No 144. 上博东馆书画系列（五）：海上书画有哪些不可错过的展品？
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哈喽大家好这里是白衣刷展播客我是白衣小助手芬达嗨大家好我是白衣这一期我们继续聊上一期没聊完的上海博物馆嗯

上博东馆的书画馆一共是四个馆嘛对对对除了绘画馆 书画馆其实还有一个绘画特行馆和一个海上书画馆那绘画特行馆放的是那个王辉的两件作品我们之前在那个介绍绘画馆的时候也已经带过了那这边就不再做一个具体的介绍

那我们就给到海上书画馆的一个介绍那其实如果大家是实际展厅里面跟着我们这个路线走的话其实书法馆出来的话对面是绘画馆对吧绘画馆看完出来的话就进到它有一个三通道

算是一个三个展厅的一个中间的一个位置我纠正一下之前我听有特地跑过来纠正说上伯做的那个竹子是玻璃做的定制的琉璃很昂贵的因为上次白亦说是塑料特地写了那个此竹价值黄金白两我们在绘画的那期播客当中聊过这个点

那么这种组织就是三个展厅一个是绘画馆的出口一个是特形馆的入口入口出口是一个口那么其实很微妙的就是这里其实是海上书画馆的出口所以很多人进去以后就直接盗走了海上书画馆但是如果是要严格按照参观顺序来的话还是就从这个组织里离开

然后沿着一路往前走一直走到那个海上书画的入口看会更合适因为他有一个他有一个展厅的环节顺序先从上海地区的艺术风格开始再到收藏再到就是他有一个单元的这样的一个步子也有一个时间上的一个线索吧从入口进来会看得更顺一些对那么接下来的话白衣可能就不会

特别仔细的介绍这个海上书画逻辑我在这里大体的介绍一下那因为我们其实一直常驻杭州吧我们也不太懂上海人的心就从他的逻辑上来说我是这么理解的因为之前我们提到上海的话一直是在说海派嘛对对对那海派呢其实就是

对最近 200 年的一个事情那其实上海之前上海博物馆之前想做的事情包括他们之前做过那个江南文化的特展嘛对吧就是他之前一直在在打这个江南文化的旗帜就是更宽泛的不仅是上海也是苏州地区啊江浙地区啊整个一大一个

大片区的一个文化特区那么到了这一次东莞新莞开莞的时候他把自己的定位又做了一个明确就是叫海上书画那这样子的话他是往前追溯到了魏晋时期就是最早的因为他用了最早的一个材料就是那个陆基的平复贴嘛对

因为陆基是吴郡人但是被封为华廷侯华廷应该就是现在的松江这一代这就是跟上海有关联了就是从这个时候开始追溯说上海的书画艺术就开始兴起了所以我们不讲海派

也不讲江南因为讲江南的话你可能想到的都是苏州啊尤其是苏州为主嘛对对对三五地区嘛所以我们现在就讲海上俗话那我们就把这个范围就是聚焦在上海地区那主要是要感谢松江啊就是打破了所谓的什么上海开埠以来才有这个书画或者说这样很多的一些大家心中的一些固有印象吧我们呢

理解到就是上博很努力的去在做这样一件事情那也是地方文化的一个推广确实是本来就应该是地方博物馆应该做的一件事情唯一的问题呢就是这样讲了上海历史博物馆和海派艺术博物馆在干什么好吧就是上博到底是不是一个地方博物馆

反正考古上海也放进来了嘛从人光馆的上博的定位他不想放在上海这样的一个地方位置他更想放一个美术馆他更想放在一个更宽泛的美术馆的这样的一个艺术馆的这样的一个形式

但是东莞的这一次就更加围绕上海一些吧对我在进入实际的介绍以前我先大概介绍一下那个单元的设置就进门的话就是一张上海地区历代书画人文的一个诗意图就是很看起来很充实的体现了上海地区的有关的书画家就是从魏晋开始吧

包括说这种既不是上海人也没有在上海定居只不过经常来松江的赵孟福就是差不多这样一个逻辑对他并不是上海人也不是一定是在上海住在上海的时候创作的作品他是很宽泛的只要这个人跟上海

有点关系那我就可以把它放到海上书画的内容当中去讲它所以整个的内容设计也是这样的一个逻辑那么它第一板块的话就是艺术脉络和艺术成就也就是说上海地区的一个或者说海上书画的一个成就开头刚才白也说过

