Vol.34 讲讲讲奖！盘点五个耳熟能详的日本大赏
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大家好这里是合同打扰了我是 Tomo 我是珊娃在健康饮食那期节目里边我们曾经以这个领域为例然后盘点过日本有多么爱办各种大赏也就是咱们中文里边说的大奖啊

有政府媒体颁发的,也有民间组织评选的,还有龙头企业发起的就是从商品的成分,生产工艺,感官体验,营销包装等各种角度可以说是全方位无死角的覆盖这些大赏对商家来说当然不只是一个荣誉,也是一个绝佳的促销机会而对用户来说可以筛选出更优秀的商品,省去那些头疼的挑选过程

那莎拉去日本购物的时候会为这些大厂买单吗会主要是在药妆店两眼一抹黑的时候那种时候确实太需要了对你比方说同一个品类里面一般都有好几个选项但其实每一个选项我都不认识如果这个时候正好其中有一个贴着什么某某大厂的标签我基本上就会优先考虑

就虽然有时候吧也会在心里稍微嘀咕一下说哎呦这是个什么大赏我怎么没听过这个靠谱吗是不是什么滥鱼充数的赏反正就会内心戏能演出一成串吧

但毕竟美妆护肤这个领域的激战程度和我们之前聊的饮料零食完全都会不相上下的嘛所以虽然有时候也会对那些不知道的奖项有所质疑但还是会觉得说无论如何好赖也是个筛选机制总比我随便买一个强那我对大赏商品的态度差不多就这样了

当然和海量的不知道是什么奖的那些奖项相比那日本有名的奖项当然也很多了尤其是在图书方面嘛什么揭穿奖植木奖还有推理爱好者都知道的那个江湖川乱部奖等等包括你们漫画领域是吧也是各有各的权威奖项的对

主要是因为这些奖项它往往都是跟那些很有名的作品抢榜店的所以从嘴里说出来的话你都会莫名的有一种朗朗上口的感觉那这些来自日本各个文化领域的奖项就跟我们买东西的时候一样就是可以成为快速识别一个文艺作品的一个标签

那就像在往期节目里边我们为了快速的让大家 get 到一部作品或者一个人的成就经常就会 cue 到他获得过什么样的奖项那不知道大家有没有留意到啊就是在这些奖项里边有好多都是以人名命名的比如说上期聊的这个笨蛋节奏就曾经凭借架空 OLG 的这个剧本获得向田邦子赏那 SP 里边 cue 到过的梅家代这位摄影师也曾经获得过木村伊宾卫赏

以及在好多期里边我们都频繁的 cue 到文学界的借川赏植木赏这一长串都是以人物来命名的奖项对那这些人物到底有什么样的魅力和贡献才会以他们的名字来命名某个业界的奖项呢这就是本期的好奇出发点了

所以我们从文学、漫画、影视、摄影领域选取了借川赏、植木赏、赤种赏、向田邦子赏、木村一兵卫赏来看看这些奖项以及背后的人物在各自领域都有着什么样的地位和作用也会穿插一些历年来评选口味的变化来尝试着梳理一下日本文艺领域的进化路径

莎拉还是先从文学领域开始给大家扒一扒大名鼎鼎的借川赏和植木赏终于可以展开讲讲了希望大家能 get 到我这个很烂的谐音歌太烂了

那说起介川奖呢,大家的脑海里肯定都会立刻跳出介川龙之介的名字嘛但要是说到植木呢,因为他在中国的认知度肯定是没有那么高的所以开头的话我觉得还是有必要先把植木奖的名字补充完整那这位植木的全名呢叫做植木三十五,是大正后期到昭和初期活跃的大众作家和评论家

那 Tom 哥你没有觉得这个名字还挺奇怪的为什么会有人叫做三十五这太郎次郎三郎经常听到这一下到三十五也是有点远植木三十五它的本名叫做植村中医它是在三十一岁那年开始从事给报纸写评论的工作当时用的笔名呢叫做植木三十一好

一个顾名思义的笔名对所以后来就是每逢过生日他就给自己改一次笔名还改啊对所以人家后来呢就叫植木 32 植木 33 一直到了 35 岁的时候据说是在朋友的劝诫下他终于选择了适可而止就没有再继续改名于是呢植木 35 这个名字就被保留了下来

那这么说的话其实我现在就可以管自己叫做沙拉三十五了听着这个年龄压力太大了嗯

讲完了介川和植木这两个名字接下来要出场的人物呢叫做菊池宽因为介川奖和植木奖就是菊池宽为了纪念自己这两位好朋友而设立的菊池宽本人不仅是一位文学家同时呢还是一位出版业的大亨 1923 年的时候他创办了一本时至今日都还很有影响力的杂志叫做《文艺春秋》

那现在每年运营介春奖和植木奖这两个奖项的机构日本文学真心会它的东家呢就是这个文艺春秋出版社请大家记住文艺春秋这个名字后面还会 call back 前面说了局池宽为了纪念好友而设立了两个文学奖那对于这句话呢我们其实要拆分成两个部分来看

一个部分是他和这两位作家的友谊另一个部分是他在什么样的环境下创建了一个什么样的文学奖

我们先从友谊这一块来看其实池宽和《借川龙之介》是高中同学大学的时候还一起创办了同人杂志但两个人在青年时期的往来算不上亲密不过在文艺春秋创刊之后呢《借川龙之介》几乎是每期都会为文艺春秋来撰写随笔对这个杂志的成立是做出了巨大贡献的

根据菊池宽自己的说法他没能为杰川做些什么而杰川呢似乎一直都在暗中关心他以至于在杰川龙之界自杀之后菊池宽还蛮内疚的他觉得说要是自己能够多和杰川往来多多激发他的生活能力或许就能够避免悲剧的发生相比之下菊池宽和植木 35 之间他们不光是有稿件上的往来和贡献

从公开资料来看两个人在生活中呢也有一些还蛮有意思的小交集比方说他们两个人在下棋方面呢都是同好然后两个人还共同拥有一辆二手小汽车

除了他们俩自己可以开这样车之外呢文艺春秋社也拥有使用权三方一起均摊这辆车的日常费用是不是听起来特别有性价比小蒜泡打的真是啪啪响但是拥有共同资产这一点怎么突然变得有点好磕了什么都磕会营养均衡吧

那说到植木三十五跟居池宽之间的交集呢还有一个不得不提的名场面事件就是在植木三十五去世之后为了悼念他他的朋友们以追悼的名义举办了一场带有赌博性质的麻将大会史称第二次文人赌博事件什么鬼简单来说在植木三十五去世之前东京市内就发生过一次非常轰动的文人赌博事件

涉事方就有各种的名流文人包括松竹公司的女演员等等虽然警方当时的指控都是轻罪这些名人很快获释但是这个事情就让警方确定了说有一群文人他们会习惯性的聚在一起打麻将赌钱所以就是在植木 35 去世之后警方很快就掌握了消息知道说这些文人又要搞事情了

在自己因为麻将赌博被捕之后呢,居士宽就在自己家的杂志上一通发牢骚,说有的报社啊,如果是自己的记者因为麻将被捕,肯定就不会发出来了,看到是别人的事情,就在那里大写特写。都是一群隔岸观火的家伙呀,那主要是拿赌博来纪念逝者,这也太别致了。

那菊池宽的这通老葬呢大概率是在阴阳东京朝日新闻因为当年最煽风点火用最大篇幅来报道文坛大横被逮捕了就是这个报社了有一点好笑的是在这个所谓的第二次文人赌博事件发生了 86 年之后也就是 2020 年原东京高检的那个黑川检察长他当时被爆出来说疫情期间和记者一起打麻将嘛

其中一个涉事记者呢之前就是朝日新闻东京本社的而爆料方大家也都熟了就是文艺春秋社旗下的那个周刊文春这就是命运的回旋飘吗虽然这两者之间完全不构成必然的前后联系但是放在一起看呢确实也让人很难不感慨一句命运真奇妙风水轮流转对

有关 2020 年这个轰动一时的黑川检察长被捕事件放一个东亚观察局的单极链接在 show notes 里面感兴趣的朋友可以去考古温习一下顺便一提菊池宽她对麻将是真爱她一生中所创办的不光有文艺春秋还包括在 1929 年成立了去日本麻将联盟

这个是日本历史最悠久的业余竞技麻将团体然后时至今日都还有在运营这眼看着就要迎来创办百年了历史最悠久真的不是说说而已而且我还查看了一下这个联盟的历代总裁和副总裁的名单真的是星光熠熠出现过产经新闻的社长三井物产的会长还包括有两任的文艺春秋的社长

这文艺春秋跟麻将真是彻底脱不了关系了毕竟文艺春秋还正儿八经的卖过麻将吧可爱性就是当时是因为来自中国的麻将被征收进口关税然后有一个很聪明的商人他就想出一套规避征税的方案这个方案就被拿去安利给了大名鼎鼎的麻将爱好者居士宽最后果然是得到他本人的大力支持

由文艺春秋社发行和销售的麻将牌呢在当时被叫做国产一号非常受欢迎我把这套麻将的照片呢放到我们的同名小红书账号里大家可以去看一眼杂志出版社做出来的麻将长啥样

麻将的故事要再这么聊下去这期节目就要被我聊废了所以咱们把前面这两瓜吃完之后再简单的了解了菊池宽和揭穿龙之界以及和芝木三十五的关系之后接下来咱们还是要看一看菊池宽是在什么样的环境下创造了这样的文学讲废你还记得正题来正经的来了

