《井上有一》：书法是万人的艺术
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大家好,欢迎来到本期的三点时差我是来算大家好,我是苏玉我是袁时我们今天给大家带来一本书书名叫做《井上有意》书法是万人的艺术作者是韩尚雅臣韩尚雅臣是一名

评论家这本书相当于就是他给井上友谊做的一个传记类的小书薄薄的一本大概需要个五个小时就可以看完当然我看书还是属于慢的我觉得那些看书比较快的朋友们可能会读得更快那么井上友谊是谁呢可以先看一下这些作品这些图我会先放在我们的圣诺特里大家到时候可以去看一下这个奶还有这个大概在 1985 年写的公则贤侄的一些童话

像宫德贤志的话他还有一本书叫做银河铁道之夜也是后面我们可能会讲的一本书还有山还有花就是以这种大幅作品出名的一个人他这些机理是怎么整出来的他这些机理的话是因为工具自然生出来的当然据井上有一字一所说这个问题可能是因为他在墨里面加了其他的东西

比如一些胶啊或者是其他的一些材质我觉得这本书的话不可以是一个很好的地铁或者是午休的一个读物虽然是讲人物的文章不可避免的会有作者主观的部分但是据作者海上雅臣所说该书成书的主要参考为井上有一历年来的日记我想至少在这一方面上它还是足够真诚的那么井上有一是谁呢他是 1916 年生于东京的

是一位代表了 20 世纪后期日本的艺术家他剃着光头挥持锯笔磨叽飞剑然后那种摸爬滚打十分野蛮的家伙只是大多数人对友谊的一个印象他在学校里是平凡的教师回到家里是前卫艺术家当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候

他仍目目无闻脚踏实地老老实实的做人并最终把自己锤炼成为代表日本名锤世界艺术史册的艺术家那么我在看这本书之前呢我就带入了一个几个问题啊首先是为什么是他成为了一个代表东方书法的艺术家呢而不是同时期的任何的其他人比如说启宫啊

或者说同时期的日本人就是他的老师为什么不是上田桑秋呢比较奇怪以及我们刚刚看到他那么多有气势的作品他为什么是这样写的以及在井上有一玩圣他自己就是他这一生过完之后

最重要的是什么这是我在读这本书之前预先带入一些问题我觉得我在讲的时候大家也可以思考一下这几个问题这本书的话基本上就是按照传记的形式来写非常像那一本梵高传就是从井上的童年再到井上的一些拜师啊学艺以及他在平时的样子以及他老年的时候是如何创作的以及准备作品集以及最后死去的一段时间那么我今天的分享

分享里呢会在这本书里面挑出几个比较重要的事情去着重的去讲基本上就是围绕着我刚刚所说的几个问题来说那么第一部分就是关于锦尚幼年他的原生家庭我觉得这一部分就可以决定他当时或者说以后整个人生做事的方法和他的一种做事的惯性那么首先从出生环境来讲的话

有一的父亲荣志是 1877 年 7 月 8 日生于神奈川县的藤泽那个时代连东京也只有一所公立中学平民百姓的升学率非常低

但是锦上有疑的父亲却特地跑到了东京上了中学他胸怀大志来到东京上中学但是呢却因为病魔产生所以说受挫之后他就四处奔波惨淡经营着一家的生活有疑的父亲的脾气非常的坏说一不二一根筋同时又非常的神经质习惯凡事都做详细的记录

这种两个极端的性格被儿子也就是被井上友谊全盘继承了下来什么事情都做详尽的记录也就是说我们这本书就是因为井上友谊他一直在写日记所以说才能有这一本书虽然据作者所说他的书里面大部分都是关于一些创作的而并非是一些生活的内容或者也可以说他的生活就和创作是

联系在一起的吧那么再说回他的父亲荣志的话这种极端的性格虽然平时都不是很好的因为大家都不喜欢周人对不对但是这种与生俱来不服输的性格是有一家即使遭遇了关东大地震也就是在友谊七岁的时候发生了关东大地震然后友谊家的房子塌了嘛即使是这样友谊家也没有被击垮就是因为这种性格在里面

当然这种灾难在后面还有很多包括东京大轰炸之类的都是因为这种比较比较轴的性格才能在那个环境下顽强的生存下去然后有一对母亲是登美旧姓是木村是神奈川县寒川人登美不喜欢上学她只接受过小学二年级水平的教育所以说她最不喜欢读书写字了假名还是能凑合这些但是汉字却一窍不通

邓美是早早离开了学校他是到东京务工时遇上了友谊的父亲据说是邓美长得非常可爱然后被荣之看上了于是他们就结为了夫妻但是我们从中可以看出来他们两个的认知水平上是存在一些差异的当然后面

到老年的时候荣志自己也说可能他觉得娶了友谊的母亲邓美是一个错误的选择可能就是聊不开吧我是这样猜了那么在友谊出生之前他们友谊家的家庭环境是什么样子的友谊上面是有三个姐姐的

大姐顾江美比友谊大 16 岁,二姐雅江大 14 岁,三姐房江大 12 岁,友谊与最小的三姐也差了一轮这样看起来为什么彼此的年纪会相差如此悬殊呢?因为在房江之后,荣志还生过两个双胞胎的儿子,但是都没有成活两个孩子只在排位上留下了太郎和次郎的名字

按照日本过去的观念的话继承家业的就只有男孩子失去儿子的荣志就非常焦虑一心想着有一个能够传宗接代的男孩于是法华京的信徒荣志决定去法华寺京许愿也许是心诚自灵景上家终于诞生了一个男孩也就是友谊这么看来友谊的名字其实就是有了一个后代的意思荣志年轻的时候没有固定职业他过着缺吃少穿的日子

后来开始干起了刀藤旧家具的行当友谊出生时融至买卖做的还算可以结上家的居士兼店铺是所谓的七家居的最把头一间

那栋狭长的建筑像洋服一样被切割成七户人家友谊从出生到七岁之前都住在这里据友谊在他的梦幻记的回忆里说与他家的旧家具店相邻的是散店接下去的是小吃店 零食店 桶店 粘土材料店 洗染店各家店铺门面跨约五米半 近身约有七米多门前有水沟 上面铺着地板我想这个形象还是比较具象的啊

也就是说有一家的一家人和旧家具和店铺以及他们生活都是在这样一个五成七的小格子里面这是相当相当贫穷啊看起来听起来是相当贫穷的然后就是少年时代少年时代的井上友谊呢他内向体质虚弱小的时候就喜欢画画在家里成天画画经常挨骂

但是友谊的性格却十分的暴烈特别是有骨子超乎寻常的好胜劲荣志对友谊非常不放心虽然这不就是他的问题吗他就这样写道友谊心轻如玉可惜可驾然体弱如其腹之右使却觉蹊跷六岁起体质逐渐强健又觉将劲与其腹同出一辙

维护幽机成人之后前程为起而快快磨去棱角由一在 1922 年入东京市下谷区玉图清寻常小学 1928 年在该学校毕业他的学习是不需要操心的

因此他没有去平民百姓区的高校而是进了中学还是去了当时最好的学校也就是东京府立第一中学也就是现在的东京都立日比谷高中就学制的中学不是义务教育不仅如此还是以中等以上家庭子弟为对象的一种精英教育根本就没有考虑穷人家孩子来上学

