时性的你看一张黑白照片的时候你很难判断这是什么时间拍的
这是什么年代拍的然后这是怎么样的所以这种反即时性它也会让这种形式看起来更加的异化一些它这种反真实的反即时的
就会让别人觉得这个好像很特别很高级因为它跟我现实生活的环境有明显的区别我觉得这几个点是为什么黑白照片经常大家会觉得黑白看起来更高级的感觉就像白老师之前说逼格不够黑白来凑那为什么黑白能凑上这个逼格呢就是因为我的理解就是因为这些原因我不知道大家同不同意鼓掌我已经所有想说的应该都被老潘说了
确实我想到一点就是我们更早期父母那一辈他们看比如说看电影也是黑白电影会比较多或者那种末片时代最早期的那种就是大家会觉得黑白是属于那个年代的这种感觉所以可能现在在拍黑白有那么一方面原因是为了这种怀旧的氛围
但是白老师说这个我觉得很奇怪就是我们的父母实际上他们是从黑白时代成长起来的黑白电视机对吧黑白电视机黑白电影包括我记得我小时候用的胶片也是黑白胶片最早的时候我爸爸拿了相机来拍的时候就是黑白胶片但是你现在反过来看他们对黑白的接受程度其实没有我们高
我就举一个最简单的例子我过年期间不是在我老婆的外婆家过年吗然后他们在村子里面生火就是一个是灶是有火的另外一个呢他们在年三十之前会有一个类似于祭祀的这样子的一个小的仪式吧就是祭祀祖宗会给祖宗烧纸啊
那也是拿一个很大的盆和桶里面生了火我觉得特别漂亮然后我就去拿相机在那拍然后我自己因为我现在手上拿了一台 GR3 我是机内就设置成了黑白模式我就去拍这个火焰我觉得这火焰的形状特别好看我拍了很多然后我丈母娘看到我在拍呢她就走过来说哎呦你拍什么给我看看我就把我给她看了她一看啊黑白的哈哈哈哈
就会看到他那种还是有点失望然后默默的走开了所以他们其实对黑白的接受程度并不是很高包括我的头像是黑白的也是一样我还有同事跟我说过说黑白头像不是很吉利怎么怎么样这文化是一点不过就像老潘之前有说过年代感因为我觉得虽然说那一辈人他有这么一个文化上的一种感觉但是其实他们反而不会觉得黑白是一种高级的东西
只是对他们来说黑白的高级感会变得很低如果你要谈黑白有高级感这么一个说法往往它会出现在更为年轻的群体当中没错没错因为我们看这个东西更少当你见到这个东西见得更少的时候你就会认为它更高级它更习以为常甚至于他们会觉得从黑白走向彩色因为我们没有经历过黑白电视机的时代对彩色才是高级彩色电视比黑白电视贵啊对吧彩色电影比黑白电影高级啊
所以对他们来说黑白到彩色是一个进步但是对我们来说我们生活在彩色时代我从出生看到第一台电视机也不是我从事也看过黑白电视只是印象没有其实没有很深刻那就更多嘛占比时间更多的还是彩色对彩色对我们来说更习以为常所以当你看到黑白的时候你就会有这种反过来去想你觉得它有差异你觉得它有陌生它有抽象它不是真实的世界就会觉得它更高级我觉得这也是一种
來源於社會文化和經濟基礎所帶來的這麼一個視覺上的感受
但是我还有一点我觉得现在虽然我们说黑白看起来会高级但这里会带来一个很大的潜在的问题我不知道大家有没有注意到就像我之前我们节目聊胶片摄影那期的时候我有聊到过我说我有很长一段时间不太喜欢胶片的原因就是因为我会在经常看到一种论调说胶片是艺术就好像我拍的胶片不管我拍的是什么东西它都比数码好就
但是并不是这样就胶片拍的垃圾它依然是垃圾并不是说胶片它就一定好黑白也是一样如果你拍的好的黑白是好的照片如果你拍的不好它也不是艺术我觉得这种思潮其实也是一件挺危险的事情说到胶片因为昨天我在整理照片然后我那硬盘里就是有两三百个 G 的照片应该还算少的了
就这么多机的照片我在想其实我真的不会再去每一张都去翻看了但是像我就是过年这几天嘛我已经开始在出去拍苏州河了有一天我就拍了 12 张 120 的就拍了一卷再加上 4 张保利兰我真的出去就拍了那么
12 加 4 16 张照片但如果你搁着我如果我拿数码相机我可能就拍了 160 张照片了我觉得我喜欢拍照片我只希望花更多的时间拍更少的照片然后尽量的让自己可以去回看而不是我拍了 160 张我可能只看那么其中几张
当然这个就是一个题外话了但是我拍数码我也不会拍 160 张就比如说我去拍某一个内容我也拍得很慢对我也拍得很少我会经常挂相机挂在身上一整天我都不会拿起来拍一张照片有的时候所以我有时候这段时间我会怀疑自己是不是不那么热爱摄影对
我想到我 HR3 在手上持有已经到了八年的时间了但快门次数还在三万左右八年三万那不多我不是我不拍照片没错我不是我不拍照片而且我它身上全都是使用的痕迹然后我就一直戴着它但是就是不会拍的很快对的那你们觉得你们自己拍黑白对你们的意义来说是什么
