Deep Dive
Shownotes Transcript
哈喽大家好 欢迎收听艺术观察艺术观察是由艺术 711 新出品的月更资讯类栏目在每一期的节目中你将会听到由三到四位主播轮流进行播报的艺术内容本期的艺术观察包括三条艺术资讯一个展览推荐和一则故事分享欢迎在评论区与我们多多互动接下来的内容希望你会喜欢
哈喽大家好我是叶子 11 月的艺术观察我想跟大家分享的是国家博物馆正在展出的一个展览叫美的多元古希腊的艺术与生活展为什么想给大家推荐这个展览呢因为我自己看的时候真的有被那些古希腊的艺术美到就是很直觉的那种美
这个展的展品一共有 279 件,都是来自希腊国家博物馆的珍贵文物,种类也很多,比如有陶器、青铜器、金银器、玻璃器,还有壁画、雕塑等等,每一件文物都像是从古希腊穿越而来的,让人一下子就能感受到那个时代人们对美的追求。
展览的布展方式也不是常规的那种以时间叙事为主线而是从日常装饰人体三个角度非常直观的展现古希腊美的演变
那美是一个非常抽象的概念关于什么是美我们所有很难给大家定义但是在这个展览中我们可以看到石器时代质朴的陶冠它是一种美线条简约的几何人像是一种美古风时期线条优雅的青年人雕像是一种美迈西尼黄金饰品的精美工艺它也是一种美总之不同时期它们都有自己独特的美
那美也是一个包容外相的概念可以是日常生活用品可以是饰品也可以是艺术品甚至随葬品
所以这个展览它的内容是很宽泛的覆盖的范围也很广时间也很广展品之间的联系相对比较松散但是呢都蕴含着古希腊时期人们对美的理解和追求所以与其说这是一个古希腊的文物展不如说是借着古希腊文物作为载体的一个关于美的艺术展
整个展览分为四个单元,第一个单元是寻美永恒的主题主要展出的是古希腊不同历史时期的日用器皿比如一些陶罐,陶碗,陶瓶等等我们可以看到从最开始的新石器时期还是很简单的几何线条纹饰慢慢的陶罐上的画面就越来越丰富了,又非常形象生动的人物化
那通过这些日常器物我们可以很明显看到古希腊不同时期的那种美的变化那第二个单元是爱美不变的天性这里借助的是古希腊神话中对美的诠释来呈现整个古希腊社会的审美偏好那
那我们可以看到古希腊神话中的美神阿弗洛蒂特的很多雕像面对这些作品呢你即使不懂雕塑也不懂背后的文化历史但是真的只要你站在那亲近的观看你就能够非常直观的感受到一种美的力量
除了大大小小的雕塑阿弗洛蒂特的形象还出现在青铜镜陶器戒指上可以说美神阿弗洛蒂特对当时古希腊产生了巨大的影响古希腊社会会用他发明的美容秘诀美容工具搭配服饰搭配珠宝
涂抹香膏等等来增加个人的吸引力同时也展现了自己的审美偏好那在这个单元最吸引人的就是那些光彩夺目的精气可以看得出古希腊人非常喜欢黄金他们制造精气的工艺水平也非常的高很多观众在看的时候会惊叹古希腊时期的黄金饰品竟然如此有设计感
就是让我们现代人看了也会很想要通款所以这里我们就要额外提一下这个展的文创设计他们确实是复刻了很多这个展厅中的那些黄金饰品大家喜欢的可以去购买
那第三个单元是卷美卓越的雕塑卷就是卷刻的卷主要就是展示雕塑作品那这一部分主要探讨了与人体紧密相关的动态美人体及其细节被各种材料和形式表现出来比如我们可以看到新石器时期抽象又质朴的这种陶俑古风时期健壮的青年优雅的少女
古典时期平衡对称和谐的人体美尽管很多展品它都是残缺的但是依然不妨碍他们散发着那种美好和力量所以在看展的过程中就不禁让我想起温克尔曼评价古希腊艺术的一句话高贵的单纯 静默的伟大
最后一个单元是美无尽的求索更多是引发观众对美的一些思考通过这些文物你会发现古希腊人不仅对美的形式有追求还会对它的内涵有深刻的思考他们试图用艺术和生活去解答美是什么这样一个问题