借川奖和芝木奖的创办时间是 1935 年,居士宽当年之所以下定决心要设立奖项,除了对好朋友们的缅怀和纪念呢,也因为他在杂志上接触到了关于法国宫古尔文学奖,包括诺贝尔文学奖这些海外文学奖项的内容,他意识到说日本在权威的文学奖方面是有空缺的。

当时的日本不是说完全没有文学奖不过那种所谓的文学奖呢指的是以悬赏的形式来募集优秀作品也就是说会给好的作品发奖金但是不会对作家今后的发展提供任何的帮助那菊池宽他正好拥有现成的杂志嘛所以借川奖和芝木奖能够提供的就不光是物质上的奖励

更大的意义在于说可以为那些有才华却没有平台的作家来提供发表内容的平台和机会根据日本文学振兴会官方标准介绍介川奖选取的是由新晋作家创作的纯文学中短片作品

而植木奖呢是从新晋级中间作家所创作的娱乐性作品的单行本中选出最优秀的作品听着真够绕的对的但是不重要因为随着时代的变化关于奖项里的各种定义的界定其实也是在不断变化的

所以这里我们完全不用去细抠定义只需要记得说这两个奖项最基本的选拔标准是跟《解穿龙之界》以及《芝木三十五》他们这两位文学巨匠各自的文风是有关的尽管局吃宽的理想很丰满又是要为作家们创造机会又是要纪念自己的朋友们

但现实是,揭穿奖和植木奖在成立之初并没有像菊池宽所设想的那样引发大众的关注

因为当时的各家报社根本就没有把这个文学奖项当做一回事就是连媒体都不知道那普通大众肯定也没机会知道了对这个情况它不光是在局持宽生前没有得到改善哪怕后来一直到了 50 年代初获奖者也不会说因为得了这些奖就立刻变成大红人

有关揭穿奖和植木奖怎么就爆红了这件事情我们放到稍微往后一点点讲这里呢还是先把成立之初的故事讲完毕竟虽然这两个奖项在当时没有大众知名度但是它在文学界的内部还是有存在感的

在第一届谢春奖的时候有一位入选者他无论如何都想要得到奖以至于自己在落选之后情绪失控在杂志上写文章大骂当时的评委川端康成

那这个情绪激动入选者是谁呢大家也都熟就是太宰治在所有关于借川奖的故事里面太宰治的这段故事绝对算得上是名场面中的名场面以至于有一部分人会认为说太宰治人生中的一个重要转折点就是他没有得到借川奖当然这里并不是说太宰治因为错失借川奖所以才开始堕落

在接穿讲之前泰仔这生活就已经可以用深陷泥潭来形容他先是连续两次试图和他人一起殉情第二次还是对方去世了但是他没死差点还落下了一个协助自杀罪的罪名

后来他又因为自己应聘失败而祈求上吊自杀再后来呢是因为做了一个蓝尾炎手术结果引发了腹膜炎痛到只能用止痛药来镇痛结果又产生了药物依赖那这种药都很贵嘛家里寄来的生活费很快就不够用了

所以从客观上来看的话当时的太宰治是确实非常需要得到介川奖的奖金的听着真的很缺钱的样子除了穷这个客观因素之外呢根据日本大东文化大学文学部教授山口瑶瑟的猜测因为太宰治他从高中起就非常喜欢介川龙之介所以主观上来说太宰治可能认为自己是介川文学的真正继承者他

他才是最适合成为以借川命名的文学奖的第一届获奖者真命天子

但很可惜啊太宰之他不光是没能成为第一届的获奖者到了第二届的评选前他给自己的恩师写了一封信恳请第二届的奖项务必颁给他不过呢依旧还是落选了直接要可还行以至于到了第三届的时候他甚至都像之前被他喷过的川端康城低头了再一次恳请别人把奖项颁给自己

但很不幸的是从第三届开始介川奖就规定了说曾经入围过的作家不得再次成为候选人那这个新规定呢就彻底的为泰杂志关上了介川奖的大门太绝望了简直

其实这个故事就有让我莫名想到那个周杰伦没有获得过金曲奖的最佳新人奖给了我们验资嘛不是对所以每一个创作者的新人身份都是有保质期的前面说过太宰治的落选堪称借川奖历史上的名场面就是一个你不管什么时候听到你都会觉得好惨好卑微的故事不过在做本期功课的时候我读了一篇日本著播学院大学教授的文章

他从媒介宣传的角度复盘了当年泰载志给川端康成写公开信的效果认为说整件事情在舆论宣传层面塑造了泰载志身为作家的个人形象

那这个角度就还蛮有意思的嘛而且其中的很多心理动机啊媒体造势都和我们现在所处的时代是一致的所谓太阳底下没有新鲜事嘛所以这句话我们正好可以顺着这篇论文的论点论据来看一看太宰治的落选事件在哪些方面给他带去了一些潜在的好处

在太宰治入选之后他在文艺通信这本杂志上写了一篇名为《至川端康城》的公开信

那这本杂志呢同样也是由文艺春秋社发行的不过和文艺春秋杂志的定位不太一样这个文艺通信它只在让有志于在文坛出道的新人作家阅读让他们有机会把握文坛的动向和文学界的情况就相当于是一个面向新人作家的垂泪媒体

文艺通信是 1933 年创办的到了 1935 年的时候它就开始变得比以前更加注重新人了因为很好理解嘛从那一年开始揭穿奖和芝木奖就宣布举办了那这两个奖项本身呢就是为了帮助新人在文坛出道所以对于所有的新人和潜在的新人而言文艺通信就是一个非常重要的和文坛产生连接的通道

这也就是为什么太宰治在落选了之后会给文艺通信来投稿自己的至川端康城那在这篇至川端康城里面最为人所津津乐道的片段之一呢是太宰治说养鸟看舞蹈那样的生活就那么光鲜吗我想要刺他我是这么想的我觉得他是一个大恶人话这么狠呢

虽然我们现在说起日本作家什么太宰治啊川端康城这种名字朗朗上口程度完全是一致的对吧但是你不要忘了在 1935 年的时候川端康城已经是川端康城但太宰治呢还是一个无名小卒

当一个无名小卒在文章里说前辈是大恶人的时候,托姆哥,你要是出版社,这个文章你登吗?登啊,这么劲爆的内容,绝对值得一个爆款预定。对,是这个道理,没错。前辈说了,文艺通信它本来面向的就是新人作家,那他们当然会选择给一个落选的新人作家创造发声的机会。

更主要的是这种后辈对前辈提出质疑的争议内容他天然就具备了流量属性那第一届杰川奖本来就没什么名气嘛要赶上了这种好事那肯定是要好好运营一番的

文艺春秋社的运营方式用现在的话术来讲呢就叫做导流文艺春秋杂志上刊登太宰治的作品的时候呢他们会在文章的末尾给文艺通信放了一个广告宣传的呢就是刊登了有公开信的那一期

后来川端康成给《太宰制》写了一封回信之后文艺春秋杂志就又给带着这封回信的文艺通信给打了一个广告而且我们还能从广告上看到就是这封回信的标题旁边还特地印了一个星号小心思这么刻意的吗虽然我们无法衡量文艺春秋这么刻意做的效果到底怎么样但可以确定的是当时花了心思的可不只是文艺春秋

太宰治本人在他的公开信里面其实就没有少下功夫要知道这篇公开信的创作目的它可绝不仅仅是情绪宣泄太宰治想要宣传的呢也绝不仅仅是自己的头帖他在里面不光是表达了对川端康城的不满同样呢也十分巧妙地表达了一些其他与川端康城有关的连结

比方说他在里面润物细无声地 cue 到了自己的一部作品说自己呢是在读了《既得论》托斯托耶夫斯基之后把自己一篇以前的作品修改打磨了多少多少次有哪些人看到之后都说好

还有人说哎呀这么好的文章应该拿去投稿呀说如果要是川端先生看到的话一定能理解这部作品好会呀我就问你看到这样的话之后你但凡是个有点好奇心的读者其实可能都会想要去找这个文章来读读看对吧

尽管我们完全无法考证太宰治是不是为了给自己做宣传而搞出了这个公开信事件但可以确定的是在公开信的一来一往之间呢太宰治他在文艺通信上就从无名信人开始变成了信人

有关他的读者留言开始变得越来越多还有读者来信表示说自己在读到公开信之后觉得太宰治是一个挺会说尖锐话的人觉得说川端康城呢肯定也是有被戳到痛处的怎么感觉你在念网友的评论总之就是尽管太宰治他没能获得借川奖但是他的形象风格名气都是被借川奖深深改变的嗯

虽然太宰之和川端康成两个人搞得轰轰烈烈但就像前面说过的文坛之外的世界对这些事情并不感冒借川奖突然变成了新闻媒体热议的话题这个转折点是发生在 1955 年的下半年当年有一个叫做石原圣太郎的大学生凭借《太阳的季节》这部小说获得了借川奖

有关十元圣太郎这个人强烈推荐大家去听多亚观察局之前聊过他的一期标题很绝叫做被嫌弃的十元圣太郎的一生相关的链接呢我也放在 shownotes 里面了这里主要就还是简单讲一下《太阳的季节》这本书为什么是这本书突然带动了揭穿奖的名气

引用维基百科上的描述该作品通过描绘一个富裕家庭出身的年轻人无拘无束的生活展现了将感情物质化的新一代由于故事情节缺乏道德性一经发表编不仅在文坛更在一般社会中引发了赞誉与争议缺乏道德性可还行到底有多不道德大家自己去百科搜索吧一句话总结呢就是在色情和暴力的边缘来回传说