我就很简单我只是正好装了黑白胶卷我就拍黑白了我觉得没有什么太多特别的意义就是我对于黑白和彩色并没有一个很明确的倾向性说我更喜欢哪个或者是我更想拍哪个对我来说的话它都是表达方式中的一种它是符合某一个项目或者是某一个主题的表达的内容
我自己会比较坚持的一点就是我会根据每一个项目的不一样每一个拍摄内容和主题的不一样去选择相应的器材选择相应的拍摄方法选择相应的媒介然后选择相应的这个
包括我觉得黑白和彩色我觉得它也是其中的一种选择就是对我来说它是多了一种选择在某种某些题材上能够让我更好的去表达我想表达的内容仅此而已但你说它有什么特别的意义我觉得好像没有就是如果说有什么意义的话就是我觉得黑白头像比彩色头像好看我无法面对真实的自己我觉得彩色的我更丑一些
但是你那个头像会显得你皮肤比较白因为加了黄色通道因为加了黄色通道所以皮肤会更白一些黑白对我好像没有也没有特别明显的意义因为很多人觉得说拍黑白照片是一种所谓的什么情绪片或者说表达一种强烈情绪我至少我自己不是这样的因为很多时候拍彩色照片本身就是一个低饱和的一个状态所以说
我之前在第一次录节目就是那个风格化那期有提到过我大部分照片他在创作出来的时候已经是处于这个低饱和状态他已经接近于黑白的那种感觉了所以说我觉得如果真要说黑白摄影的对自己意义来说可能就是非常肤浅的情绪更加强烈了一点
但是表达的意义可能就没有太大的变化但是彩色照片其实也很能够强调情绪用不同的色彩去添加到照片中其实会带来很强烈的情绪变化昨天我在跟草莓一块看 Jerome Ciccini 的照片
我们不是要请他来做 workshop 二月底那正好我们俩就在翻他之前的一些图片然后草莓就说看完之后好忧伤呀因为他其实彩色拍的更多一些他觉得这个色彩好忧伤啊这个
窗户下所呈现出来的黄色所呈现出来的这种绿色他觉得是一种非常非常忧伤的颜色我觉得其实是否有情绪或者是否有强烈的情绪它不是单纯的通过有色和无色来体现的而是有色和无色背后的影调就是某些影调所呈现出来的情绪就会比另外一些影调看起来更强烈不是有十种基本影调吗
对吧比如说低短调它看起来就会很压抑高中调或者是高长调看起来就会比较欢快比较平和比较明亮对所以影调可能对于情绪的表达会比色彩对于情绪的表达更重要一些嗯我觉得都难是其实都难我觉得其实都难我觉得黑白天花板更高因为它有稳定的审美标准就是影调
我们看这些过去的大师的作品或者是这些曾经的经典的作品你会发现他们各有各的好但是呢你会有一个标准的审美就是他在某些影调下能够呈现某种特质这个东西是深入人心的他的天花板会更高他也很难但是彩色我觉得也难彩色难在彩色是一个
你要控制好这些色彩比如说画面中色彩很丰富的情况下你如何去让这些色彩达到统一的协调这件事情比较难但是彩色相对来说比起黑白更容易的一点我觉得是彩色是很个人的东西它的喜好比较自由像阿鑫说喜欢低饱和的像比如说这个卷川石花的这种高饱和彩色
对吧比如说这个荒木精维的这种彩色和穿天轮子的彩色和这个上天一眼的彩色你不可能说这高饱和彩色就不如低饱和或者低饱和彩色就不如高饱和所以它是很个人的喜好比较自由一些但是黑白呢因为有统一的神秘标准
某一些饮料中你如果选择的它饮料表现得又更明确因为没有了色相和饱和度的叠加它的明度的对比会更清晰如果你的饮料和你的主题不切合的话你是非常容易出现大家一看这个照片就觉得这个东西不行因为你没有去用合适的饮料拍摄合适的内容和合适的主题表达合适的情感所以对它来说你要符合这个标准在符合标准情况下再进行突破和创新我觉得是很难的事情
各有各的难我倒是觉得有点相反因为我觉得就像老潘说的黑白它是有影调的具体的一个衡量的但是我是觉得彩色确确实实就是
很单纯的在这上面增加了一个维度因为这样子的说法听上去好像有点幼稚吧但是我是觉得这个饮料它的强烈与否其实是一个相对的它并不是一个完全固定的数值达到某一个零件了两者的对比了那你的饮料就是一个突出我觉得只要能够观看者能够感受到这个饮料我觉得已经两者都就是不管是黑白还是彩色的
我觉得可能都还不错但是在彩色在黑白的基础上面如果你要增加这么一层色彩让它在本身就是黑白的影调的这个状态下面增加的色彩更加和谐就是同样的和谐没有感觉到突兀因为颜色的加入感觉突兀的话我觉得做到这一点是更加困难的
所以说我可能会觉得彩色更困难一点对操作起来或者说是上线在我心中就以画面的表达来说是会更难一些对但是比如说比如说你看马丁帕尔的彩色他很多时候就是不和谐的
