No 142. 上博东馆书画系列（三）：带你一件件走书法馆，从甲骨到二王到元代
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大家好,这里是白衣刷展的播客,我是白衣的小助手,温达。嗨,大家好,我是白衣。今天我们终于把录音拉回到上海博物馆东馆的书画馆。所以今天我们从书法馆开始走。

那么我觉得书法和绘画还是有一点不一样的就是绘画大家很容易找到自己喜欢的一些画因为绘画更加图像化一些就是它的直观美学会更就是看看就觉得好看或者我就喜欢这种就是会更容易产生这种美学的感觉但是书法呢就

困难一些就是他并不那么直接并不那么就是直白的让你感受到书法艺术的美他可能更多的也不见得是美的问题他更多的也可能是用途的问题

所以说书法馆会比绘画馆对于很多看博物馆的朋友来说可能会理解的更困难一些或者入门会更难一些吧对 因为我觉得像书法我刷各种自媒体或者是反馈来说的话

就是能够说一眼就贴出来说我觉得很喜欢的可能没有那么多当然比较韬畅的赵孟福对但是我觉得很多人是因为赵孟福火了所以他才说他觉得赵孟福好我觉得就是你想在赵孟福就是成都博物馆的赵孟福火之前我基本上是没有人看到说赵孟福好的或者

或者说没有那么普遍的对我知道就是没有在就是普通看展人或者说对于书法设计不深的话可能并不会特别去提赵木斧大家可能会听说过王羲之啊会听过苏氏啊就是米福啊宋思佳的名气可能会比赵木斧会更名气会更大一点但是赵木斧在书法史当中的意义还是相当重大的那我们等一下也可以做一个详细的聊我觉得可能比较讨巧的就是文正明的小楷

因为所有人都会感叹说写得这么公正所有的妈妈都会拿着小孩说看看人家写的对对对我觉得可能文争鸣或者说米福这等一下我们也会细聊是比较讨巧的像现在排队比较厉害的就是二王然后还有怀素可能很多人会知道这是上伯现在排队对对对就会说

这个名气很大然后看了以后就嗯就是我会觉得我要看出他的好来但是我又看不出他的好来对就出发肯定存在着这样的问题就是第一个他不是就他的美并不是一种直觉美他更多的是一种

认知美或者是一种用途美就是我们会试图去比如说你希望写字希望自己的字有

风格就我不但要写的漂亮我还会写出自己的一个风格那这时候你对于书法就会更深入的去感兴趣就是如果你只是写的漂亮那你就会觉得文字名那样就写的很漂亮了或者我掩体学一学如果只是为了书法我要提高一下书法水平那你可以

随意找一种好的书体学一学就好但是如果你说我不仅仅是希望自写的所谓的好看标准而更希望自己书法产生一种艺术的审美或者是有个性化的审美那这时候可能你就会更多的去关注各种各样的书法的

艺术的表现形式然后你慢慢对邻或者来临时的时候或者你在琢磨我应该把这个字写成什么样的时候你才会慢慢的深入理解到原来有些人是这样写的这样的韵笔也是一种蛮独特的一种方式写出来的字体效果也挺有趣味性的

那可能就会慢慢理解到书法的这个审美的趣味这当然只是一种啦就是现在我们写字的人也没有那么多嘛那我觉得就像我一般讲书法都会这样讲大家还是要首先问一下自己就是你喜欢书法或者你来看书法你到底是为什么来看

来看书法是有各种各样的看法你可以是为了练字而来看或者是为了读

字贴当中的内容而来看也可以是为了鉴定为了认识一些名家的书法个性的字体希望知道真迹是怎么样的伪作是怎么样的伪作就是林默他学的好的人会写到什么样子他写字的难度又在什么地方他的一些细节的用笔为什么是其他人学不来或者学不到位的地方

那这种就更加偏向于一个鉴定的角度所以书法的观看是有各种各样的用途的那不同的用途可能不仅仅是一个审美的问题了是有很多各种

比如说你希望的了解历史上的人物像苏氏像赵孟福希望了解他的生平他的书法作品也是一个契机了解他的朋友圈的来往这些都是可以用来看书法的这样的那今天你打算怎么讲这个书法今天我更多的还是因为从上博的书法馆的角度还是更想讲一个书法自己的演变的

变化的规律就是并不是想说一定这样就是美的因为美这件事情本身就没有一个绝对的标准但是他们展出来的都是名家名家那他想说的是为什么到了这个时代

这个人这些人的写字就会往这个取向方向发展他的变化是怎么产生的当然这个变化不是唯一的他可以有各种各样的变化但是当时他们选择了这种变化他是出于什么样的考虑在他当时因为所有人都只能看到前人的作品就是一个唐代人他只能看到魏晋人的书法作品

那一个宋代人他只能看到唐和魏晋年的书法作品到了明代人他可以看到更多的时候那他的书法会取向于什么方向会向怎么方向的变化那就是一个其实这种解读的角度就是艺术史美术史的角度

就是我们讲美术史讲的就是一个历史发展过程或者历史发展的规律也可以对我们现在有所启迪如果你不看美术史你只是说我们现在看到有这么多前人的这个唐代的宋代的魏晋世纪我们都把它混在一起都当成是各种各样变化你会掌握不到书法艺术变化的一些内在规律性的本源

就是只有你把它放在历史线上你才会看得清楚原来他是因为看到这样的作品他希望在这样的风格上有所突破有所变化那他又做了什么样的创作这个创作又对于后来人产生了什么样的影响就是他的

来源是什么它的后续是什么这样才能在美术史当中为一些名家一些名作找到一个合适的位置这样你就可以更好地去理解书法艺术的一个变化规律的这样的一个内容也就是说我们看王熹这也好看米弗也好看赵孟福也好我们

不应该是孤立的去看这一幅字而是要把它放到一个恰当的历史框架中去理解就是如果你单独看比如说这次展出的王羲之的《尚愚帖》如果只是这一件放在那你不理解当时的时代不理解他的这个作品的情况你只说这个字写的好看不好看那我觉得其实也没有那么就

没有那么重要当然不会是一个难看的字对他一定是写的流畅的写的自如的书法的水平肯定不低的一个人但是你无法判断说这就是王羲之的字当然你如果见过很多王羲之的当然会知道就是我们如果不考虑其他作品的背景只是把单单的这一幅字拿出来说这个字怎么样那这个字也就这样而已嘛

他当然就是你说好吗也好的但是你说有多重要也没多重要但是如果你把它放到书法艺术的环节当中来看那它的意义就不一样了在王羲之那个时代这样的字能够写出来意味着他在书法的书写上在突破很多的框架

就是这个框架我们现在人就大多数人是意识不到的包括我们现在字要写成什么样你会觉得字吗肯定写成这样的因为你心中就有一个写字的默认框架你会觉得字吗肯定是这样写但是你仔细想想这个字的框架是谁给你建立的谁给你设立的这个框架

