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5 Impressionist and Post Impressionist Greats to Celebrate 5 Years of Who ARTed

2024/10/28
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Who Arted: Weekly Art History for All Ages

AI Deep Dive AI Insights AI Chapters Transcript
People
C
Chuck Hoff
K
Kyle Wood
Topics
Kyle Wood: 印象派和后印象派绘画是我的艺术启蒙,也是我节目的主题。印象派绘画虽然备受争议,但它易于上手,并能激发年轻艺术家创作的灵感。后印象派画家更关注作品的情感和象征意义,而非单纯的视觉再现。莫奈的《印象·日出》是印象派运动的开端,其大胆的色彩运用和模糊的轮廓在当时引发了争议。莫里索的《摇篮》展现了女性在生育后生活转变的复杂情感。卡耶博特的《巴黎街景·雨天》运用透视技巧,展现了巴黎街景的繁华与现代感,画面中人物面部细节的模糊处理以及画面中的人物数量都值得关注。梵高的《星夜》是后印象派作品的代表,其大胆的色彩运用和动感的线条展现了强烈的个人情感。塞尚的《大碗岛的星期日下午》是点彩画的代表作,其独特的绘画技法和画面构图都值得探讨,画面中树木的模糊处理以及人物面部的平淡处理都值得关注。印象派画家们创作的勇气和坚持值得敬佩,印象派画家们敢于突破传统,创造属于自己的风格,这需要很大的勇气和决心。印象派画家之间的相互支持和鼓励是他们成功的关键因素之一。 Chuck Hoff: 印象派绘画易于上手,让孩子们更有信心进行艺术创作。印象派绘画之所以在当时备受争议,是因为它打破了传统的艺术规范。印象派绘画的争议源于其与传统艺术观念的冲突,以及学生们对艺术的刻板印象。印象派绘画为孩子们提供了一种表达自我的方式,无需遵循固定的模式。后印象派绘画的特点是色彩强烈、线条大胆以及大量的实验性。莫奈的《印象·日出》中大胆的红色太阳与周围柔和的色彩形成对比,是作品的焦点。莫里索的《摇篮》中,半透明的布料、三角形的构图以及鲜明的色彩运用都值得关注。卡耶博特的《巴黎街景·雨天》中,画面中人物面部细节的模糊处理以及画面中的人物数量都值得关注。梵高的《星夜》中,水平和垂直线条的运用,以及教堂和柏树的形象都十分引人注目。塞尚的《大碗岛的星期日下午》中,树木的模糊处理以及人物面部的平淡处理都值得关注。

Deep Dive

Key Insights

Why did Claude Monet choose haystacks as the subject for his famous series of paintings?

Monet chose haystacks because they were stationary and he could study them in different lighting conditions and seasons. The haystacks would sit in the field for about nine months, from late summer to mid-spring, allowing Monet to capture their appearance under various conditions.

What was the Impressionist movement primarily trying to capture in their paintings?

The Impressionist movement aimed to capture the artist's impression of what they saw in front of them, focusing on light and shadow. They were influenced by optical color theory and tried to capture the surface quality of their subjects without deeper symbolic meaning.

How did post-Impressionism differ from Impressionism?

Post-Impressionism shifted from capturing what things looked like to expressing what they felt like. Post-Impressionists added more symbolic elements and experimented with bold colors and distinct lines, moving beyond the mere visual impression to convey deeper emotions and ideas.

What is the significance of the red sun in Monet's 'Impression, Sunrise'?

The red sun in 'Impression, Sunrise' is bold and stands out against the muted gray-blue background, creating a focal point. It suggests the industrial revolution and the hazy, polluted air of the time, capturing the atmosphere of the harbor at sunrise.

Why is Berthe Morisot's 'The Cradle' considered a significant Impressionist work?

Berthe Morisot's 'The Cradle' is significant for its soft, subtle composition and deliberate construction. The painting features a triangle formed by the mother's arm and the gauzy material over the cradle, leading the viewer's eye through the scene. It captures the intimate moment between a mother and her baby, reflecting both the joy and the sacrifice of motherhood.

What unique compositional elements did Gustave Caillebotte use in 'Paris Street, Rainy Day'?

In 'Paris Street, Rainy Day', Caillebotte used two-point perspective and a lamppost to divide the painting into two halves. The foreground is dominated by people, while the background stretches into the distance. The cast shadows are muted, and the umbrellas obscure many faces, creating a sense of anonymity and urban isolation.

What makes Van Gogh's 'The Starry Night' a quintessential post-Impressionist work?

Van Gogh's 'The Starry Night' is quintessentially post-Impressionist due to its expressive brushstrokes, vibrant colors, and emotional depth. The painting is a composite of different views, with a prominent sky occupying two-thirds of the canvas. The cypress tree and the church steeple are symbolic elements, and the swirling sky conveys a sense of movement and emotion.

Why did Georges Seurat spend so much time on 'A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte'?

Georges Seurat spent two years on 'A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte' because he was experimenting with pointillism, a technique involving tiny dots of color. He made 60 studies to perfect the composition, which is known for its stiff and stylized figures, flat faces, and the use of complementary colors to create visual effects.