但是它有自己独立的审美系统和独立的这种表达方式的情况下你也是觉得它是能够说得通的就这种色彩虽然你肉眼看起来不那么舒服但你也能接受它对吧不过我觉得阿星讲的也有道理就是如果我们反过来说刚才说到黑白为什么看起来更好拍一些是因为它只有明度那么彩色可能更难拍就因为它又加上了色相和饱和度就相对来说要考虑的内容会更多一些
就确实还是各有各的难我觉得各有各的难我觉得对我来说黑白和彩色的难点可能就是前期观察的方式上
去看它的这个画面的这个明暗的反差或者说去看它这种比较细腻的灰度的层次就是去看这两个但彩色的话会更关注于色彩本身在画面中的重要性其实主要还是观察方式对拍黑白会去更加留意线条形状啊纹理啊
我可能会觉得如果是以人类作为摄影师的话那人的上限就在这里了我如果说就像老潘之前有说过我拍黑白是要处于一个黑白摄影的思维如果是说拍彩色的话我需要带着一个拍彩色摄影的思维但是呢我觉得人可能就是注意力他只能关注到一点上面如果说可能以后
更加怎么说呢 AI 参与现场拍摄的话它可能就能同时兼顾到了所以说如果是以人作为摄影者的话可能黑白就是在同一水平上面吧因为你的注重点都只有在一个的情况下面很难说这两个被关注的点哪个更高哪个更低没错但是 AI 参与现场拍摄我觉得好可怕听起来我无法想象就是
比如说你对着这个你胶正在这个曲级然后 AI 跟你说你说你别用彩色呀你改用黑白呀黑白更好呀对我特意说的他是 AI 参与现场拍摄而不是 AI 生成所以我觉得 AI 参与现场拍摄是一件很可怕的事情他能考量的内容就比人多太多对那会不会造成很多的照片就会趋同了呢造成大家的就是这个到底这张照片到底是你的审美是你的思考还是 AI 的思考 AI 的审美呢
题外话了题外话了就很难想象题外话题外话那你们怎么看就是很多商业就只能用彩色拍甲方不接受呀我倒是想拍黑白他不接受呀哈哈哈哈
真的真的我以前有 propose 过很多次在一些商业合作上我都说我们能不能拍黑白啊包括我去年跟一个杂志合作过他们要拍一段巴黎的内容然后我就说能不能拍黑白呀我觉得怎么怎么样还给了方案怎么怎么样小方说嗯这个方案好但是我们还是拍彩色吧嗯
我是因为这期要聊黑白摄影嘛所以我特地就这段时间这周上周都开始用那个吉亚里面的单色模式去拍
然后有一次我在咖啡馆拍那个刚做好的一杯拿铁拉了花我就用黑白拍我就觉得这杯咖啡我都不是那么想喝了比如说你们过年拍一块红烧肉本来就是那种油光的如果用了黑白拍
你就会觉得一本黑白的菜单就感觉可能没有那么多有食欲你们想象一下如果你们去饭店吃饭服务员拿上一本菜单然后菜单里翻出来的菜怎么都是黑白的到底你们做出来到底应该是什么颜色的就没有办法想象说道理啊
以及我记得像疫情有过那么几次你会发现打开比如说饿了吗打开淘宝打开支付宝发现所有页面都变成灰白了不知道你们有没有碰到过有看到过对然后就完全不想消费了其实白老师的说法我觉得是蛮有
可疗性的为什么呢因为很多人包括摄影师他会 propose 黑白这个拍摄认为他的表达怎么说呢会更加的有艺术性或者说让他的表达更加的有一定的优势但是作为图库摄影师的身份的时候我会就会想要比较理解这么一个内容因为很多图库摄影师我知道这么一个拍摄它是一个商业目的的
因为我们这个话题有提到是商业拍摄所以说你在作为商业目的的时候它的艺术性我可能认为是要放到第二位的
因为你面对的并不是一个去去观察你照片本身的这么一个群体你面对的是一个把你照片作为一个二次创作拿出来是使用的去关注这么一个使用目的的一个群体所以说是否是黑白是否是彩色完全是要取决于这个商业最终目的的受众群体的所以说可能商业拍摄它
这个黑白摄影的受众群体小我觉得是是完全能说得通的对而且白老师刚提到这点之后我回想了一下好像
让我想一想那些经典的摄影书里或者是摄影师的作品中有关于食物的内容我好像只能想到彩色的对吧你可以想到威利艾克雷斯顿在这个路上拍的彩色彩色的桌上的这个食物然后罐罐瓶瓶这些东西你可以想到斯蒂芬寿拍的吃的早餐这些内容
但是好像想不到黑白的一些作品我唯一能想到就那个青椒但是那个青椒它其实在我的心目中它不像是实物已经不是那么青椒了更像是一个人的背影了对 它更像是一个人或者是一个雕塑它不是一个实物好像确实是这样子好像确实是这样子
我觉得这个就是黑白摄影就是你说的模糊了一个东西本身的固有的形就是让东西变得更加的抽象化了
对所以确实也是商家如果或者是商业摄影也好或者是其他一些主题也好不太能够接受黑白可能我觉得还是最终还是跟销量挂钩的就像白老师说我打开饿了吗淘宝如果它是黑白的我都会降低购买欲望那这种情况下你这个照片的主要目的最终是为了把东西卖出去不是为了展现你摄影师的技术有多好你对饮料的把控有多精妙我觉得这也是
