No 143. 上博东馆书画系列（四）：逐件介绍完明清书画，书法馆圆满完结
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哈喽大家好这里是白衣刷展播客我是白衣小助手芬大嗨大家好我是白衣这一期我们继续聊上一期没聊完的上海博物馆的书法馆那么这样子的话我们就从明代开始对

那我们就接着上一期往下介绍下去其实明代的第一件我觉得它是可以算作放在元代的就是宋刻的那件草书堂送人诗卷因为那一卷书写的这个时代是在元代但是这位书家宋刻我们一般认为他是一个明代的书家

疏于自政二十年嘛那时候还是远代的时候而且那时候宋克才三十四岁宋克其实在江苏州地区当时书法是非常盛名的

还记得之前我们在浙大义博有一个三无莫妙的那个书法展那个展当中其实宋刻的作品就是放在比较前面作为介绍因为他对于后来的苏州地区或者整个所谓的三无地区书法的

影响是比较大的宋克是生平也比较奇特他在元代末年的时候他其实是有望出来做一番事业的也和联络过很多的当时所谓的各种各路造反的包括朱元璋陈有亮他都去联络过自己甚至想自己起头来做一些造反的事情但是因为各种的坎阁和经历的不顺吧

他后来并没有继续去做这样的事情而是投身到书法艺术的爱好当中去了而且收藏各种唐碑早期的碑塔然后来学习书法而且他的书法对于整个江苏地区的影响是非常深的现在我们看到这一件也是

他书的一件行草书的这样的一个书卷的面貌吧而且也挺体现明代人书风的一些变化的就是和元代相比元代我们上一期最后就聊到了像倪湛有倪湛的风格冯子政有冯子政的风格虽然赵孟府是在元代影响力最大的但是同时期其实各路的风格都比较多样变化的情况但是

到了明代以后慢慢的大家的书风开始往一个有一个相对统一的或者说大家基本上有一个共识性最优美书法的这样的一个形式的出现这一方面是因为赵孟福本身的影响力

越来越大另外一方面也是因为明代要考科举所以考科举的时候你书卷至少要写的清楚漂亮所以我们通常所谓的这个台格体或者管格体书就是标准楷书的书

在这个时候也出现了另外我觉得还有一个影响就是到了明代板印书法也越来越就板印书纸也越来越多大家看惯了板印的字体在书法当中难免就会出现板印书法的一些痕迹或者板印书法的那种样式吧应该这样算那他们是不是现在看到背帖也更多了

对于明代人来说他们看到的但是他们的碑贴材料呢他们基本上还是关注前人的所谓的帖来刻成碑的就是书帖去刻上碑主要关注的就是唐宋的一些名字它会被刻到碑石上那么碑石上

虽然是一个榻片虽然是一块石头但是它体现的还是当初那个人写字的那个风格和面貌的样子就是说它的本源还是一幅墨迹书法作品对对对它只是为了复制只是为了更多的能够流传所以它刻上石头

那看这些石头上的踏片的那些人他头脑当中想的也不是踏片的这个材质而是意识想到的是这个字应该是怎么样写的对于他们来说明代的人是这样因为我们后面讲到清代的人就会提到另外一件事情就是悲学的兴起嘛

那悲学这个概念就是要打破这方面的认知所以这一块可以差不多说是那个铁学对就这个时候他还没有铁学的意识他们会觉得这没有悲学之前大家是没有铁学的概念所有写字不就是看前人怎么写吗我学习他嘛就是这样的一个风格的面貌

然后就到了对面第一件在展厅当中放在就是明代书法后面的一件是刘绝的草书《七言四轴》嘛刘绝实际上在绘画馆当中也出现嘛就是有他和沈舟和哦

那个和会卷的那套卷子就是刘绝他也是苏州人所以与上博的明代展厅一起投就是以苏州地区的书法风格为主要的介绍这应该是这一期的一个特点或者这一期展品当中的一个选取的这样的一个特色实际上在明早期的书法当中我们一般还

不太会错过另外沈渡沈灿两兄弟的书法当然上伯也有展但是没有放在这里是放到了海上书画馆当中那边放了应该是沈渡的一件吧我印象当中就是放在了那边所以这边的区域部分展示的就是一个苏州地区从宋克到刘绝再到下一件应该是文

文真名的一件小凯的作品都是苏州地区的这样的一些书法作品与之相对的就是应该说像张碧或者是二省他们其实更加是北方的书风的这样的一个面貌的样子当然张碧其实也是上海人对啊

围观应该是在北方围观就是它的风格其实还是和无门地区的风格也可以认为相近我们在三无末庙展当中商壁也是在三无末庙的这个展厅当中出现二张的这个风格就在这个时候呢我们应该可以认为就是那个时候的书法没有像元代那么的分离

夸张或者变形变化多样这个时候的书风相对来说是有一个回归古朴回归标准的一个面貌的像草书张碧就是学所谓的颠张复出那就是

唐代的章序、槐树这种标准的草书体的风格的面貌的样子像文贞明的楷书就是标标准准的小楷的书法也没有太多的变化和变形关键是写的公正写的端庄像宋克或者是其他人的这些行书也是走的是标准的行书一路所以在明代

初期或者早中期的时候我们看到书法的这个风格艺术是有一个回归正统回归传统的这样的一个风范的也就是说这并不是因为上博挑了这些就是包括他

时代风气上也有一定的这样的风格风气因为赵孟甫的影响非常大赵孟甫是推崇二王特别是到他晚年以后他最推崇的就是二王所以大家都会有一个复古的风潮特别是在苏州地区

就是他们的艺术风潮或者艺术风格写诗句就是要恢复未尽的文章的那种诗篇篇文句的这种写法然后写字也会去追随就是走二王的这一路或者尽量往前追的这一路认为书法风格是最好的但是这样的风格面貌呢就会有一个重复化的出现就是大家都在找一个标准的面貌大家都往那边靠拢那

看多了以后可能就会有一些觉得单调或者重复的这样一个出现所以后面放了一件陈献章的那个素毛书我觉得就正好是打破这一路风格的这个风格面貌的样子就

很特别的放了一件书法艺术上和显然和前面的这些截然不同的而且实际上他用的用笔或者用的书法的材料也和前面是截然不同的

所谓的竖毛笔其实就是陈献章选取了一些稻草或者毛草类的那些枝干是草的那些分叉的枝头然后把它捆扎起来像毛笔一样那个虚毛一样捆扎起来然后用那个笔去沾墨去书写这样的字体会看到这个字非常的开叉非白非常明显

剧烈然后笔的不像那个毛笔那个有柔软的提顿感的效果它是一个一旦写上去就是非白的效果一用力就奔刹头开出来然后写的过程当中基本上不能就基本上都是这种圆弧的用笔和这种夸张的这样的一个效果风格的这样的一个表现

实际上陈先生之所以用这样的书法来做一个艺术表现肯定是有对于当时书法的一些他自己的观点或者认知上的想法的他是觉得传统的那些书法太呆板了太一致了太重复了那他希望采用新材料然后去体会新材料的就是像这种