比如说学费是按月付每个月收缴相当严苛因为家庭缘故交不起学费的一律都被迫退学听说因此退学的学生也不在少数就制度中学对穷人翻脸不认人那他家不是挺穷的吗是的呀但是这里感觉像是就是友谊的父亲荣志他因为身体的原因没有办法好好上学可能是把这种希望寄托在了友谊身上而且友谊确实他学习不让人操心嘛确实

有一家是住大杂院是一个家庭贫苦的旧家具商的儿子这样的孩子不去高小去进了中学充分说明友谊学习成绩优异以及父母对他深记厚望但是期望再高还是没有钱父母无力支持

友谊的学费结果还是像关东大地震后家里重新盖房子时那样在学校工作的三女儿负担起了友谊的学费放弃了报考美术学校的友谊在中学时代友谊染上了结核被迫休学一年她在闭目富裕的生活条件下要靠父母和姐姐含辛茹苦才有学上

在这种情况下休学使友谊心里非常的难过所以他坚定的决心不能再给家里添麻烦了一定要尽快自立友谊在他的日记里面就这样说过中学毕业后我一心想进美院一心想进美校可是又不想继续靠贫困的父母来阶级学化

所以就去了不收学费而且很快就能挣钱的师范学校日本的师范也跟我们的师范是一样的吗跟我们的还是不太一样日本的师范学校

是 1872 年明治五年设立的以培养小学师自为目的的公立的学校直到 1949 年被废除为止他曾经历过若干次制度的变革学校的性质和学质都进行过调整根据有一入学的 1933 年时的制度师范学校的定位介于中学和中专之间

当时学习成绩优异却缺乏积蓄升学的经济能力的孩子很多都进了师范学校因为师范学校可以享受奖学金

奖学金的种类包括伙食被服日用品之类的但是呢既然得到了奖学金的资助就必须要尽相应的义务师范学校的毕业生按照规定至少要从教十年而且其中的一定年限必须到文部省或者府县知事郡区长所指定的学校就职有点像是现在的牛马工厂牛马工厂说我这里免费给你培训你在这里之后要给我免费打工一样有着这种感觉

那么这样到了 1935 年的时候友谊 19 岁时从师范学校毕业按照规定到了寻常小学做了教员他就职的学校就是东京市本所区恒川寻常小学离家不远当然这里的恒川寻常小学也不是那么寻常这个学校在公立小学中率先掀起了日本的新教育运动那么说到新教育运动的话

从 19 世纪末到 20 世纪初始于欧洲的教育改革运动席卷全球简而言之他要做的事情就是批判千篇一律的教育提倡开展追踪孩子的自主性和个性教育的运动虽然这个运动他止于 20 世纪 30 年代后期也就是日本走向举国一致的军国主义时代的那一段时间但是运动对于学生以及教学教学生

的友谊该是有一定的意义的也就是尊重孩子的自主性和个性教育事实上后来友谊的一个学生就这样说道警察友谊老师做我们四年级一班的班主任尽管那个时代

是通常所说的军国主义时代然而我并没有感觉到太多的军国主义现在我也认为自己接受的是无忧无虑自由民主的教育这与传后在小说电影中感受的时代感为什么有如此悬殊的出入呢这是我至今仍在思索的问题

我能不能认为那是受了横川小学的氛围所影响呢因为它是在日本最早仅近大正时代以来兴起的来自欧美的自由教育并在全校掀起了动态教育教学实践的学校东京也存在过这种允许自由主义的教育这是事实像井上友一他放学后可以不参加学校的研究而跑到他憧憬的画书以后又从绘画转向了书法

我感觉他还是一个挺好的老师的这么看来确实是的但是

只能说他这个学生和简尚友谊本人都非常有幸啊因为他这个新教育运动可能就顶了个几年而已后面这个运动就记了嘛对因为本来是要尊重各个孩子的每个孩子不一样嘛对吧本来是批判千篇一律的但是后面不都是走向了举国一制的军国主义了吗对不对这是因为战争的原因嘛这是因为法西斯的原因那么到此为止我们就会发现简尚友谊其实

是一个非常非常常见的一个很励志的一个好学生的一个形象那么接下来我们就进入比较关键的一部分那就是友谊的作为一个艺术家他是如何成长的我们可以看到他是在 19 岁之前就是完全没有接触这些东西的直到他能够自己更生之后才会才去做了一些艺术类相关的活动作为旧家具商之子友谊是在耳濡目染柜台上的古统字画的环境中长大的

可是据说他并不关心日本的传统书画而是强烈憧憬的西方绘画有一他是希望上美术学校的但是因为经济原因进了师范学校当老师但是他对西方绘画的憧憬并没有因此而泯灭相反他当上了老师之后想画画的欲望越发越强烈了

那么在如今有一他有每个月能够领到一份固定的薪水只要白天把学校的工作做好晚上及时想做自己的事情画画也不至于给谁添麻烦由于这样一想他就去了美术研究所我好羡慕啊就白天搞搞差不多的事情晚上就能干自己的但是呢到了 1940 年

我们刚刚还在觉得友谊过得挺好的,24 岁的友谊在这个时候遇到了严重的障碍,对于白天做小学校园的友谊来说,学习油彩的时间只有夜晚,为此他与那些可以从早到晚画画的同学之间逐渐拉开了距离,从不服输的友谊变得十分焦虑,但又无法改变白天必须在学校上班的现状,不仅如此,他对研究所的领导也不为不满。

唯一对自己的才能充满信心并且干劲十足但是却无法引导出可以充分展示自己的才能并为之奋斗的环境令人沮丧怀才不遇是吧倒也没有啊只是他觉得时间上来不了了这完全就是工作上的时间和做自己的事情的时间分配的比较不均匀要恨就恨一天只有 24 小时是的

然后别人用画的特别好他又不服输就比较焦虑有一做事认真他绝对不可能想入非非放弃自己和父母的生活去专业什么艺术毕竟他就是为了能够尽早的自立才去读的师范学校但是他又不肯服输对自己落后的现实不堪忍受

他既无法一心一意投入到绘画之中又没有办法打开局面所以说进退两难呢由于一苦苦挣扎却力不从心渐渐的失去了对绘画的热情不再去美术研究所了由于自己把绘画心灰意懒的这一个史迹称作可怕的伪迷他就说回想起来整间无所事事的那些日子业人不寒而栗他又说如果就那样浪荡下去也许连学校的先生也做的吊儿郎当

在这个时期有些并没有做什么败家子做的事情只不过是只不过就是每天彻夜下围棋钓鱼看电影喝酒而已我还想问一下那他觉得什么是败家子会做的事情那个时候不是有很多黑泽民的电影去讲一些那种败家子的形象吗

抱个吉他每天在那里喝酒打架那就是白家子会做的事这么一想他这个人还挺正经的何况他还在他还经常为梦到区研究所画画给淹住所以就算是闲下来他也不会原谅自己又说好闲他是那一种必须积极进取埋头苦干面对人生的人这个插曲体现了贯穿友谊生涯所有时期的两个特征一个是他的彻底性

以确定的方向就要勇往直前否则绝不甘心另一个就是职业和生活妨碍着友谊对艺术的追求就是这两个主题嘛总之无论友谊怎样渴望全身心投入职业或者日常生活都在拖他的后腿他这里不只是说他的时间分配在拖他的后腿他甚至觉得日常生活都在拖他的后腿啊这是使为他放弃