从魏晋开始那么这是一个单元差不多就是说上海人的话还是很牛逼的那么第二单元呢就是人文和地区互动因为上海它也不是一个孤立的地区它尤其是和吴门也好对赵孟福也好苏州地区也好对都是有就是它其实我们还是回到前面它那个叙事它其实江南文化很重要的一个部分

所以第二单元差不多是说上海人交往的人是很牛逼的我觉得是可以这么理解的然后第三板块就是那个建藏和艺术影响因为在上海地区也活跃了很多收藏家理论家建厂家所以他们会有很多的收藏包括说我记得里面还有一幅是谁的那个收藏目录还在

就是专门展出了一个收藏的目录但是现存的可能就只有一幅画还在就其他全都是传说中的书画作品对对对所以大概来说就是上海人的收藏是很牛逼的所以这三个单元完了以后才是回到我们所谓的

传统意义上的海派传统意义上的海派当然关于这个传统意义上的海派我们我其实跟一些朋友也交流过我就觉得说你说像红衣法师这种既没有在上海定居然后你不能说因为经过了上海你就把它归为海派

因为海派它也不是一个籍贯来源的分类也不是一个在上海生活的这样的一个分类海派其实更多的是

被海上上海当时的书画市场所吸引所推崇的一些人的这样的一个范围所以他更加关注的是一个时代或者一个流行风格的一个面貌就是在那个时代在晚清民国那个时代在上海的艺术品市场上当时大家推崇哪些

大家流行哪种风格那可能都可以包含在海派的范围之内吧所以我的个人理解其实如果你随便揪出一个人来说你说他是不是海派可能不同的人还是有不同的理解这就跟扬州八怪到底应该是哪八怪是一样的道理嘛就是

实际上就扬州八怪也是来自于同样的一个定义或者来自于类似的这样的一个那我觉得扬州八怪 anyway 你都只能数就是不管是数来数去也就这么十来个人不是我的意思是说你不管是哪一种主张你列到八个你也该停手了呀

但是海派就不是海派就有一個很強的傾向就是說上海自己的敘事會是包羅萬象的越多越好他不會說否認說誰不是海派但是與此同時那些被認為是海派的傳人或者他的研究者們可能會保持有不同的看法會認為不一定這是屬於海派的範疇之內他可能是近現代書家或者他是有多種的不同的

时间段它有不同的活跃期或者不同的这样的一个风格定义吧对当然这个扯的有点远了而且我们也对于海派艺术其实也没有那么深入的去研究或者了解过白衣的兴趣还是在不在这儿所以就接下来的话可能就是剪一些比较不错的因为

虽然说以前大家看到海上书画厅的时候会想当然的说是不是海派的这个藏品居多但实际看上来完全不是对完全不是就超出了很多的范围还是有很多精品有很多重要的书画作品是放在这个

在区里面做展示的其实也是可以和绘画馆或者书法馆串联起来来看比如说在绘画馆书法馆当中扫掉的一些人你在这会看到或者在绘画馆书法馆有他的作品但是这里有他另外一件作品你可以对比起来来做观看所以我们的介绍可能更倾向于不是就海上书画来理解这些展品而是希望能把它们更插到古代书画和书法的一个脉络

更好地做一个补充理解比如说展厅当中大概比较起头的位置就有一件米服的道主帖这件就是一件挺不错的一件米服的作品自打我们说上一幅的米服多锦楼呢我是觉得多锦楼有点过于

张扬张扬了但是这一件道主天相对来说就是比较标准的比较成熟的米服的书封的面貌的样子而且是一件往来性渣更看得出米服的日常书封日常书写的样子你可以看到里面很多米服很特质性的一些韵笔就是

他的提案习惯是怎么样的他的运笔效果是怎么样他的旋转回转的这些笔式是怎么样就是很典型的一件米服的疏封的这样的一个风格面貌的样子

然后在后面又有一件很重要的元代的一件绘画曹芝白的清凉碗翠图曹芝白我们绘画馆里面现在是元代是没有展曹芝白的因为绘画馆里面主要展示的是袁世嘉加上钱选和赵孟府袁三甲对没有黄公望然后曹芝白其实是

赵孟府影响之下的元代的一路绘画风格就是元代的绘画家除了袁世嘉之外剩下的人大概可以分成两种风格的影响一种就是赵孟府风格的影响主要体现出来的就是文人绘画的书画同源的这样的一种判断跟风格

