Deep Dive
为什么美院学生大多不会成为艺术家？
美院教育主要集中在基础技法的训练，如素描、色彩等，而创作是无法通过教学传授的。艺术家的成长更多依赖于个人的天分和自我选择，而非学院教育。
吕欣为什么能坚持做艺术？
吕欣坚持做艺术是因为他觉得这是他唯一能做的事情，尽管艺术市场波动大，收入不稳定，但他已经习惯了这种不安全感，并且享受创作带来的自在感。
夏夏为什么放弃做艺术？
夏夏认为自己从未真正热爱过艺术，尤其是在经历了艺术考试和学院教育后，她将艺术视为一种考学的工具，而非内心的热爱。最终，她选择了脱口秀作为表达方式。
艺术考试的标准是什么？
艺术考试的标准主要是行准，即画得像，要求立体感和空间感，技法上有标准套路。高分作品通常是千篇一律的，与个人思维方式和性格无关。
为什么女性艺术家在当代艺术界越来越多？
女性艺术家数量增加可能与社会压力和性别角色有关。女性在艺术领域被视为弱势群体，社会对她们的要求较低，且学艺术对女性在婚姻市场上有加分作用。此外，女性在艺术创作中表现出更多的敏感性。
如何帮助观众看懂当代艺术作品？
看懂当代艺术作品需要了解艺术家的生平和经历，尤其是后现代艺术。观众可以通过放下偏见，感受作品的体温和时代记忆，尝试理解艺术家的创作动机和背景。
吕欣的女儿为什么选择学艺术？
吕欣的女儿从小就表现出对绘画的热爱，并立志进入动漫行业。吕欣支持她的选择，并帮助她打好基础，同时提醒她标准不重要，重要的是保持自己的热情和天分。
意大利的美术教育与中国的有什么不同？
意大利的美术教育更放任，学生可以自由选择是否上课和完成作业，老师不会过多干预。而中国的美术教育则更注重基础技法的训练，要求学生按照标准套路进行创作。
为什么艺术考试对艺术创作的帮助有限？
艺术考试主要训练学生的技法和套路，而这些内容与真正的艺术创作无关。艺术创作需要个人的天分和自我选择，而考试的刻板训练往往磨损了学生最初的创作热情。
吕欣的艺术创作主题是什么？
吕欣目前的创作主题是“弗瑞”，即二次元风格的瘦手人身动画设定，灵感来源于古埃及和古印度的神祇形象。
- 中国艺术院校的教学模式侧重基础技能，缺乏对艺术创作的引导。
- 艺术创作需要天分和自我选择，无法通过刻意学习获得。
- 艺术考试标准刻板，流水线式培养模式扼杀了学生的创造力。
- 艺术学习性价比低，除非热爱艺术，否则不建议为了找工作而学习艺术。
Shownotes Transcript
在艺术和生活之间好像有堵高墙。要么，艺术是拍卖会上不可企及的高价标的，近乎一种资本游戏；要么，艺术是完全看不懂的胡搞瞎闹，让正经人敬而远之……是啊，敬而远之或奢侈品，是我们对艺术的“刻板印象”。
我目前对艺术的理解是：艺术是以自身为目的的行为。一个搞艺术的，必须首先明确地宣示自身的想法，再以某种可感的姿态和做法，对世界进行独立干预。当AI清楚地呈现了什么不是真正的创作之后，艺术首先是人、其次是人的表达和介入。
但是，我的这段心得，因为对艺术感受得不直接，怕也对你没什么帮助，所以我请来两位有艺术教育和从业经验的嘉宾，聊聊他们眼中的艺术。
吕欣毕业于川美版画专业，在高校艺术系任教，在 798 办过画展后，辞职成为职业艺术家，经历过中国艺术品市场的几起几落。同时，他还是个艺术史研究者，写过、画过自己的世界艺术史。
《大望局》的听众知道常驻嘉宾夏夏是脱口秀演员，未必知道她也是艺术生出身，在博洛尼亚大学学画。我请两代艺术生回答：我们对艺术的熟悉程度远不如对美院辅导班熟悉，然而，艺术家几乎都经过美院教育，可是，为什么美院学生大多不会成为艺术家？这个差别，到底在哪里？
顺便说一句：本期加餐你可以在得到app搜索大望局收听，我们讨论一下怎样具体的、低成本地把艺术引入我们的生活？
👬本期嘉宾
吕欣，当代艺术家、作家
夏夏，单口喜剧演员，编剧
🎧时间轴
00:02:37 吕欣老师学画画的故事
00:08:30 夏夏学美术的故事（上）
00:15:54 美术备考生必听！聊聊考试标准
00:25:01 学美术，值得吗？
00:30:12 夏夏学美术的故事（下）
00:41:06 什么是“艺术”？
00:46:59 聊聊艺术创作中的模特
00:56:22 吕欣老师为什么能坚持做艺术？
01:02:08 夏夏为什么放弃做艺术？
01:05:35 艺术有哪些特征？
01:12:46 聊聊历史上重要的艺术家
01:18:34 女性艺术家多于男性艺术家
01:22:24 对艺术家来讲什么最重要？外行该如何理解艺术？
❤️本期海报
制作人：温蒂
设计支持：草地