Shownotes Transcript

Who ARTed 五年前创办。我对艺术的热爱始于印象派和后印象派,我认为在我的周年纪念节目中,没有比这更好的主题了。我们广泛地讨论了这些艺术运动,然后讨论了五幅伟大的作品,包括克劳德·莫奈的《印象·日出》、伯尔特·莫里索的《摇篮》、古斯塔夫·卡耶博特的《雨中巴黎街景》、文森特·梵高的《星夜》和乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》。相关剧集:克劳德·莫奈伯尔特·莫里索古斯塔夫·卡耶博特文森特·梵高乔治·修拉玛丽·卡萨特埃德加·德加皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿本期节目由 BetterHelp 赞助。如果您正在考虑开始心理治疗,请尝试 BetterHelp。它是线上的,灵活且方便,可以根据您的时间安排满足您的需求。立即访问 BetterHelp.com/WhoARTed,即可享受首月 10% 的优惠。查看我的其他播客艺术智慧 | 彩虹小狗科学实验室Who ARTed 是 Airwave Media 播客。如果您有兴趣在本节目或任何其他 Airwave Media 节目上做广告,请发送电子邮件至:[email protected] 了解有关您的广告选择的更多信息。访问 megaphone.fm/adchoices</context> <raw_text>0 您正在收听 Airwave Media 播客。Who Arted 每周艺术史,适合所有年龄段,由 BetterHelp 赞助。现在是冬天。节日季是我一年中最喜欢的时节。我喜欢雪、滑冰等等。但一天结束时,我只想蜷缩在毯子里,喝一杯热可可。大多数晚上,我很乐意安顿下来,和家人一起舒适地观看烘焙节目。这很放松。

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我们分裂所有人。调低音量!他们笑了!改变一切。发出一些噪音,BD。蒂莫西·查拉梅。爱德华·诺顿。艾丽·范宁。莫妮卡·巴巴罗。一个完全不知名的人。仅在圣诞节当天在影院上映。分级为 R 级。未满 17 岁需由家长陪同观看。我独自一人观看了。我觉得 Who Art Ed?Who Art Ed?伍德先生,艺术教育家,我。无论哪种方式,它都有效。我知道。这不算个好开头。

欢迎收听 Who Arted?每周艺术史,适合所有年龄段。我是您的主持人凯尔·伍德,我很高兴地说,这标志着我们用音频媒体探索视觉艺术的五年。我认为,对于这一集,没有比我一位最老的朋友、我最棒的教学朋友,以及可能是播客中最常出现的嘉宾更好的嘉宾了,

查克·霍夫,非常感谢你加入我。嗯,感谢你邀请我做客。我很荣幸。我之前跟你说过一点,但是我们......

在我们的初中肯尼迪初中每天播放你的节目,在这里稍微宣传一下。我的许多学生都是你的前学生,他们是节目的忠实粉丝。我们还把它做成了 Kahoot!对于那些在外面的人,我也建议你们这样做,并使用他的趣味事实,比如“星期五趣味事实”,作为吸引学习者的好方法。

谢谢。对于那些不得不听这个节目的前学生们,我很抱歉。但是,你知道,我相信他们以为他们终于摆脱我了,而你却不会让这种情况发生。所以,是的。

我有点害怕

像这样的里程碑式剧集,因为到目前为止,我已经制作了几百集这个播客,还有《艺术智慧》等等,你知道,我儿子的播客。所以我做了很多,涵盖了很多。我想用这个来纪念

印象派,在某种程度上,把它带回到一切开始的地方。我的意思是,几年前我制作的试播集,就像在放学后的教室里,和......

和托尼,我的图书管理员一起,只是尝试看看效果如何。我们当时正在讨论乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》。而且,你知道,对我来说,印象派和后印象派,那是我进入艺术的切入点。印象派,无论出于什么原因,自从我二年级起就吸引了我。这是我最早的记忆之一。嗯,

但我知道它奇怪地具有两极分化,因为很多人看着印象派说,这就是艺术出错的地方。这就是艺术中技能下降的地方。你对这场运动怎么看?所以和你一样,我感觉非常相似。我认为这是我们许多年轻艺术家的一座桥梁。我觉得二三年级的时候,他们会尝到《星夜》的味道。

他们意识到自己离能够创作出具有动感的东西并不遥远。所以它触及了我们的一些原则。当他们创造出这样的东西时,他们会感觉更接近一位艺术家,显然。他们可以感觉到这一点。他们会觉得,你知道吗?今天我可能也能创作出像这件作品一样美丽的东西。

并且不会感到像离超现实主义或其他一些你可能介绍的绘画作品那样敬畏,他们只会感到不知所措,所以我也是这样开始的,是的,我认为这很有趣,即使我们描述它时,就像你说的那样,你小时候看到它,你会想,我离它并不远,我能做到,你知道,这有点像

为什么这么多人喜欢它。它感觉平易近人,这也是它如此受人诟病以及在当时如此具有争议性的原因。对我们今天来说,我们已经习惯了那些令人愉悦的小彩色点,它感觉像是最安全、最无害的艺术形式,因为它只是美丽的风景画。但是

在当时,我说的是当时,我的意思是第一次印象派展览是在 1874 年。而且,你知道,所以这算是他们的首次亮相,他们当时并没有称自己为印象派。但是那次展览,一位评论家路易·勒罗伊说,

严厉批评他们,说这些作品没有完成。这些只是印象。这是一幅粗略的素描。它看起来像壁纸。我们今天仍然听到这种批评的版本。当你观察它时,你认为为什么印象派对人们的影响如此不同?这是一个非常好的问题。我认为当我第一次进入教育领域时,嗯,

我记得听到很多学生的故事,你知道,运动员等等。我当时在执教两个队。所以我得到了所有这些级别和不同的视角,以及来自不同学校的视角。多年来,我在三个不同的学区任教。所以我得到的是我对艺术是什么的印象。