可以理解的而且还有像刚才提到的传统文化上对黑白的抗拒也比较严重就是我们的山水画因为有人会说可能说山水画是黑白的但是你仔细去看山水画它其实不是黑白它是黄它是单黄色不是纯黑和纯白好像纯黑和纯白在我们的文化中它永远就是跟死亡跟凋零跟这些负面的词挂钩的那确实对于公众来说一个媒体或者是一个商家他也要考虑到公众的接受度吧
嗯哎 不过你说到绘画我就想到你们小时候有学过素描有就那个时候比如说你在画镜物你在画石膏像的时候其实就是觉得对黑白的一个启门在那里了比如说一个球体它
不是只有黑和白我记得以前在画一个球体它是有那么一个阴影面的弧度接近桌面摆放的时候它又会有被桌面的光反白反射过来的位置
对就是那个球阴影部分并不是全黑的是的就是我刚刚说的黑白它其实是灰色是不同色阶的灰色而已记得以前画素描最开心的那一刻就是擦高光的时刻高光一上来就会让一个东西非常有质感
对立体感就出来了对就不管是画球啊画石膏像啊就你只要把那个眼睛的高光或者说鼻子的高光或者脸颊的高光最后擦出来之后就一下子这个人物就会或者东西进入就立体感就会出来了对的
这个其实高光就是为了把影调拉长你的立体感就会很强你影调相对来说比较短的时候这个直方图比较短的时候你的立体感就会弱你一旦拉长立体感就会强这些东西是共通的老潘说到绘画的时候我就想到素描这个如果去可以看一看那些素描作品我觉得说不定可以帮助你的如果说你想练习拍黑白的话对的
黑白还是挺有意思的只是说对于商业来说可能确实就不是特别合适那你们除了拍商业之外有什么其他自己比较偏好的题材内容会去选黑白吗偏个人表达的我会更喜欢黑白更偏记录的或者是更偏外界的东西的我会更偏向于选择彩色
就是偏个人表达的我会更希望说雪原黑白的原因不是说它能够体现更强的情绪而是它能够抛开一些其他的元素之后对更好的去表述我想表述内容而且它可以就像刚才说的一样它可以变得更抽象一些它可以变得更不即实一些变得更不真实一些那么对于很多的有关于个人的表达我觉得它能够创作的空间会更大
对于偏向于记录外部事物去表述外部的东西讲述别人的故事的时候我会更倾向于彩色这个我自己有认真思考过这个问题我会当白老师写这个 brief 里面提到这个问题的时候我有去很认真看我之前拍过的彩色和黑白到底有什么区别就是我发现如果这个东西更多的是在讲别人我基本上都是彩色这些东西更多的有关于我自己它更多都是黑白对
我这边可能会稍微更立化一点因为我这边拍摄很多风光是雪景然后还有特别多夜景在这些我这里更加常见的题材当中我可能显而易见会选择黑白因为它在这样子的场景的表达当中会更加的有优势或者说偷懒点说会更加容易一些
所以说黑白可能是一个更加直观的选择对比较有直觉白老师呢我比如说我举个宝一来的例子对对我很想知道你为什么会拍黑白宝一来一方面是去年出了一盒新的黑白渐变就出了新纸嘛就肯定会想着试一下就比如说包括像重生绿这种单色的你就出了新的纸就会想试着买一买拍一拍
那拿到一盒黑白的相纸想着他是去拍建筑的因为我是想去展现那些建筑的线条我是去年在日本的时候拿他去了那个南禅寺会去拍他的房檐去拍他庭院里的那些树对的就是想用黑白就让颜色弱化然后凸显那些庭院里的树和建筑的房檐等等以及那些小路蜿蜒的那种形状
所以还是根据主题去选的嘛对吧然后我拍那个重生绿因为它就是这个绿非常诡异你肯定不能就不太会一整合去拍人那我想到的是去拍一些比较复古的东西用一种诡异的颜色去拍一个复古的东西会让这个东西更有趣一点吧
所以我当时就特地跑到一个家具市场就是卖那种复古家具的去拍了一些像车啊沙发啊这种是想记录它的那个因为造型产生的一些明暗然后因为很少会看到一个照片是全绿色的
全是绿色色调的一个这样的照片我觉得我现在更多的好像还是会虽然我刚刚说我有的时候也会把一些拍的照片转成黑白但是我好像更倾向于在拍摄的过程中就使用黑白的这个场景去拍刚刚有讲到说在拍黑白和拍彩色的时候我们需要用不同的方式去观察或者不同方式去看那这个方式其实就是我自己的一个小技巧也是一个作弊的方法
当你把背屏打开成黑白模式的时候我可以通过背屏去观察世界我看到的世界就是黑白的
这是我们相比起前人相比起没有这个技术的时代的那些人拍黑白要容易的一点所以我自己在我的相机上数码相机上我就会进行这样的设置但拍胶片就是另外一回事了但当你看的多了当你从背屏上去观察世界观察的多了你也会更加有关于黑白的一个观察方法的建立我觉得这个是可以试试看的对
没错我现在的数码上这些设置全都是也是以黑白为主就是在观察的时候直接就是黑白它其实也有助于后续的拍摄因为你不会说比如说当你不是很确定的时候你可能认为黑白也许你会觉得说这张照片我有黑白的可能性了
但是你在拍摄的时候你依然你面对的是一个彩色的一个画面那你就会非常的割裂但如果说你今天打定主意了就是想要使用黑白拍摄的话