植物织草的这种比较硬挺的这样的一些毛产生的书法效果是怎么样当然会带来一个书风的比较典型的效果就是写出来的字体就气势很雄强这个风格很壮硕而不像一般的就是毛笔所写的书法就是

越写越柔美越写越软这样的一个效果就是他有他这样的一个趣味的但是在陈献章这个时代还只能说是他一个个人独特性的创建这样的一种就说明他已经意识到当时时代书风的一些局限性了但是真正要在

明代的书风上做出突破做出改变实际上要等到明中晚期以后特别晚明以后大家才会更认同这种风格变化或者风格取取的这样的一些趣味的取向吧

然后在陈先生的边上也是两位无门的书家这两位也正好这次也放在了一起这个展出上次在无尽帐的时候我们也聊过他们两位一位就是文臻明的弟子辈也算一个画家陈纯另外一个就是

无门地区被认为书法水平最高的祝允明在《无尽藏》当中显然是第一期当中是有意识的对比一下陈纯的书法和祝允明的书法甚至借了那间很有名的无锡博物馆的那间就是

祝允明写给陈存的一封长帖就是其实有点祝允明在使用陈存的书封的面貌在写那这次上博展的这件祝允明的这件也是祝允明很有名的一件这个赤壁赋这件也是祝允明的晚年书封的一个典型代表

罪名在因为罪名应该是天生右手有点残疾吧就是生六子所以他也有个外号叫祝六子嘛那也有这个当时的说法就是说上天给他生了第六个手指就是因为让他字写的特别好所以当时罪名在书法上是整个苏州地区甚至全国都是非常有名气的而且他擅长各种书体各种书法面貌的样子

这件赤壁赋罪名写的也确实非常的大胆漂亮和雄强就是他在书法当中

非常敢于用点滑的一些笔法来做重复的使用我们看那件书法作品经常会有讲解也好或者网上介绍提到这件的时候都会特地来提就是里面出现多少个点的这样的一个面貌确实很多字体他最有意识的把这个字本来是可以也可以连笔写的

也可以分散的点开但是他有意识的大量的重复用这些点的这样的一个书写的方式在篇幅当中就出现了一个非常有趣味的这样重复出现点的这样的书法的样式那这种风格或者这种面貌其实也算祝云明的一种

书法上的大胆的创新吧因为实际上这个字这样写一般人会觉得有问题就是不敢这样写但是最明只要他认为周因为到明代的时候大家已经关注到不仅字是一个字他和上下的字左右的字是连成篇幅连成整体的那如果这些

点的大量的重复和周围的字的字体结合风格面貌效果好的时候那当然就可以出现一个新的一个书法的效果当然这个效果做出来你要有一个美学上的判断是控制不控制得住表现的力好不好全面幅当中大量出现这样点能够控制得住这其实是一个书法能力的体现吧嗯

然后边上的那件陈纯的一件作品也是草书古人陈参的一首诗句也是一个大篇幅挺体现陈纯的风格面貌也是挺经典的他的书法的面貌陈纯的书法主要典型的就是他应该是一个画家为名所以他书法当中用笔也会特别像画家那样不讲究书家的所谓的中风用笔而喜欢用侧风喜欢用偏笔

笔划的提案会更剧烈一些形成了他个性化的这样的一种书风吧他这个书风跟《无尽葬礼》的那一幅我觉得还是很接近的对对对陈纯的书法其实有一个挺一致的规律性的就大概你认识陈纯的书法你会看到他的大部分的书法都呈现出相对统一的一个面貌这也是为什么我们看绘画会关注画家的书法因为

画家的写字不像书法家会变化自己的字体会经常琢磨演变自己的书法的风格早年中年晚年可能书风是有截然的变化但是画家的书法相对来说是统一的是一致的因此在书画鉴定当中我们关注画家的书法对于绘画的鉴定特别明代以后绘画的鉴定也特别有意义就不像朱宇民的变化

对对对就最明实际上我们这儿看到的是一幅应该是行草书的这样的一个书宫的样子但是如果你看他的楷书你就会发现截然不同甚至你看他的其他的行书或者草书的风格面貌你也会看到他有好几种自己都是他所擅长他所能够把控的一个能力所以这也是一个书法家的能力就书法家他可以

因为他临时过各种书风所以他能够变化或者能够表现出来的书法的面貌是多样化的那书法家的书法鉴定难也就难在这个地方就他可能发生变化的时候你认不认得出来能不能做出好的时代的判断了

然后对面还放了一幅同样是无门地区在记住语名之后被认为是书法最重要的一位书家王宠的古诗十九首吧抄的是一个汉岳府诗王宠

这一幅字写在他 34 岁的时候对于一般的书家而言 34 岁我们一般都会定为书家的早年书风的样子因为你想想看一个人开始练字十来岁左右练字吧那书学字可能也就是二三十岁刚刚字体稳定的面貌的样子一个人的书法面貌成熟基本上都要等到三四十岁以后但是因为王宠一共就活了 40 岁

而且还是虚岁的 40 岁所以这一幅 34 岁的这幅书法已经可以作为王宠的代表作或者成熟时期的风格的面貌他的书风和我们看到的就是前面看到无门的书风是截然不同的他的书风是有点故意把笔划简化

提案的一些剧烈变化效果把它消失掉采用一个更加拙的更加质朴的面貌来写字的这样一种风格这种风格实际上在书法当中一般会被认为是非常难以把握的难以掌握的一种书风因为你有提案大家会看到那个变化

你有一些曲线的变化也更容易让人认识到你这个书法美的地方但是王宠的字所有的笔划都用的最简单的最质朴的这样一个面貌这样就特别考验你我们所谓的节字摆字的能力就这个字你间架结构怎么摆的稳定然后

通篇的行迹怎么保持一个固定这样才会形成一个比较统一比较一致的风格的面貌我记得在吴门地区我只见过最名有一幅字就是学王宠的风格也能写到类似的一个风格的面貌的样子

其他的人几乎没有人能够写字写出这样的风格面貌的模式的所以王宠虽然年纪要比我们通常会提到的像门真名啊唐寅啊朱玉明啊他们都要小二三十岁吧差不多小半倍小一倍的这样的一个年纪但是在王宠这个像这幅三十四岁所写的时候其实在无门地区已经

被推崇为祭祝与民之后一代书家了而且不但字写的好诗文也写的好我们现在看书法更多关注的还是书法上的内容但实际上对于当时的交往的这些人来说关注一些求一幅好字很多时候不仅是求一幅字还是在求文学作品就是求他的诗句因为他们认为

写诗的能力或者文学的能力跟你书法的能力往往是关联在一起的这是同一种审美的认识所以甚至也会关联到品格啊等等各方面啊就是古代人是这样去认识书法的

那当然他们在求职的时候也会这样来提也会这样去刻意的做一些自己书法的表现的方面所以王宠在当时是非常盛名的一个书家但是科举非常不顺考中很年轻就考中巨人然后考进士考了我印象当中也是考了五六次都不中嘛