所以这次展览它不只是单纯的展示古希腊的美学成果,更是一个让我们重新认识美的机会。就像 2000 多年前苏格拉底提问美是什么,那到今天我们依然没有一个标准的答案,但是对美的这种探索它本身是很有意义的。
另外这个展的文物说明牌很简洁,可能会有一些观众觉得提供的信息不够详实,但是我反而觉得大家其实不用过多的去关注文字解释部分的内容,这样我们就可以留更多的时间静静的去感受文物本身传递出来的美,这点其实是很重要的。
所以这个展览大家带着轻松享受美的心情去看去感受就好了静静的去欣赏古希腊的美不需要有太大的负担可以不用了解那么多背后的文化和历史带着发现美的眼睛去感受美就好了
那这个展的展期还是挺长的长达七个月一直持续到 2025 年 6 月 5 号它也是一个付费的展览票价全价是 120 元一个人可以通过博博官方微信小程序或者是现场购买那感兴趣的朋友不要错过这一场美的视觉盛宴
Hello,我是维尼。11 月 16 日,艺术家旅客图伊曼斯在中国的首个大型个展在 UCC 伦斯当代艺术中心开幕,展开了图伊曼斯自 1975 年至 2023 年创作的近 90 件作品。艺术家 1958 年出生于比利时,70 年代末开始进行绘画创作,没几年就在欧洲展露头角。
他艺术生涯的早期也就是 80 年到 85 年期间短暂转行拍过电影而这段电影和摄像的经历强烈影响着他的创作
却不是那么轻易就能够获得的
图伊曼斯在学习艺术时,正处于绘画被边缘化的时代。彼时,观念性的艺术创作正蓬勃发展,不同流派、不同媒介正交相辉映。西方当代艺术迎来的绘画复兴也多为抽象表现主义,持幅巨大且充满强烈的表达。
相比之下,图伊曼斯更加注重适度的尺寸和创作,他的艺术实践在探讨当代生活的复杂状态,并且审视绘画自身在反映世界中所扮演的角色。
像许多其他生于上世纪五六十年代的人一样,陪伴图伊曼斯成长的是一台电视机和二次世界大战后的漫长阴影。他们那一代的艺术家经历了殖民制度的推翻,概念艺术的神话,以及独创电影的鼎盛。他们也是最早使用网络和移动电话,热情迎接全球化和互联网的一代。
而他的绘画技法上也正是摄影电视和电影等媒介的再延伸并在材料上进行修剪取景排序有时甚至还有近距离的特写
他使用的色彩非常柔和,画中有过量曝光颜色的单色,比如无法确定的灰、蓝、绿的混合色,给人以褪色感,近乎摄影的独特绘画风格。所以,你可以从他的作品中感受到画面很美,而这种美中夹杂着困难、冷淡、克制和距离。
这种画笔旨在于观者保持距离,可以说创建了一种漠不关心、有距离和冷漠的状态。这些压抑的特性进一步加剧了绘画的平面创作,其中大部分都基于照片。这些照片有时选自现有的资源,有时图伊曼斯会使用自己拍摄的保利莱照片,以当代生活中高度剪裁的对象和地点作为主题。
作为现一代具象派画家的领军人物之一,他对绘画媒介从未失去信心,也并没有专注于一个主题。他的作品既与社会事件有关,也与漫长的绘画历史密不可分,经常关注即将成为历史的当下,或者质疑如何叙述灾难性事件,以及如何构筑我们与近期发生的事件之间的关系。
所以他的题材涉及的主题从大屠杀、比利时殖民缸果的政治到圣诞装饰品、日常用品等等可以说图伊曼斯的作品揭示了图像与历史事件之间的关系他有意识的是标志性的符号大量消失让无法言传的内容形成虚假的象征这里可以举一个例子来说明比如他的建物画《Still Life》这件作品
这是 2002 年图伊曼斯卫第 11 届卡塞尔文献展所做
也是他对赛上的画作《禁物》、《水壶》与《水果》进行的模拟当时的本意是为卡塞尔文献展创作一件以 911 事件为主题的作品然而当图伊曼斯到达 911 事件废墟现场取材时却改变了主意这幅作品有别于他以往的画作表面上看并没有取材于实事文献资料也没有为卡塞尔呈现一个重大的社会政治主观