然后还有一路也是这次没有展出我相信后面上海博物馆也会有机会会展出的就是高克宫高房山的这个米家山水的那一路的延续的风格的变化的样子包括高房山啊发芳湖啊他们这些人就是另一种风格的面貌所以这里能看到一件曹志白的作品也可以体会一下和赵孟府这次也没有展赵孟府的山水画展了一件竹石图嘛

那可以体会一下文人山水画在元代的时候赵孟福所推崇的这一路大概是一个什么样的风格面貌的形式吧然后后面一件也是一件很独特的一件作品元代孙作的一件《历书进学斋思页》

孙作应该纯是作品极其稀少就是书法史当中也不是作为一个特别有名的人但是他的这件隶书作品非常有趣可以作为一个元代隶书的一件标准件来看就是我们刚才其实书法晚刚聊完大家也听到隶书真正的大量被人作为书法体使用其实要到晚

到清代就是碑学开始兴盛起来的时候隶书才会被纳入到书法的事业当中来但是在元代其实在宋代在明代也都有人写隶书但是写的比较少它是一种当时人不流行但是一种很特殊的字体

往往是用在一些特殊的用途当中比如说要写特别庄重的字或者要提杯额的时候或者就有特殊用途的时候可能我要和一般的字做一个区别的时候才会用到隶书啊用到篆书啊这些特殊字体所以写的人不多用的场合也不多

所以在宋元明这个时间段上隶书也好篆书也好写的是有并不是那么标准的那么和汉代的隶书的字体一致的这种隶书风格而是有一个时代气息的是当时有一种隶书的字体的样子大家都学他就那么几个人写所以大家都写的都差不多所以你可以通过任一个元代的隶书知道元代人写隶书

大概就是这样写比如说在孙柱的这个隶书当中你会看到很多的方则的用笔这种其实在隶书当中其实没有那么多就是元代人他其实有点而且会看到这种很馋头艳伟的这个艳伟的撇纳都会特别的尖锐其实有点卫卑的那个字体的效果就这是元代人认为而隶书就是这样写的所以你可以任意录风格

然后元代还有一件比较重要的作品当然这件我们现在一般判断应该是一件明代的仿本但是仿的还挺到位的温日贯的葡萄图卷温日贯是以画葡萄著名的当时的人也都甚至有人就称他为温葡萄就说他是画葡萄画的好

所以后来陈纯就学了这个风格实际上是从南宋的梁楷 穆希他们这一路来的就是禅宗绘画的风格因为比较他画葡萄的最大特点就是他一个圆转用笔就把葡萄的高光的地方和葡萄的圆形的效果给表现出来了就这种笔法呢就是禅画用笔的一个笔法

在元代会有很其实是有延期的但是这个延期在后面就要等到陈存徐渭才会有一个重新复兴的这样的一个阶段所以他的绘画在绘画史当中是有非常重要的意义的他是一个成前启后的一路画风的样子

但是这件作品我们现在从风格上和时代上判断会认为这件应该是一件明代的仿作但是仿的倒还挺到位的然后再有一件也是比较重要的一件书法作品就是沈渡的那件隶书我们在聊书法的时候说没有沈渡一开始就说在书法馆里面直接展的就是宋刻然后宋刻后面放的就是刘绝就是在那边放的都是以无

又进行了一些装饰化的变化

这和汉代的隶属其实又相去更远了一点就是因为

明代人看到元代人写的隶书然后再把它进行美术字体化那写出来的字一定跟原来因为他们不会去找不会大量的去看汉碑而是看看前人写的隶书是怎么样他继续把这个隶书来学习来联系所以隶书实际上到了钱家学派兴起之前隶书写的已经跟汉历已经完全不一样了这也是为什么我们会说

宋代元代明代传书也好历书也好其实是看得出时代风格的这也是我们可以回考一下绘画馆提到的那件徐熙的那件雪竹图上面不是有一个传书的吗那我就认为这个传恐怕不是唐代的传书而是更像是宋代的传书的字体风格的样子这就是因为传书虽然都叫传书宋代人写的传书写的其实是跟唐代人写的不一样后面的明清也都写的

不一样的要等到清代以后他们看到了更早的材料他们才会回到以前的那种写法来写出汉代的隶书或者更早期的这些传书的风格的样子那

那省都当然是很重要的一个明代早期的书家他省都省厂是云间二省当时对于明代的书法是有很重要的影响那这我就觉得就放在海上书画馆里面他是作为松江书派但实际上是没有这样的一个松江书派的