然后年仅 40 岁就去世了算一年早逝像文正明活到 80 多岁就是王宠去世了以后他的师父文正明还非常哀痛认为就是后继无人所以王宠的书法纯识量不多还是蛮值得关注的一路明代的书风的面貌吧

无门的书法是不是真的到了王崇以后就后继无人了对就是我们谈到

王宠之后实际上我们会关注的基本上就只关注文真名了嘛那即使文真名的子质背那些其实也是延续着文真名的这种精致的工整的就是这样的一个端庄的这个小凯的这种书风的面貌就一路下坡慢慢的走下去了就后面就没有创造也提不出更好的一个书法理解

当然应该这样说比如说像王士珍或者是苏州晚明时期苏州地区还是有很多著名的苏家的他们也试图去提出一些书法理论但是问题是后面有一个大拿出现他们在后面他们无法变成在艺术领域之内能够掀起风潮的人了好那我们开始聊大拿对就是到了明代

中后期以后苏州地区的衰落其实不仅仅是因为苏州地区没有出现人才其实还是竞争对手太狡猾而是因为对手太强了那一旦掀起一个新的潮流以后那苏州地区的文艺的这种风格就不再被人所推崇了嘛那重要的就是因为董其昌出现了嘛我们讲绘画的时候也提到过董其昌就是董其昌在艺术就

对于古代人来说他的书法艺术和绘画艺术包括文学艺术它是混在一起的就是一个艺术的领军人物他的艺术理论绝对不会只体现在书法当中的它是体现在方方面面的就像我们前面讲原来的赵孟福一样他其实是对很多方面的艺术都产生了影响力的作用那明代中后期最重要的一个艺术理论的领袖人物就是董七成

董其昌我们讲绘画的时候就提到过说他推崇要追求古人要去看董具的面貌要回到五代时期去看文人山水画最早兴起的时代要追随的也应该去学的应该是原世家那些文人绘画所谓的南北中的这样的一个理论

那在书法艺术当中他提出一个最重要的冲击性的理论就是他要打破赵孟甫的书法艺术的束缚赵孟甫说书法要练得熟每天要多写多练而董其昌就会说书法要有一定的深色感要有一定的目的

这样你在书写的时候才会创造或者临场掌握出使用出一些趣味性的东西确定不是他老人家不想练吗就是当然如果你自己写过书法你确实也会觉得他这样说的是有一定的道理的就如果我们写字

因为现在写字一般都是零帖嘛你就照着一个人一个名碑名帖开始零开始反复的写但是写多了以后你就会写的圆滑就是本来第一次运笔的时候这样的一个比较复杂的一个运笔模式你要慢慢

慢慢这样写过来要去体会就是原来书家他是怎么样运笔运过来你会体会那个味道感觉到书法上的趣味或者运笔的巧妙之处但是你同一个贴零多了以后到后来你就会越来越圆熟掌握的越来越熟练以后你自己也会把它简化甚至

忽略到你一开始最初恋的时候感觉到那些趣味的地方把它进行一个简化的表现那这种就是董其昌认为赵鹏甫书风当中那些所谓的媚人的地方那些圆滑的那些地方他认为这些是不对的你要

就像第一次初次临贴的时候不忘初心是吧就你学的还没有那么到位的时候你还在体会那个韵笔味道的时候那你这样写字写出来才会把那个临贴的感觉淋得更到位些这个感觉说实话确实是临贴的人都会有一些通感的认识的

就是你确实会有这样的这个感觉的但是这个感觉是不是应该是在你所有写字当中都广泛使用的一个技巧呢我倒觉得是可以讨论的一个问题而且这个人林铁从来不真的去模仿对方呀对就是董其昌也因为这样所以他就提出一个观念就是要广领古人嘛就是要

随时随地处处而且各种去取法古人的这种写字的方式因为我们一般的临帖还会讲你学谁的体你就多临他的体然后临他的各种名碑名帖但是董其昌就认为你应该各我们可以看到董其昌的临帖的范围是

多样化的就说的而且灵的时候他并不会去照着原本的面貌去灵而是更多的用自己的笔法笔意的味道去写这次展厅当中放了一件事相对董其昌灵的比较

工整的比较像原帖的这样的一件颜真卿的那个裴将军诗卷难得还有点校园就是有点颜真卿已经有比较强的颜真卿的味道而且我们也看得出董其山确实是呃

对于颜体是比较熟练的他其实临颜真卿的书法临的纯实的书法不多更多我们看到都是临二王啊临苏皇芈菜啊就是连大明志会多点但是临内戏的时候他临的更不像就完全看不出那个风格密码而且把字的间距字的行气都打破掉完全按照自己的排字的效果自己的

书法习惯去写那个字但是这件陵裴将军师相对来说是陵的比较工整的一件因为裴将军师我们现在虽然没有真迹的存世但是我们现在有刻石踏片所以我们还是看得到颜真卿的裴将军师的一个风格变貌的应该说董其桑的这件是陵的比较比较不错的一件而且风格气势保持的就是把原帖的味道保存的很

你很难说他每个字都是按照原帖的这样去写的他显然没有去照着原帖一模一样的去写而是去体会原帖的这个字的风格感觉然后我尽量靠近那个风格感觉去写出那个字的样子

这种就是董其昌认为学字临字应该采用的一种方式这种方式其实对于很长一段时期的学字临字影响力都是非常大的可以说自董其昌以后一直到钱康雍三朝吧就是一直要等到

悲学兴起以后整个后期的铁学都是董其昌的这种林铁学字的一个风格影响之下的一个艺术观所以这一点也是董其昌重要的地方所在那是不是自董其昌以后大家的林都不是了

相对就是我们可以举几个比较著名的书家的灵帖像王夺晚明的一个很著名的书家他的灵帖也是有董其昌的这样的风格的面貌也是领的时候其实仔细看看都是一股王夺的味道

但是他号称林谁林谁但是你说他林谁对不对呢也确实有的他是把自己的书法尽量他说林书的时候你会感觉到他有一些书式的味道出现他说林米的时候虽然一看还是王独的但是你仔细看看又有一些米符韵笔的味道

这种书法当中的感觉或者这种书法当中的临替的想法就是在董其昌的理论之下所发展出来的一种形式吧我觉得是

继续然后董其昌之后其实就进入了《晚明书法》的单元《晚明书法》单元这次放的挑了三件放在那儿分别是米万宗张瑞图和傅三这三件呢应该说不足以展现全部的《晚明书风》的面貌

婉明的书风还是比较变化多样的和我们刚才提到吴门时期新盛时期的书法面貌是有比较大的差别婉明时期大家都在探索各种各样的书风面貌的样子像米万宗因为他是米服的后人很多人都说他的写字是有米服的风格或者面貌那隔了好多代了但是我们仔细看看得出来他和米服其实差别还是比较大的