却将一幅禁物内容的画作处理成纪念碑,呈现出一种不朽的平凡。这既是对赛上所追求的"禁幕永恒"的致敬,也是对 911 主题的暗合。这幅巨大的禁物绘画描绘的是绝对平常的事物,画面的简洁性暗示着纯洁而未被破坏的世界的秩序,
作为对无法想象的恐怖的回应无能为力的巨大裂缝是言语或绘画永远无法表达的
另外对东西方传统的交融也是图伊曼斯关注的主题多年来他一直在持续关注中国也创作了一系列和中国有关的作品而且他之前也为中国策划过两个展览一个是 2007 年与北京故宫博物院举办的中国比利时绘画 500 年另一个是 2009 年举办的展览事物之态是中国比利时当代艺术家的群展在中国国家美术馆展出
在互联网和屏幕占据核心的今天,尽管他一直在使用传统的绘画媒介,但这些作品已被媒体化到了极致。图伊曼斯坚定的主张图像的力量,他并不创造新的图式,而是研究那些已经留存在集体回忆中的图像,并对其背景和形式展开联想。
当代艺术的特质即是探讨文献的本质并重新诠释这大概就是她绘画中的当代性了吧大家好 我是月月今日资讯关键词《西西公主》展览奥匈帝国的明珠《西西公主与其时代的艺术》将于 2024 年 11 月 17 日至 2025 年 2 月 16 日在中华世纪坛展出
现场将展出 300 件组包括西西公主的多幅肖像画生活用品历史照片等来自匈牙利格德勒皇宫匈牙利国家博物馆以及私人收藏的珍贵展品大家对于西西公主的第一印象可能来自于央视的电影西西公主三部曲这也是我对于这位被人称为世界上最美丽的皇后的第一印象
在电影中呢她是一位极其爱美爱运动爱文学性格独立且自信的女性而她的真实故事却比电影还要丰富得多西西公主的全名是伊丽莎白阿玛利亚欧吉尼亚冯维特巴赫但她更喜欢称呼自己为泰坦尼亚她是奥地利帝国皇后兼匈牙利王后以及波西米亚及克罗地亚皇后
西西公主出生于 1837 年奥地利的一个贵族家庭中童年的她成长于远离宫廷繁琐的伯森霍芬城堡有时呢她还会偷偷跑到乡村去骑马生活富裕且自由 15 岁时她嫁给了当时的奥地利国王弗兰茨约瑟夫西西公主独特的魅力吸引来的不仅是她的丈夫还有匈牙利宰相安德拉西伯爵
安德拉西伯爵被人称为英俊的矫情犯 1848 年他因曾参与反抗奥地利对匈牙利的过度干涉被审判处以死刑 1857 年安德拉西得到赦免结束流亡生涯回到祖国不久便成为该国的领袖人物
很多人认为西西公主之所以欣赏安德拉西是因为她与他一样骨子里都很叛逆 坚强 不为传统所束缚伯爵对西西的爱是深沉且谦恭的甚至当他和奥地利帝国的皇帝弗兰茨约瑟夫坐在谈判桌上时他仍然会采纳西西的建议
1867 年,根据奥地利和匈牙利统治者之间达成的协议,奥匈帝国建立在 6 月 8 日这一天,安德拉西伯爵将一顶王冠戴在了西西的头上匈牙利人选择了她,她从此成为匈牙利女王伊丽莎白是一位非常有才情的皇后,不仅热爱诗歌、音乐、绘画,还会说七国语言
她不仅与钢琴之王李斯特匈牙利画家蒙卡奇等艺术界人物交往密切还是德国诗人海涅的忠实爱好者她深入研究了古代及现代的希腊语据 19 世纪的学者指出伊丽莎白比任何出生于巴伐利亚的希腊皇后更了解希腊西西公主还是运动和美容的忠实爱好者她热爱麻醋体操戒指饮食
甚至到了极端病态的程度希西还有一头长到脚踝的浓绿色的长卷发每天需要花两三个小时来打理她如果让我用一段话来总结这位美丽勇敢的女性的一生我更愿意用布里基特哈曼写的《希西公主》这本书的前言这部传记所描述的对象是一个拒绝遵循自身社会地位形式的女人