就是在我们讲松江书派当然宽泛的来说就是一个地域的书法一个绘画或者画派一个绘画的风格但实际上你得有传承性你礼貌啊就他们就他们只是因为是地方的人而已是吧那后一个杨维珍的草书那个余善和张宇的一个小游仙余善和张宇小游仙诗

就是余善和的章语诗那首诗叫小游仙杨维珍写的反正对对对是杨维珍的一个草书的作品这些草书可以和展厅当中那件杨维珍做一个对比就书法馆的那件杨维珍对对对两件风格是有所区别

就那件书法馆的那件杨维珍我们说他的章草意味更强一些那这件呢就是草书的意味更强一些连笔性或者他的这个字体的连贯性的趣味会更强势一点但是他的浓淡变化和他的那个节奏感因为这是杨维珍的风格嘛你看到的这些笔意的变化嗯

就是类似于节奏旋律性的那些用笔的变化这是杨维珍的铁牙体的一个标准风格所以杨维珍的字体风格是有很强的个性面貌而且看上去好像有点粗帅有点这个甚至有点癫狂的意味但是仔细看看你会看出他的运笔是非常巧妙的下一件事

张远的肖像八景图卷张远也是中江人所以就放在了这个单元张远作品很少很少就是应该这是传世的唯一的一个卷子而且是一个长卷这个长卷我们

因为张远是我一类作品我没法判断这到底是不是张远而且说实话张远也不是特别著名的书家也没有造假的必要对也不太会有造假的就是为去做一个张远的假字就没有什么意味

当然他在松江画家当中是算有名的像松江画家一般都会提到元代的画家就是曹自白那个张远任人发那显然任人发的名气是要比另外两位要大得多但是这卷卷子我们看他的绘画风格还是挺看得出是一个原人绘画的气味就是无论是构图也好或者用笔也好

所以我们看得出来浙派也好吴门也好他其实和元代的一些文人绘画元代的江浙地区的绘画是有比较强的一个传承性的像这件的三十的画法当中是有比较强的南宋画院画师像马远夏归他们的一些运笔的方式的技巧所用其实也是被后来的浙派所领袭的包括一些

远山的那个漫影的云烟之间的景色的样子所以这件作品也可以作为一件就是我们可以看得到从南宋画院到元代的文人画再到明代的浙派无门就是他们绘画其实它不是突然产生的它是有一个脉络的传承的只不过中间的一些画家因为名气不够大所以我们看到他的作品不会那么多像张远我觉得就是这样的一个代表吧

然后下面一件是清代的画的是一个挺有趣的图案是个沈元的兵士图画的是北海上面当时的八旗将士滑冰的一个场景这其实是一种军事训练就是溜冰滑冰是相当于军事作战的这样的一个用途但是挺有写实性而且挺

宫廷的院体绘画本身就是宫廷画家对对对他也是一个纪录性的绘画对然后画的也是宫里的场景只不过是因为上海人就放在了对他如果要放到一个合适的绘画史脉络我们应该放到清代的宫廷画家的脉络当中去而且题材也是典型的和皇家和院体画家相关的这样的一个题材

然后下面就是第二个单元就是地区人文的一个互动的这个单元放了第一件是张碧的一件草书这件放张碧的就不是为了放张碧的书封了虽然这件草书看得出来张碧的

从张旭这个脉络来的书风的样子但是这一件草书其实不完全是纯张旭的那种狂草的风格而是写了一个形草书的风格就有一些字他其实是用的形书的写法就说明他没有那么的草体化的

风格的变化和张碧通常所见的草书风格的作品是不太相近的就如果大家见过张碧的通常书你会觉得这没有那么张碧就是没有写的那么的书法性的效果因为这件就不是他的一个书法作品我们看到更多的就是历轴那种就是为了书法表现来说写的

这件事是一个日常书写其实是个抄书了抄的是一个论南北口音这样的一个内容那谈的就是南方的口音跟北方口音其实这个对于研究英语史其实还挺有趣味性的甚至对于现在上海的方言的来源当然现在上海发言受到了很多宁波方言的影响就是这是