他更多的还是一个我觉得米万中的字更像我们前面看到的张碧就是在吴门地区影响之下的标准的张旭怀素影响一路流传下来到了明代产生的一个草书风格的面貌但是比

张碧要写的更加有气势一些更加大气一些就是运笔整个运笔的规律还是草书的一个标准书写的这样的一个风格面貌但是写的更加有气势一些然后张瑞图也是一个很特别出现这个字体的节字取法是很特殊的一种

写字的模式就是特别的轻奇故意去制造一些奇取的用笔这个奇取用笔不是用提案来表现的而是在节字上在构字上特地的歪斜一下特地的粗细的变化剧烈上这种形成了一个就是我们在南宋的时候不是提到过有张继之吗那张瑞图就有点类似于张继之这种呃

创造美术字体的样式在南宋的时候张继之也是同样一个很特殊的书家就是因为他和当时所有时代人写字都写的不一样张瑞图也是同样也是敢于创造出自己的一路字体当然这种创造字体呢很容易出现一个面貌就是

会创造的太过于奇怪你为了风格的图特就走得太远了但是我们看到张继志也好张瑞图也好他还是很好的运用了一些标准楷书的写字的模式把它运用在自己的新创字体当中就是有

奇特感但是没有过度这一点是张瑞图自体的特殊之处吧他张瑞图当时的书法也非常甚明因为这件应该是写在张瑞图 58 岁天启七年的这个时候

天启七年其实是天启的最后一年这张画卷天启皇帝应该是五六月间就去世了然后当时张瑞图已经牵扯进了燕党的案件就是魏忠贤已经被打倒了就在天启七年的时候当然是天启下半年的时候被打倒

当时据说张瑞图因为牵涉因为他和魏忠贤走得特别靠近已经被监狱被审所以当时据说就是他赠送了大量的书法作品去求宽限或者去求宽释所以这件也有可能就是当时所写的这样的一件作品的样子但是最后没求到是吧

我仔细查了一下最后他是被罢官回家但是梅格子年去世了就是算受了一点牵连但没有完全的被牵涉进去送了一堆书还是有用的对当时因为他的书法特别有名他也就别人也很多人来求他在监狱里面自然就是有求的我就写了据说是因此流传下大量的书法作品

然后最后一件傅三的作品傅三也是一个特别有趣的书家傅三武侠小说当中特别是金庸和梁雨生的武侠小说里面都提到过傅三但是提的都是傅三的那个号叫傅清祖因为他的生平很传奇就是第一个是明王了以后就不再考科举然后一个读书人去行医

然后行了医以后呢而且专治小儿科跟妇科这种在古代医学当中认为是最奇难的一些这个病症然后还发明了我们去太原吃过那个叫什么头脑那个就是

富山所发明的养生的一个食药的这样的一个方剂所以富山有很多传奇的故事然后在书法上他也很特别他也创造了一路很重要的书体的风格面貌有的会称他为丑书就是他说宁丑勿媚就是他认为书法宁可写的难看点但是不要取媚于人

这其实也是我们看得到就是董其昌的一个书法理论的一个延续就是

董其昌就认为赵孟福你练得那么熟练把字写得越来越漂亮节字写得越来越端章这就是一种取媚于人的表现你是在从人格上对别人进行打击对就是到了明代的时候我们看到书法理论上就会出现一个把道德观念引入到书法风格的讨论当中

当然在艺术上我们一开始就说过艺术是没有对错的分别的但是艺术肯定是有比较是有高低的分别那么也会有各种表现的形式所以在明代晚期的时候

大家想突破或者想走出赵孟府的这种重大影响特别是赵孟府经过无门地区的这样的一个使用以后形成了一种其实已经非常稳定非常重要的一种书法风格以后大家想在这样的书法风格上再做突破再做创新的时候那选取的

就是你也要有一个理论来支撑你的艺术的发展那这个理论是什么那就是董其昌的这个理论可以认为后面的像富山也好当然到了清代的刘庸也好他们都在书法上提出了自己书法的审美的去向其实很多都是延续着董其昌的这个理论继续往前走或者往前推进的这样的一些概念嘛那其实也是为什么我们会说董其昌有那么的重要的这样的一个原因嘛嗯

所以富山这个富山这里是一首多苦的诗卷吧富山的这个书法理论我挺推荐大家去看一本书白千胜先生所写的那个叫富山的世界十七世纪中国书法艺术的善变就讲的就是到了晚明的时候为什么会出现这么多特殊的多样化的书法风格的一个变化和样式的

所以这本书也不只是讲富山当然是以富山为最重要的案例因为在就是晚明的时代富山是自有书法的创建又有书法的理论而且对于很多人的书法是有很重大的影响的所以

富山是特别重要的一个晚明的书法的代表了当然不只是富山还有当时的更多的一些书法家都创造出各种各样的风格面貌实际上晚明的这一段我觉得如果将来上博有机会其实至少可以挂出七八位书家因为看到挂出来每个人的面貌都不一样而且写的都和明代标准的这种样式化的面貌都不一样的一个书风效果

婉明这个世界确实是大家在探索各种书法风格的一个重要的时期了那作为观众其实也很难说这些我都喜欢很少会就是实际上婉明的这么多书家很多人的书法你并不会欣赏像傅三五其实我也不太喜欢傅三的书法有一个最大的困难就是认傅三的字都很难认就是

他的字写的他草书写的特别的变化多单和用笔连笔就特别的哪怕能认一点草书再来看富山的字都会觉得有一定的难度而且他的用笔也没有什么特别美观的这种效果他更多强调的是书法的连绵书法的流畅性然后草书的风格的稳定性就是他是以

这种自己的写字的感觉来做书法的表现对于观者来说反而你不见得能够感受得到这个书法的优美之处吧我觉得还是杨维珍好杨维珍会更加变化剧烈一些就是会用一些表象上的任意更容易

把握到的一些感觉去认识到草书的变化性和草书的风格的这种趣味性所在吧像富山的更多的就像他所有的线条都是循环的连绵的就是来回远转的这些运动

这些运笔的这个方式你对于看的人来说你只会看到这个线条在变化来变化去但是如果你自己是有书写的能力的话那你照着他这样手指头摆一摆也好哪怕只是

你都会感觉到这个流畅性这个转笔的效果是有一定的趣味性的就这种效果呢就草书的这个审美它很难简单让人感觉得到得要你有一个切入口你有一个通感的东西你可能才会比较好的理解草书的风格的这样的一个趣味吧嗯

然后在展厅当中就进入了清代的书法但是实际上第一件我觉得他也不见得愿意自己被放在清代就是八大三人那个朱搭的那个作品当然因为这件作品是写于八大三人 68 岁那这时候已经是康熙 32 年了实际上也是八大三人比较晚期的一个书法风格的面貌的样子八大三人的书法