美术学校而伴随着他一生的苦恼相当于让一个周人放弃了一件事情这实在是太让人开心了那么友谊是怎么样突然就转向了书法呢我们在一开始介绍他的时候都发现他是一个书法艺术家才对的对不对在友谊就职的恒川学长小学有一个非常优秀的校长 28 岁

他与友谊同时期到群昌小学赴任到 1930 年 10 月工作了四年的校长友谊写了一首漂亮的字在老师眼中很抢眼人们都说友谊的字很有品这样的字不可能在精通书法的校长眼皮子底下溜过去自从长谷川校长盯上了友谊的字写字的活就全部都交给友谊了长谷川校长是友谊书法的第一个发现者他一个劲的向友谊建议去

让他搞书法这么说还是要有贵人这也不是贵人啊这个只是推荐只是让你转行书艺来转行吧我是你的贵人你转行吧我也是你的贵人你转行吧

但是写字对友谊来说它只是一个办事之用那个时候的友谊并没有当成艺术费劲写了半天的字能干什么了为什么还要拜师求义呢就很奇怪对不对当时的友谊他还是十分强烈地憧憬着西方艺术实际上也把全部的经历热情灌注到了绘画上所以对长谷川校长的建议他根本听不进去直到长谷川被调走了他还是没有心回忆着笑死

但是呢 1941 年在陷入了萎靡状态也是刚刚我们说差点进入了败家子状态的友谊放弃了美术研究所的学习后 25 岁的友谊阿尔潘又想起了昌古川校长的话所以他就去搞了吗是的那时候他多少岁了你刚才说 25 岁好年轻啊人家 19 岁就当了教员嘛你想一下按照我们刚刚的说法他相当于说只读了一个大专然后就上了就去工作了嘛这很正常的年龄其实哦

然后在这个时候呢友谊的在学校的同事说他的朋友里有一位书法家并说要把这个书法家介绍给友谊那么这位书法家就是上前桑丘的大弟子于野雪村也就是在桑丘之后继任了魁星会会长的于野雪村于野雪村在

上田桑鸠的弟子中也是出类拔萃的书法家虽然后来的前卫、书法或者墨相派都是上田桑鸠所开创的但是将他引导向西方绘画并以水墨画的手法描绘抽象画的尝试则是从于耶雪孙开始的他不断地推陈出新创作出了圆形三角形四角形这种比较几何样式的作品连他的老师上田桑鸠也不曾企及

不久成为了墨西哥派具有代表性的书法家雪村同意把友谊引荐给了他的老师也就是上田桑九在友谊看完了当时上田在应该是在东京做的创作展之后友谊就认为这个人一定不会错是拜师学艺的最佳人选那么这几幅作品就是雪村的作品我们可以看到有强烈的几何特征的这个哇好抽象是啊确实挺抽象这几张图片我会在后面安排到

时间转上去大家可以去查看其实就是构成主义他写啥字都看不出来这是写的什么也不太清楚我有意思的是渔业雪虽然好像是和启工就是他们两个一起在

在中国是办过一些展的大家感兴趣去可以搜索一下他们认识吗都是同时代的术法名家启宫就是爱心角落启宫我们可能知道的是那个标准日本语那几个字就是他写的就是启宫写的字

那么我们回头说一下上田桑鸠也就是解上语于拜师的那个老师上田桑鸠的老师在网上说的话是彼天景天来彼天景天来是大书法家他是

1872 年书生于长野县 30 岁来到东京成为日下不明赫的弟子这个都有渊源的感觉吧有没有但是笔天景千来对于继承老师的笔法存在疑问他主张用自己的眼光直接向古典学习虽然现在谁都知道临摹中国古典书法是学习书法的道路但是

这种方法正是天来确立的天来还宣称书法是东方独创的艺术他在理论和创作上都对书法的线斗化做出了贡献但是天来的作品在今天一般人的眼里好像与传统书法没有任何区别真正把书法作为现代艺术研究还是从天来的弟子这一代人开始的那么在这一代弟子里面的极限风就是上天桑鸠也就是《锦上有翼》拜的那位老师

1933 年上田桑鸠从天来的弟子中招揽了有志于艺术的同仁创办了书道艺术社桑鸠在著述中指出在天来先生的书道观念中创造性占了很大的比重我在接受他的熏陶后进一步将其思想延伸当时不顾被指责为外媒邪道大胆尝试推出了各种实验作品举一个极端的例子我在写匾额在水一方的句子时把疑字

像大海的水平线一样写上去尝试向绘画理律去渗透就这样尽管我知道书法表现的传统方法是基于东方的象征主义的但是为了探寻书法表现的底线加上年轻气势说敢就敢毫无疑问那不仅仅是我个人的行为而是通过与书道艺术社同仁切磋摸索而实现的有一做了这个上天桑教的弟子也就是说他的书法历程从第一步开始就与后来代表性的

前卫书法的书家们建立了密切的关系当然这一段在这本书里面只是一笔带过但是我觉得我们想一下嘛这个上天桑丘把他老师天来的弟子给拦走了然后自立门户有一点下课上的意味

我觉得这可能就是日本人的这种传统吧因为后来逐渐成熟的友谊也做了同样的事情也就是说克了老师了克了恩师的徒弟最后也要被自己的爱徒克现在看到这张图片是天来的书法这个看着就相对没那么抽象对还是比较传统的而且如果只是看天来的书法的话甚至也有一种好像在日本的书法再某一个阶段也断代了一样有这种感觉我们一直都觉得我们的中国的书法在

至少在五四之后应该是有种断代的感觉了就是怎么写写不到前面的人的那种感觉是有种断代的意思但是只是看天来的书法的话也有这种感觉比例太弱了我不知道感觉对不对当然这只是个人的见解了然后这个大唐尚书这个临摹的也是

天来的书法然后这一个写的像品的一个字就是上天桑丘的作品虽然这个字叫做品但是这幅作品叫做爱哪个爱呀喜欢的那个爱为什么这不就是搞抽象吗他可能觉得三个口放在一起是三户人家可能是一种爱还有种说法是这三个小圈圈像是他的孙子在地上爬他觉得这是一种爱

总之这是当时的一种前卫书法就好像我们刚刚看的锦上有依的书法一样都有一种这种气质在记这个字也是上天桑丘的太出名了下面这一张图其实也是大字经福经的味道虽然他们都说是写的殿塔圣教序但是不像啊

在井上友谊刚去找上天桑丘学艺的时候井上友谊也写了很多这种东西我不知道为啥这种不知道日本人为什么对这个蜀罪良十分的热爱就以我们现在的书法相对来说电台上要去最好的一本字帖也是日本人拍的就比较奇怪

那么到此为止,写上友谊终于进入了书法的系统学习之中。那么这个时候,日本发生了什么事情呢?其实这段时间是战争的时期,包括友谊的青春时代也整个都处在了战争的年代,从十几岁到二十八九岁,始终与日益激化的战争相伴,很快的战况急剧恶化,美军对首都东京的大规模空袭也只是时间的问题,那样一定会造成大量的儿童丧命,必须要做好。

必须把孩子们疏散出去远离城市躲到遭受空袭危险较少的地方去避难到了 1944 年的 3 月内阁通过并发布了督促居民疏散纲要学童疏散开始也就是友谊作为一个学校的老师他要开始疏散儿童了这是他工作上的事情

这里的疏散或者说整个战争下的社会图景我们可以参照一个视觉形象那就是宫崎骏的你想活出怎样的人生那里面对于灾难的一种描述很符合这个时期他们的社会图景而且我们真的要算年龄的话有一是 191 几年出生的然后宫崎骏是在 1941 年出生的其实刚刚好宫崎骏