一个学术话题所以我们说谈书法不仅仅是看书法有的时候还是要看内容去看讨论这个价值了包括下面的这一件也是徐光起的一个北根路残卷残稿就是徐光起的作品徐光起在书法上没什么好谈的从来没有人会书法去放徐光起但是徐光起因为是非常重要的一个

明末的一个学者特别是翻译了大量的海外的著作他在在学术史当中是科学史当中有非常大的价值那而且他录的这一段呢又在艺术史当中也有价值因为

他录的这个残稿就是北更录的残稿正好录的这一篇的是论墨篇就是讲字墨是怎么样的墨的好坏是怎么样的所以这正好也是和博物馆的文物收藏也是有一定关联性的这样的作用的所以这件还是我觉得看书法关注徐光起的书法倒也无所谓大家可以有兴趣可以来看看看当时明代明末晚明时节当时人对于

书法用墨是怎么来讨论灰墨松墨到底是书写上的效果是怎么样这样你就知道其实我们的书写材质对于书法挺有影响的这个内容当然就是虽然他是在宫廷做官但是他是上海人对那么其实还有一个更深的影响后来就徐家汇就是因为他的后代定居于此慢慢繁荣起来得名的也就是说

其实大家还是很精心的挑选了展品然后后一张就是更加是地区互动的表现就是家定朱家书画合册里面放了朱志珍然后还有陈家穗李流芳楼坚就是一套册页但是这次展应该只展了朱志珍的

一键吧就是反映的画的也是典型的一种明代的文人绘画的表现这时候呢绘画的角度我觉得也谈不上有什么特别大的影响但是可以看得还是可以看得出来啊董其昌的艺术理论的影响

就这件画作显然还是在董其昌的艺术理论的影响之下就是学原人的这种文人绘画的这种表现的一件作品但是水平或者内容就没什么特别值得提倒是后面那件李生的电呼送别我觉得是一件非常棒的一件作品

这件元代的绘画李森的作品也不多而且李森最著名的其实还是文人绘画画竹画石就那些更符合赵孟甫的那个书画本同源的理论但是画山水呢难度会高一些这件是李森的比较棒的一件山水绘画

而且画的就是上海的景观就青浦地区青浦的那个电山湖现在他画的这个电山湖我记得应该是已经不在了已经应该预设掉了现在画的这个电湖里面那座山好像电山还在好像还是上海挺有名的一座小山高度很低的一座小山我有这个印象就是海拔很低的一座小山

然后在后面的一件就是文嘉的取水原图那这就是互动的环节了因为文嘉已经是文真名是无门了但是因为他画的这个图是

董一扬董一扬就是董其昌的伯父吧祖伯不是亲伯父啊祖伯的这个黄浦上的别页取水源画的是上海的景观那反映的也是上海和苏州地区的这样一个文人交往文人互动的这样的一个内容吧

下面一张是沈少的张子游的小巷那沈少是嘉兴人但是乔居上海当然这件绘画呢我觉得关键是看就是波城派的这个写真类的绘画就是真经创建的对对对我们所谓的波城指的是真经嘛因为真经

自博才好博成反正是真经的那个字号但是沈少是真经的徒弟沈少的绘图留的不多但是他画的似乎都是自己香贤这一类的作品博成派就是有取法西洋绘画的一些技因为对于晚明的这些画师来说他们已经见到过西洋绘画甚至看到过一些油画的技巧

把它们运用到水墨绘画当中去把面容上去做一些光影的表现但是它没有像油画那么表现的那么土色最主要是不会在人的脸上去打阴影更多的是突出一些高光的地方突出一些色彩的地方骨骼凸起的地方做一些表现那些画出来的肖像就特别写实特别真人的形象

在展厅当中其实说话展当中好像没有展波城派的这个主题啊绘画厅里面这儿倒是在这儿放了一件波城派的作品然后后面再放了一件泥战的作品这也是一件挺不错的一件作品因为泥战绘画馆当中放了那件著名的六君子这件呢放了一件竹石图轴这件竹石图轴呢

风格上来说应该是泥战晚年的但这件略有争议就是大家可以跟书法馆当中泥战的提拔做一个对比就是书风上会有一些差异当然泥战作品认识起来比较困难特别是一个是书法上我们可以判断另外还有一个值得判断的就是关于

泽代的村就是画石头的弯折地方这件图当中的弯折地方画的有点混乱画的有点多涂抹了几次失去了泥栈在泽代村当中会画的比较简练比较冷淡因为整个泥栈的画面想体现出来是一种冷峻的气味有的地方你画的有点