和我们前面提到的王宠的书法是有一路风格的相近的就是走质朴的走拙的这一路就是不讲究入笔提笔的这些细节的变化写字的时候韵笔都是非常简化的一些笔划的书写也不会去做剧烈的起案的这种书系的变化让你创造出审美的这个效果但是

他讲究的是节字的一个规律性或者字体效果的一个一致性通篇看下来当个字拎出来你会觉得这个字写的好像挺普通的甚至小孩子写写大概也能写出这种字的样子但是通篇看下来会形成一个一致的风格一致的效果

这里选的是巴达三人的一个好几个册页啊有其中还有他写的蓝婷的就是林的一段王羲之蓝婷序的一段册页然后还林了那个楚隋良的雁塔山教序这都是大名帖啊对他林的他

领的完全就没有那个字体的味道特别是领蓝蹄因为前面有这次倒是没有展蓝蹄就是其实是和大家如果知道蓝蹄是原来疏风面貌的样子和他领的蓝蹄你就看得出来截然不同就是他完全用的自己的风格

但是呢你拿他林兰婷的字和他一般写字的风格来做一个对比你也看得出来他做了一些变化所以这就是东西就是前两页的对对对就是像他那个济达如林照年翁品艳那就是他给别人写的一封信嘛那就是他的常见自己的风格的面貌那他的常见自己的风格面貌和他后面林兰婷的那个自己风格面貌是有一些变化

就是蓝婷写字她运用了一些二王的笔译或者二王的风格但是

可以说他自己的风格有七层有八层二王的风格面貌可能只有两层只有三层就是味道是比较少的这个呢就是如果你喜欢八大的字再来看看他这件琳兰体的你会觉得挺有趣的和我一般见过的八大的字是有区别的这样的一个风格的形式所以他林楚隋良也是这个意思对对对林楚的那件应该也是

类似的风格我倒是没很仔细的看那一件书风啊

然后真正的清代的书法家暂停当中放的我感觉顺序有点混乱我按照自己我们一般通常的书法史来讲这个应该先放的应该是清四家就是铁学重要的四位清代的书法家那就是要不然你还是先简单的解说一下碑学和铁学嗯

就是到了清代的时候特别是乾隆年间就兴起了一个写字到底应该是临帖还是学碑的问题所谓的临帖就是我们应该照着唐宋人写字的那个风格去写字应该怎么截字怎么去写但是

清代的时候已经有大量的石刻材料的出现了我们会看到味碑会看到汉碑甚至会看到更早期的一些书法的碑石的存世就会有一些书家会提出一个观念说

唐宋人写字也是从前面学过来的我与其学唐宋人我不如去学更早的书法的那些碑刻我们去讲究这个节字的最初的这些运笔运字的效果把它学习下来用来作为写字的一种方式那怎么不学经文和甲骨文

对啊到了后来就开始大家继续往前追石鼓文啊甲鼓啊那当然因为在乾隆时期大家能看到的主要材料更多的还是就是碑石材料更多些而且对于乾隆时代的人来说铁学的字他已经看得太熟了但是汉碑的这些隶书的字卫碑的那些就是卫碑的字体的那种缠头燕尾那种很强劲

风格的字体对他们来说是一个新的字体新的一种风格所以他们学悲学一出息兴起的时候也是大家把那些风格运用进来用在我的字体的改变当中

再后来大家会变成我更强调就是我甚至要抛弃到以前我领铁的一些东西我甚至要去模仿那些时刻效果的那些风格甚至在后来就是我们提到的就会去领史古文领经文领大传的字体去写甲骨文的那种字体去研究小学把它用到我们的书法作品这就是

学术研究对于书法的一个影响跟发展这个时候我觉得大家已经要摆脱就是

自写的好看不好看的判断我们已经不再需要用美或者不美来对书法做判断因为当时的书家他已经不再执着于美的这个问题了其实董其昌已经打破了大家对于

单纯书法美的一个认识就是认为书法有一些着味有一些深色味甚至像富山这样提到的有丑的感觉但是只要你这个书法是一种风格是一种稳定的效果它同样可以产生一种艺术审美的去向我谢谢他所以书法就越写越不好看了但是我觉得这也不是不好看就是

我觉得更接近于现代艺术的模式就是到了现代艺术你还会说我也不能说它好看对啊你也不会说现代艺术是一种好看的艺术但是你也恐怕不会简单的说现代艺术都是难看的艺术它更多是一种风格的艺术

到了清代就是董其昌的这个提出以后实际上董其昌提出的时候还没有那么明显但是因为这个理论对后代的影响是越来越深刻的大家就会沿着这个理论继续发展下去到了清代其实已经大家意识到书法应该形成一种风格上的多样化

所以最早我们会提到铁学的史家就是他们还没有太多的利用那些石刻材料更多的还是讲究在凌铁的这个范围之内就是唐宋人的书法的这个模式之下我能不能新创造或者我在自己的书风上形成一种稳定的书法风格的面貌的样子

那最有名的就应该是刘庸温芳刚王文志梁同书就是我们通常所谓的刘温王梁这样的四位书家刘庸当然名气很大就是电视剧演了以后大家都会叫刘罗锅更加有名一些但是实际上刘庸是乾隆时期非常重要的一个大学士也同样是当时影响力非常大的一个书家喜欢他的人会

特别推崇刘庸的书法认为他写的端庄雄气质朴就是各种好的效果但是后来大家不喜欢特别是《悲学新词》以后大家就会说这个刘庸的字写的是墨珠就像猪一样胖胖的那种样式又短粗

韵笔又不连贯这就是刘庸在取向的一种风格你之前还说丑的好现在又嫌人家长得胖你不觉得哪里不对吗所以我觉得就这时候不要用美或丑去做判断更多的是一种风格当你这个风格不喜欢的时候

当然找得到各种就是批判的角度但是如果你我们是站在更后来人的角度会看到喜欢的时候你们会说成这样不喜欢人你们又转个角度就开始批评但是实际上你要意识到这就是一种艺术批评或者艺术判断本身一种风格就是没有什么对于错的嗯

更多的是这个风格你掌握的好不好就是柳庸当然他的字其实也会有写的认真的写的好的时候和写的随意的应酬因为书法很有名就需要写大量的东西郑重于人就难免会写的不好看

那这时候写的不好的不用心的时候他的弱点就会更加突出写的端正写的用心的时候他的优势就会更加的明显那当然你就可以做书法的优劣的这样的一种判断了

那温芳刚的这个词温芳刚也是一个以学术更为著名的人就是我们上次聊那个金氏书画的第七期就是在浙博展的那个故宫和上博场的碑屉的时候其实里面有很多著名的名碑都是

温芳刚收藏过品鉴过提拔过的这个内容温芳刚也认为就是字要写的好也是要基于大量的精实的考据的但是他没有把就是汉代魏晋时期的那些石刻材料运用到自己的书法当中他更关注的是唐代人的那些碑刻特别是他会强调一点就是都是颜真卿写的字