它需要以某种方式绘制和描绘。而且,你知道,所有他们的图画都需要有一点现实主义。他们会和他们的美术老师争论。这真的很、很令人沮丧。我曾经有一个女孩,据她父母说,她被告知要完成她不正确的图画,以便老师可以在以后的几年里用它作为例子。

我猜,你知道,我有点拐弯抹角了,才说到我的观点。我的观点是,这只是一个非常好的例子,或者说是一个资源,孩子们可以拥有它,它说你不必像每个人那样看待它,你知道,通过照片。你实际上可以对你认为星星是什么样子或星期日下午是什么样子有自己的看法。

当它看起来有点像,你知道,有点像马里奥兄弟的云和树木时,孩子们可以安全地进行创作。我真的很喜欢这一点,因为他们并没有向我寻求答案,而是在我的引导下,根据一些例子表达自己。是的。所以当我们看到,你知道,这项工作的进展时,

我认为你在那里真正触及了很多正在发生的事情。第一次印象派展览,他们称自己为,这是一个很长的名字,他们称自己为“匿名画家、雕塑家、版画家等等协会”。我的意思是,这真是糟糕透顶的品牌推广。但展览很好。我认为有趣的是,当你观察它时,

他们确实很独立,只是想展示一些不符合沙龙对绘画应该是什么样子的想法的东西。对于新收听节目的听众,欢迎。我很高兴你们找到了它。我们有很多东西在之前的节目中,供你们探索。但是......

我谈论了很多这个话题,因为我喜欢印象派。他们试图做一些与众不同的事情。所有那些现在我们称之为印象派运动的人,他们都是从不同的背景、不同的方法来做这件事的。但他们都有一个共同点,那就是他们试图摆脱这种僵化的等级制度——

你知道,历史绘画、寓言作品以及宗教和神话主题是最终极的。他们说,听着,我们周围看到的风景、走在街上的人们、工人们,你知道,巴黎正在重建。它正在成为这个现代化大都市中心

这些事情很重要。这就是他们想要捕捉的东西,在这个快速变化的世界中转瞬即逝的时刻。

因为它确实在迅速变化。当我们从历史上思考时,这可能仅仅是在普法战争结束后的几年。摄影的出现,你谈到了超现实主义等等。摄影和路易·达盖尔等等,那是 19 世纪中期出现的,摄影变得广泛传播,大众都可以使用,而且

甚至像油漆管一样。油漆管是 19 世纪的发明。所以我觉得所有这些力量开始汇聚在一起,人们渴望一些不同的东西。

这就是我们有像克劳德·莫奈这样的人走出工作室,快速地画下他们在世界上看到的东西。大部分是自然。你知道,克劳德·莫奈总是以画干草堆而闻名。你知道他为什么画干草堆吗?不,我不知道。所以......

我读到这篇文章,显然,你知道,季节结束时,农民们会收集干草,对吧?所以就像夏末他们收集干草一样。然后他们会把它堆放在田野里晾干一段时间。所以然后你就会进入秋季,而且经常无法妥善收集所有干草。

在秋天。所以它会放在外面整个冬天,直到春中旬到晚春,才会最终被完全收割。所以当他寻找一个静止的主题,他可以在一天中的不同时间、不同的光照环境、一年中的不同季节看到并研究时,他

嗯,干草堆就是这样,对吧?因为它会在田野里放九个月,我一直觉得很有趣。我一直看着它,我想,为什么是干草堆?你能找到一个更无聊的话题吗?但是,我想从实际的角度来看,它确实有效。是的,这是一个很好的观点。而且光线会改变,对吧?因为你会看到冬天的干草堆、春天的干草堆,以及方向光和阴影。所以我有点明白了。是的。是的。

而这正是印象派运动最终所要表达的。它最终成为了艺术家对他们眼前所见之物的印象,试图捕捉光影。他们确实受到了——

当时相对较新的东西的影响。大约 1839 年出版了一本书,作者是,

长期听众知道我不会正确发音。米歇尔-欧仁·谢弗罗。这本书的英文标题翻译过来就像《同时色彩对比定律》。所以这是一本关于本质上光学色彩理论的书,我们的颜色感知是如何受到周围环境的影响的。而且

对我来说,这就是印象派运动的全部意义所在。就像,我们在视觉上表面上看到和感知了什么?我们甚至不需要知道它是什么。它不是关于物体。它不是关于任何更有意义或象征性的东西,这里没有什么需要解释的。它只是关于表面的质量。

你认为后印象派有什么不同?因为然后我们从莫奈试图捕捉这些不同的主题在一年中的不同时间在田野里的样子,转变为像梵高和修拉这样的人,你知道,就像我说的,后印象派。你会如何描述后印象派视角的差异?

所以是的,后印象派,当我看到你作为例子列出的三件艺术品时,我们看到了强度,我们看到了大胆,我们看到了更鲜明的颜色,你知道,它们彼此对比。所以你会看到一些细线和大量的实验。所以当我看到,你知道,这三件艺术品时,例如,我想到了普遍的

我认为实验是其中之一,我认为我会喜欢,你知道,我认为它成为了一种标志性的东西。

我对教学和观察以及多样性感兴趣的东西。我注意到很大的多样性。例如,乔治·苏拉特的这件作品花了四年时间创作,而且种类繁多。

然后当我看到《星夜》时,它比我想象的要小得多。所以后印象派作品种类繁多。是的,《星夜》对我来说总是最突出的——

以多种方式体现了这场运动,因为它太有表现力了。我的意思是,天空中的运动。对我来说,这是我指出的转变,因为我看到学生们总是说,好吧,它仍然只是一堆彩色点,等等。但就像莫奈和印象派运动中的其他人一样,他们只是试图捕捉它看起来像什么?