因为现在这个微单时代了就不像单反时代你可能是通过 OVF 就是光学取景你看到的还是彩色的这个画面现在你直接电子取景器都可以显示黑白了那么它对你整组的照片的表达包括说你现在的拍摄对接下去你对影调的把握对内容把控其实都是有很大帮助的就像老潘说的这就是作弊不过就是很好用
对这是种作弊的方法但我觉得这种作弊也是在学习的过程对啊阿星这么一说我就想到因为我装了黑白卷的话其实我是看不到黑白的其实我在拍黑白胶卷的时候我是在努力去想象它的黑白
就不像数码的话我其实可以就及时就看到了他机器就帮我算但我真的拍黑白胶卷的时候我脑子是极力在去想象那个画面对但是你在数码上如果能够用这种作弊的方法让自己获得更多观察黑白世界的体验或者是经验的时候当你在转去拍黑白胶卷的时候它也会让你的想象变得更容易一些
因为我们看到世界不是黑白的所以我们是缺乏这种对于黑白世界观察的经验的但这种作弊的方法实际上是减少了拍摄黑白或者说拍摄好的黑白照片的门槛但是如果一张构图它本身就比较杂乱你再去套黑白的时候就会暴露更多的问题对吧是的没错这是我们刚刚讲到的一点就是当你去掉这些东西之后你既能够放大
优势也能够放大问题那聊到这里的话之前我们不是做过一期 battle 局吗大家还记得吗就是我们互相讨论照片然后很多朋友都觉得这个形式挺好的我在想我们今天要不要
在聊黑白的时候各自拿出一张自己拍的自己喜欢的黑白照片然后我们一起来聊一聊然后也把它放在 shownotes 里面给大家看一看我们把这个 battle 局做一个小小的模块插到今天节目里面来好呀那来先先看老潘的照片我选的是一张
我是在 2022 年还是 23 年我已经不记得了反正就是要么是 22 年应该是 22 年在西藏的这个喀什伦布寺就是日喀则的喀什伦布寺里拍的一张照片在照片的下方呢是这种
因为是冬天所以是没有叶子的枯枝堆满了整个三分之一的下方在上边呢是非常多的飞鸟然后这些飞鸟飞成了一个很有意思的节奏然后这是一张黑白的照片这张照片是在后期做了蓝色滤镜就是走了蓝色通道所以你看起来树和鸟都特别白然后天反而是这种深灰色的
这是我自己比较喜欢的一张黑白的照片然后我去年在巴黎展览的时候也展过这张当时还蛮受欢迎的
我觉得这张就非常典型的点线面每个飞鸟就变成了一个个点这成片的树枝就变成了一个比较浅的一个面然后天空就变成了一个更深的一个面就是画面有一个明暗的风格然后这种细微的树枝又有一些变成了一些黑色的线条
大家其实可以想想如果它的原色调这个树枝应该是枯黄色这个天空是这种西藏的这种深蓝色就它是那种不是淡淡的蓝色它是那种非常非常蓝饱和度很高的蓝然后鸟的话呢它其实应该也是类似于不是白色的颜色它应该是像这种黄黄色的吧对对对它跟树枝的颜色应该会比较相近这种黄黄的鸟群所以它整个画面看起来
会吸引你的很多注意力在这些颜色上你很难看到鸟飞起来飞出来这种节奏感这张照片中我自己最喜欢的是有鸟所形成的这样子几个类似像字母又像是你看不懂的文字的这样子的节奏我说这个东西是由单色来去强化的这也是为什么当我拍的时候它其实就是黑白的取景
它的背屏就是黑白的只是后来我在它的基础上又重新进行肉文件进行后期用了蓝色通道来加强这种对比其实我觉得飞鸟在蓝天下面飞翔然后以黑白的形式呈现出来的话我其实也有几次尝试我感觉是非常好的因为如果是蓝色的天的话飞鸟在蓝天下飞翔是一个非常直觉的非常
你能够一眼就能不会施加太多想象的一个场景但是如果是黑白的话你能感觉到鸟在飞但是你无法去具体去形容它是在怎么样子一个场景下飞行你可以说它是在蓝天下飞行你可以说它是在宇宙中飞行你可以说它是在梦当中飞行这样子的场景就像老潘之前说的它是一个去真实化的内容所以说
它能给把一个非常常见的场景带来一个非常不常见的扩大想象的空间对这张照片有一个小故事就是当时我是和老张一起去拍的我不知道听友们还记不记得我们早期的主播老张
然后呢在这个场景下我们俩就在这个寺庙里面分开了各自去拍各自内容然后我走着走着就看见老张在这个树下站着拿着相机对着这棵树我说老张你在干嘛呢他说这里会有鸟飞起来然后他说他在等
然后我就陪他一起等等了大概五分钟左右他说他要走了他说他已经等了半个小时了他觉得鸟不会再飞起来了他就转身就走了他就去拍别的东西了然后呢我就当时想我说那我刚来嘛我再等一会儿我就等了大概二十秒老张走过之后二十秒突然之间所有的鸟就从树上飞了起来所以这张照片就我拍到了他没有拍到那时候光线应该很好吧鸟身上全是反光所以说其实对比度是