你字写成这样是为什么你觉得字一定要写成这样这是因为你日常阅读到的你看到的所有的材料这个字都是这样写的那不同的人不同的时代他看到材料就会不一样在王羲之那个时代他看到的并不是我们现在大量的印刷品那他当时看到的应该是怎么样那他在他看到的这个体系范围之内他又怎么理解写字这件事情

它的突破又在什么地方对于我们现在来说是不是也可以意识到我们的局限在什么如果我们要做书法的创作也好或者我们对于书法的这个理解要更深入点你会知道我们现在的局限又出现在什么地方

这个当然就是图像史就是艺术史的一个分析角度了嘛那只有你对前人理解的越深入了解的内容越多你可能才会更多的意识到这样的艺术史美术史的环节当中那些细节的变化的地方

所以我替小白问一句就是看了那些名家的作品我心中没有任何的感动是 OK 的吗可以啊我觉得很正常嘛因为书法我觉得书法其实有一个我们现在现代人比较难以体会到的一个因素就是我们现在字写的太少太少就是我们确实不太写字了我们都是手机上电脑上打字打出来就是我们

我把那个输入进去它这个字已经固定化了最多就是我们可能会接触到一些这个字的这个风格的变化就是比如说我们在 PPT 当中或者文本的这个当中我们可以切换字体嘛那我们肯定会觉得

这个字要这样才漂亮一点就你会有一点对于字体审美的这样的一个认识但是电脑上的这种字体切换它实际上是一套模板式的字体就是你一换不可能这几个字换成这个样子那个几个字换成你不会去做这个工作除非字库没有字体的字库没做好

就他肯定换的啊你换未体字就都是未体字换未然雅黑就全是未然就你肯定换出是一套字体你只会对这一套字体有一个嗯他作为标题这个蛮好的作为证人这个蛮好的哎

大字在上面摆的时候它作为一个小字的标注蛮漂亮的你肯定会有一个审美但是这个审美不来自于你的你不会体会到它写的感觉是怎么样你也不知道我可不可以改变它我可不可以变更它

那这些呢就是因为我们现代的原因那为什么宋代人元代人明代人甚至往前追溯各代人在书法的追求上会看到很多人都会隶属前代的书家都会说哎呀我的字这个谁他都会有一个评判就是因为他们当时写字写的多啊那他就会有更深刻的对于书法的一个认识因为有一些字体你写出来你会觉得

这好难看啊但是我要写成怎么样才漂亮呢你又不知道然后你去看看前人的书法你会觉得哇他为什么写的这么漂亮你这时候就会产生一种审美的比较就是书法跟绘画都是一样的就是当他放在一起对比的时候你就会有很好的美的认知的差异那这种

形式或者这种样子我们现在太少接触了那我觉得是不是一定要有也确实不是一个明确的答案的问题那就是就算我不天天练书法我也可以来可以看看我觉得书法对于书法馆长测馆我觉得意义是第一个如果你希望产生对于书法美的认知可以经常去看看

然后如果自己有机会练练自己的字也可以临帖写写看这样你会慢慢的对书法开始有更深入的一些认知深入这个越来越深入以后你总会产生我就有一个判断标准我就觉得这个人字就写的漂亮这是一种另外一个其实书法馆里面还有一个可以阅读的材料就是去读内容嘛

就是看书法不见得要看内容看内容也不见得要看书法就是你读诗句读文章他写字写的好不好并不重要他字写的很漂亮很可能文章也没什么可读之处就是在书法馆里面它毕竟也是一个文献资料也是一个文献材料也是我们可以用来作为材料阅读的一款

那另外我刚才提到的就是如果你是更喜欢绘画的见地那到了明代以后书法认一个人的字的写字的样子也是非常的我觉得他不见得要固定一个用途来使用嘛

但是我们讲的话差不多会按照书法史的一个方向来讲我肯定不可能把所有的都讲到因为每个人用途不一样嘛我今天的这个介绍历代书法馆我觉得我介绍的重点还是讲一个美术史讲一个艺术史的脉络吧就是讲讲字体书体的一个变化的情况吧

那我们先把框架搭好以后就是大家有兴趣的话可以自由的去探索是是是就是以自己的兴趣爱好来走进展题慢慢的看起来你就会其实绘画只是更有感觉一点但是如果真的要看懂看深入绘画实际上我觉得和书法都面临同样的问题就是审美这件事情它不是天然具备

他肯定是看的越多了解的越多你的审美的感觉就会越来越深入越来越细节然后你也会有自己的一套审美的标准这套标准肯定不是唯一的就每个人都会有自己的一个角度或者认知的这样的一个情况

所以对于朋友们问就是说书法看了没感觉怎么办我们的回答可能就是不看继续看有机会有机会再来看看终究可能会有一个人的书法突然开始就让你打动你或者觉得这个字写成这样还是很有趣的我来试着写写看然后你就发现我怎么都领不到你就会不停的去找他其他作品其他内容来看了

好的 那我们还是走进展厅从最开始的还是要回到甲骨是吧对对对因为上博的书法馆它的成立并不是其实上博原来在人民广场的时候就是这样它并不是从我们毛笔

也不能这样说就是并不是从我们的铁学的这个存留开始介绍就是并不是从我们认为也不能这么说就是他的介绍是更本源或者更追溯源头的来讲字应该写成什么样这里面有两个因素一个是字是怎么样的另外一个是字应该写成什么样

就这两个问题是有区别的字是什么样的这是所谓的小学的问题就是我们讲字的这个六法就这个节字是象形啊是这个声韵和这个表意的结合还是怎么样就是说这个字应该是怎么写但是另外一个问题就是当你用一个类似于毛笔这样的软笔材质或者是硬笔我用

刻的形式也算就是当你要把我知道这个字就应该是象形的日就是一个太阳的这样的一个形象但是我要把它写出来的时候我是画个圈呢还是用顿折的笔划呢还是用一定的圆弧加一定的这个顿比这个字怎么写在不同的时代的写法是完全不一样也就是说其实如果套用现在的比较粗糙的一个比喻就是

我可能會選擇這個《未然雅黑題》我還是選擇什麼《華文未悲題》寫法就是所謂的字體的內容但是就是在過去的文獻中通常會稱為書體那這個就可以追溯到甲骨文的時代就是字一出現的時候我們就會發現

甲骨文当中那些补词那些刻字刻的人的字体也是不一样的我们甚至可以根据他的刻字的字写的这个样子给他做出一个断代认为这是武鼎时期的这是殷商晚期的我们可以根据这个字的风格也会知道这个字他的写的方式也会有一个演变的顺序他肯定是从比较质朴的字开始写起

然后慢慢写的开始节字开始端庄开始完整然后再到开始有一些装饰性写的更加的秀美这肯定是一个他不可能是一开始就写的很漂亮然后越写越拙我们觉得这个变化应该是不合适的一定是写的比较

