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大家好,我是维尼 10 月 16 日,位于埃及吉萨的、备受瞩目的大埃及博物馆宣布正式公开试运营这座全球最大规模展现单一文明的考古博物馆建造费用耗资 10 亿美元
它开放了 12 个展厅,馆藏有超过 10 万件的珍贵文物,部分陈列文物还配有中文解说开馆后对外展出的文物约有 5 万多件,而在这 5 万多件当中,有 3 万多件还没有对外展出过它的神秘感、历史感以及考古价值等等自是不言而喻的
这座新博物馆的修建,最主要的目的是用来取代始建于 1902 年早已拥挤不堪的埃及开罗博物馆。老馆因面积有限,数量庞大的珍贵文物只能长期存放在库房,得不到很好的保护,更难有对外展示的机会。
随着更多文物的不断发掘出土,以及现存文物修复保护的需求增多,老馆早已经超出负荷。因此,埃及政府在 2002 年,也就是开罗博物馆建成 100 周年之际,决定新建这座史无前例的超大博物馆。
当 2002 年埃及政府宣布新建大博物馆的想法之后,2003 年,世界上一些大型建筑事务所开始了一场激烈的竞争投标,最后一家爱尔兰建筑事务所取下了大埃及博物馆的设计权。
建筑工作从 2005 年开始,但却经历了前所未有的挫折,其中包括 2008 年的金融危机,2011 年民众抗议要求推翻本国专制政体的阿拉伯之春,2020 年的新冠疫情等等,造成大埃及博物馆的建造进度多年以来一直处于落后的状态,开馆时间一拖再拖,好在今年我们终于迎来了它的开幕。
从地理位置上看,大埃及博物馆处于胡福金字塔和首都开罗之间的第一座沙漠高原的边缘。
它处于开罗的现代复杂性和金字塔的古老文化之间,很好地串联起了埃及的过去和现在。星馆占地面积超过了 48 万平方米,这个建筑因为蜿蜒的尼罗河、流经这里形成了 50 米的高低落差,游客可以透过落地玻璃墙看到雄伟的胡福金字塔。
那除了长舍展厅外,还配有儿童博物馆,临时展厅,餐厅,戏院,教育中心,以及最先进的古物保存实验室可以说,馆内的设施功能都是一应俱全的新馆开放后,最吸引游客的一点是,终于可以一次性看遍图腾卡蒙法老的几乎所有陪葬的珍宝了
图坦卡蒙墓是 3300 年以来唯一一座保存完好的法老陵墓也是埃及考古史上迄今发现的最豪华的法老陵墓所有陪葬品总数超过 5000 件将在大埃及博物馆全部展出图坦卡蒙是埃及新王国时期第 18 王朝的法老去世时年仅 18、9 岁历史上关于他的记载较少
发现他陵墓的英国考古学家霍华德·卡特曾经评价说图坦卡蒙医生最出色的贡献就是他死了并且被很好的埋葬凭借着遍地宝藏完好无损的陵墓图坦卡蒙成为了现代人眼中最著名的埃及法老之一
在这些宝物中最著名的就是法老的棺果和黄金面具尤其是后者已经成为埃及古文明的代表符号之一博物馆还有一个重要看点是拉美西斯二世的雕像它放在博物馆入口的主厅内
它高 12 米,重达 83 吨,是馆内最大的文物,也是埃及的国宝级文物拉美西斯二世是埃及新王国时期第十九王朝的法老生活年代晚于图坛卡蒙,但在世时的威名要远远高于图坛卡蒙
他一生有 54 个妻子,生了 100 多个子女,活到 99 岁,执政 67 年,是在位最久的埃及法老之一。他当时,也就是公元前 13 世纪末和敌国签订的和平条约,也是世界上第一份国际和平条约。