而后印象派,它更多的是关于感觉如何?它背后的想法是什么?他们正在肯定印象派。你知道我的意思吗?就像它只是把他们的想法提升到了一个新的水平。

所以我想现在我们要短暂休息一下。回来后,我们将开始讨论一些我最喜欢的作品,这些作品是我在过去五年中看过和讨论过的。

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当你看到这个时,让我们从莫奈的《印象·日出》开始。我的意思是,这件作品实际上是印象派运动的开端。这场运动就是以这件作品命名的,路易·勒罗伊说,这不是一幅真正的画,只是一幅印象。你对此怎么看?

所以,对我来说,这是老式的,你知道,眯起眼睛,你可能会在其中找到一些东西,或者后退几步,你可能会看到,你知道,港口或工业革命的开始,或者其他什么,因为你在被认为是背景的东西中有很多事情正在发生。

你有一个非常柔和的灰蓝色。但让我觉得相当不寻常的是那个试图穿透的红色太阳。然后我喜欢他——

嗯,把它溅在......在波浪里。因为水面上有扰动。对于......所有东西都平铺开来很容易,因为它是一个早晨的日出,但他用已经在水中的船只扰乱了它。我认为这就是我的注意力所在。所以他肯定有一个焦点。他肯定把太阳放在......尽可能靠近观众的地方,嗯,

然后其他一切都是一致的。所以对我来说,我认为这很不寻常,而且可能在当时会受到很多批评。是的。我认为对我来说有趣的是,

太阳如此大胆,但大胆的部分原因是因为周围的一切都如此柔和。你知道,就像你说的那样,船上那些人在某种程度上处于前景中,轮廓。这似乎有点大胆。由于与周围环境的对比,它具有良好的对比度。但其他一切都是——它太朦胧了。是的。

你几乎看不到远处的水平线,你知道吗?而且只是像烟囱之类的模糊幻觉。我有点......在某种程度上,我喜欢这一点。我喜欢他向我们展示......

也许空气有点浓厚。也许工业革命正在发生,也许它变得有点朦胧。也许只是因为一天中的那个时间和雾气或其他正在发生的事情,仅仅是因为自然的天气模式。但我喜欢他只是......

照他从窗外看到的景象画出来,并没有过度担心,好吧,我必须把它画得漂亮,因为这幅画,如果说实话,至少在我看来,它并不漂亮。特别是天空。当我看着天空时,它,

它有点散开了。它变得杂乱无章,而且非常迅速。你可以看到有人会说,我的意思是,我们离完成还差得很远。但我也认为,你知道,从老师的角度来看,以及许多在外面画风景画的新手,这是一个很好的脚手架。这是一种让他们开始绘画的好方法。

一个柔和的风景可能是什么样子,因为有一些大气雾霾,坦率地说,还有一些污染。这就是它看起来的样子。所以这是进入构建你的风景的一个很好的步骤。所以这就是为什么这件作品仍然吸引我,即使像我之前说的那样,提到过,天空太快太快了,而且,

是的。老实说,如果......如果我在课堂上看到有人正在创作这幅作品,我会告诉他们我们需要,我们需要增加对比度。我们需要在这里有更广泛的值域。因为我丢失了一些东西,而且它......它的阅读太......太泥泞了,在中间色调中太多了。嗯,与此同时,它确实感觉像,是的,

我不知道。它在某种程度上感觉有点像 JMW 特纳的作品,你知道,你得到这些有点狂野的笔触,你失去了对地平线的视线。而且,你知道,这是有原因的。我认为这不是偶然发生的。我只是不知道,这不是我的菜。

但继续前进,下一个,因为我不希望这个太长,让太多听众感到厌烦。我们有巴雷特·莫里索。现在,她可能是印象派中最成功的一位,我想。

她是曾在巴黎沙龙展出的人之一,但她从 1874 年的第一次展览开始就加入了印象派,并一直与他们一起前进。我认为她只是知道,这是未来的方向,对吧?

对于这幅画,我选择了《摇篮》,我之前做过一整集关于这幅画的节目。听众们,请查看节目说明中的链接。我这里引用了很多内容,还有更多印象派和相关内容,如果你想了解更多信息。但是当我们看到《摇篮》时,你注意到什么了吗?什么东西吸引了你?

所以当我看到《摇篮》时,婴儿和观众之间有那种半透明的材料。所以你,你会瞥见......母亲在看什么。嗯,显然婴儿正朝我们走来。母亲正朝婴儿走去。所以我们有像三角形一样的东西,她的手臂......形成了那个三角形。嗯,它让你留在视野内。所以我发现这很有趣。我还......注意到......一些原色......

故意地,你知道,在画中。你会看到贯穿始终的红色和蓝色条纹,当然还有所有肉色调。所以调色板很简单,而且可能很有意图。

是的。微妙的三角形,你说得对,这很有趣,因为我们实际上看到了一些三角形的东西,用婴儿床或摇篮上那种轻纱状的材料的形状。是的。

覆盖在上面的那块布大致呈三角形。就像你说的那样,在母亲低头看着婴儿之间有一个隐含的三角形,他们的两个头构成了三角形的两个角。然后我们的眼睛沿着婴儿的......