简单的比较笨拙的那个样子是比较早期的一定是写的秀美的比较装饰性的是在晚期的但也可能越写越快对但是后面如果他使用的材料越多他可能就会把一些简笔啊连笔啊当然在甲骨文当中我们看到的不多因为就是

我们甲骨现在认定的一般就是认为写的比较歪歪扭扭的比较笨拙的可能是比较相对比较早期的然后写的端正的开始那可能是这个中期的样子写的开始秀美的甚至排列非常整齐刻的非常好的这就是晚期的

但是这个是有没有道理呢其实也不一定他可能是同一个五丁时期他可能克制人水平高这个人自己书法能力强他就会写的更早写的更好一些有些刚做学徒他可能就会测得更差一点所以字体并不能简单的去做时代的划分字体划分是要跟我们阅读甲骨的内容结合在一起的

就是我们首先是读甲骨的文字读出来文字解读认为这个文字内容可能更指定了这是什么时期的如果他有大量的和东夷的作战那往往就是殷商后期因为需要去征伐东夷的这样内容如果这个他更多牵涉到的是殷墟周围的这个事情那可能就是

就它内容上可能更体现了这个时代那和字体和那个内容的结合可能是我们现在对于甲骨时代判定的一个更好的方式但是这个呢就更偏于学术化就是我们讲的这样的展开就是因为我经常看书法也是用于书画的鉴定的角度但这种学术性的只要认内容又要看字体风格又要认清每个字这可能是一种更加学术化的演绎

暂停当中放了一件甲骨是放了一件蛮有趣的甲骨就是

有墨书痕迹保留在甲骨上的这样的一个甲骨的骨片这样的甲骨的存留的文物是相对比较少的我自己只有在史玉所就是台北的中研院的历史语言研究所然后他有一个陈列室陈列室里面也有一块这个珠

朱砂写的字的那个写的字的样子因为大部分甲骨都是一个刻字就是在骨头上用刀刻的形式刻出来一个字但是少量的甲骨上存留一些墨书或者朱砂书写的这个字上墨存的这块是一块墨书的字他们是写的再刻还是直接刻

我们现在很难判定就是像那个死于所的那块呢是既有朱砂的字然后在这个字上面又一样一模一样又刻了同样的字那所以应该是先写后

你刻好了就没必要再写了那个情谕版不是也一样对他的甲版是有刻但是就是有一些只有刻我们就不知道他在刻字写有没有写过那也可能是时间的关系就是那个早期的书写丢失掉了那么

刻的部分可以保留下来所以我们现在不太能确定大体可以说当时很可能是要先写后刻的这为了刻的好但是如果我希望更快速的我知道这个字怎么写我干嘛一定要写一遍我直接刻就好了所以很难判断你不能由此就说所有的甲骨都应该是先写后

但是肯定是存在着这样写的刻的或者像上部那块其实只有写没有刻那其实大量的甲骨也可能就是当年是写过补文但是最后没有刻因此我们也看不到上面的内容只有大量刻的甲骨才会有更多的文字留存下来那甲骨这边再说一句就是刚才白毅提到说字体笼统的来说前面是比较

朴拙的 智库的然后慢慢的是变成秀丽的虽然就是个例会有浮动但是就是整体规律上是平均水平对对对总体上应该是字写的越来越成熟

截字的规律当然还有一些具体的用字的方式就早期比如说更加象形一些后来就慢慢的符号化一些就这个规律也是从早到晚的规律但是这种研究其实在我们大多数的书法研究当中特别像甲骨这个材料大家研究的是不多的哪怕是到经文的材料可能也要晚到清代就是这个

小学前家学派开始才会去更关注早期这种材料字的写法在整个书法艺术史当中我们更多看到的就是自从甲骨开始写慢慢进入到青铜器上的文字的出现同样展厅当中也放了几件青铜器的带敏纹的青铜器一件是西周昭王时期的这个就是我们认为西周早期的那个昭永

那上面的字的节字方式然后再次放了一个棉轨棉轨大概就西周中期左右的字体的样子再到后来毛公顶放了一些榻片如果大家对比一下都是经文都是青铜系上的文字但是实际上这三件的文字的节字方式或者字体的方式是有一些区别的总体规律就是越往后字写的越规整越漂亮一些

甚至在后面还有春秋时期的齐太宰的那个龟腹盘那个字就很强的装饰性开始出现了然后到了石鼓文上的那个文字你会看到这个字体的样子就发生了很大的变化了而且以石鼓文也好或者以这个刚才我们提到的这个春秋的这个龟腹

盘也好这个文字还不是春秋战国时期最为华丽最为装饰性的那种字我们知道那个楚地和五岳地区流行的那个鸟丛书就是很多这种装饰都是刻意做上去装出他没有他就是一个装饰符号就是

这样的一个顺序从制服的写字到字写的端正再到字的一个优美化装饰化的出现总体来说这应该是早期人写字的一个总体规律但是在不同材料上我们还是看得出来经文上的字和石古文字会有一些因为材料所限制带来的差异了

那我们就是还是 Q 回我们开头提到的我们看这个书法或者说看字怎么写要理解就是他们只能看到比他们早的文字的材料也就是说最早无论是写甲骨的也好写经文的就是青铜器上的这些经文也好没有人知道应该怎么写他们就是你想象一下假如你是那时候的人你能看到的写出来的字

都是这个样子其实是很少量不像我们现在就是电脑里面有大量的字体各种各样的字体可以看到他们能看到的字体都是有限的所以他们能够在字的发展当中或者字的演变当中是一个比较缓慢的逐渐的一个变化也就是说有人忽然开始觉得这样写好看一点然后大家都来效仿

會形成一種風氣穩定了以後可能有人發現這樣子也還能再好看一點

他们的迭代就比我们现在慢得多是的这个也是到了春秋战国时期就是经过足够长时间的迭代以后到了春秋战国时期字体开始丰富化开始多样化的一个很造源也就是在这个基础上我们就可以再玩一点花样然后就是鸟虫书就出现了各种地域的字体就开始风格第一个就是

楚地的人看到的都是楚地这种些吧他就往自己的一路上发展出去了那燕国的人他就很少见到楚地的字的样子他用自己的一套发展方向那包括一样晋或者其他各个地域都会形成自己的一套字体所以到了春秋战国时期其实已经有一个巨大的麻烦就是同一个字他们本来都是同源的

但是大家的写法已经截然不同这就是这个大赚字体发展演变到后来出现了多样化的发展以后因为政治的割据嘛那字体就各种各样的样子都有这也是后面要放那件秦始皇的方生的那个意义

就是秦始皇要做的一个重要的事情就是统一文字书同文但是我们要注意一下这里虽然我们已经提到了字的书法性的变化但是要知道在这个时候大多数人并没有书法美术的观念

他只是基于说我这个字可以做一些装饰我把这个字写成这个样子他并没有说这个字写成这样是更好看的更美观的他肯定是因为更好看才写成这样

但是他并没有说这个字这样写是好看一点这样子写的一般一点那我想写好看点所以我就把它往好看那个方向更多的去就他不是一个人而是很多人在往这个方向慢慢慢慢的演变演进过去我觉得这是甲方的要求啊你替我做这个