太阳的季节之所以创造出了现象节的影响力不光是因为小说故事情节的出格最主要还是因为在 1956 年的时候小说被改编成了电影上映那在 IP 影视化的带动下太阳的季节就创造出了史无前例的疯狂潮流

很多年轻人开始模仿电影的形象和行为因此呢还催生出了一个流行词汇叫做太阳族那这是日语里面第一次出现某某族这个说法就像咱们都知道什么暴走族之类的词对吧那这种说法的鼻祖呢就是这部太阳的季节所带来的太阳族

引用日本世代标签这本书也归纳所谓的太阳族在 50 年代后半期出现是在战争中度过童年少年期迎来战败的一代人根据作者茂旅美夜的说法太阳族的存在意味着年轻人文化第一次在日本出现因为在此之前你想一想大正时期的时候所有的文化先驱和推动者都是知识分子嘛嗯

那换句话说就是成年人在主导文化再往前的话就更不用说了但是在战败之后既往的很多概念和体制都瓦解了这种失序感一直要到差不多 50 年代中期伴随着神无景气的到来人们在努力构筑市民社会的这个过程里面才开始重新构建起秩序

那在重建秩序这个过程里呢年轻一代就发生了变化他们开始不再像以前一样盲目跟随了当大人们都往前去的时候呢他们开始有了自己的想法这种变化就标志着日本年轻人开始酝酿和形成属于自己的文化

虽然当时有部分太阳族确实因为受到了电影的不良影响引发了一系列强奸暴力的社会事件但总体来说至少从《日本世代标签》这本书里的描述来看

大部分的太阳族充其量不过是呼朋唤友在湘南海岸喝酒唱歌打架或者说三五成群的去深夜吃茶店里面刷页听起来也不是那么的十恶不赦对只不过是相较于当时那个急于重建秩序的上一代人而言这些年轻人他没有跟上秩序所以他们是脱轨的是伤风败俗的

太阳的季节就让这个群体引起了上一代人的注意以至于湘南海岸还出现了监视青少年行动的巡视组地方政府还制定了取缔深夜叱咤电影条例公共媒体还组成什么媒体肯谈会呼吁电影公司慎重考虑不要拍摄这种有不良影响的青春电影这是想把年轻人们都管起来对

顺便一提 2002 年的时候龙泽秀明演过一个电视剧版的《太阳的季节》不过那个剧只是借用了名字它在剧情上和原版小说是没有什么关系的那不管怎么说一部小说引起了这么大的动静借传讲的名气呢算是彻底立足了

这里面既有《太阳的季节》这个作品本身的特殊性同时也因为当时是位圣太郎还是大学生嘛这个特殊的身份也让这个事情很有传播点很快到了 1957 年《太阳的季节》这个热度还没有退去新的热点呢又出现了在 57 年的候选名单里面同时出现了开高剑和大江剑三郎这两个名字希望听过《三字令》的朋友还记得开高剑

那在 57 年的时候呢开高店就已经是小有名气的人了不过当时的大江靖三郎还是一个大学生大学生是什么爆款群体吗

大学生得没得奖其实另说重点在于说一个大学生和一个有名气的人共同竞争那这种故事肯定是媒体最喜欢的嘛所以尽管当年最终的获奖者是开高剑但揭穿奖的整体热度呢又一次得到了提升而且大江剑三郎也是在第二年就如愿拿到揭穿奖

如果说在菊池宽的时期,创办奖项是单方面给了作家机会,那到了这个时期的话,文学奖和作家之间就已经开始逐渐形成了互相成就的关系了。不光是作家获得机会,作家的故事性本身也能为奖项增加热度,更何况说获奖的作品还能够给出版社带来实质性的利益。

那眼看着文艺春秋名利双收同行们怎么能坐视不管是吧所以到了 1965 年中央公论就开始设立古奇润伊朗奖新朝是呢是在 88 年设立了三岛游记夫奖在这股风潮之下日本就逐渐形成了文学奖多到数不清的奇妙现象

鼎盛时期的文学奖据说多到能有 500 来个汗滥成灾了这真是总之当时的画面呢就是畅销作家在银座喝酒中间作家聚在新宿酒馆讨论文学完全就是文学盛世的模样

当然这个《文学圣事》巅峰期并没有持续多久借川奖因为每年评选两次相当于每十年会评选二十次嘛但是在八十年代的这十年里面有九次都没有评选出获奖作品泡沫经济对文学的影响这么肉眼可见吗这有好时候搞点啥不好是吧搞文学创作

玩笑啊朋友们伴随着这个奖项的增加好作品的减少业界人士对于借传奖的关注度呢也开始变得越来越糊弄以至于到了 90 年代的时候在新宿的酒吧发生过一个很尴尬的事情

就是一群人大家喝酒聊天的时候,有人问起说,哎,头年的介川奖获奖者是谁来着?结果酒桌上的好几个文艺编辑,没有一个人答得出来。业内人士都不知道。对,而且同一时期呢,围绕介川奖和植木奖评审过程里的各种问题也开始被频频曝光。但就像时代的起起伏伏一样,文学奖或许会有颓势,但文学并不会消亡。嗯。

进入 2000 年代以后借川奖和植木奖的获奖名单里其实还是出现过很多现象级的爆款作品的你像咱们人尽皆知的这个仙云 X 的现身还有漫才那期聊到过的又集指数的火花这两部分别都是植木奖和借川奖的百万册销量作品尤其是火花因为又集指数这个特殊的艺人身份嘛也为借川奖创造了不少的热度嗯

在 2024 年 1 月也就是去年的揭穿奖的记者发布会上获奖者九段李江女士说出了一句轰动全场的话大意是说她的获奖作品是一部使用了 Chad GPT 等深层 AI 技术创作的小说可能有 5%左右的文章使用了深层 AI 技术这么刺激的吗

当然九段女士很快就解释了说自己是在记者会上凭直觉说了 5%实际上连 1%都不到而且她所说的贡献并不是说把工作丢给 AI 直接复制粘贴 AI 写的内容而是说在创作的过程里面她其实一直都在跟 AI 持续对话所以她才会感觉说 TrackerGPT 贡献了得有 5%

而且 AI 对于九段的创作生涯呢确实也有着很深远的意义因为在此之前他有一次是连借传讲的候选都没有入围那那个时候他很沮丧他的编辑请他吃了一顿饭临走的时候编辑对他说我等着您的稿子今天来就是为了说这句话那他对于编辑所说的这个我只是为了说这句话而来感到困惑

他回家之后就问 Chad GPT 说这句话是什么意思 Chad GPT 的回答是感受到了强烈的热情和紧迫感这个回答就激励了九段继续写小说并且最终还如愿拿到揭穿奖感觉 AI 现在都快变成心理医生了这 AI 工具出现还没多久我们就用自己的懒惰展现出了高度的依赖性在信息的获取上你不用说看书了感觉搜索引擎都快下岗了

即使 AI 现在还有各种胡说八道在里面但是不可否认的是未来的创作都会跟它密不可分了对故事讲到这些话我个人还蛮感慨的因为今年正好是接春奖和芝木奖成立 90 周年从最初的太宰治写公开信到太阳的季节引发社会热潮再到 80 年代的获奖空缺 2000 年代出现百万集爆款作品再到

再到现如今 AI 与创作的关系在千变万化的这个浪潮里面我们总是能够把文学作为理解时代标识那无论外在的环境有多么不同创作的影响和意义还是始终不变的那在聊完了文学领域的讲向之后咱们换个口味来看看漫画大国的漫画奖里面有哪些好玩的故事我来接棒了

那日本的第一个漫画奖项也是文艺春秋漫画赏,它可以追溯到 1955 年,那听这个名字就知道也是由这个文艺春秋出版社创办的。那前面沙拉也提到了,他是这个借川奖和植木奖的创办者,是文学界重量级奖项的持有者,所以在创办第一个漫画奖的时候呢,他也是抱持着就是我要成为漫画界的借川植木奖的这种气势的。

但是由于这个奖项主要是面向文艺春秋的用户群体也就是读文学的成年人那跟战后漫画的这种低龄化有点背道而驰后来又加上什么评审团老化调性跟不上时代等各种问题频繁地被人诟病导致这个奖项的权威性不足然后在 2002 年就停办了但是在它持续举办的近 50 年间真的可以说是点燃了燎原之火全日本涌现出各种大大小小的漫画赏

根据日本漫画推荐网站 MONABI 的统计,现在日本每年漫画的评选活动都有上百个这么多让人眼花缭乱的漫画奖项,从主办方来看,其实主要就分三大类一类是由日本政府部门颁发的,比如说文化厅的多媒体艺术大赏,外务省的日本国际漫画赏等等

这类奖项的评委一般都是专业的漫画家,评论家,包括教授之类的,更关注漫画内容的本身,他也不太考量这个市场的因素。所以评审团选出的作品从故事性,艺术性上来说都还是有质量上的保证的。像我们之前推荐过的《虫狮》、《蓝色巨星》、《二十世纪少年》等等,都是由这类官方奖项加持过的优质作品。

但专业人士的口味呢他不一定能跟大众契合嘛所以偶尔也会出现就是叫好不叫座的情况这两方面的口味就确实会很难平衡嘛对那第二类漫画奖项呢是由非出版社的民间企业自发组织的评选那大部分呢都是以漫画读者或者书店店员投票为主比如呢这本漫画真厉害还有全国书店店员推荐漫画等等