埃及著名的阿布辛贝神庙也是拉美西斯二世下令建造的三千多年前的阿布辛贝神庙在每年 2 月 21 日和 10 月 21 日也就是拉美西斯二世的生日和加冕日这两天当日清晨的第一缕阳光都会穿过 60 米深的妙廊照在拉美西斯二世雕塑的脸上因此人们称拉美西斯二世为太阳的宠儿
19 世纪初,把美西斯二世的雕像被发现后,差点被送给意大利的一位公爵,因为运送成本太高,被公爵拒绝。之后他又被送给大英博物馆,大英博物馆也以同样的理由拒绝了。于是,这座巨大的雕像在孟非斯待了一个多世纪,在 1954 年被运到了开罗,然后再来到了吉萨。如今它站在了大埃及博物馆最显眼的位置上。
作为呼应现在的拉美西斯脸上也被博物馆天窗上的一束阳光照射着大家好我是月月今日资讯关键词敦要光华
作为第二届中华时装周的重要组成部分敦耀光华清华大学美术学院敦煌艺术研究及设计成果巴黎特展于 2024 年 9 月 27 日至 10 月 7 日在巴黎文化中心现代楼展廊进行展出此次活动是为了庆祝新中国成立 75 周年中华建交 60 周年清华大学美术学院建院 68 周年的特别先例
此次展览汇聚了上世纪前半叶流法艺术家学院创建者等老艺术家的经典作品也包括近几十年活跃于设计领域的学院师生校友的研究实践成果等
本次展览贯通古今 融会中西不仅展出了常沙纳先生 庞勋琴先生 雷归元先生和刘居德老师等老一辈艺术家的经典作品向我们展示了传统学术研究和工艺美术的魅力更将敦煌文化与当代科技相结合通过 AIGC 生成技术 纳米金属 杜富技术和 3D 打印技术
向观众展示了不一样的敦煌也向我们展现了美院回望历史立足当下憧憬未来的精神美院染织服装设计系师生们的作品同样精彩
映然的蓝调一针一换众公叮嘱的华光璀璨琳琅青纱飘渺丝绸阴云红的热烈绿的迷离青色是远带云温在此间浮游橙色是火光不古自明琴瑟交欢仿佛远在敦煌墙壁上的飞天就此而下荡起了重重来自遥远西方的灵像
长沙纳先生在上世纪 50 年代设计的《和平歌诗经》是我最喜欢的展品之一长沙纳先生 1931 年出生于法国里昂 1943 年随父亲常书宏先生展赋敦煌临摹研究敦煌艺术
1946 年,年仅 15 岁的长沙娜在父亲的指导下完成了敦煌墨高窟晚唐第十二窟南方天王圣唐第 172 窟观无量寿经变等大幅敦煌壁画的陵墓工作 20 世纪 50 年代,长沙娜以敦煌藻井为母题结合和平歌元素,创作了和平歌诗经等国礼
1956 年先生起任教于中央工艺美术学院 1983 年至 98 年任中央工艺美术学院院长
长沙大先生致力于敦煌图案的综合性研究与教育传承在先生的影响下学院师生在课堂教学和创作实践中不断受到敦煌艺术的滋养对其进行陵墓研究设计创作积累了丰厚的理论与实践成果雷归原先生的蜡染作品《路亡本生》将原始世界古朴的味道撒进人的眼睛
他取材于墨高窟第 257 窟的《路网本生壁画》作品在北魏时期敦煌壁画奔放粗犷的艺术风格中融入了蜡染工艺的质朴和温情以及自由灵动的笔触和抽象简约的当代审美雷归元先生早年留学法国是中国现代图案学体系的奠基者中国现代工艺美术与设计实践的先行者
亦是中央工艺美术学院的主要创建者 1982 年参与编写出版的《敦煌墨高窟壁画》从艺术家视角对敦煌艺术进行了汇总和整理