我当然要求你要好看一点了但是这时候他有很质朴的美的观念但是他没有美的意识就是这一点我觉得因为我们待会儿会要讲到王羲之我觉得这里有一个中国书法史当中非常关键的一个问题就是王羲之让后代人意识到书法是可以创造美的

这是一个王羲之在书法艺术当中重要性的地位就书法成为了一个艺术品对不是一个功能上他就他首先作为功能然后他顺便好看一点是是是就是这是我们在谈书法艺术的时候我觉得王羲之的重要意义所在就是我们今天聊书法书法美术时我们肯定会找出一些节点性的关键性的一些人物他们对于书法艺术的发展

是有重大的推进的作用的因为他们的观念他们的作品就使得一个时代的书法艺术的发展方向就产生了转折所以在我们前面聊的这些时候书法肯定是有优美的地方的我们肯定会意识到它有一个演变规律但是在当时人看

他并没有意识到我在做一个艺术创作我只是在写字而已我想这个字写的好点那不就是这样吗所以秦始皇统一

天下文字的时候他也不是说我们要找一个最漂亮的字来写他找的是什么最标准的字体我们自己原来秦国的文字就这样写那我们就以大体秦国文字为标准设立一套官方的文字系统这就是小篆字体那个展厅当中放的那一件

秦始皇的方身就是这个上面所展示的就是小篆字体那同样也因为有小篆字体的出现官方大量的文书开始通行到了汉代的时候更加多量的文书开始使用的时候那

汉代就由篆体开始演变出一种更加适合书写的适合快速书写的就是所谓的隶书的出现其实本质上就是我要去描那个小篆我写的慢对我想写快一点小篆呢是很平稳的很标准的一个节字但是如果我们这个圆弧不要画的那么规则哎我快速点画过去

这个很那一笔我不要拉的平平直直我就按照手写的那个顺势就这样去写出来哪怕稍微会有一些弧度也不要紧因为我手在另笔的时候自然就会有一个变化而小钻题就要你拉的平平直直那我隶书就可以把它进行一些更加适合手写方式写到这笔

下笔的时候我就顺应着上笔开始发生了笔划上的变化这就是隶书的出现所以其实本质上我是不是可以这么理解就是中央集权的统治以后我的文书工作量量就很大很大对于官员来说对于官吏来说他每天都要书写大量的字那首先一开始写的多以后大家第一个需求是我们至少写出来要人人都看得懂吗这就是文字统一的意义

那统一了以后发现这个写的量越来越大报告越来越厚的时候那我们能不能基本上写的快一点写的方便一些这时候实际上隶书就出现实际上草书最早的章草也就是在汉代也就出现了那为什么会出现草书就是我这个东西

就是快速就像数学体一样我记下来是关键写的好看不好看标准不标准我先放一放但是有人这样做创作以后那我们就会演的这种自己就会慢慢形成一个脉络

所以在小传和隶书的这个阶段应该说是没有一个绝对统一的标准就是隶书到底应该写成什么样在不同的时代它也是会有一些风格的演变的规律的小传是统一的隶书嗯

小赚因为秦始皇的时间太短了就是到了汉代的时候主要流行的更多的是隶书的这样的书体小赚字体其实早期和晚期也会有一点点的区别但这个区别就比较少但是汉代的时间就比较长所以隶书作为一个通行书体的时候

他的这个书体的这个变化就比较大所以展厅当中其实放了好几件隶书的作品就是像那个王凤刻石那件事件比较早期的隶书的面貌的样子然后放了一件银碑这个就是比较成熟的隶书的样子再放了那个西平石筋西平石筋上的隶书就已经开始优美化的这种状态所以

这种字体的演变规律就在说明隶书它其实不是一个标准的稳定字体它其实也是随时代在发生变化又重来了一遍从拙到越来越优美的过程其实这就是在告诉你其实我们后面的楷书也好或者后面的行书也好草书也好

他一定都会走这样类似的过程这是一个字体演变的内在本质规律他不需要你去做艺术创作他就会有这样的一个历史演变规律的存在只要使用了够久使用的人够多但是后面我们讲真正的书法从王羲之以后再来讲书法我们还要再关注到一个问题就是

后面的人有意识去做艺术创作的时候他会对这种本来是比较缓慢的主要是因为时代演进的观念所产生的这种书法演变就产生了更大的一个推动更大的一个发展性的这样的一个作用我觉得这是前面的这些放在展厅前面就是我们如果进入书法馆就是第一个小展厅的部分所放的这些材料我觉得这里的意义所在让大家意识到

字的书法演变本身就有一个规律所以到了这个时节实际上主要的一些书体都已经出现了当然和后代会有一些区别比如说楷书在当时呢其实更多的应该叫做真书

而且汉代的时候楷书也没有出现汉代的时候只有一个隶书开始越来越标准化的方向这个发展方向就是一种方向就是往楷书自己的发展的方向的演变另外一个呢就是行书也开始有一点

显现的样子了就是自己开始有一些笔划的连笔的这些状态出现那草书也出现了在汉代的时候的这个草书应该称之为章草就是一个字还怎么写的简化点写的简便点所以

各种的字体其实到汉代的时候已经演变已经非常的丰富了但是上国自己只展了隶书的部分因为他可能这个单元的部分换的就会比较少了那我估计可能一些 Beta 可能还是会换换像以音碑像那个

王凤刻时的一些踏片啊这些可能会做一些更换但是大多数展品应该基本不做太多的更换的那在展品当中最主要到了汉代最主要展示的还是隶书的部分因为剩下的这些还是在后面会看到更多一些嘛

下面就进入了这个排队人最多的三件作品了一开始这是一个转角的位置经常队伍是要排出这个展厅的那经过这个转角首先看到的就是二王的书法一件王羲之的一件王献子

这两件应该王羲之的那件会展示三个月以后会撤下来王羲之的那件相对状态比较好一些展期应该是半年的这样的一个展期两件其实在上播之前东莞展示的频率也相差很大就是王羲之的上鱼贴是非常难得才会展出的基本上是

五年十年才会拿出来看一次的这一次也是很难得的机会而王献之的丫头顽贴呢其实之前就经常拿出来暂时机会就比较多应该是状态比较好的原因啊那首先要提一下就是王羲之王献之作为东晋的书法家他们的真迹

全世界都是没有的就是我们现在都认为所有的王羲之王羲之的作品都是后代的模本但是后代的模本也有早期模本跟晚期模本也有模的好和模的差的区别那我先做一个自己的判断的结论吧因为这个当然并不是真正的唯一结论很多人都会做讨论我们一般认为上于天的应该是一个唐模本

可能性比较大因为上面有大量的五代时期的印章宋代的标准的一些用印所以上于帖应该是个陶模本但是在陶模本当中呢上于帖呢不算模的特别好的特别精致的因为陶模本呢有各种各样的模写的方式最著名的就是王羲之的那个蓝庭蓝庭序嘛