多次涂抹以后呢会削弱这种气味我们认为你这样应该成熟用笔以后应该不至于此这些作品风格上是挺你这样的风格但是略微有点值得讨论的空间嘛

然后下一件就是杜琼的南村别树图册杜琼也是无门苏州人当然算无门的烂商沈州是他跟沈州有比较密切的书画学习的关系而且从杜琼可以上追到元代的一些画家然后从杜琼又可以引出沈州文真名

的无门画家所以用杜琼是可以梳理出无门画派的一个体系的这也是董其昌也是这样来讨论我们我们现在也是这样来说我们而且看杜琼的这间画厕我们也看得出典型的一种你看又有文哲铭的小青绿的风格又有沈舟的一些点胎用笔的字法所以挺典型的一件作品嗯

跟绘画馆当中那件沈舟杜琼刘绝的合汇册也可以放在一起来看来认认看那件合汇册当中的杜琼到底对不对或者这个风格判断是怎么样

然后再后一件又是一件马玉的作品明代的嘉定人宫廷画家马氏的弟子他和沈舟儿子对对对和沈舟也有比较密切的来往绘画风格上也挺沈舟的就是

我们可以看出省州以前我们讲我们早期都会提到都是省州的弟子你会看到这么多人都是学省州所以他们风格跟省州都很相近但实际上我们就会知道其实当时这是一路苏州地区的风格省州当然是其中最有名的那个

但是你也不一定要学沈州你才会变成这样就流行这样对当时就是流行这样的一种技法房屋化的这个线条着奔一点三十的点胎就是这样的一种风格然后春法基本上就是这种散笔的春法的这样的一些技法这就是当时的一个时代风气吧然后后面的一件潘恩的正逢子前六十策业

这件展出我觉得完全就是因为上海人的关系这个书法上没什么可谈的倒是词句当中还能有有点文学趣味的这个讨论的地方包括后面的那个潘允端的《御华堂日记》里面也是因为记录的关系提到了很多书刚才我们那个提到的书画收藏的这些内容嘛

有一些他而且是记得很仔细的一个日记每天干什么见了谁然后看了什么书看了什么话抄了什么书都细致的记下来就是一个很琐碎的这样的一个日记的这样的一个内容后一件事

晚明的已经是清除了其实顺治连接了张一胡的一件绘画这件绘画如果画家也不著名就并不是一个值得推崇的画家但是这件绘画放在绘画史当中

我觉得海上画牌大家也可以这样来看就是你都不用去看有些作品不用去看作家是谁你看看这个时代是什么时代一看就看得出来那个董其昌的影响力就是他的很多用笔构图画术的方式

甚至我觉得他应该手上是有一些董其昌的刻图稿类的作品就是照着那个来画把董其昌的一些画法的东西搬到自己的画面当中来使用所以从那个时候开始就不老老实实按着真实的画了就开始搬来搬去这显然就你谈不出这是任何一个什么他说的是别衣三川

这个途经正交的时候途经正交化完全没有没有任何的地域性的区别这个画上海也是这样画画杭州也是这样画画杭州也是这样画都是一路的画法而已

后面一件也是一件大明记那个上有图上次在董其昌的特展当中是作为第一件展出的因为上面画了董其昌还有董其昌的一些好友像陈继如李日华鲁德之然后向圣母这些人然后

画人物的也是张祺张祺也是刚才我们提到波城派曾经的弟子然后曾祺画完像以后呢由向圣魔去补锦就把周围画出来向圣魔是向元变的孙子

因为家里富有收藏所以相声魔绘画当中相当多的技法都是取法送元人的趣味因为他见过真迹知道该怎么画而且又做了自己的改造和变化所以相声魔的绘画还是我蛮喜欢的当然这些绘画当中除了石头的部分

和松树的部分看不出太多的象森模的技法因为肖像本身就是章齐画的对对对但是这个石头的笔法还是看得出来这是一种典型的原人画时的技法和明代人画石头其实挺有区别的也看得出象森模的这样的一个功力

然后就是很著名的秋心八经图了董其昌的那套册页了这是董其昌最好的一套册页你这个最好是指什么我已经搞不明白了因为这是有公认的一个推崇的就是第一个呢这件事董其昌说特地是留给儿子的