同样都是颜真卿最好的一个比如说记之文稿但是有些石头刻的差有些石头刻的好有些石头刻的保存的早期的踏片保存的字体的比喻效果更多晚期的踏片保存的更少所以我们在临时习字的时候我们要去找那些精良的踏片

我们要去找那些保存笔意味道更足的踏片这样你才能学到那个最好的本位这就是他在做考据本身也是他做考据的原因同样也是他对于书法的认识和书法写作当中所采用的这样的一种方法那还不是因为他收了多他收了

他当然可以说这个不好那个不好就是在他们这个时代我们会看到学术和书法和艺术是结合在一起的他并不是一个简单的书法的一个简单的一个表现更多的时候他会把很多的艺术理论和他的收藏和他的学术观点都融入到自己的书法的艺术创作当中来

那这样的话你会看到每个人因为自己的生平经历的不一样学术爱好的不一样研究重心的不一样他在书法上自然就会出现一个新的取向这也是多样化风格产生的一个来源要不然大家就会肯定会统一到一个字体当中去正因为有各种各样的研究方法就形成了各种各样书体的这样的一个效果

那王文志和这个梁同书相对来说内容会少一些就是对于他们来说两个人就是科举出身而且写字写得更加的端庄洁致

稳重一些这两个人的字体就更加符合我们标准的所谓的明代就是所谓的台格体那清代就是管格体其实就是如果你要当个丞相你考科举的时候你要练的标标准准的楷书应该写成什么样那王文字和梁同书就应该是这种书体的一个典型的风格的代表但是转的是形书

但是你会看到很强的一个标准楷书对于他这种行书的节字的影响虽然他笔滑的连续起来节字没有写的那么端正了但是他的字体结构是非常稳重的而且节字是非常端正的其实是有很强就一股就是楷书人写的很好的人来写行书的风格的面貌的样子

然后后面就开始产生了碑学的影响有两件放在了清代的最前面的部分就是一件金龙的书法还有一件正谢正板桥的书法这两件都挂在了最最前面但是这两件书法其实已经看得出这个碑学开始影响到这个铁学的书法内容从金龙所写的那件隶书

他虽然写的这个字运用的还是写字的一个方法你看他的入笔跟提笔甚至弧线的一些变化很强烈的是一种书写的味道但是呢他又运用了汉代的这个隶书字的节字的样式甚至他的这个

弧度的这些变化都符合隶书的这些弧度变化实际上它是用隶书的字体来写字在这个时候对于隶书或者碑刻的这些材料他们运用的更多的是我看看古代人这个字是怎么写的我运用到自己写字当中我们应该怎么来写自己的字应该说古代人是走的

或者说他看到的是时刻的一个效果就是他没有把古代人刻时出现的一些细节内容记下来他更多记住的是这个字在古代人写的时候它会有哪些变化的效果节字效果我要把这个效果运用到我的写字当中来

因为待会我们讲到悲学大新的时候大家不但要把这种写字的效果或者字体的效果运用到书写当中甚至要把自己的书写方式都要改变掉去靠近时刻的效果就是我去模仿那个石头的效果这是悲学更往前推进的一种就是我想去模仿那个时刻的雄强感那种效果

所以在就是金龙和正板桥更是特别就跟正板桥更是自创了一种字体就是他并不是写的一个这个隶书但是也不是写的卫碑但是他把卫碑和隶书揉合下甚至参入了一些行书的笔意草书的笔意自己创造了一种书法的字体效果所以他们两位利用

早期的石刻材料更多的是拿为纸用的样子就是我用这个材料我揉合到我的书写效果当中去这也是乾隆时期非常新奇的一种书法风格的面貌当时和铁学是互建的就是

大家都觉得这是两种风格有的人是临帖的学唐宋人的书法有的人是临碑的去学汉碑去学汉隶书学卫碑的这种书体的风格那都可以都是书法风格的各种面貌甚至好的人都会创造出一个比较优美的字体的样子但是很快就有所推进和发展比如说政府

就是也是很著名的一个书家他就大量的淋汉碑然后在他的书法当中这一件汉碑的这个隶书的味道就更强了当然他在淋这件汉碑的时候我们还是看得出他的

字写的还是一股血的味道就是他并没有太强的时刻的那种效果但是他想模仿的是什么呢就是汉代人为了时刻肯定会在碑上先把这个字写下来吧那时候这个字应该写成什么样的

他会改变以前的韵笔的一些方式比如说入笔的那个缠头的地方他要特地的做的特别的圆滑就是圆弧的那个点圆的那个效果然后那个燕尾就是那个撇纳的那个收尾的地方就会收的很飞扬这个很有这个艺术效果的这样的一个表现就这样的一个书风就会把那个

甚至会把汉代隶书的风格做一个更加强化的表现那这种风格在当时也是流行一时的那还有就是张兆领的是一个王于帖他是更加是铁学的这个方面是延续着刚才我们提到的刘温、王文志和梁同书他们这一路铁学走下来张兆可以认为是铁学的

最后一个重要的数家了就后来张照之后因为张照的生平已经进入了田家时期了吧我印象当中就张照在后面就已经很少有人在继续沿着铁学这一路能够形成很大的影响力

后面碑学就为之大新了就是如果在张造这个时期我们还可以说是铁碑互献就是两方还是不相上下互相较劲的味道到了张造以后明显就是新的书风新的书法的艺术就是在

悲学方面是有重大的突破而铁学是越走越弱越左右摔甚至是被人所贬低了那后面所展示的其他后面的这些人主要就是悲学影响下的这些人像那个黄毅

杭州人但是在山东为官做过很多磨牙的探访时刻的收集和保护工作他自己的学术爱好和他的书法就形成了互相的打通展厅当中也展了一件

黄毅特别喜欢的一种书法风格就是石门颂石门颂呢本来的字是一个典型的汉代史课而且在汉代史课当中应该来说石门颂的隶书的字体不算漂亮的也不算稳定的也不是最成熟的但是石门颂是最

雄强的最大气的因为他其实就是工程做完以后一个工程纪念碑嘛就是石头磨的也不是很平但是这个字写的很大很有气势然后黄毅写这个领石门宋也没有一模一样的把石门宋领下来而是取法了原碑的一些气势的效果把它写的更加节字端庄一点节字严整一点

这样的一个形式表现出来是一种对于隶书风格的改造的模式吧我觉得然后两位重要的传书书家这次只展了一位啊就是我们一般尹炳寿和邓诗如两个人都会一起谈的一般的博物馆展传书隶书也会把他们两位的书法放在一起

也是后代人提到就是篆书立书重新兴起非常重要有开创意义的两位书家他们把这个特别是篆书写的特别的优美漂亮我们知道篆书我们可以取法的材料就是请戴的小篆春秋战国时期甚至往前推到经文时期的各种大篆的字体那个时候的篆书其实没有太强的优美性