而林奇旭在磨的时候自有那种灵的就是我看的真迹我按照自己的书法写下来这时候会更多的体现书写者的一些笔意和用笔的方式也有所谓的磨的那磨呃

一张印黄纸罩在圆柱上罩在圆柱一模一样的写下来甚至在圆柱的一些笔划的边缘用墨线先勾一下边那这个位置就能固定住那我后面在磨写的时候就不超出或者在这样的一个有双勾的情况下磨写就会磨的更加和真迹更接近

但是一用磨的似乎就有一些磨的只是有一点王羲之的这个意味我们其实看二王的书法除了这样的铁就是我们看到真迹的这些磨本的真迹之外其实还更强调如果你真的对二王书法感兴趣更多的还是要看这个刻石的踏片就是所谓的刻铁

因为王羲之的作品书法很多都是与人往来的书信有的时候是写的特别好的信字所致字写的特别漂亮有的时候只是随意一个书写而已字也会写的普通点但是你更关注的是他对于书法的这个写法他在怎么样产生一种新的运笔的方式这一点就是刚才我们提到的那件事情在

当然我们讲二王讲王羲之是以王羲之为代表其实上面可以追溯到钟瑶啊等等就是魏晋时期的一大批书法家他们都开始慢慢觉醒了一种意识就是书法是有艺术表现性的

他们出现了一些连笔的运用并不是这个笔意一定要连起来也不见得是因为写的快速才产生连笔而是觉得这样写更加漂亮一些甚至这个字他知道一个字有很多种写法像人人都会讲的一个故事就是蓝庭旭里面那个知字这个王羲之每个字都写的不一样你可以说他是无意识

但是你也可以认为它是一种有意识的行为就是这个字为什么他们同一个人为什么字字会写不一样因为上下的字不一样他在字写到这个时候他觉得这个字一定要写成这样才漂亮这时候书法就从书写变成了一种艺术

那我们认为就书法艺术就是从二王这个时代以二王为代表的这个时代开始发生开始产生的那唐代人为什么会去做这么多王戏这个二王或者魏晋时期这个魔本也是认为他们的书法是有艺术创造性值得存留下来永世保留的

那当然另外一件王献志的丫头顽铁我们现在一般就会认为这更像是宋代的模本因为他的字的变化会更剧烈一些或者毛笔在韵笔上的更加流畅手腕的运动力会更多一些这里面涉及到一个问题就是

本书法书写材料其实也是在发生演变了所谓的书写材料指的就是你的毛笔是怎么样毛笔前面的头是怎么样你的墨是怎么样的这个墨到底是粘性或者它的交合性是怎么样你所用的纸张是怎么样你当时写字的时候是采用一个怎么样知识来写字的

这都对你写字的效果产生了影响比如说宋代的时候第一个毛笔用的毛就更加的软了所以他可以做更巨幅的一些体案的变化和书写性的变化

而唐人用的这个笔我们经常会用正昌苑的那个所藏的唐笔来做一个这个认知就可以知道唐那个笔毛就要短一些要硬一些甚至王羲之那个时代书写的这个笔要更加的毛短毛硬的这样的一个效果所以这样的毛的毛笔的这个毛的效果也会发生变化另外一个就是在魏晋时期书

书法写字的时候他恐怕是没法像我们现在放在桌案上写的他很可能更多的是持在手上把这个书写材料这个纸张拿在手上然后直接这样写当然这个拿在手上可能下面也会垫一个硬的这个板子或者垫一个硬的东西但是这样的书写方式一定和我们现在写字的这个效果是有区别的墨色有变化等等其他各个方面所以

包括像很著名的纸笔的方式在魏晋时期我们一般称之为桌笔它更像捏住那个笔的样子就是是不是我们现在拿那个签字笔或者原本笔这样就像我们写印字书法的那样的捏笔的这样的一个方式那你这样写的时候你自然不会去做大量的提案的或者运手腕的这样的一些因为我本身就是斜对着我我也不是俯瞰

在桌上的但是等到唐代以后桌椅的出现放在桌上的时候你如果只是桌笔的话你就必须要整个手臂来这没法写字了这时候你就会形成一个捏笔的就是竖直立笔的这样的一个方式这时候你的手腕的活动就可以更快速的让这次

运动起来甚至到后来就变成一个标准的就是明清以后就变成标准的我们纸笔的这样一个毛笔的方式现在如果去学书法书法老师第一课就教你毛笔应该怎么捏但其实在这个甚至在明代的时候可能都没有这样的一个标准捏法大家都是怎么顺手怎么来就行了

这种变化我们可以认知到也会在书法作品当中对他的时代对他效果产生一个这样的认识吧

这两件二王的作品我觉得是值得当然我们其实如果网上大家找到资料会更多的看到大家讨论的更多是他的印章是怎么样啊吉巴是怎么样啊流传经历是怎么样很少人反而会去说他的书法效果是怎么样他的书法

美学角度是怎么样因为对于二王来说我们往往并不是以一件作品来认识二王的书风书法效果的

这件作品确实能很好的印证比如说丫头丸帖其实作为一件送模本蛮好的体现了王羲之跟王献之书法上的风格上的差异对比一下尚于贴和丫头丸就看得出来王献之是在王羲之的书法的这个效果上再做一个

变化的发展就是运笔更加的流畅更加的行书的效果更加强烈的表现出来这在很多王献之的书法作品当中我们都看得出来就是王献之对于王羲之的书法再做了一些运笔行笔的这个推演或者改进王羲之这个时代呢相对来说这个行书的这个书风还是比较

端正的比较端庄的这样的一个写法更多一点但是如果仅论书法本身的话我觉得大家应该不仅限于看尚于帖更多有兴趣的话是可以去找找二王的更多的书法风格来找找认识一下魏晋时期的这样的一个书风变化的这样的一个效果

那这个书风变化其实就是指我从之前看了那些功能性的一些字的书写而演变成我开始有变化对开始有意识的去做书法效果的一些表现但是那传说中的那个什么笔墨效果在模本中就不一定我们说的笔墨效果

在模本当中就不见得能够准确的反映出来因为我们谈笔墨效果更多讲的是那个真是写字的那个人他在快速写的时候他肯定会留下一些书写性的一些笔墨效果的那些痕迹但是在模本做的时候他第一个想法是我要

做的跟他一模一样所以他的书写性就会弱一些他这个字写到这的时候他并不是为了我顺畅的写下去在那个用品而是我这个地方他是这样转弯虽然我的用品习惯不是这样转弯但是我要跟他做的一模一样的这样转过来所以模本也就是这就是有模本是有水平高低的区别嘛

有些人的模本就可以它更接近于那个书家的那个书写效果或者他什么技法都会那在这儿他就能把各种技法使用上来这样的一些变化所以那我们看模本的话可能更多的是看它字的尖架结构或者说它的一笔是