还是对比还是挺高的时间应该是正午左右应该是中午 11 点 12 点的样子因为我们是早上去的还没有吃午饭那会儿所以应该是在中午的样子对那然后接下来阿星行我这张我其实有一种我之前的一种类似的说法就是其实这是一张我的自拍
对所以首先作为一张黑白的照片它是非常平的影调它没有这种强烈的那种对比然后这样子这张照片它是从魁北克城拍摄的然后它这里背景有两座桥进处的这张这座桥呢就是叫这个
Bone 的 Gebek 就是魁北克桥远处的是一座新的桥名字倒不是很重要了提一嘴叫 Bierre-la-Bordeaux Bridge 然后为什么要拍摄这两座桥呢主要是想拍摄前面这座桥它已经是属于半废弃的了但这座桥其实对我
或者说是对在这个地方学习工科的人是有特殊的意义的为什么呢因为当时这座桥在最早建造的时候是坍塌过了然后产生了非常重大的工程事故然后呢坍塌过之后的桥上的这个钢铁被取下来了制作成了钢铁之界那也就是在魁北克这个地方毕业的工科生
他的毕业之后都会领取到一枚戒指就是当年的还是那个戒指还是用这个坍塌的桥上面的钢铁制作的这个戒指就是提醒你在做工程这些事情的时候要注意自己的专业素养要注意记住自己所学的知识然后这张照片拍摄的时间是一个可以说是初冬嘛深秋初冬然后是阴雨天气
加上这个饮料其实我是觉得说它是明显的反映出了我对自己在这个地方待了十来年的这么一个心境或者说我看到的就是自己
就是在这里有我学习或者说是所经历的事情这么一个背景同时呢这个环境又展现出我的心情所以说大致就是这样子之前我总是会把肖尔的那篇文章形式与张力挂在嘴边就是我这个人可能就觉得说画面张力一直不是形式或者说是
这是画面上的第一观感可能不是我所追求的但是我很特别看重这是画面的内容它所展现出的意义提个问题你有想过把前边的两个遮阳伞往画面的两边再挪一些
我说的不是完全去除掉而是比如说我的伞可能只在边缘上留出来一点伞面但是这个或者是包括下面这个方片这应该是一个桌板对吧这个摄像伞带着桌板的对的是这个意思吧就留出一部分的伞面和桌板然后另外一边可能就是只是一个伞的一个角落你有考虑过这样的形式吗因为我现在在看这张照片的时候我会有一个小小的
就是其实你的我能够感受到你说的这种有关于自我的表达包括说天空中因为它呈现出这样子的灰调可能是在一个阴雨天气包括你可以看到这个木制的椅子这个长凳这长凳应该是椅子吧
对吧这座的地方是木字的长灯能够感受到有一些地方是有水字的有些地方是这个比较老旧的那这些细节其实我在看的时候我会觉得前面的这两把伞稍微有一点点吸引我的注意力就是让我需要花更多的精力才能看到你要表达的更主要的东西所以我在想是不是如果往两边去一点点会不会更好一些那只是个人的想法嗯
我还好因为我在没有听阿星讲这座桥的故事的时候其实我不知道这座桥对阿星的意义我首先会看到的就是这个伞的三角形就两个伞的三角形和后面这个桥的钢架的三角形有一个呼应所以我觉得这个伞放在这里也挺好的其实老潘之前说的那个我有试过
但是我伞放在这边确实就像白老师刚刚说的一个是伞面的弧度跟那个桥面是有个呼应的第二呢其实伞在这个画面当中也有它自己的意义我是希望稍微多保留一些伞面是因为为什么因为那天是在下雨天气我能感觉到这座老桥呃
破旧的比较旧的桥有一点点像是我的那种状态所以说我是希望用伞这样的内容来提高一些自己就像在画面当中映射的自己的一种安全感感觉我是被伞给罩在下面了能理解能理解我觉得也确实对好白老师
我这张没有那么深刻的故事意义在里面这张照片应该是拍摄于 2022 年在一个公园里应该是我拍到的人生里面第三卷黑白前两卷都是我不那么喜欢的然后这一卷是我在 Lomo 的时候试用了当时 Lomo 的一个黑白的卷
然后是公园里看到的一只猫当时是下午它从草丛里钻出来非常警觉想吃它前面的猫粮但是因为公园里会有一些人走来走去它又非常警觉我是觉得我们今天其实很少讲到黑白肖像这一块然后我就放了一个猫猫的图片
把猫的脸当做一个肖像来展示然后我喜欢这张就是因为它的整体的构图光线都非常舒服对就仅此而已没有太多深刻的背景故事在里面就你拍摄的时候它就是一张黑白卷对吧对对就是用的 Lomo 当时的一个黑白卷那这是只野猫吗还是你们家那只猫野猫公园里的小野猫这张照片确实让人非常的舒服
它的背景我觉得是采用黑白的话它的背景可能会有杂乱的颜色我也知道可能公园里面它的树的颜色也许并不一定是完全一致的墨绿色或者说是淡绿色所以说这张照片我是觉得说用了黑白但成功地把所有的
观看者的注意力集中在了猫猫的神态上面所以黑白它在这上面的作用我觉得是挺成功的对 而且有一点我觉得很有意思就是你看猫猫的就是屁股后边那条线是白色的嘛你们看到吗它就像是猫走过来的路一样