这类奖项一般就非常接地气了,被视为是读者意见的集合体,能直接反映出一部作品的受欢迎程度和市场的销量。当然对奖项本身来说,既要面对漫画粉丝的多方围剿,还得在说变就变的流行潮流里边左右摇摆,所以要保证公正透明,还得保证所选漫画的价值和可读性,就成为了民间漫画奖项面临的一个最大的挑战了。

而最后一类呢就是由生产漫画的出版社来牵头的这个漫画赏了那像大家耳熟能详的吉英社小学馆讲坛社他们都有自己旗下非常丰富的这个漫画奖项由于这些出版社为整个行业贡献出了大量这个优秀的漫画作品啊所以他们的这个奖项呢也普遍被认为是有公信力的但是最大的问题啊就是肥水不流外人田呀

主打一个自娱自乐自己推选自己家的作品然后呢给他们排名颁奖顺势的再推一波销量这一条龙的操作也是不要太顺畅就是让对手家的这个漫画作品获奖这种事情啊也不是完全没有只能说很少见人之常情嘛而且现在纸媒的压力又那么大对那说到这儿呢稍待补充一个冷知识啊这个小学馆和吉英社同属一个叫一桥的集团

那他俩在面相的群体啊和漫画类型上各有所长并不属于竞争对手所以经常会看到两家的作品在这个颁奖典礼上互相串门子但是你要看到他俩跟这个英语集团下的讲坛社勾勾搭搭的话那就不太可能了

当然在出版社颁发的奖项里边也有像开头提到的文艺春秋这样的例外就是他们并不生产漫画只是作为第三方组织来评奖同样的例子还有如雷冠尔的首种智崇文化赏它主要是针对业内的成熟漫画家和作品它的评选在日漫圈算是很有分量了

而创办这个奖项的出版社是在漫画圈很不扛打的这个朝日新闻虽然他们家有我非常喜欢的这个白鬼夜行钞但是总体来说他们就没生产出多少像样的漫画作品和 IP 那跟集音社呀小学馆啊讲坛社在漫画圈的这个地位是完全没办法相提并论的所以呢他也能作为一个相对客观公正的机构来组织业内的这个奖项评选听起来怎么有点可怜对

说到漫画大神手冢志崇,同样以他来命名奖项的还有吉英社的王牌漫画杂志《少年 Jump》这个奖项的名字就叫做手冢赏跟《朝日新闻》的手冢志崇文化赏最大的不同就是他用来选拔还没出道的新人在《少年 Jump》刚创办的 60 年代末早已经是小学馆的《少年 Sunday》和讲坛社的《少年 Magazine》分庭抗礼的局面了

当时的名家名作都攥在这两家手里边少年丈夫也抢不过来他只能在夹缝里边去找新人所以才在 70 年代初创办了首种赏邀请首种志崇本人来挂帅然后组织评审团来挖掘漫画圈有潜力的这些新人

大神的号召力自然非同凡响我们熟悉的北条斯小田剑景商熊燕复兼一博伟田荣一郎等众多后来的 Jump 大师都是通过入选首中赏才开启漫画家生涯的

那话都顶到这了感觉马上就要开始讲收种之虫了但是大神真的不是这一趴的主角大神必须得单开一气那这回想跟大家分享的是吉英社另外一个跟收种赏齐名的重磅奖项名字叫做赤种赏

同样在 70 年代创办首种赏主要是面向叙事型的这些王道少年漫画而赤种赏是负责选拔搞笑漫画领域的新秀这两个奖正好都带种子听着特别有体系对那牵头这个奖项的漫画家就是搞笑漫画界的泰斗赤种博尔夫

那跟首种之虫比起来啊赤种不二夫这个名字想必大家都会觉得陌生那这跟日式搞笑漫画在国内一直没有流行起来是有关系的那在通过赤种赏出道的漫画家里呢有这个江口寿史啊穆多康昭啊曾田康介啊可能就更少有人听过了那其中曾田康介这个名字我觉得大家还是值得记住的就是因为他的代表作呢是搞笑漫画日和

当年在中国也是掀起了无厘头搞笑的热潮甚至催生了后来的十万个冷笑话等这些喜剧作品搞笑漫画日和的原名是 Gagumanga Biori 这里边 Gagumanga 指的就是少年 Jump 上的另外一个重要分类搞笑漫画

国内习惯把雅姑翻译成搞笑但其实不太准确这个词是来自英文里的 gag 也就是我们现在常说的梗你更准确点理解的话应该是反常识的无厘头搞笑在之前漫才和笨蛋节奏的节目里边我们都 cue 到过这种搞笑模式

而下面要介绍的这位赤种伯尔夫呢他就为这种风格在 60 年代漫画圈的成型起到了非常关键性的推动作用那甚至对整个日本的搞笑艺能界也带来了很大的影响所以这个搞笑漫画在漫画界的地位也可以对照日本娱乐圈的这个搞笑艺人对 是这意思 没错那赤种伯尔夫的地位呢也可以对标至村剑啊 北野武啊或者松本仁志等等就是他是开辟了一个新时代的先锋人物

我们就来看看这位国民级搞笑漫画大师的养成过程跟很多五六十年代出道的漫画家一样赤种不二夫也是在小学的时候看到了手冗志虫的漫画而大受震撼立志成为一名漫画家并且在 12 岁的时候就画出了一部长达 128 页的科幻漫画

但毕竟这个思想和手法都比较稚嫩嘛,投稿也并没有被采纳。但是这个年龄画出一部完整的漫画,这个事情本身就很了不起啊。对,那在 1952 年初中毕业之后,赤种家里边就没钱供他继续上学了,但是因为画,画得还不错,在老家新戏呢,就找到了一份绘制电影招牌的工作。就是那个年代啊,电影院门前的这个剧情海报还只能首绘嘛,是一份还挺辛苦的体力活。

而在赤种眼里边这份工作跟美术学校是没什么两样的通过画这些海报你可以学到很多配色和设计上的专业知识同时他也跟电影院的老板们都混熟了可以免费的蹭电影看在这他就接触到了两位喜剧大师的作品一位是查理卓别林另一位就是巴斯特基顿尤其是基顿那种冷面笑匠式的肢体喜剧表演风格在他的创作上就种下了一颗幽默的种子

同时赤种也没放弃漫画的创作开始向漫画少年杂志投稿当时这档杂志是新人们的梦想出道场所因为当时他不仅在连载手冢之虫的名作森林大帝而且这个杂志的投稿都会由手冢老师本人来甄选如果能入选那可是大神的认证是想成为漫画家的新人们无上的荣耀

也不光是杂志了就连这个手农智崇老师住过的东京的公寓长盘庄也像开了光一样就是吸引着大批新人都来朝圣那 1956 年赤种就和另一位画漫画的伙伴一起搬进了长盘庄那这位伙伴呢就是后来的假面骑士之父石之森张太郎

而同住在这里的还有藤子波二雄组合的藤本红和安孙子素雄这俩人甚至幸运地抢到了首种老师曾经住过的那个房间首期可以你说抢到这房间得诞生多少好点子呀对 后来的好点子想必大家也都很熟悉了这帮狂热的首种迷们追着首种老师的杂志抢着住进他住过的公寓就连他标志性的贝雷帽都人手一顶

当时因为首种老师同时在连载多部作品编辑部经常会跑到长盘庄来拉撞钉这些漫画新人们自然也不会放过这个机会赤种和石之森就经常去给首种老师做助手有次编辑又找上门来说首种老师有一篇漫画第二天就要截稿了而老师这时候不知道被哪个杂志给绑走失联了编辑只能跑到长盘庄来求助

而这部差点开天窗的漫画就是西游记那期我们聊过的《我的孙悟空》

当时离截稿只剩下一个晚上了,比起时间紧,更可怕的是你得接着漫画大神的作品往下画。吓死我了。但你要是不接的话,你不光会让大神的连载停更,想必也要被编辑部给拉黑了。正好被编辑抓到的赤种和史之森,他就喊上了藤子不二雄一起,咬着牙把这个烫手的任务给接下来了。

那四个人呢熬了一整个通宵把这一话算是给补上了而且为了不让自己编造的这个剧情给首种老师带来麻烦还特地留了一个跟上一话差不多的一个结尾然而这一切的苦心呢最终都白费了这么过分的吗

因为第二天一早,失联的首种老师把自己画好的漫画还是赶在截稿前送到了杂志社只能说大神就是大神,神年多指还不脱更而赤种他们赶出来的这一画后来也有被收录到我的孙悟空的一个番外里边首种之虫还亲自回到长盘庄向赤种他们致谢来着话说这段情节,我是在《十之森·张太郎物语》这部 SP 里看到的

巧的是里边饰演手中之虫的演员就是上期我们刚刚聊完的笨蛋节奏这个 callback 有点要命咱放个图在小红书里大家一起欣赏一下笨蛋节奏版的手中之虫好

那赤种伯尔夫呢就是这样和同屋的好记友石之森张太郎一起一边在给这个首龙老师等一些漫画家做助手一边呢创作自己的作品继续给漫画少年投稿但他俩当时最出名的这个事迹啊是因为没钱去澡堂而在这个公共厨房的洗菜池里边一起泡澡什么鬼

这俩人其实早在搬进长盘庄的两年前就认识了当时的赤种刚来到东京受石之森邀请加入了名叫墨之一滴的一个漫画传阅创作组织它主要是通过邮寄的方式来进行漫画创作的一个接龙并且你要对前续的作品附上自己的评价