是怎么个形状是可以这么理解就是如果看模本你真的要学字你应该体会的是你意识到它这个原字就是写成这样的一个样子但是它的写法恐怕跟模本不见得完全一样所以你领的时候更多的是要知道它这个字间架是怎么排的这个形书或者草书它这个变化是怎么使用的这些可以是在模本当中

比如说有些字他就一笔下来我也可以一笔下来你可以去想一下为什么他这个字是可以这样一笔连下来我在运笔的时候应该意识到背后是什么字连到哪个字他的运笔是怎么样的一个简化或者运笔的这样的一个规律这就是学书法临摹书法的这样的一个意义

那展厅当中其实后面排队排下来就应该是淮树了但是从绘画书法艺术史的角度其实有另外一件石刻的作品应该是放在二王之后就是在二王对面的一个转角的位置是北魏的石碗的那个木字迷嘛这就是到了魏晋时期书法其实有很多种面貌的样子

南方我们会看到更多的就是以二王这种形式演变下去的逐渐像行书楷书的更加书写性的这种字体的变化甚至在南方的一些墓葬当中我们看到墓志明也更多的是这样手写字体的面貌样子

但实际上当时在北方更流行的一种书体是从隶书演变出来的北魏的书体就是所谓的魏碑的字体这样的材料非常非常多就是我们在石刻材料当中会

大量的看到卫卑字体的这个这样的一个字体的效果木质材料当中也非常非常多施婉这个木质作为一个比较早期的一个北卫字体的一个面貌的样子她还保留了一些凯

隶书截字的样子但是他已经开始像楷书像魏碑字体转化的这个风格就是魏碑的那个尖锐的那个头的那种这个书法的效果的出现了就这是一件应该放在二王书体后面看出书法演变就在魏晋时期应该说书法的写法已经开始多样化了

各种字体的解体的样子也开始出现了那到了唐代实际上各种书体都在达到自己的巅峰状态就是这个楷书

标准的楷书字体也开始出现了甚至当时人就认为楷书就应该这样写就所谓的唐人上法这件事情就开始出现了像这次展厅当中展出的这个怀素的这件草书那个苦损帖就草书的字体

应该怎么写也出现了一个法度了行书的字体应该怎么写也有法度甚至当时人就会以一些著名的书家的字体就说我们写字大家都要写它

这和当然二王的时期已经引起了一个风范就是学二王的人也特别多但是没有像唐代那样就是像颜真卿的一出现颜真卿之后所有人都受到颜真卿楷书影响你就会感觉他们自己里面就有颜真卿的这个味道的出现这就是唐人上法的这个意义所在了话说上伯这一次拿了唐的眼

挺少呀挺少只有一件这个怀疏的根本不全因为上博的书法馆或者说上博的书法收藏的体量跟上博的绘画收藏体量我觉得还是不能相比的就是他的绘画的这个藏本量或者绘画的这个全面性远远高于上博书法收藏的全面性但是我觉得你背他拿一点出来也好

是就是其实在之前人管管的时候他在魏晋到唐的这一段经常是会用榻片来补充他真迹的缺少的这个部分因为确实魏晋时期到唐代魏晋时期肯定基本上是魔本居多嘛那唐代即使真迹要留下来也是非常非常困难但是背叹还挺

对但是 Beta 材料其实非常多上波之前人管管的时候就是用 Beta 来补充我相信之后按照东莞的说要换 4 期这样的换 6 期的这样的一个布置恐怕后面还是会拿出 Beta 来做这个部分的补充大家也会看到更多的一些像我们提到的颜真卿褚遂良有公权他们不拿出来我就觉得还是有一点断

对于书法艺术史的认知来说那你缺了这一环你就讲不清楚书法艺术的演变顺序是怎么样的然后上伯唐之后放的就是宋世嘉宋世嘉也同样有所缺乏

像现在这次只展了宋世家当中的两家嘛放了一件苏氏的一件作品苏氏这件作品是一件非常棒的一件作品就是放了苏氏的应该是这个记黄鸡道这个文卷吧就是他记他的好友这个黄浩谦就是字鸡道嘛所以是记黄鸡道的这样的一些记文嘛这种记文应该就是在

仪式当中念出来就是作为朋友追溯的就像我们现在导词的这样的一个形式那这件书法作品是苏氏五十来岁五十一岁时候的这个书法作品也是我们通常认为苏氏书风比较沉稳比较稳成熟时期的这样的一个书法面貌的这样的一个样子

然后另外展了一件宋世嘉的作品就是放了一件米服的多景楼这件作品争议非常大米服的作品确实比较困难因为米服的作品存尸的数量也不少

国内或者海外都有大量的米服的自由往来书信类的书法又有这个给人写木字名啊或者正式书体类的书法也有像这间多景楼这样比较大的字这个显然就是这个使用的场合就是一个这个高挂高悬的这样的一种展示方式这个字写的非常有蓬勃大气的样子

但是这间多景楼和大部分的米服的大致的作品风格略有相差就是

他有很强的米服的风格就是这个字一拿出来如果非要你说这个字是谁的字你第一反应就是这是米服的字但是又和我们比较常见的米服的这个书体的字比较起来比如说这个我们之前大字的米服作品经常会提到另外一件就是红线诗帖嘛

那件一比的话就会发现节字用笔这件就会更加的取得更加

变化多样一些或者会更追求一些强烈的用笔的变化比如说他这个笔划写下来会故意做一些停顿提案的这种效果然后墨色上又会刻意的去浓墨淡墨枯墨的这样一种变化就显得有点过于追求书法的表现力了所以这幅的作品的很

普通人看了还挺容易受冲击因为他很有书法的艺术表现力对就是他的效果性很强对但是在书法当中我们一般会认为就是成熟的书家他不会追求这个东西他终究会反谱归真就会用

看上去更加平淡的但是你仔细阅读以后仔细琢磨以后又觉得每个字都很厉害很惊人这个韵笔都很到位就这种会是我们书法艺术欣赏的更有趣味性的一点那讲到这儿正好就可以提一下宋代的书法的变化也是书法艺术当中非常重要的一环就是我们刚才提到了唐人上法嘛

就唐人写字更追求的是一种标准的字体的模式就是要遵循那个法度对找一个标准的样式一个是就唐代比如说出唐的时候大家都学这个欧阳勋褚遂良然后到了中唐的时候可能大家都学颜真卿到了晚唐的时候可能柳公泉就会变成这个更流行的字体就是他在一个时代都会有一个大家都学他的一个时代风格这就是他认为当时认为一种法度字就该这样写

但是宋代人我们提到经常说的一句话就是宋代人上义这不是苏氏干的吗就是每个人都会写出自己的一个取向甚至同时代的人像苏氏像黄庭坚像米夫他们其实都是同一个时代人他也见过苏氏的写字的样子米夫见多了但是米夫就说我就是写成这个样子