但是呢他们两个人吸取了篆书的写法但是又把它进行了一个优美化的表现而且各自有各自的优美化的方向应该这样说我觉得经文就挺优美的呀

对这也是为什么他可以把它进一步优美化的表现就经文如果直接用毛笔写出来是很难有因为他特别和铁学有提案风格的变化的一些字比起来他的优美化是没有那么强的但是尹炳寿和邓士儒都是在传书的书写上是有重大的途径意义的但是这次展了也只展了尹炳寿的一件隶书的试验链但是这件隶书也看得出来他把隶书只是做一个

转变的就是线条拉的特别长摆的特别稳而且没有利索的那种曲笔的变化这个残头燕尾的这个燕尾也收的比较拘谨一点

其实是有点隶书化的就是早期传书的风格的样式就是传书实际上是有点介于小传像楷书字演变过程当中的一个阶段所以这个字就有点早期传隶书的这样的一个风格变貌的样式吧

然后还有两件也是蛮有趣的一件是赵自迁的一件作品赵自迁这件作品其实放在比较前面的一个转角瓶柜当中这件赵自迁是赵自迁同志四年的一件书法作品

赵自迁的书法有一个非常重要的转折时期就是在太平天国时期也就是在同治年间同治年间之前他主要写的是铁学的书封同治年间以后他开始

剧烈的像卫碑字体的这样的一个转变我们一般说法就是因为太平天国的作乱所以他的原来的铁学收藏为之都都都流散掉了然后再重新收集的时候就开始大量的收藏卫碑的书封然后他自己的书法也是向着卫碑书法转变了但是这次展厅当中展的这件赵自谦的楷书及旧篇是一个转折时期的风格

自有看得出他的楷书字体在早期的颜真卿字体的这样的一个风格面貌端庄解体的字体的样式但是在韵笔上特别是在一些撇捺的韵笔上已经开始出现未悲化的那些效果了就是这个

燕尾的效果已经明显开始出现了但是他的入笔还是方则入笔还是铁学的入笔的样式这样的作品在赵思先作品当中是不多的赵思先大量我们看到的更多的还是他后期就是碑铁碑学画的这样的风格作品会更多点更成熟一点这件事挺重要的一件转折时期的这样的一个作品

然后还有一件就是一般以前我们书法展中国古代书法都经常会作为结尾来展示的一位书家就是吴昌硕而且也是展的吴昌硕最经典的一种书法作品就是《灵史古文》不但是《灵史古文》而且是照着《史古文》的大传字体来写但是又把它变成了一个书写字体

吴昌硕特别喜欢石鼓纹就收罗了大量的石鼓纹的塔片早期的后代的各种各样都有然后甚至天一阁阮元有刻天一阁最重要的一套非常早期的石鼓纹的塔片然后阮元把它刻上石头然后吴昌硕也要来了那个新刻上石的那个塔片然后认真的临摹当时都认为吴昌硕临的石鼓纹是临的最到

赤韵的就石鼓文非常不好灵石鼓文的这个节字呢已经是后代不再使用的一种节字的方式而且时刻呢跟书写不一样时刻是刻出来的那你要体会原字的写法应该是怎么样所以吴昌硕的这个石鼓文

保留了很强的石鼓文的写的味道又有很强的自己的气势就石鼓文的雄强感雄壮感又他能够很好的表现出来而且书写性特别强他有意识的把石鼓文做了一个

倾斜式的变化就是本身的石鼓文是相对于端正的他进行了一个这个倾斜式的变化就更像书写字体的这样的效果所以吴昌硕的石鼓文当时应该写过很多遍很多遍我在很多博物馆都看到过吴昌硕林的石鼓文应该送过很多人也是他自己经常练习写的这样的一种书帖这次也展了这一件

然后上伯就在吴昌硕之后再摆了一个单元的部分就是所谓的后面其实还有古代部分晚清还有一个部分就是放了另外几件就是放了沈曾子杨守晋和康有为的书法这三个人我觉得他们更主要的是

疏以人名就书法上来说康有为可能稍微好一点还有一点这个风格面貌的样子但实际上杨守进虽然对于日本的书法影响非常深沈曾智虽然在学界大家都认为沈曾智自写的非常的好非常的棒

但是他们的书法呢其实从书法艺术上来说是不太特别着重值得提的我们一般的书法展示当中中国古代书法当中也不太会展示到他们因为他们的书法并不太值得让人领袭让人学习

他们都在自己的书法风格上做了很强的突破和变化像陕真之写的字非常的特别有个性化的风格甚至有很多是模仿时刻效果就特地做一些停顿这个字的倾斜笔画的变化都是在模仿那些时刻悲客的效果

杨守晋的字就特别的这个学这种早期碑刻类的这种字体的这样的一个风格当然杨守晋因为特别提倡古碑刻的临时所以他也带了一大批碑刻推到日本进行宣传说临时学识应该这样所以对后来日本人的书法是有极大的影响我们现在还看得到杨守晋这种书法风格在日本的很多

当今现代书家当中的一些影响的效果所以杨守晋影响日本到底是因为他本人的书风影响日本还是因为他带了一堆材料过去当然重要的是因为他带的材料过去但是因为当你要临时的时候你肯定要找一个临时的对象嘛

你就不由自主的会照着沿着他的这一路来临时那就形成了你书风就会和他的书法风格特别相近的这样一个表现我们现在去看看日本人不是每年到了那个年底的时候经常有年度汉字会写或者有一些现在书家也会做日本人书法其实近现代也会有一个很趣味的变化就他们会做一些

中国人意识不到的变化和发展甚至会形成一些很有艺术效果的字但是你都会看到扬手镜的书风对于他们的影响效果的表现然后康有为好歹还是有一点艺术理论的对对对康有为的广义周双集是一个非常重要的

悲学理论我们现在去归纳总结或者提出悲学的重要思想很多都会从广义洲双极里面去找到一些经典的材料当然广义洲双极有一个问题就是他把铁学贬低的太低了他为了推崇悲学所以把铁学简直贬低到一文不值的地步

然后把碑学抬高到无限的美好就是各种都说的都是都应该领碑啊你就应该学碑学但是实际上呢我们现在更公平的来看就是碑和铁都有各自的取法的地方领铁呢关键是你

就是特别到了明清时期大量的榻片出现临铁会有一个问题就是大家都是去买一些特别廉价的榻的不好的铁学大片已经消失了本身硬笔的那些味道只留下一个字形的样子然后这样去临前人的书法你就学不到书法性了所以温光刚才说你们要临好的呀对

在康永威来说你们学那种东西干嘛你既然学样子你不如学早期的自己样子你还不如去学汉历去学卫碑呢那自然碑学的意义就比铁学要更强了但是我们现在材料可以获取的更多如果铁能拿到好的踏片甚至能拿到真迹那这时候铁学是有很多值得学习值得认识的地方那碑学当然有碑学的好处