而莫知一滴这个名字正好出自我们之前聊过的正刚紫龟石之森起这个名字很明显也是想继承紫龟对现代文学的改革一致鼓励伙伴们一起来努力创造现代漫画的一个盛世那就是这样一个漫画创作的红火年代长盘庄这些拼命画着漫画的年轻人们他们的命运却各不相同

石之森凭借自己百变的画风和超快的手速早在高中就出道了藤子不二雄之前也是出道漫画家虽然进入了长盘庄之后经历了一段短暂的低迷期但是也很快就拿到了新的连载

而赤种伯尔夫呢他除了做助手偶尔给这个代本漫画商画点少女漫画什么的给杂志的这个投稿啊却屡屡被退回编辑的这个反馈啊永远都是你的漫画有很多人的影子但唯独没有你自己的特色那导致他对自己是否适合漫画这一行就产生了非常深刻的怀疑喜剧大师画少女漫画可爱性你还真别说啊就是当年的赤种被称为长盘庄第一美男子呵呵

而且他的性格温和腼腆他跟少女漫画意外的非常搭我可以放张照片在 show notes 里边大家自行评断一下后来还是多亏了好基友石之森张太郎他发现了赤种在搞笑漫画上的天赋然后鼓励他往这个方向尝试并且把他的稿子推荐给了自己的编辑然而在那个时候的漫画界流行的都是什么时代剧摔跤拳击还有少女漫画什么的搞笑漫画是没什么市场的

编辑勉强答应了让赤种是一个移化完结的一个短片作品结果赤种还擅自在这个短片的边角上加上了新连载开启的一个脚标可还行许愿是脚标

结果这部名为《小自大的搞笑漫画》在一众严肃题材的作品里脱颖而出了贴近生活的恶搞收到了孩子们的热烈欢迎从而真的开启了连载赤种终于以搞笑漫画家的身份正式出道了之后他也从长盘庄毕业离开了充满回忆的地方长盘庄真的是有好多故事可聊咱回头可以真的单开一起

你给大家画的饼我都吃成了信不信由你们那 1962 年赤重博二夫受到了小学馆少年桑蒂的邀请推出了一部新的搞笑漫画本来呢计划只有四话结果一经推出啊就风光无聊那甚至吸引来了大批不怎么看漫画的成人读者那这部现象级的作品呢就是阿松

剧情上没啥波澜起伏这部漫画讲的就是一家外表一模一样的六胞胎和一群无厘头朋友的荒诞日常这里面充满了毫无节操的恶搞还有对社会的一些讽刺无论孩子大人都能从这里边找到乐趣

而这部漫画最破圈的其实是角色贤卫的一个标志性的动作他会搭配歇的一个声音然后双手甩开两腿交叉我放个图在 shownotes 里边大家看一眼可能就秒懂了赤种可能自己也没想到一个漫画人物的动作能风靡日本的整个 60 年代引起全国人民的模仿那真的可以说是字面上的每个人都会

我举一个极端点的例子就是现在的德仁天皇也就是当年只有 10 岁的德仁亲王他在大阪万博访问三菱蔚来馆的时候也被拍到一张做了这个动作的一个照片除了日本人我甚至搜到哥斯拉和约翰列农也做过这个动作而且直到现在在很多日本的搞笑综艺里边你依然能看到有人摆出这个姿势可见它跨越时代的流行程度

阿松这部漫画就是凭借这样逆天的一个热度持续连载了 7 年单行本累计发行量超过了 1000 万册曾经在 1965 年荣获小学馆的漫画赏赤龙博尔夫也被冠上了搞笑之王的称号

阿松也曾经在 1966、1988 和 2015 年先后三次动画化每次都会掀起一波阿松热尤其到最新版的 2015 年这些角色依然可以吸引现代年轻人的一个疯狂的追捧甚至刻起了六胞胎的单美故事

周边也是频频卖到断货还挺厉害的一个 60 年代的 IP 到现在还能保持这样的热度真的还蛮不可思议的如果只有一部这么大卖的作品还可以猜测它是不是有运气的一个成分然而在 1967 年赤种在小学馆的对手也就是讲坛社的少年 magazine 上又推出了一部国民级的重磅搞笑作品《天才傻棚》

今天录音我还特地穿了优衣库和天台傻棚合作的 T 恤

这个大叔就是主角傻蓬爸爸就虽然之前我也不知道他是谁但真的看一眼之后就知道说确实会在很多地方都见过他对天才傻蓬是一个典型招和一家人的故事就是爸爸妈妈带着两个儿子大儿子就是傻蓬他性格友善但是非常笨拙而弟弟刚出生没多久就开始说话了甚至能解读开普勒定律所以他就是漫画名字里边那个天才

其实赤种本来打算像漫画的名字一样让傻鹏当主角结果越往后画他就越觉得爸爸才是漫画里边的灵魂人物他索性把这位昭和大叔给当成了这部少年搞笑漫画的主角

那傻蓬爸爸露着两颗大牙还有长长的鼻毛带着昭和男儿标配的头巾和护腰就虽然看上去普普通通啊但是他有一套自己的人生哲学那总是说着口头禅就是这样就好无论发生了什么奇葩的怪事都能把每一天都过得很开心让读者在报效的同时呢也能被治愈

天才傻棚的热潮一直从 60 年代末延续至今曾经被五度动画化最近一次是由东京电视台在 2018 年推出的《深夜》天才傻棚你说这么不照调的电视台跟这么无厘头的 IP 合作还能有个好吗果然第一集一上来傻棚就忍不住自己吐槽说看来东京电视台的《深夜》节目真的什么都敢放呀

那傻蓬爸爸为了重新隆重登场给自己疯狂的整容然后换声优动画里面呢也会充满实验精神的就是混搭各种画风比如说把赵和峰的这个傻蓬爸爸瞬间变成了丹美美男之类的就很好的继承了原版漫画里边的一个恶搞精神

在几十年前的这个原版漫画里边呢赤种就经常用左手绘画来体现小孩涂鸦那种的崩坏感那偶尔呢也会换上句话那种非常精致的成人像的画风那甚至呢让书中的人物从完整的角色一步一步简化成线条然后一点一点消失甚至有时候雪白的纸上只剩下台词就是也不知道是偷懒还是干嘛反正他尝试过很多先锋的操作啊

就是对于不看漫画的朋友呢你在说我是吧那 2018 年的这本深夜天才沙棚还是非常推荐大家看一下的 B 站就有啊非常的这个讽刺和好笑那能让这样一个市井的大叔成为了无论男女老少都非常喜爱的国民老爹就是来源于赤种对自己所生活的这个街区的热爱

他日常没事就会去附近的这些店铺串门特别喜欢观察这些店里边鲜活的人物就看他们如何利用一个普通人的人生智慧度过再平常不过的一天而这里边的店名啊人名啊他经常改也不改就直接用到漫画里边去而就是这些宝贵的日常呢成为了天才傻朋永不过时的一个精神核心

傻蓬爸爸也是赤种伯尔夫本人最爱的一个角色人到中年之后也经常会在出席活动的时候扣死成他的样子而进入 70 年代之后这位天才漫画家渐渐把自己的人生也活成了傻瓜当然这儿的傻瓜有引号赤种的漫画创作渐渐进入了低迷期还突发奇想的说要自己办一档杂志

结果连这个撰稿人都还没有呢先在新宿的一个 club 里边搞了一个立项派对就邀请了各界的名人一直玩到天亮那后果呢可想而知嘛就是每期杂志都能赔进去 250 万日元左右没多久就停刊了那公司里边的会计也把他当傻瓜挪用公款偷税漏税至少让他损失了两个亿天啊好惨这就是膨胀的代价是吧

那信奉人生及玩笑的这个赤种呢转而把精力放到了娱乐圈他开始跟我们之前聊过的黑流彻子一起主持少儿综艺节目那甚至呢还在深夜的成人节目里边大肆的裸露身体还拍摄了不少的情色写真集和电影

虽然后续这些影像作品被不少粉丝奉为 Cult 界的神作但在赤种的真实生活里只剩下了妻离子散伙伴离开本来性格腼腆的他为了交际还染上了酗酒的毛病而这段期间他最成功的作品就是发掘了塔摩利

他把塔摩利从歌舞伎町的一个酒吧一路带到了电视节目上并且在彻子的帮助下面让塔摩利成为了和《别舞》《明石家秋刀鱼》齐名的日本喜剧三巨头之一这个缘分还挺奇妙的对啊塔摩利一直非常的感谢赤种就是在他自己还没红的阶段供他吃供他住还给他零花钱家里的东西包括车什么的都任由他使用

关于自己的慷慨,赤种在回顾长盘庄的书里面曾经写到,出名的人照顾不出名的人是理所当然的事情,因为他自己当年也曾经受到各位漫画家的帮助,每次想要放弃的时候都是长盘庄的伙伴们鼓励让他坚持下来,所以他也想提拔有才能的新人,让他们拥有足够的曝光机会。

以助人为乐的赤种也不只是提拔有潜力的新人 2000 年之后赤种的身体状况直线下滑甚至因为醉酒摔到头部导致整个右手都麻痹了当他看到电视上一些视力障碍的孩子们都不怎么笑的时候他还是腾出手来专门为他们设计了一本点字版漫画这个名字就叫赤种不二夫的摸摸绘本为的就是能让这些失障的孩子们也能感受到漫画的乐趣