的年龄刚好就算是景上有依的学生的年龄也就是说龚其骏这个时候就被疏散了这是肯定的其实我们可以想到我们之前讲过的那一期你想活出怎样的人生那一段电影大家还记得吧就是那个男主角和他的同学们都去了乡下其实那不是去乡下那只是因为战争的原因被疏散了而已原来是这样包括那个时候出现了一些

空中出现的燃烧弹也都是因为美军对东京的大规模空袭但感觉你想活出怎样的人生可能是他从他想讲那个小孩子的视角感觉没有像你从这么一个角度讲的这么这么严重

那更像是小孩子好像不知道为什么突然就下乡了好像也挺快乐那倒也没有他不是看到他妈嗝屁了吗被扎死是的就是因为出现了灾难他们才会去到乡下去避难嘛那么在初三时期呢有一件事情比较重要的可以讲一下那就是有一夜尝试让孩子们集体去写正气歌

当然这种集体写件东西它可能是应对极端社会环境的一种方式有一些让孩子们写的不是文天祥的那个正极歌而是按照江户时代后期水户翻土腾田东湖的

贺文天向正气歌的汉诗为底创作的正气歌有一在 1945 年的正月让孩子们和写正气歌正气歌本来是五字一行每两行一连共 37 连有一让 15 个孩子每人写一连多出了两连

友谊自己写上去他让孩子们在一张大纸上自由发挥技术写法参差不齐的字凑在一起形成了这样一首诗不知道这个时候友谊是出于什么样的考虑让孩子们像涂鸦似的写下正气歌这一点并不清楚也许就是之前所说的动态教育法也许是友谊宠上自然的教育法的一部分

但是无论这时友谊的意图是什么样子这个写字的仪式都远远超过他当初的意图对于书法家友谊具有重大的意义当然除了孩子们和写的书法之外友谊自己在那个时候也写同样大的一幅正气歌的全文当然这个时候友谊的书法还只是上天上纠的翻版中国文学研究家伊藤树平说过说出他第一次看到这一幅正气歌时的想法他这样说

我看到有一在习书仪式上用漂亮的草书体将与皇室有关的字都按照唐氏空义格写的大作正齐歌诗一下就想到了好一个桑鸠我在《沃林隋元记》中写道上田桑鸠在战战争期间以及战后曾两次来过三河的寒舍

友谊与悬于杉木柱上的那幅他于 1932 年绘好的《树峰如初一折》友谊的彩笔看来是深得诗意自他入门后几年时间竟自成就如此大作可惊可叹矣当然

其后作为艺术家超越这个境界的艰辛厉生还在后面到后面的时候呢友谊在家将他这两幅正气歌的作品挂在家中该是通过反复比较后找到自己的方向那么这张图就是友谊写的就是比较类似于上天桑鸠的写法然后下一张图就是他和孩子们同写的一个正气歌说实话我觉得小朋友写的挺好的嗯 是的就是你有一种不是说这个书法你要多么的

好看但是因为它每个里面粗粗细细的然后字体又多多少少带点不一样还挺好玩的然后这些它都还能凑到一起感觉还可以而且还不会觉得谁特别突兀感觉还怎么说呢蛮单带的正向的词啊好的那我继续了折头疏散计划是一年的

即是从 1944 年 4 月到第二年的 3 月但是美军的空袭愈演愈烈完全没有清晰的迹象于是根据 1945 年 1 月 12 日的内阁决定学童疏散再延长一年但是呢当年 3 月毕业的六年级怎么办呢继续升学就需要进行相应的准备所以决定在 2 月 20 日至 3 月 10 日之间将约 6 万儿童撤回东京有一为了安排撤离回到东京

正是 25 日遭到轰炸的第二天他目睹了空袭的破坏心里凉了半戒这件事情使他即使在 30 年后还在懊悔自己当时的无能为力相当于说刚好他把自己的学生带回去然后开始了东京的大空袭那就在 1945 年的 3 月 9 日到 10 日就在那个日期要变更的时刻 325 架 B26 型轰炸机出现在了东京上空凌晨 0 时 8 分

飞机向深川投下第一枚炸弹而后的两个半小时投下了 1700 吨燃烧弹将东京的平民区化为了焦土轰炸开始不到 30 分钟整个街区就变成了一片火海火灾一直持续到第二天早上夺走了 10 万人的性命当然这个数字是推测的由于不少市全家都被烧死了因此无法准确统计统计出死亡的人数

大多数尸体都已经碳化面目全非想锁尸体也办不到只好以钢盔钱包的金属件为线索欠点人数发表的人数因为发表的机构不同有很大的出入从 8 万人到 20 万人不等虽然准确的数字无法确定但广岛长崎遭受原子弹爆炸的死亡人数是 14 万人和 7.4 万人所以东京大空袭毫无疑问是于

核爆炸规模相等的大屠杀那么友谊在这一次的东京大空袭中首当其冲这一夜的体验对于友谊来说无论作为教师还是作为艺术家或者作为一个人都具有极其重大的意义我们可以看一下他当时留下的一些记录

学校是紧急情况时的避难所所以有一值班的横川学校也一下子涌进了大量的难民家都被烧了一屋所有的难民一下子就把校园塞满了教室走廊大门都挤满了人友谊拿着手电筒在校园里飞跑着引导难民检查设备然后又上了房顶

就看到哪里是看见看不见的火的问题只看到四面八方是一片火海风势凶猛站都站不住熊熊大火冲上了半空形成了强风据说是东京大空气引起了大风风速超过了 30 米每秒风筑火势火箭风威在风中夺路而逃的许多人都是被这个咽风而烧死或者窒息而死横川国民学校也正变为焚尸炉那么最后有一次躲在了学校的储藏室里才火了下来

那么储藏室外就是活汉他真的还是命大大家都在往其他地方找的时候只有友谊和一些其他的教员躲在了一个没有人愿意去的储藏室里去了就是一般不是都是往外跑吗总之友谊得以在这场灾难中活了下来也是半死不活的在储藏室里失去知觉的友谊第二天早晨被抬到了院子里一直惦记着值班教师的校长发现了友谊

当时的友谊外观如同死人一样但是仔细看心脏有微弱的活动嘴唇上露着一点血色

人们轮流给友谊进行人工呼吸,据说是持续了五六个小时,最后友谊才终于苏醒了过来,只是奇迹般的复苏。那么从那以后呢,友谊就每天拿着一本老子和烧焦的米做的盒饭,踏着焦土走到腐臭弥漫尸骨累累的学校去,希望没有了,活下去的力量也丧失了,更何况是书法早已经消失得无影无踪了。

他只是整天在失守弥漫的废墟上边听空袭警报边看那本书那本书就是老子这个时候总是积极进取垂炼自己的友谊也失去了一切他不知道今后该怎么办应该怎么办每天都茫然的往返于木白和本所之间在这期间东京依然持续的被烧着当然这个时候的友谊生活也不是毫无意义他看的唯一一本藏书老子具有非常重要的意义

但那是后话其实是可以和之前联系在一起的因为老子本身也是一种比较倾向于自然主义的一种一本书和动态教育或者说那种新式教育是在根本上可能是具有一致性的之后就是再次疏散直到 8 月 15 日战争结束