悲学会出现一些变化比如说到了我们这儿提到的沈曾子杨守建康有为他们这个时代他们不仅在学汉历卫碑的节制他们甚至在学

刻石所产生的一些效果甚至开始学因为石头斑驳石头磨损以后出现的一些踏片的风格效果这个风格效果如果在书法上是有趣味甚至他们在书法当中会有意的去模仿去接近那种

趣味的效果那这种趣味这种效果是铁学的人意识不到的铁学人不会去做的那从书法的艺术表现的角度来说碑学确实比铁学要走得更远走得更多表现力会更强一点这也是我们经常会提到的碑学人写的字会有雄强啊会有齐骏啊就这样的

描述性的词其实就在说的是他们的艺术风格会更强劲艺术表现力会更强因为他们的曲法源头会更多一点所以到了近现代最后一个单元就是近现代书法的这个展厅当中我们就看得到这种悲学的影响所在了展厅当中放了比较典型受到悲学理论影响的就是李瑞卿和放了一件李淑彤

早期的一件书法的作品李瑞卿就是显然受到汉历卫碑书法的影响然后在李书彤早期的时候也是深刻的受到卫碑书风的这样的影响看他们的写字一些运笔或者截字的这个效果像李瑞卿写字的时候会刻意的做一些反复的提案的动作就是一笔写下来要多次的顿折这个其实就是在模仿时刻就是

因为石头不可能一刀凿下去一笔他是一顿一顿的把这个一笔给凿出来所以他去模仿那个效果写字的时候也是一顿一顿的把一个长笔给写出来就这种效果其实在我们现在书法当中还是会经常见到如果大家看过一些书法家的视频你经常会看到书法家在写字的时候也会有意思的去做这样的抖动式的这个书法的写字就这种就是

悲学对于当今书法的一个影响那你当然可以认为不一定要是这样这是一种书法的选择而已了那当然到了近现代书法风格的变化还是比较多的像梁启超的这次展的一件行书我觉得倒不一定要放到铁血的这个范围来讨论我觉得梁启超的这件行书应该和罗振裕的那件虽然是一件传书用抄的是小陈载

对的那个名文经文的那个名文写了一幅长轴这两件可以放在一起谈就这两件都是体现

学术家研究能力的方面它既可以是表现在就是书写内容上就是我这个字用的是一个经文书写也可以表现在他和人的对谈交流当中提到的一些学术观点学术讨论的一些问题或者是他给人的一些

正语或者他认为他的学术观点或者他的思想观点是怎么样形成的这样一些所以在这些学人书法当中就是我们通常所谓的书以人民的这些作品当中书法可能不见得是我们第一关注的反倒是书法内容会是我们第一关注的这样的一些关注点所在了吧

然后后面展示了几位近现代的书法名家像草书就展示了于右任民国时期大家都公认于右任是草书第一人于右任对于中国草书的

规范化或者标准化也做出很多贡献就是他是总结了很多草书的理论或者这样的一些标准草书的字体应该怎么写做出很多的贡献而且确实他也很喜欢给人写字存留的语用论的草书到处都有

然后这件也是于悠仁比较晚年的一件作品已经是 50 年 72 岁的一件书法也是非常成熟时期的一个风格面貌然后后面一件行书的也是沈颖墨的我很喜欢的一位近现代的书家沈颖墨的字写的非常的漂亮就是端庄秀美的这个角度沈颖墨可以认为是达到了近现代书法的一个

顶级的水平沈一墨而且就是以书法著名就是自写的从小练字从小因为被师长指责说这个字写的太丑太难看然后就专注于练字写出一首漂亮的字体然后还有黄冰红黄冰红当然画家为著名一些但是黄冰红其实自己是有很强的

艺术的理论的创建而且也喜欢研究金石研究中国古代绘画有很多著作这件也是他用的经文的字体来写一个对联而且还怕别人认不出来因为他有一些字确实哪怕我们现在认得经文可能他有一些

因为当时的经文的还在一个学术研究的阶段有些写字可能写的也有一定的问题然后边上还特地写了一个试文说我写的字是哪几个字以供你参考的

然后最后还有也是一个画家潘天寿的一件作品所以后面这一段算一个近代书风的一个展示吧因为从书法艺术的角度到了近现代我们已经没有特别值得形成一种影响一个时代的书家或者特别著名的大家应该说到了悲学兴起以后大家的书风就开始各种方向的发展了

所以很难形成经典的一个权威性的书家出现了我们看到的是近现代的各种书风的面貌好吧好我们就把书法馆的部分走完了基本上把中国的书法历史理了一遍其实也有蛮多朋友在问有没有什么推荐阅读的白衣还是强烈推荐

就是像这次的讲解我当然就是我们虽然讲的播客聊的时间很长就是书法绘画馆加起来可能聊了有这个六七个小时之多但是实际上能聊到的还是一个艺术史的脉络那艺术史

使得这样的一个脉络并不是书画解读的全部内容因为书画解读你可以从画家入手来解读可以从一件作品的真伪来做解读可以从它的流传从它的这个见长的角度来做解读但是那些解读呢更多的是

一件一件的来做但是我觉得像上海博物馆东莞这样很难得的机会可以看到这么多序列性真迹的时候我更建议大家至少要以书画史美术史的角度来看一次这样的绘画这样可以让你更清楚的看

知道中国绘画史的一个整体框架这样对于你将来看多更多的绘画书法书法是有帮助的所以从这个角度来说如果说要有一本类似的这样功能的奠定型的这样的嗯

书来做框架式认识那我肯定推荐的还是杨仁凯主编的那本这个中国书画因为那本是一本教材性的这个作品确实很不好读就确实很枯燥很乏味很教科书就是一读那本书你感觉就回到了大学课堂老师讲课的那种模式就是

条理框架这个罗列式的然后概括性的语言给你当当一讲好我们下一位画家就是就这种这种书呢肯定是没什么趣味性的但是如果你去读高居汉啊去读就是绘画史的那种这个当先当今的一些流行书籍的你会更有趣味性但是那些书有一个问题是他为了加强趣味性他要么就只能讲一段

我们只讲一个主题就是这个主题会把他讲的特别多比如说他讲文人书画他会特别多的去讲文人书画那这时候你的院体画家就被他因为文人书画被强调那院体画家就被压制下来但是从整体脉络上来说你不能有所偏颇嘛那这样的话教科书级别的书可能反而会更好一些吧

好的好的那如果听众们有自己有读过觉得很不错的一些书画的入门书或者说自己觉得很有趣的书也可以在评论区里面向我们的听友们再进行推荐对对对我觉得推荐的时候还是要有角度就是推荐书画的阅读材料其实太多太多了不好推荐

每本推荐其实都是出于一个核心用意来做推荐如果我推荐的这本杨仁凯的中国书画最主要的目的就是希望和播客节目可以配套起来你听播客的聊的时候其实也可以翻翻中国书画当中讲的框架也可以弥补我讲到的一些不足

你这样说完就没人敢推荐了好吗没有没有那可以从别的角度来做推荐不见得一定要和播客节目联合在一起好的好的那我们今天的介绍也接到这里欢迎大家关注我们的微博和微信公众号我们都叫博物馆商人来一课欢迎大家点赞转发关注三连再见拜拜