那赤种呢也放弃了这本书的版权费并且把书籍全部捐赠给了全日本的这些盲校哇好贴心啊嗯那 2008 年赤种老师在长期的昏迷中过世了葬礼上呢各界名人都来告别塔摩利也作为代表念了道词现场呢也挤满了记者而让这些记者们感到吃惊的是呢就是有不少附近的居民也自发来为赤种老师送行就是有附近这个摆摊卖鱼的老头啊也有蔬菜店的老板

采访他们为什么会来呢他们都一致表示赤种先生曾经帮助过我那人生急玩笑啊这个赤种伯尔夫这位天才傻瓜终其一生都在通过漫画和生活为别人带去欢乐那这就是赤种赏背后所承担的一个分量吧

而吉英社选择赤种的名号来作为新人选拔的一个奖项一方面是想提醒现在的创作者们漫画可以为日本甚至全世界的人们带来多少欢乐同时呢也是在缅怀那个欣欣向荣的漫画时代嘛就是向当年所有奋斗过的漫画创作者们致敬嗯

我觉得用人物的名字来作为奖项的话一方面是可以激励那些置身其中的创作者另一方面呢也是为读者为观众提供了机会去了解一位曾经存在过的优秀人物

就有点像寻梦环游记里面说的那样死亡不是生命的终点遗忘才是那只要这些奖项还存在优秀的创作者们就不会被忘记而他们背后那些感染人心的部分呢也会一直一直被传递下去

所以在聊完文学和漫画之后在影视这个领域里面我想重点展开聊一下的讲向同样也是和人有关也就是我们在开头提到过的以向田邦子女士命名的向田邦子讲嗯

就是聊黑柳车子的时候就很想聊它嘛就是无奈那期太长了实在塞不进去现在终于可以入院了可能对于日剧迷来说一般来讲大家更熟知的奖项是那个被誉为日剧奥斯卡的日剧学院赏

他的获奖作品在多半词条上都是会有专门的标注的嘛但其实这个奖项成立的时间还蛮晚的是从 1994 年才开始的那另一个很有名的奖项呢广播电视银河奖他的资历呢又很老他是从 1963 年就开始设立的

所以我们接下来要聊的这个向田邦子奖他的创立时间正好是算居中吧他是从 1982 年开始的向田邦子奖在日本有一个第一他是日本电视界第一个为了编剧而设立的奖项要鼓舞和奖励的呢就是那些致力于写出好的电视剧本的编剧们这是因为向田邦子在世的时候他是一位非常优秀的电视剧编剧

所以接下来的时间里我们可以先从时代的角度来回看一下向前帮子作为电视编剧时他所投身的行业处于一个什么样的情况就是小豆豆电视台昨日重现的感觉

向天汪子他原本的工作呢是一个电影杂志的编辑 1962 年的时候他作为广播剧的编剧正式出道当时是负责给电影巨星森凡九迷的一个广播节目撰写剧本

那森凡九迷这个名字对于现在人来讲已经是有点久远了但简单来说呢他可以被当作是昭和时代娱乐界的领军人物就其实真的你随便留意一下就能看到他的名字比方说前阵子我在电影院看那个幽灵公主的时候

后面滚字幕的那会儿我就发现里面以事主的配音就是森凡九迷而龚其骏本人呢正是因为他在高中期间看了由森凡九迷参与配音的那个动画电影白蛇传才开始对动画产生浓厚的兴趣

在向前帮子给三番九名写广播剧本的 1962 年尽管日本电视的普及率已经逐步上升但当时最主流的娱乐形式呢还是电影

有一个可参考的数据是在 1958 年的时候日本的人口数量是 9100 万但是当年进电影院的观众人次达到了 11 亿 2745 万好夸张啊换句话来说 50 年代末 60 年代初是当之无愧的电影的时代

以至于当时的电影从业者是看不上电视媒体的他们管电视叫做电子纸直居就说人家是电子的联欢话嘴真够毒的但就像我们很早以前就聊到过的伴随着各种景气啊皇太子大婚啊东江运会这些标志性的事件

电视开始走进了日本的千家万户那媒介已经普及了内容生态呢当然也得抓紧时间跟上所以在 1964 年的时候作为电影明星的森凡旧迷在松下幸之助的反复劝说下就出演了一部电视连续剧松下老人家亲自出场这事还挺好理解的对吧那卖电视的嘛肯定是希望电视上能够有越来越多好看的节目

从 1956 年起,松下就在 TBS 独家冠名赞助了一个 National 剧场松下幸之助他本人提出的方针是要制作为社会、为人民服务,不分男女老少的节目在这个前提下,由森范九明主演的家庭剧《七个孙子》就在松下赞助的这个 National 剧场播出了

这部《七个孙子》的剧本是由多名作家共同撰写的因为之前在合作广播剧的时候孙凡九迷就发现了这个向前帮子的才华

所以在筹备《七个孙子》的时候呢森凡九迷就推荐了向田邦子作为临时的撰稿人这也算是遇上贵人帮忙了贵人帮忙自己也争气向田邦子他在《七个孙子》的第一部里面其实只写了一集但是呢他就已经展示出了自己的能力所以后来在续篇里面他又有机会写了八集

那伴随着这部剧的大热呢向前棒子也就正式开启了自己的电视剧编剧生涯

顺便一提这部《七个孙子》的演员里面还有个咱们很熟悉的人叫做树木希林当然当时他的艺名还是叫幽木千帆那在稍后的故事里面树木希林奶奶还会再次出现这两个名字都好好听呀尽管《向前帮子》编剧之路看起来作用梦幻开局又是由大明星当贵人出道作品又是热门剧对吧

但其实最初的稿费很惨根据他自己的说法是说最初的稿费和演播室舞台不仅的盆栽一个价钱可惜了

而且当时电视界还存在一个蛮不公平的现象的就是电影出身的编剧待遇要比广播剧出身的编剧要好那在这种非常不好的前提之下呢向前帮子还是持续进行着各种电视剧剧本的创作一直到这个职业被认可在《七个孙子》之后向前帮子下一部大热的作品也是他个人的标志性作品叫做《室内灌台狼一家》

这部剧的播出时间正好是 1974 年和《七个孙子》中间相隔了十年在这十年里面向前帮子和整个电视剧行业都在大步向前发展时间来到 70 年代这个时候的电视就已经不再是五六十年代的新媒体了电视机已经成了家家户户都有的标配全家人一起看电视也是最主流的娱乐方式了

那基于这个观影习惯就是大家因为要一起看嘛所以一档电视节目面向的观众年龄层肯定是越宽泛越好的就一家人齐齐整整全覆盖对所以从 70 年代起的话家庭剧就开始成为了日本电视剧的主流类型

家庭剧在 70 年代初的流行除了前面所说的受众画像这个因素之外从某种角度而言也反映出了一种日本人对于美式民族主义以及文化生活的憧憬这里面不光是因为家庭剧的拍摄模式本身就深受美国情景喜剧的影响它其实也体现在了家庭剧的内容设计上

当时最典型的家庭剧模式就是家庭成员之间讨论发生在家庭内部的各种问题然后一家人坦率地交流情感共同克服困难那这个过程本身呢其实就体现出了一种非常明朗的民主的家庭形象嗯

和之前传统的日本家庭模式就已经有很大区别了对在 70 年代初的时候有一部叫做谢谢的家庭剧创下了明英台电视剧史上的最高收视率达到了 56.3%被叫做怪物节目这部剧的核心意念就是说谢谢这个词能够成为家族和社会的润滑剂在

在 70 年代动荡的社会背景里面一部倡导说谢谢的电视剧广受欢迎那这个事情本身就还蛮奇妙的嗯尽管谢谢这部剧在 70 年代初达到人气巅峰但是这种通过对话就能解决一切家庭问题的模板呢就开始逐渐显得有点太过套路了嗯

就跟那个糖水片一样嘛就偶尔看看还行看多了就有点倒胃口了在这个前提之下由向田邦子创作的《室内灌太郎一家》就显得非常不一样了尽管这部剧的调性呢还是一部喜剧但它已经抛弃了那种傻白甜式的和和美美为剧中这个传统大家庭呢注入了一点阴影一个最典型的设定是剧里面呢这个女儿的腿部是有残疾的

而这个残疾呢是因为父亲导致的所以尽管父亲脾气很暴躁动不动就骂人打人但是他在内心深处呢一直对女儿怀有愧疚家人之间的很多互动呢也都是围绕着残疾这个背景而展开的

引用日本影评人的形容这部剧描写的是带着伤痛的家庭成员之间既互相关怀又彼此碰撞那这种更为复杂的真实感就让这部剧在和和美美大环境里面显得格外突出

尽管我们现在大概率不会去重看《室内观太郎一家》这样一部老剧但是这部剧里呢有一位大家很熟悉的演员就是前面提到过的舒穆希林奶奶 1974 年当时年仅 31 岁的舒穆希林就在《室内观太郎一家》里面出演了一个奶奶

30 岁出头就成了奶奶专业户了是吗在之前《适之于和谐》的《还是得活在日常里》那本书里面孙不熙林就在对谈中表示说他演老奶奶的这个功底就是从四内观太郎一家开始培养的这部片子让他占了不少的便宜

有关舒穆希林和向前帮子之间的故事有一个比较好笑的是因为向前帮子交稿很慢每次他都是要踩着 deadline 才交稿的和上期聊过的笨蛋节奏可真是完全相反的向前帮子说自己交稿太早的话演员就会想太多他说电视剧这种东西没必要想那么多啪啪几下拍出来就行完全就是个歪理大王呀