床或其他东西的边缘,朝向她的手,她的手臂把我们带回到她的头上。所以构图中有一些有趣的运动。感觉有很多东西是柔和而微妙的,但却非常刻意地构建。你知道,就像你可以看出她对这幅画的每一个元素都非常用心。是的。

这......她和她姐姐的讨论,你知道,我相信这不是......你知道,她做的事情。她做的事情就像一个回音室,你知道,只是和一些她最亲密的朋友和家人交谈,这是婴儿,婴儿被支撑在一个有点不寻常的姿势中。而且,而且我只是觉得那个肩膀相当下沉到摇篮里,以允许......你知道,它的大部分位置朝向观众。

所以我不确定它是否完全自然,但它确实是一种有点摆拍的东西。我认为两者在这幅画中都扮演着同等重要的角色。好吧,我认为有趣的是,在某些方面,它感觉非常自然和贴切,但你说得对。关于这个姿势,有一些东西,比如......

是的,我的婴儿不一定是侧卧的。我从来没有真正见过那么多。但你明白为什么它在构图中有效。你必须看到婴儿的脸。一张有婴儿的照片,我想看到它的脸。但当你谈到她的姐姐时,你说得对。这是她姐姐埃德玛的画像,她也是一位画家,但是......

在她生下孩子后,或多或少地放弃了她的事业,我觉得这里有一种有趣的意义,你知道,一个女人牺牲了什么,放弃了什么,混合的感受,比如拥有孩子的喜悦,但随之而来的是你生活中的变化,所有这些都发生在我的表达中,我绝对同意

所以现在继续,我们有古斯塔夫·卡耶博特的《雨中巴黎街景》,创作于 1877 年。你和我实际上做过一整集关于这幅画的节目。所以我相信你已经记住了两年前你所说的一切。开始吧。好的,开始了。我们谈到了一些投射的阴影有点柔和。

所以它们有点漂浮在街道上。

我们谈到过,在前景中,观众,你知道,当他们看向侧面时,他们看向画布的角落。这让我们保持在画布的一半。我们还看到灯柱将画面一分为二。我们一边主要有前景人物,另一边,我们一路走到可能被认为是

四分之一英里,也许半英里到画面深处。但在大雨伞的灯柱另一侧,它被完全挡住了。所以这些是我们第一次注意到的一些让我们觉得有点不寻常的事情。

是的。所以,我的意思是,关于这件作品,最突出的一点是,显然它是一个完美的两点透视的例子,但我们没有谈到的一点,我最近有点痴迷于这一点,那就是如果你观察它,你实际上无法看到或辨认出任何人的脸,除了前景中的那对夫妇。对。对。

所以我开始深入研究,比如,那对夫妇是谁?这些人是谁?根据我的研究,我找不到明确的解释。但有些人认为那个男人是卡耶博特的兄弟。

我觉得这很有趣,我开始将照片并排比较,我通常看到的照片是——是马歇尔·卡耶博特吗?我通常看到他留着全胡子,但这确实有点像他。

五年前,《Who ARTed》诞生了。我对艺术的热爱始于印象派和后印象派,我认为在我的周年纪念节目中,没有比这更好的主题了。我们广泛地讨论了这些艺术运动,然后讨论了五幅伟大的作品,包括克劳德·莫奈的《印象·日出》、贝尔特·莫里索的《摇篮》、古斯塔夫·卡耶博特的《雨中巴黎街景》、文森特·梵高的《星夜》和乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》。相关剧集:克劳德·莫奈贝尔特·莫里索古斯塔夫·卡耶博特文森特·梵高乔治·修拉玛丽·卡萨特埃德加·德加皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿本期节目由BetterHelp赞助。如果您正在考虑开始心理治疗,请尝试BetterHelp。它是线上的,灵活的,方便的,可以根据您的时间安排来满足您的需求。今天就访问BetterHelp.com/WhoARTed,享受您第一个月10%的折扣。查看我的其他播客艺术智慧|彩虹小狗科学实验室《Who ARTed》是Airwave Media播客。如果您有兴趣在本节目或任何其他Airwave Media节目上做广告,请发送电子邮件至:[email protected] 了解更多关于您的广告选择的信息。访问megaphone.fm/adchoices</context> <raw_text>0 其他人说它只是代表了巴黎新兴的穿着讲究的资产阶级等等。但我只是觉得这是一件有趣的小事,因为我在寻找我们之前没有在这个节目中介绍过的趣闻。而且

我喜欢认为他把他的兄弟画进去了,就像,还记得我们做过雷诺阿的《划船郊游》吗?实际上凯耶博特也在里面。他的妻子也在里面。雷诺阿的妻子或未来的妻子也在里面。你知道,我觉得很酷的是,所有这些人似乎都认识彼此,互相交往,互相支持,也互相画进他们的作品里。是的。

所以是的,这是让我印象深刻的一件事。这幅画里大约有30个人,它就像老式的。我真的很不擅长画脚。好吧,我们把它们都从你的画里拿掉。而且,并非他画不好脸,但你必须看看它。就像你已经画了30个人中的两个人。然后你把所有的雨伞都遮在每个人的脸上。而且,

你知道,在今天的课堂上,我能看到这一点。如果他们的脆弱暴露在外,他们会受到一些嘲笑。他画的另外三个人,你知道,有五点钟的胡茬,而且他们完全是侧面的。所以我发现也很有趣。我觉得这很累人。我觉得他可能到了这样的地步:这太技术性了,你知道,

而且你,也许他并不想这样做。然后他不得不画很多人,他就像,我完成了。你知道,我肯定不如画建筑物那样擅长画人。

我现在快死了,因为我正在浏览凯耶博特的其他作品,有很多画作中你可以看到人们后脑勺,地板刮刀,就像他们低头看着地板。你可以看到他们的头顶。你可以看到划船的人再次划船。有一顶帽子盖住了他们的脸。窗边的年轻人,你从后面看到他,就像所有的一切。