他满怀自信所追求并实现的目标是妇女运动直到 20 世纪才提出的口号实现自我他不愿扮演传统环境所赋予他的角色他不是一个贤惠顺从的妻子不是一个家庭主妇不是一个合格的母亲也不是一个庞大帝国的第一夫人他为个人的权利而奋斗并得以实现
然而她的这种实现自我并没有给她带来幸福这正是她这一生的悲剧所在伊丽莎白突出自我的一生充满着抗争和激愤她的第一个也是最有效的尝试就是保持她的美貌伊丽莎白皇后传奇式的美貌绝不仅仅是大自然的赏赐而是她坚强自控和一生自律的结果
甚至是他对自己身体苛求的产物另一个有效的尝试是他作为优秀运动员的荣誉他曾是 19 世纪 70 年代欧洲的多项棋术竞技冠军然而和他的美貌一样随着年龄的增长这些荣誉也逐渐被人淡忘他对后世的最大期望是获得天才诗人的荣耀
《五百余夜》出自 19 世纪 80 年代的迄今无人知晓的诗作是她一生奋进的写照她同时也成了这本书的写作的基石这些诗作是伊丽莎白内心世界中最隐秘最切身的表白关于她自己她的周围世界其他那个时代但同时也显示了她的失败这些诗作并没有使她在后世获得一位杰出世人的荣誉
接下来呢是西西公主的诗作分享我希望大家可以通过这些文字更加深入地了解这位女性我是今夜的王虽然这只是场梦能够明智地胜任那是多么的难能可贵啊我选择在月夜的宁静里告别在我面前或是美妙的奇景宁色的光芒闪耀着
当明天的晨曦到来,薄昼的阳光触动你的心灵我张开双翼,徜徉而去仍在你头顶盘旋着的一群群白鸥你能明白吗?那就是,大海啊我无数次歌唱你的汹涌澎湃献给你我所有的感情,所有的想法我想,我迷失了我愿成为你胸前的宝石
那是我眼中的快乐或是生命的喜悦清晨你是我出生的希望在黄昏之际我向你致以最诚挚的问候我是一只不属于任何国家的海鸥海滩从不是我的家我不喜欢去任何地方只喜欢在无数的浪花中翩翩起舞我的灵魂满溢激情梦想不该仅仅藏在心里
他们应该铺成动人的诗篇那正是我所写下的东西在这里我还想和大家分享一封西西公主的手写信这封信是她写给未来人也就是正在阅读这封信的我们的一封信件至未来人亲爱的未来人我把这些诗稿交给你大师给我以启示并决定了它们的用途
即从 1890 年起 60 年之后予以发表因为 60 年之后幸福与和平也就是自由定会出现在我们这个小小的星球上也许在另外的星球上今天我还无法告诉你或许你正在读我的这封信致以衷心的问候我已经感到你是个好人泰坦尼亚写于 1890 年盛夏在《非奔的专列》上
哈喽 我是维尼今天想和大家分享一个展览名字是瑞士经典设计展它于 11 月 9 日在今日美术馆开幕这个展览划分了六个章节展示了瑞士经典的建筑 产品和平面设计以及瑞士工艺和设计的演变过程我们熟知的达达主义源于瑞士包括瑞士军刀 钟表 铁路石钟等等而瑞士的设计历程起源于乡村的原始家居
受外来审美影响逐渐演变最终形成独特的风格
19 世纪前瑞士以乡村为主彼时的家居风格大多简约实用少数富裕城镇在室内装饰主要受到哥特和路克克等国际流行风格的影响 1848 年瑞士正式成为联邦制国家大大推动了纺织 机械制造等行业的经济增长同时也带动了设计学院的兴起和精致化制造的出现旅游业的蓬勃更是促进了家居行业的发展
20 世纪初,瑞士设计摒弃了笨重、巨大的家居风格,转而追求功能主义。在两次世界大战期间,瑞士的中立地位为艺术家提供了避风港。由于瑞士心免于战乱且具备较为充裕的资金,极大促进了 20 世纪三四十年代瑞士风格的发展,并以此确定了其全球影响力。70 年代,随着生活方式的变化,
瑞士设计常以雕塑画的形式呈现变得更加灵动有趣和富有实验性瑞士的艺术设计与这个国家本身一样多样化
而另一方面,可供欣赏或购买艺术品的众多场所、空间也是瑞士的典型特色世界上几乎没有任何一个国家的人均博物馆数量与瑞士一样多这里有众多画廊、拍卖行以及包括巴塞尔在内的艺术博览会让来自世界各地的艺术爱好者心满意足而这个展览梳理了瑞士设计 400 年的演变历程