不过从电视剧直播年代过来的人想想倒也合理对所以就是合作室内灌太郎一家的时候舒穆希林就是实在忍不了了等不来这个稿子他有一次就直接打电话给向天帮子催稿就以当时这两个人的名气和地位来看的话舒穆希林的这个做法完全就是年轻气盛也是等得真急了呀嗯

虽然向前帮子对自己的拖延症有一套很全面的歪理学说就看上去好像都是随随便便写出来的但其实呢他对自己的每一部作品都非常上心有时候即使是给那种只有一两句话的龙涛演员写台词他也都会很认真的构思

因为他一想到说这些龙套演员的家人们都会看就觉得说自己是不能有丝毫的马虎的那这种细腻的心思呢也完全凸显了他对人性的理解绝对算得上是了如指掌现在的这些编剧老师们好好学一学吧

说到向前帮子对人性的理解不得不提的就是他的名作《宛如阿修罗》这部电视剧在 1979 年播出被很多人公认为是向前帮子的最高杰作 2003 年的时候呢《三天方光》是翻拍过一个电影版今年的话深受向前帮子影响的《试之欲和》也正好翻拍了一个全新的电视剧版

托莫哥我今天也是两个版本都看过对吧嗯巧了嘛我今年看完了这个《诗之欲和》版本之后呢我把 70 年代这版也翻出来看了一下

就虽然都是来自同一个故事但三个版本真是代表了三个年代完全不同的审美和价值观应该说各有各的闪光点吧就是对比服用效果更佳那终归还是这个向年帮子的剧本过于出色吧就是能禁得住时代的一个考验嗯我看的是那个小说版跟诗之玉盒版四天风光那个还没来得及补上但是呢今天受限于篇幅我们实在没有办法对这部作品的内容展开探讨了嗯

其实我功课做到一半就很后悔我觉得我真的应该是给向天帮子单开一期你也可以跟我试再挖一个新坑咱们这个节目全是坑但就像我在前面所说的奖项存在的意义就在于说让后世的人有机会去了解一位已经逝去的人物所以当我以这个奖项为由头集中读了他的各种小说和三文集

我觉得能够接触到这样一位创作者的作品真的是很幸运的事情对于我们这种读者而言我从他的文字里面看到了人性的千万种模样也从他的人生轨迹里面感受到命运的无常前面也说过其实去年聊黑柳彻子的时候就很想讲向前帮子了因为他们两个人是非常要好的朋友

那他们两个人的认识呢是因为黑柳彻子出演了向田邦子写的广播剧在他们第二次见面的时候黑柳彻子就请教了其中一句台词的意思这个台词叫做祸福相依,疲如旧莫向田邦子给出的解释是人这一生中如果发生了什么好事那么之后就一定会有不好的事情发生换句话说幸福和不幸就像两股缠绕在一起的绳子

那听到这个回答之后呢黑柳彻子就立刻问向田说难道就没有用两根幸福的绳子编织起来的人生吗那向田的回答呢也很迅速两个字没有彻子奶奶真的天生乐天派那回看向田邦子生命中最后的几年一切真的就像他所说的那样祸福相依疲如旧墨

1974 年迎来四内冠太老一家的火爆后,他在 1975 年得了乳腺癌,手术开刀之后因为输血不当引起了并发症,最后还造成了右手瘫痪。但是在这个前提之下,他却用左手写出了自己的第一本散文集。到了 1979 年,他写出了《宛如阿修罗》,1980 年开始写短篇小说《宛如阿修罗》。

这两部作品分别都拿到了前面介绍过的银河奖和植木奖在植木奖的庆祝晚会上向天邦子站到麦克风前说了一句今天是我一生中不会再来的光荣时刻而就在一年之后他因为飞机事故去世年仅 50 一岁

在所有对向田邦子的评价中我最喜欢的一句出自森藩九迷他形容向田的创作是从普通人的日常生活中悄然提取出人性中的可悲示快与脆弱不带恶意地将它们置于砧板上以善意的态度加以烹制那这句话呢我觉得就是今天可以借由这个奖项来推荐大家阅读向田邦子作品的全部理由嗯

聊完了文学漫画还有影视最后我们再来看看摄影领域的重磅奖项现在日本最重要的两大摄影奖项都是由朝日新闻创立和颁发的用来纪念曾经在日本现代摄影史上推进过现实主义摄影运动的两位大师一位是土门泉另一位就是木村一兵卫

其中土门泉赏主要是为知名的这些摄影艺术家颁发荣誉而木村伊兵卫赏跟前面聊过的赤龙赏一样主要面向新人

虽然说是挖掘新人,但是木村一并未赏,并不是向社会公开征稿,而是由摄影圈内的权威人士在上一年通过杂志、摄影集、摄影展也好,一些渠道发表过作品的新人里选拔提名,再由评委会从候选人里评选出获奖者。这里面不区分专业和业余,也没有年龄的限制。

那今年正好 50 周年的木村一兵未赏啊,这些年来曾经挖掘出像这个炎和光昭啊,北岛静三,全川石花,川内轮子等众多优秀的摄影新人。星光熠熠。对,那这些人后来都晋升为了文明世界的艺术家嘛,也让木村一兵未赏呢,成为了摄影界一个类似鲤鱼月龙门一样的存在了。

很多人知道木村一兵卫这个名字可能都是通过这个奖项而这个名字之所以能被用来命名这么重要的一个奖项也是因为整个日本现代摄影界的形成都跟木村一兵卫本人脱不开关系 20 世纪初的日本市面上流行的还是古老的那种箱型相机就是一个非常笨重的大方盒子

拍摄风格也是刻板的绘画主义,用传统美术的那种审美来置景和摆拍而木村一平卫就是选择了轻便的莱卡相机来拍摄现实主义的这种快照然后在新闻报道、广告宣传、肖像、舞台等多个领域都留下了非常多的鲜活的作品完全颠覆了当时大众对摄影的一个理解,从而开启了日本现代摄影

1901 年木村一兵卫出生在东京一个相对富裕的一个家庭从他九岁在浅草的一个小摊上买到人生的第一台相机开始就彻底打开了新世界的大门从此就沉迷于摄影一发不可收拾挺富裕的小孩九岁就买相机了可说呢 19 岁的时候他去到了台湾省的台南工作有机会在当地的一个照相馆里边系统学习了摄影的技术

几年后回国,在东京日暮里开设了自己的照相馆,并且活跃在各个业余的摄影俱乐部。1929 年,德国的格拉夫齐柏林飞艇抵达了东京附近的次城县。当日本人民都赞叹这飞天巨物的时候,木村被船长脖子上一个小巧的相机给吸引了,后来也斥巨资给自己也搞了一台,这台相机就是莱卡。

这儿可能有人会好奇,日本作为相机生产大国,为啥大师不支持国货呢?其实在这个时候,日本只有科尼卡生产出了自己的相机,而且就是刚才说的那种大方盒子,而莱卡率先开发出了 35 毫米的便携式相机,也就是说它已经是现代相机的一个长相了。

而像尼康、佳能、富士这些大家耳熟能详的日本相机品牌在 20 世纪初才陆续开始创业而且当时他们主要生产的还都是胶片、相纸、感光元件等等这个时间节点距离日本相机走向世界还很远对当时的大多数日本摄影师还在使用笨重的大画幅相机进行定点的这种摆拍摄影

而莱卡就是靠它轻便高速隐蔽性强的这种特点就颠覆了以往拍摄的主体和环境为街头快拍就提供了一个理想的工具木村自己也说过我喜欢摄影是因为能够随时记录真实的瞬间而莱卡可以让我自由地走在街头据说木村入坑莱卡之后就不怎么再用大型的相机了这在大师级的摄影艺术家里边也算是一个异类

那木村成名后呢莱卡的这个经销商一有新货就赶紧给他送到府上去品鉴那因为木村对莱卡的这个夸夸呀真的句句都能拿来做广告词那这里边最有名的一句呢就是莱卡真的连空气都拍得出来哈哈哈哈

那后来木村受邀请去参加尼康 F 相机的一个发布会他虽然出席了但是有点抱歉的笑着说只要有莱卡我就足够了心情中人啊大师对就是也难怪啊就当时莱卡的一个出现让木村对抓拍真实感和瞬间之美的这种追求得以落地嘛

1930 年,木村进入了花王的广告部,开始为肥皂拍摄宣传片。对于这种日画类的产品广告,我们一般都会想到光鲜的置景和貌美的模特,你最次也得拍个产品特写吧。然而这些在木村拍摄的广告里面全都没有,只有高架铁路上密密麻麻的电线,还有平民区一排一排的亮衣绳,旁边还会搭配一句文案,叫没有一点是浪费的。

这就让一个肥皂的广告充满了现实主义的创意和生活哲学放一张在 shownotes 里边大家可以感受一下那个时候的广告摄影都还是起步阶段吧这种操作也是过于先锋是

1933 年,木村为文艺和新闻界的 31 位名人拍摄肖像并举办了展览这组作品充分发挥了他擅长捕捉人物自然姿态的特点也让他成为了深受各界名人追捧的一个肖像摄影艺术家这种名号自然也会带来很多他不喜欢的工作比如说拍摄商业精英或者权贵政客等等因为这些人都比较刻板,很难拍出非常满意的照片

后来池田勇人上任首相的时候呢也曾经邀请木村来拍摄肖像那去了一看果然给安排在了酒店冰冷的这个会议室里边首相呢在那正襟危坐拍摄开始之后呢木村就只让徒弟拍自己也不肯动手那池田当时还挺不高兴的说觉得他在耍大牌吧这是