战争导致的流离失所以及当时友谊的婚约被撕毁了在那个时候也就是从这个时间点友谊才变成我们经常见到的那个样子就是那个光头的形象当然替光头有一种可能是他要重新生活有一种可能只是因为失恋这个就不得而知了当友谊再次复出的时候是 1948 年的 3 月

他这是苟了个三年的样子上天桑丘门下的禁书杂志书之美创刊了也就是友谊的老师门下有一本杂志创刊当友谊把那本书拿在手上的时候他看到了同门师兄弟们的活力这时候的上天上天桑丘来到东京创刊了书之美上天一门的举动激发了友谊不甘为人后的念头他每个月向书之美继续作品在上天老师的教授下逐渐又恢复了自信投身到了学习之中了

然后到了 1948 年的 11 月友谊和一个同事介绍的对象习九江举行了婚礼大概过了两年之后也就是 1949 年的 10 月 9 日傍晚友谊的父亲因为外出时脑内出血倒下不治身亡享年 72 岁其实也蛮好的看到自己儿子结婚了他才死掉的这件事情对友谊还是有比较深刻的影响的友谊画了他的父亲的画像并在亲手制作的佛龛正面上贴上了自我记忆自我记忆

自我记就是法华经第六卷的结尾的诗颂我们在刚开始说荣志的时候我们说到了他信仰法华经他在友谊出生前就去过法华经寺许愿也就是许愿要一个儿子所以说

才有的友谊嘛友谊写的字幕记一定是对荣志最恰当的追善供养以 1948 年的书之美创刊为契机友谊再一次燃起了对书法的热情但是随着不断的钻研和进步友谊开始对书之美的作品倾向抱以批判的眼光他在 1949 年 6 月 9 日的日记中这样写道一味地空含艺术令人生厌若其空洞无物不过摆出一副艺术的价值

描画装模作样交流造作的线只能让人唾弃在艺术创作上与其小打小闹不如先学会做人如果忙忙碌碌就是为了追随桑鸠那么十年八年也没有出头之日唯有自省自戒不断费劲当然他这种这话说的哼

就是把他自己也骂了因为他自己就是一个小桑鸠对于同门人的批评同时也是对自己的批评这是最嘴上空喊着艺术其实无法摆脱上天桑鸠风格的自己的鞭策和激励由于一开始自己从里往外爬逐破把自己包起来的蛋壳然后打碎它并冲到外面的世界尚需时日但是至少一时是有了战后不久 1946 年的日本书道美术院成立了这是各类书法家的大杂烩没有什么特别的艺术思想和主张

所以很快有人退会在 1947 年成立的新组织即书道艺术院核心人物就是上田桑秋他们然后

这个时候呢,1949 年的 12 月 12 日,友谊收到了上天三九老师寄来的明信片他要他为第三届书道艺术院展提供展品这个展呢,预计于第二年的 1 月 29 日举办这样一来,创作时间只有一个月多一些据友谊所说,他这个时期从早到晚都在拎写,从来没有想过创作所以怎样创作还是一片空白,就很尴尬他准备了很多作品,但是...

都被上天老师给否掉了直到 1 月 15 日的时候有一再去造访桑鸠给他看草稿桑鸠只瞥了一眼就说没有激情能不能给我来点带劲的

华盈刚落她就发现了有一草稿后面 send 过来的自我记忆也就是简尚友谊给她父亲写的那个供养的那个自我记忆这个时候三六就觉得这个东西特别有意思就让简尚友谊去按照这样的方法去写字简尚友谊在她的日记中这样写道艺术归根到底是心灵的表现技术只是手段我的这幅作品完全无视了技术唯有吐露自己心中的真实感情

没有考虑过技巧唯有祭奠王父的赤诚之心不其然的因为父亲的力量诞生了这幅作品这并非是想做就能做到的这颗心是宝贵的它比什么都重要没有这颗心便不会产生这样的作品

从此之后呢简尚就不再是上天相救的模仿者而是成为了一个独一无二的书家那么这一张作品就是他给他父亲写的自我记忆这个确实挺与众不同至少在形式上和他的老师是有一定的差异了自我记忆是无意中写出的作品写的时候甚至还没有作品的意识由于本身很早之前就有这种无意识创作的去向在战后的混乱时期他就把孩子们写的正奇歌挂在墙上

感到那里面藏着一种对于自己来说至关重要的什么东西但是这种去向只是一种潜意识的但是上田桑纠把他抽了出来放在友谊面前让他看到那个才是他真正自己的样子可见上田桑纠老师也是一个真正的不错的老师

1950 年友谊在第三次书道艺术院展上参展的自我记忆使他在书坛上闪亮登场他又在第一届书之美展上展出了五柳先生传虽然他也参展了第六届日展但友谊说那是完全为了参展而参展错误的作品听说友谊这样的革新派书法家参加了日展人们或许会感到意外然而这个时期还残留着书法家大团结的气氛

日展上汇聚了各路书法家的作品不分清旧也就是说既有传统派的也有革新派的那么友谊这样如此接连不断的参展得到评价使他的书法家生涯看似走向了正轨友谊在书坛上似乎就可以从此一帆风吹的出人头地了但是在出道一年后的 1951 年的 2 月友谊的书法家生涯出现了重大的转折他在第四届书道艺术博物馆

院展的会场上与改变他人生轨迹的两个人不期而遇一个是森田子龙另外一个就是长谷川三郎这两位简单来说森田子龙同样是上田桑鸠的一个弟子他和井上一样是上田的好徒儿森田子龙和井上友谊在他们的老师上田桑鸠的推荐下结识了长谷川三郎这里简单提一下森田子龙这个人

他是 1912 年出生于滨库县的他比友谊大 4 岁从滨库县中学毕业之后留下当了办事员然后就是一样的是就职于神户的第三中学也当了师嘛因为子龙加入了神户书法研究会所以

他和同为兵户县人的上田桑纠相遇了那么他的求学阶段也就是拜桑田桑纠为老师的求学阶段其实是大致都是大差不差的只不过在这本书里面说的说法是可能三千子龙的这种潜力似乎是比简尚有余更高一些

简直上有一是非常刻苦类型的最后打动了上天桑基欧老师但是子龙是上来就被上天桑基欧说你一定会成才子龙呢他也参加了桑基欧等彼天景天来门徒所掀起的书法艺术运动

书道艺术杂志是运动的原地就由他来做了编辑上年三九非常关照子龙子龙则不负桑京的厚望成为了他的左膀右臂大线身手 1948 年仍在丰港子龙凭借他的编辑制作的书道艺术杂志的经验创办了月刊书道杂志资金来源是家乡父老乡亲们的捐赐

新杂志定位为《桑丘门徒的机关刊物》,名为《书之美》正是这本进书杂志使浪荡毛奇的友谊精神振奋,找回了对书法的热情 1950 年的 9 月,子龙在杂志《书之美》上新设了阿尔法部后来名为《墨北的书法艺术》综合杂志一创刊阿尔法部就转移到了墨北上那么什么是阿尔法部呢?