同样以路网本身壁画为母题创作的作品还有刘巨德老师的儿童绘本《九色路》湛蓝的月光下《九色路》昂头吟唱来自大自然的声音和灵性就此跃然直上展览中还有一组童装令人心生欢喜这组被取名为薇蕊的系列作品以敦煌色与敦煌艺术中的经典图形为思考原点
图案取材于寓意坚韧不拔的忍东文与活泼灵动的飞天形象徽章设计源于祥宇瑞诗文突出青少年勇于进取的品德色彩取自敦煌石绿 石青色系象征青少年的青春稚嫩与朝气蓬勃亦含有茁壮成长的寓意巴黎 一个浪漫的名字就这么一下子和中国千年前的艺术相撞了
浪漫不只是浪漫还有古人的幻想古人的智慧今年的十月在巴黎的土地上一一浮现嗨大家好我是叶子今天我想跟大家分享的是我最近特别喜欢的一个展览现代艺术之路林丰眠与吴冠中绘画作品展
这个展目前正在京华大学艺术博物馆展出时间一直持续到 2025 年的 1 月 3 号是一个非常值得一去的大师作品展尤其是对于林丰眠作品有相对集中的展出我觉得还挺难得的感谢大家
感兴趣的朋友一定不要错过林丰眠和吴贯中都是中国现代艺术的重要代表人物尤其是在中西艺术融合方面他们都做出了开创性的探索这个展有一个很妙的设计就是林丰眠和吴贯中的作品被分为左右两个独立的展区仿佛两位艺术大师在用自己的作品隔空对话那这样的设计可以让观众更沉浸式的感受和体验两位艺术家的作品
他们相互独立各有千秋同时又有着对中西艺术融合创新的一脉相承展览还特别用心地将两位大师的作品归纳为一个个小的专题在展览现场形成一个个独立的空间并在展墙上附有他们的话语录或者是一些知名批评家艺术家的解读
很容易让观众进一步了解他们的艺术思想和世界相信很多人喜欢林丰眠和吴冠中的作品是因为他们作品中的现代性接下来我想根据这个展简单介绍一下他们的现代艺术之路
先来说说林丰眠他在 1919 年也就是他 19 岁的时候前往法国勤工俭学开启了他的艺术求学之路林丰眠先后在法国的蒂戎国立美术学院巴黎高等美术学院学习接触到了当时的先锋艺术流派比如像立体主义野兽派表现主义等等这些西方现代艺术思潮带给他很大的启发和影响
林丰明的特别之处在于他没有一味地模仿西方的艺术风格而是把这些元素融入到自己的文化根基中他喜欢从敦煌壁画中国戏曲宋代瓷器拼印剪纸这些东方文化的宝藏中汲取灵感像是用一种非常温柔的方式在他画布中融合了东西方的精髓
我想林峰绵的作品之所以能够打动人就是因为这份中西对华的特质他曾经说过我是中国人有中国的底子血统自然喜欢表达自己的东西这种文化的自信和从容在他的艺术中无处不在
1926 年年仅 26 岁的林丰眠被蔡元培邀请回国担任了国立北京艺专校长 28 岁又南下成为国立杭州艺专也就是现在的中国美术学院的首任校长他一直秉持的办学理念是介绍西洋艺术整理中国艺术调和中西艺术创作时代艺术他将西方现代绘画的思想和方法融入到了中国绘画教学和实践中
影响了一批后来享誉国际的艺术大师比如赵无极 朱德群 吴贯中等是的 吴贯中是林丰眠的学生吴贯中在 1936 年考入了林丰眠担任校长的国立杭州艺专在那里受到了深刻的影响
吴冠中就像是一位继承了老师理想的艺术家他不仅尊重林丰眠的美学思想还在自己的艺术创作中不断追求东西方艺术的融合 1946 年吴冠中前往法国巴黎国立高等美术学院深造他在巴黎求学的时候已经深刻认识到艺术创作并不是简单的模仿西方的艺术而是要在自己的文化背景中找到共鸣
他说艺术的学习不在欧洲不在巴黎不在大师们的画室在祖国在故乡在家园在自己的心底这点在他的作品中也体现得淋漓尽致比如吴问中特别喜欢用色彩来表达乡土的情感