而且在董其昌的画作当中我们都知道他的我们一般都认为董其昌越晚年绘画画的越好然后送给别人的都不如留给儿子的然后上面提款提选载的才是真的提其昌的这个绘画当中提其昌的那是值得讨论的一个问题

然后不盖自己的印章也是相当于就是不盖印也是不赠人的一个意图也就是留给子孙所用这些都是董其昌的好作品而且这件应该也是都是学魔古人但是魔宋元人

董其昌又做了自己风格的一个改造挺典型的表现董其昌的风格面貌的样子《秋心八景》是非常著名的一套词译所以我就不是很懂你这个挺典型的表现董其昌的样子是什么样子我只能看出来不是古人的样子

就是董其昌的风格你很难归纳因为他没有一个自己的经典面貌他的面貌是来自于他对于宋元绘画的一种改造或者一种认识那么其中保留下来的就是比如说构图方式他采用的大多都是宋元人的构图模式但是在笔法当中

他是杂揉了各种的宋元的笔法就这种把你可以想象成他是把宋元人的绘画的技巧拆散了当做一种武器运用到自己的画作当中来这些画作当中处处都看得出来

但是这个你说哪一笔你说要说这是什么东西这是为什么是他好这就很难描述啊但是反正从你刚才的描述来看至少他觉得这一套是他最得意的对对对就从他传世或者流传的角度我们可以判断肯定是董其山认为他的精品的这样的一个作品

然后就进入了第三单元的部分建长的部分建长部分第一件展了一件赵孟甫的书法吧行书紫哉纸这件赵孟甫是

就是我们刚才提之前也提到过在书法的时候也讲元代的时候也提到过赵孟府的书法是有风格的转变的三期的嘛从最早的学高中的字再到学二王的字再到自己的风格面貌的字那现在的这一卷呢基本上就是二王字体开始向自己风格面貌转变阶段

相对来说偏二王的味道会略重一点当然这个就是很细节的判断了所以时代性上也可以他因为这件展卷是没有展到最后面我印象当中这一卷好像也没有提拔的年款所以只能从风格上对这件作品来做一个赵木斧的判断然后这件作品这个时期的作品也是

其他人临习赵孟福临习的最多的风格面貌就是他学高中字的那种风格也很少有人去领他自己很熟练非常经典面貌的字别人要学也学不太到位

然后是后代人领学他或者访林他学的最多的就是他在二王到自己风格转变期的这一段的这个风格上所以这件作品也挺有值得讨论的空间的就是这个当然赵孟甫的问题就很复杂我并不打算展开啊

就是特别是像这种证人书卷我们一般认为会写得更加严谨一点更加端庄一点如果在书法上都出现了一些问题或者有一些运笔的错误那我们就会认为你如果随随便便写个书信可能还会运笔不到位一点但是你这么认真的送人的作品应该不会这样来写吧但是作假的如果写错了他也会

他难道就不打算再造一幅吗我们书法鉴定当中有一个鉴定的角度就是从一些细节比如说入笔的方式你是扁圆的入笔还是回转的入笔就是从一些细节当中因为每个人写字都有自己写字的习惯那赵孟夫写字都是这样写的但是林甲的那个林的那个人他可能有自己的一个另外一个书写习惯他的

这个横的这个入笔就是这样写的那你看出两个差异的时候你就会认为这件有点问题就可能不是本人的作品了然后还有一卷那个赵逵的《杜普思义图卷》那个杨维珍这个

王逢前为善棋的这件也是一件挺不错的一件南宋的作品当然是一件南宋晚期不是南宋宫廷画家应该是归到南宋门人绘画的领域里面来看但是有点元代的风气的面貌展开了

这件赵魁的这件作品可以往前追溯到像苏氏啊王生啊就他们这一路北宋的文人绘画再到南宋的这些文人绘画的整个脉络就执法性没有那么多值得关注但是文人气味文人景象是很足的一件作品啊

然后后一件应该是一件书法作品了张孝祥的《行书进川帖》就是这一件和我们看到魏了翁的那件南宋书法有点相似不算书法的名家但是看到的是一个时代风格

你可以看得出来他和宋人就是北宋书法的这个风格差异又和元代书法的差异大概是时代性上会有更多值得关注的地方嘛

然后后面是陆森的那一件收藏书画稿本册吧那也是因为是上海人所以提到他搜罗的 89 件的书画的名字但是书法上没有太多可提的就是

看到风格应该还是无门影响时期的这种书风的样子董其昌对于他的影响就几乎不太看得出来更多看出的是无门的书风后见是很难看的一件门从前的

難看嗎?這件就是我們從畫馬和就這個題材是宋元人特別喜歡畫的一個題材就是這種馬像趙孟甫就有好多人馬圖人字圖甚至可以追溯到唐代都會有一些畫馬畫人包括李公林宋代的李公林等等就這些