进行书法作品创作时如果非要写谁都能认识的字不可那么书法家就要妥协削弱他的力量如果没有这样的限制想怎么写就怎么写管他能不能认识我心我素的进行自由创作能出什么样的作品呢不妨就是提供一个原地尝试一下怀着对于未知阿尔法的期待子龙给他起兵阿尔法补其实阿尔法就是什么都不知道的意思

日本人也特别喜欢用这种特别的字符像那个安远秀明在给他的公司起名字的时候就起了一个 ga-nex 加了一个 x 那个 x 其实就是跟阿尔法尔一样相当于一种未知的意思看起来很拽仅此而已那么回到三千子龙的阿尔法布阿尔法布的活动的具体步骤是这样的出品人创作出文字作品寄到书之美的阿尔法布

审评员经过审评选出认为可行的作品刊登到杂志上加上评语开始阶段是由

上田桑吉尤老师担任评审的,但是后来就由长谷川三郎担当 1950 年代,森田子龙经常到欧洲演讲或在展览会上现场表演子龙在地板上铺上大纸,在上面边走边写的形象给西方人带来了巨大的冲击但是让子龙名声大振的并不是他的讲演或者现场表演,而是他创办的杂志《莫美》

墨美的创刊号发行于 1951 年的 6 月,封面的旗子是长谷川三郎封面图版则是由抽象表现主义画家弗朗茨·克莱因的作品这一期包括两个专题,一个是《书道五十年史》和《弗朗茨·克莱因特辑》克莱因自 1950 年在纽约的埃根画廊一亮相,便十分耀眼,一夜之间成为了抽象表现主义画家

然而在墨美创开时,他在日本还是无名之辈书法杂志墨美推出了一位连日本美术杂志都不曾关心的克莱因墨美在日本国内被认可之前已经广受世界美术人士的关注并在外国的艺术现象中发了变化据赖木晟一说

日本美术人士还是通过国外的这些反响才知道墨美的可以看到这个森田子龙还是挺可以的包括他创办的墨美这样一个杂志其实还能请到克莱因也是很牛逼的但是如果我们仔细想一下的话其实

这个时候的欧洲刚好兴起了几何出样艺术而这个时候的东方书法刚好在形式上具备一定的相似性就太巧了吧只能这样说如果没有墨美的话就不会有墨人会墨人会也就是后面他们自己办的一个组织也就不会产生景上友谊这样一个艺术家三天子龙不仅以墨美这样本杂志为艺术指明了方向而且还创造和培育出了一种艺术运动我们可以把它当成是一个

拉斯金一样的人物当然也没有那么强了因为先前先前自媒显然是一个凡骨仔那么另外一个重要的人就是长谷川三郎长谷川三郎是跨战前战后的抽象绘画理论家和启蒙家当然他也是一个实践者但是死得太早导致实践的东西没有多少

战后的一个时期他的影响不仅在美术界还波及了书法界而距离长谷川最近最受他影响深刻的就是书法家井上有意三天子龙在编辑墨美时经常向长谷川三郎求援向他约稿或请他出主意

然而子龙住在京都以外的关系为基地他与家住在神奈川的长谷川取得联系并不容易但是友谊住得很近所以简上友谊受子龙委托频繁地去拜访长谷川家

对于本来就憧憬当画家的女艺来说,长谷川一定是光彩照人的。长谷川他是留学巴黎的画家,他的东方美感又扎实可靠,他让友谊看最前卫的美术作品的照片并鼓舞编辞他说,你们可不能甘拜下风。听了长谷川的话,刚出道的艺术家井上友谊激动万分,他在当时的日记中甚至写道,我遇上了一生一世尽养的师长。

他在长谷川那里听到的是近代美术的话题例如梵高的故事就令杰尚友谊感动由于对自己过于真实梵高在生前连一幅作品也卖无料然而他并不气馁始终不渝地坚持着信念最后在贫困潦倒中死去艺术家的为人强烈地震撼着友谊的心灵他在见了长谷川以后写道我对自己作为一个艺术家的不彻底性开始反省长谷川给友谊留下了若干名言警句

像现现世物的模仿与模仿旧事物一样没有价值就是其中的一句受到长谷川的教育友谊作为艺术家取得了飞跃的成长并开始向过去不曾涉足的阿尔法部美系发表作品友谊与长谷川的交流使他向非文字形态的作品方向迈出了一大步当时世界上风靡一时的抽象表现主义也受到了日本前卫书道的影响要理解抽象表现主义也必须认识前卫书道

因此纽约近代美术馆要举办日本书道展研究员德雷克斯勒访日在长谷川的协助下评选参展作品评选顺序是首先由长谷川把推荐的作品排成一排然后让德雷克斯勒一一过目之后从中选出他看中的作品这个时候长谷川就使劲的让德雷克斯选直到他把有疑的作品选入

算是有一个贵人吧可惜他就在 50 岁的时候死在了阿美利坎长谷川三岭灯名字现在似乎叫的并不怎样响亮他没有称得上代表作的作品只留下了他作为先驱启蒙家发挥作用的印象或者说长谷川最大的功绩就是培养了景上友谊

而后就是关于成立默认会的事情我们先说一下 1950 年代的日本书坛战后的书坛是从书法家大团结起步的不同风格的书法家结集在一起展览会上展出的是格格不入的作品当然这样做起很勉强不久就演化成为激烈的对抗文字文化记者杰治这样描述了当时的状态当战后的混乱基本告一段落时

随着普利斯通美术馆和位于京桥的国立近代美术馆的开设美术界也逐步走上了正轨然而新旧价值观的对立反而越演越烈书法界出现了令人目不暇接的离合聚散恰恰反映这样的背景不拘手就和革新的联合搭车或与此形成反衬分裂退出盘根错节堪称近代书道史上的黑暗时代接近派的不满情绪已经达到了极点在书坛这样的旧世界

是不可能追求艺术的书法他们将何去何从呢那么这个时候长谷川三郎做了一个奖演会奖庆会一结束与有一同属于激进派的森田子龙江口草玄中翠木子

关谷一道就在一起碰头他们是后来与友谊成立默认会的全班人吧友谊说一直在梦想有一天我能够打破僵局真正活的真实但是他却一直在糊弄自己对于魁星会和展览会的革谋未作深究在友谊的眼里桑秋和魁星会的同伴既然不明确

表态脱离日展他们就是借昔日权威的大树好乘凉诚然就连友谊自己在几个月前还在为了得到世俗的荣誉而参加日展友谊自己也很脆弱正因如此他才不能把自己放在懦弱的人群中因为把自己放在懦弱的人群中的时候他便无法采取坚决的行动了他的日记里这样写的

总之只要与过去有着千丝万缕的联系就绝不可能产生纯粹真实的艺术运动不能只说上田先生和于野如何这是书法界整体的问题所以新的运动必须敢于清算过去轻装上阵的年轻人来承担只要具备了做真正艺术家的思想准备自然要脱离艺术院也不能参加日展当然他这里的日展我没有解释就是相当于国展的意思

并非艺术院让人生气也不是非要与日展对着干一定要说应该是对整个社会整个书法界的反抗和抵制离合聚散分裂骚动是书坛上的例行公事但是有意认为这与自己的行动不同他

并非因为书坛的权力之争和人际关系的错综复杂而采取行动并非是与自己不喜欢的老师断绝关系或者脱离没有发展前景的组织他的这个行动和书坛内部的情况无关而是关于书法这个领域的未来他是为了解放书法而采取的行动当然我觉得这是一种反鼓仔的自圆其说

友谊决定行动起来他给子龙写了信之后写下了书法的解放一文后来刊登在了末尾的第九期上主要内容就是一将书法从书法家的书法中解放出来变成人的书法能看到纯真心灵的书法第二个就是他要把书法家这一表现者从一切束缚中解放出来即从书法家带引号的这个书法家的束缚中解放出人性来