或者是通过极简的线条勾勒出中国山水的意境他的作品有点像现代水墨是对传统山水画的一种现代化诠释吴冠中的艺术追求的是把自己的文化表达出来而不是被西方艺术同化所以他强调无论是中国的茶饭还是西方的咖啡最终都要经过自己的消化与创造转化为具有个人特色的艺术作品
回到这次展览林丰眠和吴冠中这对师生虽然生活在不同的时代却都用自己的方式诠释着东方艺术的力量如果你去看这个展不妨从线条和色彩这两个方面重点关注一下他们的艺术表达特点
林丰眠和武冠中在使用线条上有着各自独特的风格同时也展现出中西融合的创意林丰眠的线条追求的是一种东方意境的含蓄美
他对中国传统文化有着深入的理解他认为简单的线条其实蕴含着中国文化的精髓他曾经提到过中国八卦中的线条说那是一切变化之美的起源在他的《侍女》系列画作中就很好地传达了这种观念
他用简单的线条勾勒出女性的形象既不复杂又特别生动每一笔都很到位精准地捕捉了女性的姿态和神韵林梦眠的这些侍女画看起来既有点像中国古代戏曲中的人物又有一些西方艺术家莫迪里阿尼的影子这种中西合璧的风格特别有意思
它既保持了传统的线条感又融入了西方的色彩和结构画面既有水墨的韵味又带有油画的质感可以说林丰眠在现代艺术的探索上是一个开路先锋
吴冠中则在画中将线提升到了一个新的层次不再只是辅助的元素而是画面的主角在他的作品里你会看到那种像草树一样奔放的线条有种随意洒脱的感觉又保留了中国山水画的意境吴冠中擅长将线条和块面结合形成了自己简洁明快又灵动的风格
他的狮子灵就是一个很好的例子整个画面线条流畅有着一种轻松随意的感觉画中的那些假山石的线条有柔美的曲线也有刚劲的直线每一笔都充满了生命的活力看上去既有东方的韵味又带着西方绘画的趣味透过这幅画你仿佛能感受到那种自然的律动好像自己就在这园林中徜徉身心完全放松
吴关中的线条虽然看上去有点像西方的抽象表现主义但细看其实还是透着中国水墨的那种韵味可以说他把传统的东西发挥得更有现代感和视觉冲击力
林丰眠和武冠中在色彩运用上也各有特色他们在探索中西色彩语言的结合时走出了不同的道路林丰眠巧妙地把西方的色彩和中国墨色结合起来大家都知道传统水墨画因为材料的特性容易褪色而且在表现立体感上有一些局限
林丰眠则通过色墨交融的方式让水墨画既有东方的味道又能展现出丰富的色彩层次在他的画中色彩不再是为了真实的还原物体而是用来营造一种氛围透出冷暖对比和光影效果就像他的《芦苇飞露》系列画面里那种湿润的墨色和色彩的结合仿佛让人置身江南水乡感受到了一种静谧而富有诗意的美感
又比如它的丘陵风景系列层层叠叠的红色黄色绿色非常具有视觉冲击力静物花卉系列更是让人眼前一亮明亮艳丽的色彩充满生命的张力但又不是一种温婉和天津
而吴万中在色彩的处理上则更为细腻柔和他喜欢用灰色烘托画面比如江南水箱里那种灰瓦白墙再点缀一些红色绿色这种搭配看似简单但画面却透着一种宁静和深邃他的色彩讲究的是和谐而不是强烈的对比吴万中的色彩看上去很低调但细看之下又有一种立体感
他特别注重色彩的层次和光影的变化让画面有一种深度可以说他的作品既有中国化的意境美又结合了西方油画的立体感
总结一下林丰年和吴贯中这两位大师都在探索如何把中国画的精神和西方的绘画技法结合在一起他们一个擅长用流畅的线条和鲜明的色彩一个喜欢用奔放的线条和柔和的色调两种风格其实都是在寻找中西艺术的平衡