到了明代会有一个问题就是他们日常所见的马太少了就显然他画这些作品是照着前人的作品磨出来的一件作品他对于马这个动物的认识很弱

人画的还可以对就相对来说人反倒因为人他更熟练一些吧当然这个人也是一个挺典型的就是无门的那种看过宋元作品临摹画人的一个技法就这件作品挺挺有就是我觉得这件作品最大的意义就是如果大家有兴趣去看苏州骗子的那些作品就是那些无门地区做仿古

做古的这些宋元的作品里面这样的人这样的马是经常出现就是说明当时苏州地区的这些人物绘画技法或者马的技法可能就是这样的一个模式吧我们插播一句就是关于他写的是临宋人人马图卷嘛那我们也讨论了一下当时这到底临的是宋还是元

这件很难判断宋人画这样的马比较少我估计还是林元人画马比较多一些像赵孟甫或者同时代的任人发就是类似的图都有对所以他可能反而是更元人会更可能画出这种典型的因为他的这样的林的作品肯定多半就是像向元变他们家常的作品里面那些作品被标为宋人嘛那自然就说林宋人的作品了

然后一件是夜星的山水图册也是因为上海人精灵八大家在精灵画家当中公示然后演起可以看得出来精灵画家的一个风范的样子你看其实在我们绘画规律当中就不会把它归到海上画派或者所谓的海派去一个上海人他是归在精灵画派对

主要的原因是他常年也在南京居住另外他的绘画也是售卖在南京迎合的是当时的南京市场他跟上海其实没有太多关系更多的是体现是一个时代一个地域的这样的一个风气的面貌的样子吧我补充一下其实刚才白一聊的这个单元里面的所有作品和作者本人是当然

作者本人也可能和上海有比較親密的關係但是列出來的作品都是明確經上海人收藏的作品收藏的 對 建藏的對 就包括說剛才我們說的這個文從簡也是就歷經三位戶上的建藏家包括說葉新的這個也是戶上的一個王秋妹收藏的所以基本上都是以這樣的理由因為是建藏嘛 鑑定收藏

对那么下一幅就是连安格尔的安格尔船我第一次看到安格尔后面还能飙一个船因为徐归宏说的这是真迹就是西洋素描作品都已经是也算就是看得出海上收藏它的就是宽泛的范围就当时的市场的活跃程度和艺术气息的风范

就是上海人的收藏很牛逼那么第四大源就是海派这边白亦海要挑你有兴趣聊一些吗听听明智吧像海上四刃任雄

这个任怡然后吴昌硕甚至他把黄明宏都放在了这个单元部分这个李丰眠这些我们其实不太会作为经典的海上画派的画家来叙述的吧就是这个单元部分我觉得上海博物馆这次是有一定的地方宣传地方宣传的意味

就是他有点想要树立一种模式就是希望把这个绘画史的概念进行拓宽艺术史的新的一种叙述方式但是这样的能不能产生真正最后的这个标准式的叙事我们提海上画派还是不会提这么多的作品对因为这里其实已经很多的画家都进来了像那个吴昌硕林峰

无偿硕士肯定是海上画派没问题的了海上诗人也是但是问题是徐飞鸿张大千黄冰红就是你能想到的近现代潘天寿关良陈亦菲近现代

现在很多有名的画家都被他列到了这里包括我们之前说的李树桐对我们会看作品没问题吧对对对看作品没问题但是不见得是在海上画派和范畴里就是他的这个叙事到底在多大程度上能取得尤其是全国的这个业界的一个认可我觉得

不太会我们就不讨论这么多了是是是对那么基本上我们终于把上海博物馆书画寺馆聊完了那接下来就期待半年以后的好的换展改一看看还有没有要特别说的那这一次的话我们基本上也是走完了整个书画寺馆

绘画和书法的两个脉络吧那我们今天的介绍也接到这里欢迎大家关注我们的微博和微信公众号我们都叫博物馆商人的白衣客欢迎大家点赞转发关注三连再见拜拜