有很多这样的画。你知道,这就像,你知道,这位工程师喜欢做这些技术性的事情,城市景观,透视的东西。也许这只是最终的躲避。就像我,而且他确实画过脸。这不像在他的全部作品中,没有脸,而他画的那些脸,比我画得好。但是,是的,

我,我看着这个,我,我确实想知道,他是不是不太喜欢画脸?因为有些事情,即使你能画出来,但就是没那么有趣。嗯,疯狂的猜测。这不是,这不是基于任何严肃的研究,但我,我喜欢这个理论,我,我,我将在我余生都坚持这个理论。嗯,

我很感激这一点。如果我错了,别告诉我。而且它不是,我不认为它很有争议。我只是把它带回到,你知道,我们正在教的年轻艺术家,以及他们如何变得擅长做一些他们不喜欢的事情。我甚至不会说好坏,而是只是我厌倦了这个。而且看起来,如果你画了30个角色,那就太棒了。

因为这当然不需要是巴黎的一条空街。尤其是在雨天。但在某些时候,他就像,我完成了。我退出了。是的。

你一定是第一个把这幅画描述成某人放弃的人。就像,我完成了。我已经做得足够多了。就像那个正在画积聚在鹅卵石之间的水中的倒影的人一样。是的,他只是变懒了。

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我想稍微换个话题,转向我们在之前的节目中讨论过的另一幅作品,梵高的《星夜》。这是1889年的作品,这让我们进入了后印象派时代。我的意思是,它不是严格意义上的日期,但从风格上来说,这将是我总是指出的后印象派作品,因为我已经暗示过它的运动和情感。当你看到它时,

什么会让你眼前一亮?所以,是的,我的意思是,对我来说,线条既是水平的,也是垂直的。而且它们似乎有效,你知道,即使,你知道,它非常简单,但却非常容易辨认。所以每个人......

首先,年轻的观众可能会说,这是什么燃烧的灌木丛?或者前景中发生了什么?柏树?是的,柏树。然后我认为在小镇和大城市中相当引人注目的是

呃,尖顶通常存在,并且是我们一些小镇中最高的建筑。嗯,在我们纳珀维尔的大镇上,我知道圣彼得和保罗教堂很大。嗯,如果你爬上高高的山丘,可以在周围10英里外看到它。我只是,我觉得这很引人注目,因为它位于他的画作的正中央,而且它,而且它与柏树非常相似,你知道,而且它,嗯,

以及它如何延伸到天空。我知道我提到了这两件事,因为通常人们可能会从天空开始,但我认为教堂对小镇来说非常重要,它比其他所有东西都高得多,而且它非常突出。

是的,但我认为这真正有趣的地方在于,我们知道他并没有直接描绘他从窗外看到的景象。就像,柏树,他把它极度地拉到了前景,而且......

因为从他的窗户看,它非常遥远。在视野中看起来会小得多。我认为那个小镇甚至从那个窗户都看不到。但他做了这种不同视角的混合,并对其进行了修改。而我一直觉得有趣的一点是,就像你说的那样,那个尖顶非常高。你可以看到它比其他建筑高得多。

但即使是尖顶上最高的一点,也没有超过画布的三分之一。你知道,它几乎没有超过地平线。我认为我一直强调给学生的一点就是这种比例的选择以及他让天空占据空间的方式。

这幅作品的三分之二。就像天空如此广阔。它使其他一切相比之下显得如此之小。我认为这主要是因为地平线低而倾斜。另外,你知道,根据你的观点,

他有一个非常,似乎非常刻意,你知道,就像,他的想法是关于他将如何制造风。你知道,他将如何使这整个东西起作用?或者它盘旋在周围,然后缩进山丘,反射一些星星。他需要空间。就像这不会是他把它挤压在顶部的东西。如果他用另一种方式做,这是不可能的。

如果他用另一种方式做,效果就不会那么好。但是与其他一些例子相比,这与众不同,因为它淡化了你底部那些非常小巧舒适的城镇的一些东西。

你知道,是用所有这些不同的视角绘制的,根据你的观点。他从他所看到的不同视角抓取建筑物。嗯,通过他的窗户,你知道,即使不是所有都画成相同的透视,你也能明白,但这是一种拼凑,而且是他很快拼凑在一起的东西。嗯,但天空令人惊叹。

是的。我的意思是,它有快速笔触的感觉,但就像我说的那样,对于后印象派来说,这不仅仅是我在那一刻看到的。这是一个复合体。他将这些不同的观点组合在一起,以更广泛地捕捉一个想法。而且

你知道,现在要继续,我认为我们将以我开始节目时谈论乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》的方式结束这个节目。这幅画是1884年的作品,所以我认为我们在这个问题上顺序错了,但我认为它仍然有效。当我们看到它时,它是,你知道,点彩画的杰作,尽管他不会称它为点彩画。他喜欢分色法。

所有这些小小的点。这很有趣,因为它就像在公园里放松的人们,但它也感觉如此僵硬。我的意思是,你之前说过,这家伙花了数年时间创作这幅画,并为此做了大约60幅研究。你对这件作品怎么看?好吧,它有......对我来说,我的第一印象是

我当然站在它面前。所以我得以亲眼目睹它,而且我已经看过几次了。而且,你知道,我喜欢凝视他们所有可能凝视的东西。所以我的第一印象是这样的。我有时很难看到画作顶部附近的树木,而且