第三个就是作为第一步首先要对封建的书法界造反把自己从书团中解放出来这不就是反骨仔吗这是不折不扣的书法的解放那么从旧组织旧的自我主体性旧技巧中解放出来的书法究竟要走向何处呢友谊是这样解释的应该直述原始

反归还其,也就是世界上最前卫美术家的口号,原始才是被机械奴役的现代文明人的乡愁第二次文艺复兴,人性革命将由此开启书法家,如果他是生活在现在的人,他是期盼造福人类的真诚艺术家当然要加入到这场人性的革命中来,革命刻不容缓,革命必须由年轻人来完成

书法界的大门已经从外面被敲得山响被解放的书法与世界的前卫美术家一起迈向原初的方向从书法的解放中引出的话和举例来看这个主张似乎是由于根据老子公子贤智以及自己的实践摸索出来的也就是说这跟他的工作以及他之前的经历的所有东西综合来形成的这种判断

那么到了 1952 年 1 月的时候,井上有一、森田子龙这些人在京都的龙安寺聚首创立了默人会他们在 2 月 1 日给上田桑九老师发出了五个人的联名信信中写明了要退出魁星会的理由和成立默人会的想法其实就像当年的上田桑九老师给他的天来老师做的一样的事情

但是时间实在是欠佳因为当时正是魁星会脱离书道艺术院准备独自办展览的时候推动这一系列运动的干部们竟然在开始收集菜战作品的这些天寄来了通知退会的信函对于上天桑丘来说犹如晴天霹雳

他慌忙要求与五人见面,五人在 2 月 16 日走访桑丽佑家说明了情况有一对当时的情况是这样说的我们转达了全体成员的决心,请求老师原谅我们的现场后奏虽然有很多问题,但还是希望先生为我们的前程祝福当然实际上访问肯定不是这样心平气和,当然这是肯定的

相当于上天上究这个凡故仔终究还是被凡故仔给坑了当然对于友谊来说这一本书里面更多强调的是他对于书法的一种执着以及愚彻就是他自己造的这种词而不是一种旧时代的和老师反目的这种形象那么万人会的活动是什么呢他们主要开展三项活动一个是

发行机关刊物第二个是举办研究会第三个是举办展览会卧人会是在战后解放感中诞生的团体用友谊的话说是从一切束缚中解放出来仅凭对纯粹生活的热情和信赖走到一起的因此统一的束缚无从谈起只是进行了某种种种尝试性实验性的尝试

他们最开始的时候是肯定文字性的,然后开始向绘画抽象摇摆。在第二年的一月份,有一在日记中这样写道,应该否定文字,这样有利利落,今后走此路。当然并非绝不写字,只是在自己的艺术创作上,以否定文字的长为重要。

所以那个时候我们就会看到友谊做了很多抽象的作品他在日记中还这样说国立近代美术馆展品考当以抽象构成印制绝对排除欧美绘画的影子从书法造型的抽象为上否则乏位也这是他当时这样说的然后就买了大漆以及用棕榈做一些巨大的毛笔然后去做一些创作我们可以看他写的这段文字可以看到他是怎么创作的哈

疯狂吧否定一切随心所欲让一切的一切见鬼去吧唯有拿出自信心横扫一切管他文字不文字一条线斩向直面管他轮巴还是缠

唯有弃绝不问结果那我们从他这几句话可以看得出来他这个时候的艺术创作成分更多的可能是发泄但是像这样以发泄的心态创作的话不久莫仁慧就陷入了一种僵局友谊在四处奔波筹款中创作的期间其实莫仁慧本身也走进了死胡同包括友谊在内的莫仁慧同仁不满意自己的创作了

从 1955 年起,以有意为首的众多同仁都扎到了分文字的非文字的作品创作中人们期待放弃了书法的最后防线,也就是它像个字,文字性以为摆脱的文字性就可以进入到无障碍海阔天空中认为放弃文字性的瞬间就可以通向广阔天界的大门但是现实上并非如此

《莫人杂志》上每期都刊登出了批量的作品就非常的像这个时候的官股就批评到连宝贵的文字都丢失了集结果只剩下锅灶喧闹的作品后来的时候友谊回顾这个时期他总结是这样说的从一个人心底蒙冻的东西不一定是必须是书法我们要自由造型这样的想法更迫切正是这个时候扑面而来的是战后洪水猛兽般涌入的欧美现代艺术以及国内的风潮

我们中大多数人受到了它的强烈冲击或许下意识地感到自卑这是确立现代书法必须经过的关爱在现代艺术中磨砺检验它的既灭存亡在这个意义上莫人得到了大量机会接触到现代艺术这是既难得又相当危险的事情所以问个问题是不是他们就是

既想把书法这种东西再往前走一步但是又不想完完全全照搬西方的那一套可以这么理解吗可以这样理解其实我觉得可能更重要的真的是在欧美作品面前的自卑感这人可能是我感觉更像是日本人的调性那么到这个时候呢社会上前卫书法人仍在仕途上是

洞穿了前卫书法的井上友谊和他们的默认会在 1956 年已经回归到了文字作品上来也就是说他们又回归接触到了或者说认可了书法本身具有的文字性而不是完全的走向构成这幅子就是他们做的一些实验性的探索就是完全没有文字性了就和之前的那些字还是不一样的这个就是拿宗旅的那个手工制作的那种大拖把

或者说大毛笔在纸上画出来的在纸上写出来的抽象性文字那么在默认会走上正轨的这一时期之后发生了一件比较重要的事情那就是日本从 1951 年

开始参加圣保罗国际美术展也就是在巴西圣保罗举办的国际美术双内展这个时候的日本评委每次在作家的选择上都煞费苦心他们完全不明白应该选什么样的艺术家作为日本的代表以及参展什么样的作品以往无论推选谁参展什么样的作品外国从来没有任何响应就派出了各种艺术家就像下读著一样但是

但是没有一个人入围但是在全球刮起抽象表现主义狂澜的这一次情形就不一样了看来即将到来的 1957 年的第四届圣保罗国际美术展将成为火辣辣的抽象盛典美国将派出波罗克还有

克莱丁的阵容法国有汉斯哈同皮埃尔苏哈苏拉吉那么日本该怎样应对呢该派谁才有得一拼呢那么在这个圣保罗国际美术展举办前一年也就是 1956 年的 9 月 40 岁的警察友谊受到了当选代表的通知为了抗衡外国的抽象表现主义可以说美术界向书法界搬来救兵了

这一次的创作呢产生了友谊的代表作之一也就是鱼彻让我们看一下它的产生过程鱼和彻两个字是一开始就打算写的但是友谊自己也没有想到要写鱼彻本来如果是彻底的鱼就要按照日语的习惯来

加折翻点写成彻鱼鱼彻是制作过程中有一字以造的词当然在制作前的十月这个造词不仅他通道中没有就连这个世界上也无处可找对于这个鱼彻一词浮现时的情景是这样的 11 月 24 日我和学校同事一起从福贺乘船到房州玩第二天回来顺路在横须贺看山这个电影看着看着突然一个构思就浮现出来

看电影时的感动和构思没有关系就像我们平时经常因为拿个茬突然冒出一个念头一样浮现的文字就是余彻彻余是常识叫余彻从字形上也必须要写的余彻

然后就用它做大字书了 12 月 25 日有一带上 15 件候选参展作品动身去东京的国立近代美术馆参展作品要在听取作者意见后由评委决定结果不思议无我和于彻三件作品被选中了 1957 年的圣保罗国际美术展不出所料抽象表现主义和非具象主义群英汇翠