而且他们不仅在艺术技法上做融合更是把东西方的文化和美学观点融入到了自己的作品中这种东西方的对话使他们的画作既有中国的灵魂又具备国际视野真的很值得我们去细细品味所以对这个展览感兴趣的朋友这一次一定一定不要错过
前面我分享了林丰眠与吴贯中的绘画作品展接下来呢我还想特别分享一下林丰眠的人生故事我记得自己第一次听到林丰眠的故事时真的都快要听哭了林丰眠漫长的一生经历了无数次命运的波折和苦难这也成就了他独特的艺术风格就像中国美术学院院长徐江说的林丰眠的艺术有一种罕见的苦味
1900 年林丰眠出生在广东梅州的一个偏远小山村他的爷爷和爸爸都是村里的石匠家中生活非常的贫困他的妈妈是山中的少数民族虽然长得很美但并不受父亲和家人的待见常常被欺负
在林峰绵七岁那年妈妈因为不堪丈夫的冷落和家人的欺负和村子里一个年轻的染匠私奔了但很快就被族人抓回来了他们拷打他把他绑在木桩上并准备烧死他
就这样林丰眠硬是救下了妈妈
可是最终妈妈还是被主人卖了林丰眠从此再也没有见到过她真的难以想象当时年仅七岁的林丰眠面对失去母亲的痛苦她是如何化解的或许她一辈子都未曾化解因为我们看到她后来画了很多宝莲灯披衫救母的主题也可以在她的侍女作品中看到她对母亲深深的眷恋
母亲离开后林丰眠的爷爷特别疼爱她八岁那年爷爷给了她几个铜板小小年纪的她竟用这些钱买了当时的彩票她想要博一个不一样的人生幸运的是她真的中了头奖获得了一千块大洋这笔巨款大大改善了她家的生活也为她后来出国留学创造了机会但这也是她后来曲折命运的一个转折点
林丰眠从小就展示了过人的绘画天赋,五岁就能跟着父亲林模借子圆画谱,十五岁进入梅州中学后,他的美术老师梁伯聪对他的绘画天赋也特别的欣赏,甚至在作业上经常打出 120 分的高分。他的老师说,林丰眠比我画得还好,这样肯定的声音也让他更加坚定地走上了艺术的道路。
19 岁那年林丰眠前往法国开始轻功俭学的留学生活他先后在法国蒂如美术学院巴黎国立高等美术学院学习当时和林丰眠同样在巴黎美院学习的还有徐悲鸿但徐悲鸿选择的是学习西方写实的古典绘画而林丰眠选择了现代艺术的道路
现代艺术强调主观感受注重个性发展他很快就领悟到了现代主义的绘画语言他还去东方博物馆看中国古代的艺术并尝试把中国传统艺术和西方现代艺术融合在一起
留学期间林风眠收获的不仅仅是艺术还有刻骨铭心的爱情他在德国游学的时候遇到了当时正在柏林大学攻读化学的德国姑娘罗达他们两个人一见钟情并且很快就结婚了这次的结婚
这段爱情让林丰眠又看到了这个世界的温柔但是这份幸福并没有持续多久婚后一年罗达怀孕了但很不幸的是产后不久的罗达去世孩子也夭折了
林丰眠又一次失去了生命中最重要的人这让他再次陷入巨大的痛苦中后来在朋友的撮合下他与法国姑娘爱丽丝法当结婚但是在漫长的人生岁月中两人聚少离多婚姻生活也充满了坎坷
1926 年蔡元培邀请林丰眠回国他先后担任了国立北京一专和国立杭州一专的校长受蔡元培以美誉代宗教的思想影响林丰眠大力推动艺术运动
提倡思想自由兼容并蓄的办学理念他不拘一格的招揽人才建立了一个多样化水平高的教学团队林丰明很重视学生的个性发展也强调他们的人格和社会责任感在他的一手推动下学校逐渐形成了一套当时最完整最规范的美术教育体系培养了像赵无极吴冠中朱德群等艺术大师