后来拍摄地点转移到了池田家的别墅,然后在池田夫人试图为他整理和服的时候,池田终于露出了那种自然的这种神情。木村这一刻才快速地拿起来卡,按下了快门。似乎这些大佬也是够难的。对,那战后木村因为商业广告和战地报道的这些经历,然后对创作产生了深深的迷茫。

就在这个时候他看到了法国摄影家布列松的作品就那种决定性的瞬间给他带来了巨大的冲击他说自己并没有运用摄影技术所具有的现实性充分去挖掘民众生活里边的社会现实如果不进行深刻的反省就会一直懒懒散散地骄纵自己

也就是这么一种反思把她带向了日本的秋田县,跟当地的农民一起生活,记录他们的日常,还拍到了很多生动的场景和表情。那一幅最经典的《秋田姑娘》还被秋田县作为形象宣传海报一直沿用到现在。1954 年,木村还跑到了巴黎,并少见地用彩色胶卷拍出了那个年代绚丽多彩的巴黎街景。

被称为日本不列松的木村在这儿见到了真正的不列松真假不列松 透啊对那不列松虽然是摄影大师但他本人非常讨厌被拍很少能看到他自己的肖像照而木村在见到他的第一面就快速按下了快门捕捉到了一张非常难得的经典照片现在不列松的这个 wiki 上用的也是这一张跟三德利那期聊过的上田一彦一样就是木村一兵卫也是一个中国迷

1956 年,木村以这个日本摄影家协会主席的身份,与川端康成、古奇润伊朗等人成立了中日文化交流协会,致力于两国的友好沟通,并且从 1963 年开始先后五次来中国访问和拍摄。

在那段相对敏感的时期比起很多西方摄影师在拍摄中国的照片里边都会表现出非常强烈的那种意图木村的照片就显得格外自然没有想揭发或者去宣扬什么即使全程有政府人员的陪同走到哪还会有那种非常形式化的欢迎仪式敲锣打鼓他能做的就是把自己放到了人群中去简单的记录下了当时中国人的一个生活面貌

从农田到工厂从菜市场到托儿所毕竟任凭时代怎么变不变的永远都是咱们宝贵的日常嘛

1974 年,木村在最后一次访问中国之后回到日本病逝,而这部名为《中国之旅》的摄影集也成为了他的遗作。现在去看这套照片的话就非常感慨。1975 年,为了纪念木村为日本现代摄影所做出的贡献,并且激励新人继续进行创作,朝日新闻社就设立了木村一兵卫赏。

这个奖项跟前面的借川奖一样,就是更关注艺术表现上的一个纯粹价值,因此也被称为摄影界的借川奖。现在回过头来看,在这样的标准下面,历经 50 年选出来的摄影师也构成了这半个世纪最重要的一个摄影群体。木村一兵为赏也成了日本社会文化发展的一个见证。

奖项设立的头几年,日本刚从东京奥运、大阪万博还有安保运动的这些社会浪潮里边摆脱出来,开始进入了一段冷静期,而这段时间的获奖者作品大都继承了木村一兵卫的忌实和反思精神。

而进入 80 年代之后泡沫经济逐渐发展到顶峰然后在反思经济高速发展所带来的社会和环境问题的同时也有更多的摄影类型涌现了出来比如说去拍摄海外的这些城市人文和自然风光以及纯粹的把摄影作为手段的这种抽象艺术创作等等就是大大拓宽了日本现代摄影类型的一个边界比如 1996 年的获奖者就是我们曾经多次提到过的都柱响一

他曾经是这个 Popai 和 Brutus 的编辑嘛他甚至都不是摄影师但是从他拍的这个照片里边呢依然可以感受到内容的力量对就和技巧相比真的是好的内容才是关键对那进入千禧年之后呢随着相机不断的小型化自动化那摄影呢就不再是少数人的一个设备上的比拼了更多人就加入到了拍摄的这个创作里边去

而木村赏的获奖者里面最显著的一个变化就是女性摄影社的崛起探讨女性主义和社会性别问题的摄影展也不断的涌现女性特有的那种细腻和力量也都展现在了这些作品里面 2001 年长岛游吏之 全川石花 Hilomix 三位女性摄影师同时获得了木村异兵位赏而在这之前的 20 多年里面一共只有三位女性摄影师获奖

到目前为止已经有 20 多位女性都获得过这个奖项其中就有莎拉推荐过的梅加代 2018 年的时候甚至出现过全部候选人都是女性的情况此处借楼再推一下梅加代的作品实在太静性了谁看谁喜欢 21 世纪的获奖作品里边另一个显著的变化就是对少数群体的一个关注

同性恋啊性工作者啊行动障碍人士啊都被摄影师放到创作里边去了那从这些获奖作品来看呢并没有把这些点作为噱头而是像记录每一个普通人一样就是从那些细微的表情和动作上去展现他们的日常总体来说就是整个日本摄影创作的走向啊就是从社会即时自然风光转向了对个人的剖析以及日常生活里边的每一个高光时刻

在这儿我还是想给大家推荐一下 2008 年的获奖作品就是由浅田正志创作的摄影集《浅田家》可能有人会觉得耳熟因为以它为原型还拍过一部同名电影是二公和也主演的

那在日本现代摄影圈强调计时和抓拍的这种大风向下边呢前天政治偏偏反着来大大方方的进行摆拍就连这个拍摄的内容也全是假的假的可爱笑他是把那个家人都叫来一起 cosplay 各种场景比如说什么消防员啊赛车手啊黑帮团伙什么的就整个摄影集啊可以说是一本恶搞的全家福

可就是从这样的摆拍照片里边呢他客观的记载了一个普通家庭能够迸发出的那些欢乐和生命力也让人深切的感受到这个现代社会的最小单位所带来的最治愈人心的一个能量我已经光速把这本书加入我的购物车了那前天政治从小就热爱摄影啊一直抱持着一种执念就是不先理解被拍的人或者事物他就不会按下快门

虽然听着挺有态度的,但是也成为了他偷懒的一个借口,大学都快毕业的时候也没拍出什么像样的照片,他的老师还是鼓励他最起码你先把毕业作品教一教,这个题目是如果这辈子你只能再拍一张照片,你会拍什么?这个问题当时就让这个前年政治包括我都陷入了深深的思考。

那穆森一兵卫作为一代摄影大师啊,这一生最常被问到的一个问题,就是如何才能把照片拍好而他的回答呢,永远都是随时随地带着相机那这句话其实并不是在强调相机对摄影师的重要性啊毕竟设备啊,技术啊,都是摄影的表面功夫嘛而只有随时带着相机,你才能记录下那个转瞬即逝的一个宝贵画面

在人手一部手机的今天大师想要的这种随时随地拍摄早就已经成为现实了拍照的门槛也可以说是完全没有了很多时候手机甚至代替了我们的眼睛和大脑你无论看书看展看影像会你拍到了就好像自己得到了一样

进入 AI 时代就更夸张了还拍什么呀是吧想要什么照片你直接告诉 AI 就完了也就是因为太容易得到就是我们的手机里边储存了太多不会再翻看的这些电子垃圾可往前再倒个二三十年我们都还会为按那一下快门的时候而感到紧张

毕竟如果拍不到那个想要的瞬间这张胶片就作废了嘛那再退回到没有相机的时代你看到美丽的瞬间要怎么办呢你把它画下来或者只能好好的欣赏它就是让那份感动成为我们的一部分那话说回来就是相机也好手机也好 AI 也好就从来都是我们的工具而已嘛

就像木村一兵为追求的那个创作理念一样抓住生活里边那些美好的瞬间那些组成我们日常生活的一个又一个的碎片让工具为我们服务而不是说我们去为工具服务能够区分这两点会在未来显得越来越重要那今天这一期我觉得我们聊的又零散又集中

行业真是散的一塌糊涂但内容的内部结构呢又还是集中的变化的是时代和人物不变的其实还是那些嘛人性啊创作意义等等

在这些节目的筹备过程里面我其实有想到这些年在国内的图书行业肉眼可见文学奖正在变得越来越流行除了已经耳熟能详的那些以外前两天我是正好刷到应该是国内某著名香氛品牌也成立了一个当代青年创作者的奖项

那不管怎么说我觉得这个现象总归是很好的事情吧还是很期待这样的鼓励机制能够变得越来越完善的毕竟不为流量而创作的创作者们真的很难对

那反观日本文化圈成熟的这些各种大赏在各个领域里边都扮演着重要的角色那不仅是销售的一个幕后推手那更重要的是能通过对艺术价值的这个评断来引导社会审美观包括价值观的一个走向嘛那但凡涉及到价值就会有人欢喜有人忧了那整个链条里边的各个环节比如说创作者也好商家也好这里边的冷暖就只有自己知道了

那对于咱们受众来说还是谨防盲目跟风也没必要拉衣踩衣那毕竟现在的这些文艺作品从内容到审美不断的细分我们站好自己的队过好自己的日子就好了这个话风怎么突然和和美美对那这期文艺大赏盘点就到这了那有啥想说的咱们评论区见吧也欢迎各位转发打赏每个对我们的喜爱呢我们都有认真的接收到那还是谢谢各位咱们下期再见吧拜拜

由森范久彌主演的家庭剧《七个孙子》你不要在这个时候笑《七个孙子》孙仔

这部剧的播出时间呢正好是 1974 年和七个孙子中间相隔了十年你好烦啊和七个孙子相隔了十年啊

有不如我剪怕什么呢你不会把这句话剪到最后才看好害怕来吧 321