涵盖从日常物品到影响世界的设计发明包括 75 件原创家具作品 50 余幅标志性旅游海报 20 把不同年代的单人灯等等不多剧透推荐现场观看 Hello 大家好我是叶子今天我想跟大家分享的艺术家是吴冠中
如果用一个词来概括他的人生的话我会用激情因为他爱艺术 深爱生命激情 纯粹 真诚 忘我他的一生就好像真的是为艺术而生的
但是这样一位虔诚的艺术信徒竟然是误闯误入进入的艺术世界吴贯中 1919 年出生在江苏宜兴的一个小村子父亲呢是村里的教书先生母亲不识字他们家有十几亩田地算不上穷人但是家里孩子多母亲又长期生病日子也是过得紧巴巴的
吴冠中是家中的长子也是全家的希望他从小就是学霸成绩一直很好原本家里希望他考师范成为一名小学老师但是他心怀工业救国的梦想考上了浙江大学辐射的高级工业学校电机科计划毕业以后当工程师
转折呢就发生在 1935 年的暑假那年他刚读完高中一年级参加了浙江省大中学生的暑假军训在军训中他认识了国立杭州一专的朱德群对就是另外一名响当当的大艺术家朱德群那两个人呢很快就成为好朋友朱德群带他去杭州一专参观就是这次无心的参观彻底的改变了吴冠中的一生
多年后回忆起那一刻温柔是这样形容的我看到了前所未有的图画和雕塑强烈遭到异样世界的冲击也许就像婴儿睁眼初见的光景开始面对美美有如此魅力她轻易就击中了一颗眼睛的心
从那一刻起他觉得自己疯了醉了非要改行不可能够如此强烈的感应到艺术很美或许就是命中注定他一定会成为一名艺术家吴冠中呢一直很崇拜鲁迅
觉得鲁迅弃一从文用文学来唤醒国人灵魂的这样的一个选择非常有力量这也深深地影响了他让他下定决心弃功从艺希望在绘画中实现像鲁迅一样的成就
1936 年在朱德群的鼓励下胡贯中经过一年的努力顺利考入了杭州艺专当时的杭州艺专校长是林丰绵他倡导中西结合的艺术教育他请了不少留法归来的艺术家担任老师有人开玩笑说杭州艺专就像是巴黎美术学院中国分校在这里呢胡贯中不仅学了西化还专门学了一年的国画
这种中西结合的教学方式让他打下了扎实的艺术基础也为他日后融合油画和水墨埋下了伏笔 1937 年抗日战争爆发杭州一专被迫迁校一路辗转到了大后方师生们经历了无数艰难险阻但是即使在逃难途中吴冠中也没有放弃画画
即便是轰炸警报声响起他也能够让管理员把他锁到图书馆里一遍又一遍临摹那些古代画卷这些勤奋的临摹不仅让他打下了深厚的传统绘画功底还让他对中国传统美学有了更深的理解
1942 年吴关中从义川毕业成为重庆大学建筑系的一名助教同年他遇见了人生中的挚爱朱碧晴两个人一见钟情后来也结婚生子相伴一生
在战争还没有结束的年代吴贯中依然怀有一个很大的梦想就是去法国学艺术所以他抓住一切机会学习法语机会真的是留给有准备的人 1946 年他以全国第一的成绩拿到了公费赴法留学的名额这一年呢他和朱立勤也举办了圣诞的婚礼吴贯中说这一年我品尝到了金榜提名时洞房花烛夜的传统欢乐
1947 年吴贯中飘洋过海终于来到了巴黎进入巴黎国立高等美术学院学习他为了打好基础先选了传统学院派画室专心练习写实画技但是在艺术观点上他更偏向现代艺术半年后他就转到了苏福奥皮教授的画室开始系统学习现代主义绘画
苏富奥皮告诉他艺术分两路小路艺术是娱乐人大路艺术是震撼人心他对学生的画也分两种评价美和漂亮他要是说谁画的漂亮其实是贬低要警惕这深刻的影响了吴观众的艺术观和审美观
古冠中天赋过人又特别的用功苏福好皮夸他是最好的东方学生还推荐他参加巴黎春季秋季沙龙画展作品也大获好评