这种情况下日本派出了 25 人阵容包括油彩画家川端石鸟海青尔山口勋雕刻家向景杨吉等认为呢作家中友谊的余策就引起了轰动的效应例如世界著名的美术评论家赫伯特·李德将友谊的余策的图版收入他那个时期的

著述近代绘画史也是反响之一那么现在这张图就是他当时写的那一幅字就是余彻其实到这里的时候我们可以发现井上有依已经成为了一个知名的人物了但是这并不代表着他后面都是一路风顺这时候

在 1966 年的 9 月 50 岁的九上友谊就任了教务主任的工作自然就忙了起来而且友谊的责任感非常强对于学校的工作又不懈怠所以他没有办法集中精力搞书法

当然创作时间不够是一方面,但是问题还不止是这里,对于艺术家来说,要命的是被生活日常亲隐过程中渐渐与日常亲密而断送的原有的反传统,爆炸性的破坏性的创作,这种出现在主体的不良反应,全且叫做内部化。

那么这个问题是这个样子对于为书法而生的语音来说内部话是非常危险绝不能有的变化有一把这个作为艺术家的重大危机称为五十后危机当然我们现在听这个五十后危机五十显然是指的五十的年龄虽然我们现在只有二三十岁但是我们现在已经有二三十岁的危机了三五后危机对的不止啊我觉得现在今天的艺术家可能危机会更靠前一些

1973 年的柳依就这样说道,到了 50 岁,这不是说别人而是说我自己经济上也不像年轻时那样窘迫,名气也大了,社会上也有了立足之地周围都是奉承自己的人,连自己也觉得光荣无限,偶尔作品也能卖钱了结果在不自觉之间,已无足取,然而明明不行了自己却少查,周围也不察觉

即使发现了也三煎其口好比吃食吧实际上老店的质量都不如从前的了即使如此人们冲着他的名气还是去买老店对质量下降也是而不见出来自己便捡满天过海两者并无二致那么友谊是怎么样面对五收货危机又是怎样解决的呢

首先一点就是关于贫的理想 1986 年在题为《为书法而生》的演讲中友谊提出了艺术与生活二者合一的状态为理想境界不求物质上的繁荣但求悠游自在是反上升取向是简朴生活的归间只有这样才能繁朴归真才能实现职业与艺术融合才能实现不再因工作无法创作而苦恼的生活这个理想名之曰贫

有一从老子、文玉以及之前所说的世人也就是公则贤侄的不怕雨中发现了品然后第二个点就是日日是绝笔 1972 年港部苍蜂在演讲中说无寿者无好字有一对这件事情进行了猛烈的抨击他说长寿而写出好字只是极个别了不起的人大多年老昏聩而且说不定现在没事而今夜就一命呜呼明天受瘾唯有是今天为最后的日子去写

日日是绝笔,友谊之所以这样强烈反击,是因为曾经核实的前卫书法同仁对于自己所面临的危机表现得过于迟钝麻木,要拼死挣脱容易沉沦的日常性,为此必须以日日绝笔的心境去写。但是,即使绝笔的心形一旦落入日常化的朝旧,或沦为一种方法意识,也必须扼杀,日日绝笔不是挂在嘴边上就灵的咒符。

而是无时无刻不把自己逼入生命极限的绝境不讲情面的邪惑语他真能做到吗好奇确实是做到了因为我们刚刚看到的好多作品都是他 50 岁之后写的大部分的作品都是在他 50 岁之后写的所以还是很强的 50 岁这么有活力天天写绝笔天哪每天都是 deadline 什么的

明天要交图了今天强迫自己赶紧写这个事有道理那么这样的回归原点的运动确实也奏效了在这以后友谊创作了大量的杰作第一平还有一匹狼系列当然这个一匹狼我觉得并不算是克服 50 危机的一个部分这本书里面倒是把它写了出来这些作品本来就是优秀的作品集友谊 50 后也没有沦落他拼死站我的脚跟

而后反而更提升了现在我判的这幅字就是写的那个银河铁道之夜的作者那个诗人写的他的童话故事然后这幅作品就是平今天讲的内容就到这里那么这本书的最后还写了一个井上有一的一个年表我们可以看一下就刚好是

前面我们都讲过了我觉得比较重要的比如他的环境之类的他最后的作品后面这么长长的余留都是他在 50 岁之后写的当然这本书里面还写了其他的内容比如说有一在他 50 岁之后又恋爱了之类的这些大家就可以去购买这本书去看嘛这个就不做赘述那么我们现在再回到最开始时我自己在读这本书时带的几个问题

那就是为什么井上有意成为了大师而不是其他人那么第二个是他是如何完成他自己的我想大家都一定有了自己的答案那么为什么是井上有意成为了大师呢那么可以看到一定是时代原因宣传的原因而不是说他个人在这里面起了非常大的作用都不能这样说因为你要说个人的话显然上天桑丘他的老师

也并不是一个懒惰的人对不对另外一点就是这本书的作者海上雅臣是一个艺术评论家他在这里面确实是把景上游戏写得不错宣传的也不错而且不知道是不是因为海上雅臣这个作者认知的局限性我不知道还是他刻意有为这本书里面关于包世臣和抗南海是只字未提

因为我们只是从作品出发的话显然上天桑鸠走的是悲剧一路的路说所以有受到他们俩的影响吗那一定是受到他们两个的影响没有什么其他选项总之这里面没有说这两个人让我觉得比较奇怪但是他这本书里面倒是对颜真卿之类的还有蜀泽良这都

猛吹另外一个问题就是简直上有一是如何完成它自己的其实在我看来其实也不是足够的彻底足够的倔足够的这个愚扯也不是因为如果它真正的足够愚扯的话简直上有一该从事的是绘画才是我个人的观点是它完成它自己是因为它回归到了生活之中

国内有一个老师叫做王克老师他说过一段话让我觉得印象深刻就是古人写字它是从日常到经典是什么意思呢

就好像我们说王羲之写字他是写了蓝迪旭对不对那么蓝迪旭显然他并不是抱着一种我在写经典的姿态去写他的他就是一个日常的日记对不对永和九年发生了什么事情对吧像颜真卿的纪职文稿他也是他就是指指嗝屁了嘛然后去写一篇纪念他侄子的一个文章

它也是一个非常日常的书写再到后面我本家比如说杨宁市写的什么酒花窃酒花窃就是别人给了杨宁市韭菜花剁成的酱吃很好吃他写了一篇酒花窃就是这样这些经典呢虽然我们现在叫的经典但是它是从日常到达了经典但是我们后面的人学习的时候总喜欢做的事情是什么呢是从经典到经典

也就是说我去临摹九花钱我去临摹记纸文稿去临摹蓝亭去然后从经典中出来然后我再去创造经典这是从古人到我们

后来这些人或者说我们直接点名呢那就是从赵子昂开始往后走都是从经典到经典的路说所以说没有办法超越原来的东西那么真正应该做的事情其实是还是应该是回归到最开始状态就是从日常到经典上那么在这个过程中呢经上有一座的也就是从日常到经典当然它这个经典不经典就是要等时间来判断了

那么今天的分享就到此结束这本书我还是推荐大家去看一下的就是有观点它并不厚也非常容易读那么本期的节目就到此结束我是 SY 我是苏玉我是袁时好 那我们下期不见不散拜拜拜拜