它们完全模糊不清,对吧?所以你无法判断它们是否在后面,因为它们应该在后面,对吧?因为你,你没有,它们没有轮廓,或者它们在前面,因为其他所有东西都是程式化的,而且超级,嗯,你知道,清晰,而且有阴影和肩膀和肘部的硬线条,但树木没有。就像树木几乎可以是一朵微弱的云。所以,我,

那将是我对乔治·修拉的第一个问题。就像,你当时在想什么?对吧?因为它让我感到困惑。所以它就像埃舍尔的作品,你知道,有点像诡计或视觉诡计之类的东西,因为我看到一堆树向我走来,然而其他所有东西都像超级模糊。所以这有点令人兴奋,但这是我的第一印象。

好吧,就像树干相当清晰。只是树冠溶解并变得模糊,对吧?这正是你看到的?是的。是的。

我的意思是,快速指出的是,她拿着......她有一只宠物猴子。我的意思是,每个人都笑了,一切都指向这幅画的这个角落,你必须弄清楚,这是正常的,还是超级富裕?是的,这位女士总是带着她的宠物猴子,对吧?因为她穿着很好。但我猜我将......我的第一眼是构图,而且......

什么有效,什么无效,什么可能是故意做的,或者什么被淡化了。所以这就是为什么在图片的顶部,我一直对其中一些树冠或只是一些树冠,但一堆融合在一起的树木有问题。

是的,我的意思是,是水边的那棵树,我现在无法忽视它了。所以谢谢你。有趣的是,真正困扰我的事情甚至不是这个。我认为,我猜,是面孔的相对平坦。同样,这些模糊的面孔是

就像,都在这种中间色调中,没有,就像......没有很多,就像,硬阴影。面部人物的价值范围内没有很多变化。你知道我的意思吗?就像......100%。它们都处于这种平坦的色调中,这,好吧,这是一种风格,但是......

所有的一切,就像地面上投下了非常硬的阴影等等。所以就像有一种不匹配,我猜。你也在提供一个版本。但我认为我们都能同意的一点是,宠物猴子是

很棒,永远都会很棒。我仍然很嫉妒,因为我记得写信给我的地方政府,请求他们找出我小时候是否可以养一只宠物猴子。我从未得到我的猴子。是的。因为我们在疫情的后面,我们在家里有

两只壁虎和五只乌龟和130条鱼和一只额外的狗。所以我可以看着那只猴子说,你真棒,但是,我希望我的孩子们不要有什么想法。关于面孔,你的观点很好,因为我注意到雨伞的位置。

所以有些是可信的。就像有些只是你,你,你持续的阴影,但没有反光。所以没有光线反弹到脸上。所以它只是保持柔和。我环顾四周的画作。我想,好吧,一定会有一个突破。这两个女孩,她们的后脑勺,至少一个应该在阳光下。因为她就在那里的边缘,嗯,

阴影,但他不允许。这几乎就像你在这个区域是安全的,但你在那个区域是不安全的。所以他把所有这些都划分成区域,让我们暂时相信一切都有阴影。好吧,我认为困扰我的事情是,你知道,你,你玩弄了太多,我该如何创造一种效果?而且,你知道,颜色的点,这不是现实主义。所以,我们不需要有,

现实的阴影等等。你会说在遮阳伞下,一切都会变成这种模糊的中间色调等等,因为你没有得到戏剧性的明暗对比的光线效果等等。我明白了,但这并不是真实的。这并非旨在真实。这是他对场景的绘画。如果你正在创作一个场景的演绎,我觉得

你应该做出对构图有帮助的选择。这始终困扰我的事情是,这些人物中的一些程式化,只是这种平坦和僵硬......

我不知道。它对我来说不太有效。有很多好的方面,别误会我的意思。我已经多次回到这幅画,而且在我周年纪念节目中谈到我最喜欢的五幅印象派和后印象派作品时,我正在提到它。但每次我看到它时,它就像,

它困扰着我,我不确定为什么。我应该能够放手,但我却做不到。我认为是因为它是一致的。它很大,而且花了很长时间。所以有些是......也许我们稍微原谅一下,因为我们考虑的一些变量非常令人敬畏。但是......

嗯,而且它,你知道,就像我说的那样,当你走近它时,你知道它会让你停顿一会儿,但是,这有很多需要考虑的地方,因为反驳也相当充分,就像我们有这些,这些面孔,一切感觉都像行尸走肉一样,它们是活着的还是死的?发生了什么事?而且

或者只是世界上的所有东西都停止了,就像电影一样?因为它们非常僵硬,就像你说的那样。

除了动物。我会给他们这个。动物在动。至少一个在动。好吧,动物在动。而且,你知道,有一个小女孩看起来像是在中间地带跳舞等等。但是,你知道,当我们谈论动物时,我的意思是,那里有一只宠物猴子。那应该很突出。应该有更高的对比度,以便猴子更突出。就像,如果所有这些都是如此人为的,就像,

真正提高对比度,并将我的注意力吸引到不同的区域。而且,如果我们谈论焦点等等,每个人基本上都在看着,向左看,你知道,我们正在看着甚至不在画面中的水。所以就像,每个人都在看着画面之外,这打破了旧的构图规则之一。我知道,

艺术家们总是在尝试新事物并打破规则,这就是你如何做一些不同的事情来吸引人们注意力的方式。但我不知道。那是我喜欢的一条规则。这是很长一段时间。看进画面。我本来想说,在一个画作上花费这么长时间来打破一堆规则,然后希望它能奏效,这需要很长时间。我的意思是,它确实奏效了。我们正在谈论它。它确实奏效了。150年后。是的,而且博物馆可能花了大量资金购买它。所以......