每个人都开始追求各自的一种表现效果那这时候这个字要写成什么样或者说你追求的字的表现效果它就变成一个纯粹的审美问题就它没有

正确和错误的判断它只有我想怎么做的一个效果那从艺术的表现上我们肯定认为一冲眼看上去就很漂亮这恐怕不是一个好的效果或者

表象上太过于奇绝太过于特殊这似乎是一种比较特别在文人审美当中就会认为这是一种比较肤浅的比较轻躁浮躁的这种艺术表现效果大家会更希望去追求一种

看上去平淡天真但是仔细琢磨以后会觉得很有内容很有效果就是这是一个很容易从文学的审美向艺术审美打通的一个效果的这样的表现那所以在米福的作品当中我们一般

一般会更喜欢米福的就是相对来说更稳定点更加沉稳的而且我们经常在书法当中也会提一句话叫人与书俱老就是年纪大了以后字也会写得越来越沉稳

其实谈的也是同一个问题就是认为自写到后来你肯定会越来越熟练熟练以后那些表象的那些故意玩的那些花火我们就会慢慢的去舍弃掉而留下一些沉稳的这个其实很有个性化的一些书风所以这件多井楼我觉得

大家也不见得要拿它做一件鉴定的标准案例来分析因为这个案例大量的书法鉴定家都讨论过最终也没有什么结论性的东西我觉得这件东西你是可以由多井楼来认识一下米服的疏封效果是怎么样的

记住这个效果以后再和看到米福的其实在那个海上书画馆里面就还有米福的作品对比下你会发现这件的效果是相对来说要剧烈的多要充斥的多要表现力强的多那你当然可以就是记得这种表现力从而去认知米福的书风情况是怎么样的嗯

北宋这次宋世家就放了这两件作品这个其实黄庭间或者蔡香还是有非常棒的作品大家有兴趣也可以他们世家的作品相互对比来看看了解宋世家为什么能够成为宋世家的这个书封的这个效果的样子然后展厅当中后面放了一件就是南宋的一件作品南宋的魏了翁的一件文像

文像贴卷这是一件南宋人典型的书风效果魏晓翁从书法艺术史角度来说他不算一个书法的名家在南宋时期呢其实也很少有

纯粹的书家在书法上能够超越我们刚才提到的宋思佳就苏黄米菜的这样的水平我们再提到南宋的著名书家我们经常会提到的都是一些其实更多的是以他的名气

超越他的书法的效果比如说路由这个更多的是因为他是一个词人词人也会提朱熹会提这个文天祥就这些人在提的时候并不是因为真的他的书法效果有多好更多的还是因为他是一个名人书法或者他有气节

品德值得让人推崇所以我们会提他的书法是怎么样张继之吗张继之是其中比较特别的张继之是书风在南宋当中是有很强烈的创造一种书体效果的一个人那这是没有斩吗我觉得上坡好像也不

有张这支的作品我见过就是肯定是有张这支的作品但是我觉得看魏了翁的这件大家可以以另外一个角度来看就是看看南宋人的书风大体是什么样的一个风格跟面貌就是时代风格对时代风格就是虽然他如果很刻意去做一些艺术制的表现的时候他可能是不写这样的字的

但是他的日常书写他的往来书渣的书写他可能更多呈现的就是这样的一种书风的样子显然这个字写的非常流畅就说明当时的韵笔的流畅性是强调的另外这个字体基本上显示的是授骏这样的一个风格方向南宋人大体的这个书风也是以授骏就是以欧阳迅的字为主要的一个流行的这样的一个方向

好看完魏了翁的这一节我们就要这个走过这个转角进入了一个重要的时代就是元代的书法

原来书法这次特别难得的就是把赵孟甫的十二渣这个完整的展示出来了就这一次上伯其实应该是一开始是非常想要重点推荐一下赵孟甫的这个十二渣的因为之前赵孟甫的十二渣零零散散展示过但是从来没有一次把这十二渣全部拿出来

就这应该是很难得的一次关于赵孟府书法的一个全面的展示而且这十二信渣都是往来书信往来书信从我们写写字的角度来说他其实并不是一个嗯

正式的或者刻意的书法的书写他更多时候是一个相对随意的相对自然的一个书风所以在信扎书法当中我们更能看到这个人写字的一个习惯用笔的一个

常见的一个能力所以十二扎当中自写的其实写的也有俊秀一些也会有一些稍微笨拙一些仔细看看还是看得出这十二扎不同的一些风格的细微的差异那有一些是相对赵孟府我记得十二扎里面基本上没有赵孟府早期的书房基本上都是中晚年的这样的一个书房有的是比较这个

成熟以后的这样的字体的样子赵孟甫的书风其实是有一个时代的区分的最早赵孟甫是学宋高宗赵构的字体出身再到开始学二王的字体再到形成自己的典型的书风的样子

在这十二扎当中我们看到基本上就是在二王和他自己最成熟的字体之间的这样的一个变化如果大家有兴趣也可以查查资料来看看看到底哪个书风是他的早期是他的学二王会更多一点字体风格面貌更少一点或者是字体风格更强一些的这样的一个时代

这个十二章我觉得还是蛮有趣的赵孟府是在书法艺术史当中非常重要的一位人我们在之前聊绘画馆的时候提到过赵孟府那时候说的是他对于中国古代绘画的一个重大见解的冲击就是书画本同源嘛

那他认为绘画就应该和写书法一样是同样的毛笔同样的笔法在使用那在书法当中他也提出了一个非常重要的这个观点性东西就是认为书法是要多练多写写得越熟练这个书风就会写得越好所以

所以赵孟甫的这样的一个强调其实对于后代的临习书法是有非常重要的这样的一个意义的就是大家会学会反复的练习字会写的越来越熟练这个字节字更加稳定这当然是写好字的一个最基本的这样的一个要求

而且赵孟甫自己也实践自己的书法理论这个号称每天要写千字文练上这个各种说法上百次上千字之多有的都数量都多到觉得不太可能怎么能练这么多次但是显然他推崇的一件事情就是书要多写多练这样的话你的书法就会越来越熟练越来越成熟然后也会把握一些细节的运笔的这样的一些地方

那元代其实也是书法风格差异变化比较大的一个时代这次展了一些并不在我们元代书法史当中会特别强调的一些人比如说展出了一件冯子正的一件书法这件是蛮难得的一件这个书风就是红月楼记非常大的一个长卷这件上我展示的机会也不多

冯子政其实在元代人的书法当中不以书法水平著称但是他其实在绘画建立当中经常会有他的奇拔的书法的出现因为元代有一个很著名的这个所谓的公主那个公主有大量的雅玩收藏

然后举办过好几次这样的书法赏析的这样的盛宴那冯子政就在当年公主所收藏的那批东西下面做了大量的提拔所以冯子政的提拔其实对于鉴定古代书画的时代性是有非常重要的意义的那这次展出的这件这个冯子政的这个红月楼

卷其实和他的棋靶用的书体是非常相近的是一路封格可见他的字体就是这样的一个形式如果大家仔细看这个字体我觉得我们近代的一个书法家显然就跟他的书体有很多取法相似的地方就是起功先生这个字写的

