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开寅
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阿吴
阿吴: 本期节目讨论香港电影中独特的「飞纸仔」拍摄传统，即在开拍前没有完整剧本，一边拍摄一边创作。这种方式并非香港电影独有，但其在商业电影体系中的持续存在，以及背后的原因值得探讨。节目中分析了杜琪峰、洪常秀、王家卫等导演的创作方式，比较了他们对「飞纸仔」的运用，并探讨了这种方式的优劣。此外，节目还比较了香港电影和好莱坞电影在剧本创作上的差异，以及这种差异背后的文化和美学原因。
从六七十年代香港电影的快速发展和编剧短缺，到动作片兴起后故事性下降，再到导演对即兴创作的偏好，节目层层递进地分析了「飞纸仔」现象产生的原因。节目指出，这种方式需要团队高度配合，低成本的制作环境也为其提供了可能性。同时，节目也分析了「飞纸仔」方式对电影美学的影响，以及它在不同导演、不同类型电影中的运用。
最后，节目还探讨了为什么好莱坞电影很少采用「飞纸仔」方式，并指出这与好莱坞电影注重叙事和戏剧冲突，以及其深厚的西方古典戏剧传统有关。节目认为，好莱坞电影对意识形态表达的强烈需求，也使得完整的剧本成为其创作的必要条件。
开寅: 香港电影的「飞纸仔」传统，即在拍摄过程中一边拍一边写剧本，是一种独特的创作方式。这种方式的成功依赖于团队的默契配合和较低的制作成本。杜琪峰是「飞纸仔」方式的代表性人物，他迷恋即兴创作，喜欢在现场根据场景和演员的即兴发挥调整创作。
节目中提到的《PTU》是「飞纸仔」方式的极端例子，拍摄时间长达三年，完全没有预先写好的剧本。而洪常秀则采用了一种相对灵活的「飞纸仔」方式，每天早上写当天要拍的几页剧本，并允许演员即兴发挥，这使得他的电影具有轻松、自由和自然主义的氛围。
与洪常秀不同，侯孝贤虽然也存在即兴创作，但他的剧本是事先写好的，只是在现场根据演员表演进行调整。王家卫也采用类似「飞纸仔」的方式，但他在巨大的商业压力下仍然坚持这种方式，展现了他的魄力，这与他个人魅力和对团队的掌控力有关。然而，在他后期的电影中，由于放弃了「飞纸仔」方式，风格有所改变。
节目最后总结了「飞纸仔」方式的优劣，并分析了其在香港电影发展中的历史背景和文化原因。
Deep Dive
本期节目讨论香港电影的飞纸仔传统，即在开拍前没有完整剧本，一边拍一边写。嘉宾开言解释了飞纸仔的概念和在香港电影中的历史，并以杜琪峰为例，说明这种拍摄方法的挑战和团队合作的重要性。同时，节目还探讨了洪常秀的类似创作方式，以及演员在即兴发挥中的作用。
- 飞纸仔是粤语电影拍摄术语，指开拍前没有完整剧本，一边拍一边写。
- 杜琪峰坚持用类似飞纸仔的方式创作电影。
- 洪常秀的电影制作规模小，一人身兼多职，可以负担起即兴创作。
- 洪常秀电影的台词多为演员即兴发挥。
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