那个时候的吴贯中满怀雄心一度想定居巴黎和西方的大师们比较高下但是关于要不要回国他还是很犹豫他在给老师吴大宇的信中写道艺术的学习不在欧洲不在巴黎不在大师们的画室在祖国在故乡在家人在自己的心里
最终吴冠中选择了回国他的艺术理想从未离开过他热爱的土地他相信真正属于他的艺术根基和灵魂都在中国
1950 年吴冠中回国在中央美术学院任教,他用现代艺术的理念画工农兵,却被批评丑化了工农兵。他在课堂上讲西方现代艺术,拿出从巴黎带回的画册,却被举报用资产阶级文艺思想,显然他的艺术理念和那个时代格格不入。
很快他被调到清华建筑系教素描和水彩后来又先后在北京艺术学院中央工艺美术学院任教吴冠中不想背上丑化工农兵的罪名但是也不愿意画那些美化工农兵的宣传画他选择了画风景画
看似无奈的决定却成了他的艺术转折点从 50 年代中期开始他陪着画板走南闯北一个人到处写生画出了很多独特又有韵味的风景画
但是这并没有让他的艺术之路变得顺畅文革到来早年的翁农兵就涨还是被翻出来了他的裸体画速写素描还有那些在巴黎创作的所有作品都被烧了他被批斗被下放到河北岭村
这个时候吴贯中不仅有久之不遇的肝炎还有严重的痔疮疼得睡不着觉精神都快崩溃了他甚至想自杀但是他说与其病死不如化死他拼命画画看画画挺过了最难的日子更神奇的是三年后他的病居然自己好了他说自己是向死而生这似乎也证明了艺术真的有疗愈的作用
李村这些画很特别是他用老乡的粪框做画架去田间地头里画的他画玉米 画高粱 画棉花 画野花 画冬瓜当他画了一般时老乡会说 挺好 挺像但是当他自己很满意时老乡会惊叹 哇 真美啊老乡们这种朴素的反应也让吴贯中深刻体会到文盲不等于美貌
不识字的老百姓一样懂得美而很多搞了一辈子文艺的人却是美梦这也转化为他对自己的艺术要求专家鼓掌群众点头还有他的风筝不断线艺术理念风筝是作品线是人民大众的情感风筝要飞得高但线不能断才算是好的艺术这样的要求其实是很高很难的
就在无关中挣扎在生存线上时那些留在巴黎的朋友早已有所建树过着优越体面的生活几十年后他再次回到巴黎好友问他如果你当年不回去必然不会遭遇那一番苦难今日你后悔吗
吴冠中说今天的巴黎让我感到失落这种失落就像 30 年前一样也来自故国的他乡来自我的出生地我的古华家园正因为这份扎根骨头的热爱才让他成为震撼人心的艺术大师
从 80 年代起吴贯中迎来了迟到的巅峰时刻他的独特艺术语言不仅让国内的美术界认可也让国际美术界看到了中国现代绘画的价值 1992 年戴英博物馆举办了吴贯中一个 20 世纪的中国画家展
这是他们首次为华人画家举办的绘画展有评论家评价您试着吴冠中的一幅幅画作人们必须承认这位中国大师的作品是近数十年现代画坛上最令人惊喜的发现吴冠中将中国传统绘画的诗意美学融入西方油画同时又用水墨表达现代艺术融合中西创造出独特的东方韵律和生命美
他的作品旋转于香港、日本、法国、英国等地影响力越来越大 2002 年他还成为法兰西学院通讯院士这是法国授予外国艺术家的最高荣誉吴关忠的话在国际市场上越卖越火但是名利对他来说从来不是追求的重点他说我所有的作品不属于我的儿孙属于国家和人民吴
无关注入序将自己的作品捐给国内外各大美术馆 博物馆他希望自己的作品能够有一个好的归宿也希望被更多的人看到能够做到这样子彻底的捐献真的让人很感动或许这就是大师才能够达到的胸怀和境界吧
2010 年 6 月 25 日吴冠中在北京医院安详此事想念 91 岁在最后的弥留之际他留下医院不开追悼会不留骨灰他说想念我就去看我的画吧
最后我还想给大家推荐一本书就是吴冠中在 83 岁高龄写下的自传《我父丹青》这本书前半部分详细讲述了他的人生经历后半部分则是他写过的一些重要文章集中体现了他的艺术观相信读完之后你可以更好地理解他的艺术也会更加钦佩他的艺术追求