就好像这个延伸到画面外的这条线白色的比较淡色的这条线它就像是猫从一个森林里或者从一个树林里走出来走过的这条小路的这种感觉还挺好的我唯一的一个觉得有一点点可惜的是就是猫的这个眼神它如果是能够更加专注或锐利一些或者是它能够看你的镜头或者说哪怕它给你一个嗯
就是猫经典经典之鄙视的表情我觉得可能都会让这张照片更有这种生命力这个上面放的是食物是吗对猫粮对就是石头上放的猫粮这张照片是第一次疫情封城之后四月份大家都出来了这种猫肯定也饿了很久了想吃但是又有点害怕的这种
有点稍微有点惊恐的表情在脸上但是后来我又拍了其他的它就是就已经在吃了但那张因为不是那么好看所以就没有再放上去拍了这个猫拍了有三张好像这张是其中最好的一张就整体的就层次构图都是非常舒服的一张
对我也觉得整体的影调然后构图包括这块白色因为我特别喜欢的就是这块白色的这个部分它就像是猫来的路一样你说面前的延伸吗不是是后面后面从后腿开始往后延伸到画面外的这条线
这是我最喜欢的地方但是我唯一的就觉得猫的表情好像没有到更完美的状态它的眼神在倦怯了点但挺好的好 那我们就进行了一个小小的 battle 局也不是 battle 局吧就聊了一下自己喜欢的黑白照片
其实可以看到大家在拍黑白的时候的思路其实也是不一样的然后去选择视角或者是选择影调的方式也会不一样黑白其实虽然去掉了色彩去掉了色相和饱和度但是可以去发挥的空间还是很大的你还是有不同的表达可以去实现的但千万不要盲目讨黑白是的对对
会导致形式大于内容我觉得就是我是看了这次的一些投稿之后真的会觉得说不要盲目讨黑白对并不是说黑白就一定高级并不是说黑白就一定能够带来逼格就我们刚才聊了这么多内容今天也是希望通过这些节目去聊一聊我们对于黑白摄影的理解和想法来给大家一些可以参考的空间
那节目的最后的话呢我觉得我们还是保持我们节目的一个惯例我们来给大家推荐一些我们自己喜欢的摄影师或者是摄影作品当然都是黑白的我们还是从这个角度来给大家去分享一些可以去查一查可以去了解一下的人嗯
我推荐的这个也不是说我特别喜欢只是因为他的很多一些有名的肖像已经比较多了我觉得提一下他的名字就是优斯福卡什我觉得大家应该是会看到过一张丘吉尔的这样插着腰的照片以及包括像爱因斯坦双手交叉的一张照片以及那个
奥黛丽赫本一个微微低头的一个侧面的照片其实都是优瑟夫卡什他拍的他拍了很多很多这种名人肖像稍微提一下他可以看看他拍的一些肖像看家说自己可不可以学一些什么他是一位亚美尼亚的加拿大摄影师
然后另外一个我有看到的是一个叫迈克尔肯纳的黑白风光我是看到他一本对日本的他拍日本的一些雪景拍树非常的极简他用那种高影调来表现出画面的那种宁静宁静感简洁感和神秘感他非常喜欢用长曝光对我之前经常会用迈克尔肯纳和爱萨亚当斯做对比
就是麦克肯纳尽可能地缩减画面中的细节用一种很抽象的方式在描述风景而安塞尔当斯的作品呢很多时候是尽可能地去呈现细节去将风光中的那些细微的变化展现出来所以我觉得他们两个是很适合放在一起去看的对你可以去看看不同的拍摄风光的视角尤其是都是黑白风光而且都拍的在自己的领域中拍的很极致的这种风光我觉得可以是看一下的
它有一本摄影书叫 Forms of Japan 日本的形式是很漂亮的一本极简风的摄影画册对就是拍海拍土地树木等等这种那说到这个
日本那我就正好说一下我想推荐给大家的两位摄影师其中的一位叫做山本沧南我不知道大家了不了解他是 1957 年出生于日本的爱知县他最早呢是学油画的后来呢就转向摄影他拍摄的东西就是有关于他家乡的点滴的内容植物风景然后一些小的细节所以他有一本很有名的摄影书叫做静默的小物
叫做 Small Things in Silence 静默小物然后它的拍摄呢它其实不完全说是拍黑白的它也会有一些其他的单色的处理比如说将照片染色实体照片进行染色或者是浸泡在茶水中来沾染上茶水的颜色
然后也会有一些彩色但是呢它的黑白拍的非常非常的好它整个的作品会模糊油画或者是这个风景画和摄影的界限然后去展现日本的这种审美
悠玄啊 刹机啊 乌鸦啊这种日式美学用非常精致而小巧的影像他的有一个观点很有意思他说他拍照片希望这张照片是可以用手拿住的就这张照片打印出来的大小是应该可以在手掌里去握住的因为照片反映的是记忆这个记忆是应该能够被人握在手里的所以他就是专门做这种小号的照片以此出名
那它有一张非常有名的作品就是一个看起来像富士山一样的形状的山然后呢下面是白色的像雪一样在山间的地方变成了反过来变成了黑色就我们正常知道的这种雪山就是下面是山的颜色上面是白色嘛它是反过来然后在这座山的前边有一个像树枝一样有一点扭曲在画面的一条线在画面正面