非常有节字的效果就这个字写的很优美很舒展然后字体节字很端正但是这种字呢在书法当中我们会觉得有点刻意有点过于媚人装饰化所以这样的书风呢它其实需要很长时间的练习你才能形成一种稳定的字体嘛

而且练了这个字以后呢其实变化也不多就写的就是这一路风格这个其实就跟我们刚才提到的张继之有很强的联系性就是南宋的张继之也是类似的创造了一路字体而且所有的字都按照这种字体风格去写这个字这种书法家在书法艺术史当中往往不会被认为是书法的大家就他这个字体

你学他学到最最好也就是跟他写的一模一样他不适合让人领洗不适合让人学习更多的是适合让人去

这个看着他的字去体会一下截字的时候如果我要去有自己的风格我应该在哪些地方可以去做类似的一些字法的使用或者字法风格的学习的这个方面这是冯子珍的这件

行书的长卷然后边上就放了一件更加有名的元代人的书法作品放的是杨维珍的那件是曾静安墓园的一个启示就是为曾静安去这个墓园啊去向各种人募捐款这样的一个书吧那这件是欣赏难度比较高的一件书

这个作品就是杨维珍的草书非常的有风格特色一冲眼看的时候甚至有些字你会觉得这个字写的好像有点难看了都已经是就不再是所谓的好不好的问题而是觉得这个字写的怎么歪歪扭扭成这个样子

但是杨维珍的草书又在书法艺术史当中是非常具有盛名的那我觉得其实理解杨维珍的草书我觉得有一点是大家要值得关注的就是他的草书第一个特别有古着古朴的意味

他的用字写字的方式像这一卷曾静安墓园启示就是墓镜书就是更多的用一些章草的这样的单字草书的节字而且有一些笔滑的用笔甚至有点颜真卿书体的那个风格面貌写的特别的雄壮然后

然后变化又特别剧烈就有些字啊这个细笔的地方干笔的地方用的特别的对比强烈所以在草书欣赏当中我们经常会提到一句说法就是草书欣赏特别像音乐的欣赏就是那些因为草书大量的笔划都是用连笔都是用这个连续的运笔的这样一个效果这时候这个字

字写成什么样已经不再是我们关注的重心了而是我们去关注这个连环的韵笔是怎么样它的浓淡的变化是怎么样这时候这个字就有点像音乐的旋律一样浓墨的地方就像强的节奏音细笔的地方就像弱的节奏音然后干枯

或者是连续的润笔的用墨就有点像色的那种音和比较连续的快捷的这种音色的效果所以草书欣赏有点像音乐的曲全类的欣赏的这样的一个效果杨维珍的草书可以说是这样的一种就是音

音乐旋律性变化特别剧烈变化特别风格多的地方而且甚至他玩出了一些花样也是后来草书家觉得我韵笔也可以类似的像有一些折笔这个弯折的用笔他会有一些停顿会有一些转折这样的韵笔也是后代写草书书家会运用技法的地方这也是为什么杨维珍的这些

草书作品会如此有名就是学习它有很多技巧可以学到甚至它的风格也是你可以用来作为草书书写因为草书连笔一写以后字就没什么好变化了真正要变化的就是在这些这个节奏性上的这个运笔一些技巧性方面的这些因素的地方

也就是说看杨维珍的草书的话还是不能一个字一个字对你如果一个字单独拎出来很多字都写的这个很奇怪或者甚至有点丑陋的面貌但是通篇放在那整个篇幅放在那你会感受到一种效果的变化的剧烈对比产生的一种旋律性的效果了

元代还有最后一件就是很特别的一件泥战的书法作品就泥战我们知道我们在绘画厅的时候提到过泥战这个泥战大多数时候还是以绘画所著名

但是这次书法馆里面也很有趣的放了一件倪湛的一件行书而且是写给别人的一封信扎里面倪湛用了一个他非常有个性化的一个书风就写的很笨拙

字显然不像我们前面看到的像赵孟福所提倡字要练得熟的样子你甚至觉得你在写的这个字他每个字都好像还有点深色感写在那甚至写的有点歪的这个状态但是看他通篇的这个效果你会发现他其实写的很稳定

他的字体是有一个自己的风格的设计所有的字的解体样式都有一个很强的个性规律化的风格特别是当他的绘画作品和他的字结合在一起的时候就会强烈体现一个泥战绘画当中所谓的清冷的这样的一个效果这个字也是笨笨拙拙的比较哑淡的这样的一个束缝的样子

这件泥战的书法是泥战非常标准的非常典型的一个字体的风格可以拿来作为泥战字的一个标准体的一个认识它对于书法的学习来说或者书法艺术史来说可能没有那么重要就是

你这样只能作为我们可以看到元代的书风有各种各样的面貌虽然赵孟甫是其中影响力最大的影响最多的但实际上当时和他同时代甚至略晚于他的时代还有人在写出各种各样的书

这种书风其实也是宋代的这种这个宋人上印书风的一个延续但是再往后我们看到明代的时候就会知道书风就为之一变大家又开始统一化往一个方向集中而元人的这种各种书风的出现其实是一个很强的一个时代风格的场景

那另外一个泥战之言就是刚才我提到对于认识泥战的书法来说是一件特别重要的意义的作品那就是说在看泥战的绘画的时候可以通过他的提拔和这里书法作品的对比以及认字节字的一些效果甚至对绘画做出一些真伪鉴定上的判断

好 那我们关于书法馆的介绍这一期就先到这里明星部分我们下一期再聊那么还是按惯例给观展小贴士刚才也说过了就是

这里有两幅字是怀素的苦损帖和王羲之的上渔帖会在开展三个月以后就撤掉应该没有公布具体的认识应该是二月中旬的左右的样子吧按照这个当时开展的时间来算的话对因为是 11 月 13 号开展的嘛我记得那差不多就是二月中的样子大家可以关注一下上海博物馆官方的一个通告

那么刚才其实也提到了就是怀素和二王这里还是一直基本上一直都是一个排队的状态我觉得即使开馆冲可能也因为上下不会太大因为他们十点钟就开馆十点钟才开的对对对对那么

我们也有朋友就是八点半在那里就排队那可能效果还稍微好一点其实中间找个中午的时间或者看着人少的时间那个去我觉得去看一下也差不多了或者闭馆前找个时间去看就其实不见得一定是开馆人最少有的时候很多开馆很多人是特地去充开馆反而会排队时间长一些对那么中午可能会少一点然后

闭馆前半小时一般来说都还 OK 不过快放寒假了情况我们也大家有新情况的话也可以在评论区里交流好那我们今天的介绍也就到这里欢迎大家留言或者评论告诉你们你还想听哪些展览或者哪些古迹也欢迎大家关注我们的微博和微信公众号我们都叫博物馆刷展的白衣客欢迎大家点赞转发关注三连再见拜拜

Zither Harp