你真棒。而且其他每个博物馆如果今天能买到它,都会花更多天文数字的钱。但是......

是的。我认为它在很多方面都奏效,至少对于色彩理论、点等等来说。你的眼睛确实很好地融合了它们,我喜欢框架,它周围的边框,以及他如何转换这些不同的颜色以及某些区域中互补颜色的并置。这是一个很好的概念证明。我会给他这个。而且

向他为这项工作的奉献精神致敬。他知道如何在绿色中加入一点黄色,但也让绿色变亮并使绿色变暗,并保留大量的棕色和粉色。他在一些服装上将红色和粉色放在一起。我只是......

我非常喜欢他在这里所做的。你知道,在那里,你可以看出他保持了足够的简单,因为它是一个非常繁忙的构图。所以有时要向你致敬,因为,你知道,或者向艺术家致敬,因为有很多事情需要牺牲一些东西。也许是调色板,因为他保持了,你知道,相当简单。

在某些方面很简单,而在其他方面不必要地复杂。他花了两年时间创作这幅画,为此做了60幅研究。而且,你知道,调色板、阴影和硬阴影,我认为这主要是因为,就像我说的那样,他受到了......

关于互补色或相反颜色的并置或并排放置的理论的影响,以及你如何定义阴影,不仅仅是用黑色,而是用颜色和P你并排放置的小点等等。而且,我认为这在这方面是一项强有力的作品。而且他花了两年时间创作它。我已经在这堆垃圾上花了五年时间,我认为我们都能同意。他展示了他时间的成果要多得多,

他展示了他时间的成果要多得多,比我多得多。如果这被制作成电视,如果这被制作成电视机,这是一个带有所有小像素的20世纪80年代的电视机吗?点,就像它一样,它确实有你从旧的兔耳电视上获得的模糊感。我甚至无法想象乔治当时的感觉。因为他坐在那里两年,人们会走过来说,你会做这些吗?你会完成这个吗?你知道,你会,而他就像,等一下。

好吧,我认为你是对的。我认为这是一个很好的结束语,那就是这些人,这需要很大的勇气。创造力需要勇气。把一些东西拿出来需要勇气。而且

总会有那些会贬低你的人,也可能会有像我这样的人会坐在那里把它拆开,然后说,我认为你可以在此处添加更亮的亮点和更深的阴影,以获得更宽的范围,而且,你知道,使这部分突出等等。但是,你知道......

事实上,人们会花这个时间,并冒着他们的生计。我的意思是,这是他们的职业。这对他们来说是一件大事,把一些东西拿出来。如果人们不喜欢它,对于他们中的很多人来说,除了凯耶博特,如果人们不喜欢它,如果人们不买它,

他们不吃东西。他们没有地方住。他们需要这个成功,这是一个很大的风险。莫里索离开沙龙并参加独立展览,这在大多数人的估计中,并不是一条安全或明智的道路。我的意思是,她很成功,但它很容易走另一条路。

我们必须始终加入这一点。他们获得了以与之前的运动竞争的方式看待事物的方法。然而,他们决定,你知道,我要创造我自己的风格。这使得它变得非常棘手,因为当你朝着那个方向前进时,我的意思是,有大约20%到80%的机会会成功。

而他们活着的时候,有些东西可能卖不出去,但它会流行起来,人们会开始模仿它。然后它就变成了这个运动。所以,是的,在方向上是故意的。但我总是被提醒,你知道,就像杰克逊·波洛克的作品一样,它一开始并不是那样的。

它只是变成了一个不同的运动,因为他们需要一些不那么严格的东西。是的。我的意思是,他们在打破规则之前都学习过规则。而且,你知道,我之前说过,创造力需要勇气。但我认为我还想让人们记住的一件事是,你知道,当

支持那些正在尝试新事物并将一些东西带到世界上的朋友非常重要。印象派......

他们成功的部分原因是像凯耶博特这样的人正在利用他们的资源来支持他们的朋友。就像凯耶博特,他的家人从纺织业、巴黎的建设和房地产等等中赚取了巨额财富。所以他从来不需要工作。他可以做他想做的,而且不必担心销售任何东西。但他的所有其他朋友......

确实必须工作,确实必须卖东西。他组织展览,他购买他们的作品,而且他,你知道,向奥赛博物馆捐赠东西。嗯,而且,

这种支持网络确实起了作用,因为在第一次印象派展览的那一年,如果我记得数字正确的话,大约有40万人参观了巴黎沙龙,大约有4000人参观了印象派展览。我的意思是,这就像

你知道,去沙龙的人多了100倍。所以,把他们的作品放在当时独立艺术家、雕塑家和版画家等等的匿名协会的展览中,这确实是一个需要勇气的行为。是的。说得很好。说到这里,我要结束这个比平时更长的节目,但是,呃,

我们做到了。我们为我们的五周年纪念日找到了五位艺术家。再次感谢你,查克·霍夫。非常感谢你抽出时间。当然。我很荣幸。

本周《Who Arted》节目的结束,它是Airwave Media播客网络的一部分。如果您觉得这还可以接受,请在您最喜欢的播客应用程序上留下评分或评论。您可以在社交媒体上找到本周和每周讨论的作品的图片,网址是Twitter、Instagram和TikTok上的Who Arted Podcast。当然,还有网站whoartedpodcast.com。播客结束。