非常有禅意我看到非常非常有禅意他的整个的创作的核心如果用一个词来形容就是空如果说山本博斯的核心是时间山本昌南的核心就是空这个词所以很有趣的我觉得这是一位我推荐大家去看一看他的黑白作品的摄影师另外一位是一个马格丹摄影师但他不是特别出名
叫做卡尔德·凯泽然后是 1958 年跟山本昌南几乎是一个年纪一位是 57 年一位是 58 年卡尔德·凯泽呢是 58 年出生于比利时然后 90 年代就成为了马格南的会员他呢主要拍摄的主题是有关于权力体系及对社会的视觉影响
那它有很多黑白的照片我之所以非常喜欢它的原因是因为它的黑白的 X-Pen 画幅黑白的宽幅拍得非常好是我自己见过的少数在
X-Pan 这个画幅上非常有强有力的表达的摄影师之一那他拍的内容呢比如说拍摄过苏联解体拍摄过西伯利亚拍摄过权力三位一体的概念书拍摄过朝鲜然后拍摄过美国社会边缘的宗教生活他有两本书的名字很特别叫做上帝公司上帝公司一上帝公司二
是 92 年到 2020 年分了两次去拍摄的也是非常有意思的一位摄影师所以这两位的话呢是我给大家推荐的我自己很喜欢的用黑白进行创作或者至少不是百分之百用黑白进行创作但是他的黑白创作比较知名或者是让我觉得很有意思的摄影师安心
那我这里小小推荐一下我们的老朋友罗伯特亚当斯推荐的是他的心息簿因为这本书我当然他首先是一本黑白画册了首先说明是罗伯特亚当斯选择黑白当然是有他道理的因为彩色胶片是在他接近他出生的时候就已经是被发明了
但是他为什么选择用黑白的胶片去拍摄这么一本画册其实这本画册他想表达的内容就是我们比较传统的新地形的这么一个概念然后这个新地形的概念当中
它的黑白画面纯粹是用了一个结构就是它是使用了这么一个我觉得是黑白摄影的一种特性吧就是把人的专注点全部加在这个结构本身加在结构本身之后它能够给人带来了无论是结构上的一种压迫感还是这个内容上的震撼感它是成功的履行了最基础的功能性那就是把人的注意力
放在了这些他要拍摄的主体的结构上面而非他们的外在或者说是色彩包括一些背景所以说我认为这是一种对黑白摄影非常实用性的一种实践我觉得这本花册是值得一看的对这是我推荐他的理由亚当斯有好多本黑白的作品还有那本
我们之前有讲到过 Summer Night's Working 夏夜漫步也是黑白的它基本都是拍黑白吧好像亚当斯没有拍彩色吧没错没错对吧就没怎么拍过
对它有好几本黑白的画册都很好然后还有一本叫做 American Silence 美国静默然后或者美国沉默也是一本很漂亮的黑白画册聊这里的话呢今天内容其实已经差不多了我想我们今天这期节目的一个很重要的目标就是给大家重新去梳理一下有关于黑白摄影的一些信息
因为对于我们来说我们会觉得黑白摄影它不仅仅是一种滤镜或者说不仅仅是一种我在这张照片不够好的时候我调成黑白让它变得更好它是一种完整的摄影形式
希望黑白摄影是你们的主动选择对 它不是捷径它是需要在前期进行思考在拍摄的过程中进行观察在后期进行相应的处理以及和你的主题和你的表达相关联的一种方式所以黑白摄影是一个完整的体系我们也希望通过今天节目能够让大家对于这个概念有一个管中窥豹的效果能够更多的去了解黑白
也欢迎大家如果感兴趣的话也会在评论区给我们留言聊聊你对黑白的一些想法最后结束之前呢我再提一下那期共创的播客因为还有 20 天就是 photorhythm 两周年的生日了然后我们这次呢也做了几个主播选的一些画面做的一些明信片我会给所有投稿的听友给你们寄出一张我们手写的明信片当然你也可以
特别想要谁的你可以在你的投稿里指定说我想要老潘的我想要阿鑫的等等都可以我会帮你选择将明信片寄出
然后投稿的话是有三个主题首先第一个就是你喜欢的一张照片你可以讲述一下拍摄它的一个经历过程或者为什么喜欢它如果你投的是这个主题你要记得在你的邮件里附上你的照片然后第二个主题是你想对 Fotorex 说的话
就比如说你说的祝福语言好你觉得我们哪里有进步的点告诉我们我们也会放出来然后第三个主题是什么第三个主题是表达对摄影的喜爱或者是对摄影的一些想法对对对那你就说说你自己在摄影上的一些心得啊一些想法经历啊等等都可以三分钟之内的一个录音的音频投给我然后邮箱的话我会在这次的博客的 show notes 里面再提一下的好的
欢迎大家来跟我们一起共创这期节目然后作为我们两周年的一个特别栏目我们也非常希望在播客中听到更多朋友的声音因为播客本身就是一个去中心化的东西我们希望有更多的朋友能够参与然后也希望大家能够玩得开心所以也欢迎大家加入我们的社群来和我们一起聊摄影我们下期再见拜拜谢谢大家拜拜
拜拜
一样美一样期待却等不到后来只等你从头再来