在杭州国立一专的那十年也是他艺术生涯最平静最充实的时光 1937 年抗日战争爆发后林丰眠的生活开始动荡先是学校转移到重庆和北平国立一专合并后来因为种种原因最终他辞去校长职务在重庆江边的一个小厂房中独居七年尽管生活困苦但依然前心画画
抗战结束后林丰眠最终定居上海由于特殊的历史环境林丰眠生活辛苦长期没有收入没有单位妻子和女儿以及女婿前往巴西投靠亲戚只剩下他自己独自留在上海继续他的艺术创作
50 年代林丰眠的中西融合创作进入顶峰他的作品中充满了生命的张力无论是花卉的怒放还是侍女的曼妙都带着一种深邃的优雅和一点点的孤寂通过这些作品林丰眠表达了他对世间万物的悲悯和对生命的热爱
他在给木星的信件中说我像斯芬克士坐在沙漠里伟大的时代一个一个过去了我依然不动
1966 年文革的十年浩劫来了当林丰眠听到知友傅雷夫妇在家中双双自尽时他简直不敢相信但又不得不信为了保全自己不连累别人林丰眠关起门来将十多年来的画作逐一撕碎捣成纸浆再从马桶冲走当林丰眠听到知友傅雷夫妇在家中双双自尽
当时帮他绘画的学生舍不得撕碎其中几幅精品林峰敏毫不犹豫地说我不连累任何人我不要留下任何一张作为证据的作品我要亲手毁了它我还会再画天哪这样的迫不得已所带来的痛苦无异于亲手扼杀了自己的骨肉吧
很快林丰眠被抓了那时他的很多朋友都自杀了但他说我绝不自杀我要理直气壮地活下去 1972 年底在周恩来的干预下林丰眠被释放他不敢再画画带着一身的伤病艰难生活
有一天他忽然接到通知说有外宾要接见他匆匆赶去外宾竟是三十多年没见面的学生赵无极当时赵无极已经是著名的法籍华裔大艺术家注目睽睽之下赵无极快步跑到恩师面前长跪不起林凤眠老泪中横伏下身来两个人抱头痛哭事后林凤眠对人说这是赵无极要救他呢
外宾如此重视他,超反派也不敢再怕他怎么样。问个结束后,1977 年,林丰眠在叶剑英的帮助下被批准出国探亲,他被允许带走 34 幅旧作,换得一张从香港到巴西的单程机票的外汇,转机 4 次,飞行 40 多个小时,到巴西看望分别 22 年的妻子和女儿。
但林风眠并没有留在巴西习惯长期独居的他在两个月后选择自己一个人回到香港定居移居香港的最后十几年他终于可以过着一种简单却可以大量滑滑的平静生活了
晚年的林丰眠身躯减粗凭借记忆重画在文革中毁掉的那些作品几乎一直画到他生命的终点 1991 年林丰眠在香港去世享年 91 岁
他这一生就像一位独调的老翁在风雨中坚守着自己的艺术追求尽管历经坎坷但他始终坚定不移把中国传统艺术与西方现代艺术融合留给后人无数珍贵的作品和不朽的艺术理念
我是威尼,本期我想分享一本书,英文原版名是 William Morris' News From Now Here,中文译本叫做《乌有乡消息》。它是威廉·莫里斯在 1890 年发表的一部小说,这本书描述了伦敦一个社会主义者在参加一次关于社会主义问题的辩论之后,回家就寝做了一场梦。
在梦中,他发现自己生活在一个理想化的共产主义制度下的英国,展现了一个没有剥削压迫,充满了自然美和人文关怀的世界,体现了莫里斯对未来乌托邦式的理想。
威廉·莫里斯在书中以新旧对比的方法一方面描写未来共产主义社会的幸福生活另一方面揭露和抨击 19 世纪末资本主义社会的罪恶熟悉和喜欢莫里斯的人都会被他设计的花纹样式深深吸引而作为公益美术运动的领军人物他对工业化进行了巨大反思为之后的设计运动奠定了重要基础
工业革命最早在英国完成,早期批量生产和设计低劣的矛盾也在英国体现得最为明显。19 世纪下半叶,针对当时品质低劣的大众化工业生产,莫里斯认为,工业化生产不仅剥夺了工人的创造性和个体价值,还导致了环境的破坏和人际关系的疏离。
在他的思想中,劳动应该是一种富有乐趣和创造性的活动,而不是单调乏味的重复工作。因此,莫里斯提倡回归自然和传统工艺,认为这些劳动形式能够让人们体验到工作的乐趣和成就感。他相信,通过参与美丽物品的制作,人们可以获得更深层次的满足和幸福。
工艺美术运动成为现代设计的开端而莫里斯也被誉为了现代设计之父通过这本书我们可以感受到莫里斯对现代工业文明的批判也表达了他对人类自由和平等的渴望以下引用一段话是莫里斯眼中的机器内容如下你说什么节省劳动力的机器不错制造这种机器的目的是要在一种工作上节省劳动力
或者说的更坦白一些,节省人的生命,以便把它应用,应该说是浪费,到另一种也许是毫无用处的工作上。朋友,他们所有的节省劳动力的发明结果,只是增加了劳动力的负担。猫咪是这个世界上最可爱的生物,按冯子凯先生的话来说就是,猫的可爱,可说是群众意见。
我把这期节目的时间分给一些那些不同文字中的猫咪希望大家可以通过声音体验到那种来自猫咪的暖乎乎的感觉首先呢分享一些中国作家的段落比如纪宪林老先生就在他的文章《老猫》中写道我谨遵我的一条戒律绝不打小猫一掌在任何情况之下也不打它
老者先生在他的文章《猫》中也这么描写过他的小猫他要是高兴能比谁都温柔可亲用身子蹭你的腿把脖子伸出来让你给它抓痒或是在你写作的时候跳上桌来在稿纸上采印几朵小梅花他还会丰富多腔地叫唤长短不易粗细各异变化多端封子凯先生家的猫咪更是活泼
他家的猫咪叫阿咪他这么写道自从来了阿咪家中忽然热闹了厨房里常有保姆的话声或骂声其对象便是阿咪世中常有陌生的笑谈声是送信人会留地缘在欣赏阿咪来客之中送信人挤油地缘最是枯燥往往交了信件就走绝少开口谈话
自从家里有了阿咪这些客人亲密的多了常常因猫而问长问短有说有笑送出了信件还是榴莲不忍拒吃还有一段来自年轻作家的描述他来自张新杰的《见你看看我的猫》猫能靠人类接受不到的声波沟通同类之间近乎无患或许是为了圈养人类才开始发展语言
不少西方作家也是忠诚的猫奴比如很经典的一句我始终弄不明白的是到底是我收养了猫还是猫恩准了我进入它的生活就来自英国作家多利斯莱辛的作品《特别的猫》印第安作家海伦亨特杰克逊在《猫咪来信》中怀念他去世的猫时写道
虽然那时我也知道猫通常是不能读书写字的但在我的眼里我的猫咪在这世上独一无二如今它已经离世很多很多年了可就算是现在它在我的脑海里仍栩栩如生就好像昨天我还看到它活着美国诗人也专门为猫写了首诗诗的名字就叫猫查尔斯布考斯基怎么写的
身边有一堆猫挺好如果你心情不好只要看看猫心情就会好起来因为它们原本知道一切没有什么能让它们激动它们就是知道还有那句很经典的猫是唯一最终把人类驯服的动物便出自法国人类学家马尔赛·莫斯日本作家笔下的猫呢是分外浪漫和温情的
比如四山修森在名词中写道将恋爱这个词和猫这个词做个兑换某个月夜发现了铁皮屋上一直恋爱从那以后我完全猫上你了我说村上春树也写过猫一天的工作结束后夜里我就把猫放在膝盖上一边醉几口啤酒一边写起了我的第一篇小说
这至今都是美好的回忆