【1184-10000本】音乐即自由-坂本龙一
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音乐与自由

许多人认识坂本龙一，是从他为电影配乐开始的。你或许会立刻想起电影《末代皇帝》的配乐，这部广受欢迎的作品证明了坂本龙一是一位优秀音乐家，完美融合了艺术与商业。

然而，听过他的音乐后，你会发现他的音乐成就远不止电影配乐。了解了他的生平后，你会被他自由的人生态度和巨大的创作才华所吸引。

1952年出生于日本东京，1977年毕业于东京艺术大学作曲科。从现在看来，坂本龙一从小就热爱音乐，上学期间也一直沉浸在音乐中。例如，他对作曲充满热情，对电影艺术也进行了深入研究，并且积极参与政治运动。

开始创作音乐后，坂本龙一尝试了各种风格，并逐渐形成了自己独特的创作风格。

1978年，他和日本其他音乐家细野晴臣、高橋幸宏一起组建了电子乐队Yellow Magic Orchestra（YMO），正式开启了他的音乐创作生涯。YMO在当时产生了非常大的影响力，他们融合了电子乐和流行音乐，风格非常前卫，成员们也尝试了演员、模特等工作。1983年乐队解散后，坂本龙一逐渐转向电子音乐领域。

之后，他凭借为电影《末代皇帝》配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖、格莱美奖，也标志着他事业重心的转变。他突破了自己喜欢的音乐风格，走向国际，成为少数被西方世界接受的东方音乐家，并积极投身公益事业和社会活动。

这本书并非坂本龙一现存的唯一自传，也不是他自己写的，而是由日本杂志根据对坂本龙一的系列采访整理而成。读他的成长经历，常常会有这样的感觉：这个人看似温和，内心却有着强烈的自信，始终坚持着自己的内心。

其实全书的信息量不算很大，而且他的角度比较零散。但如果你本身就是他的乐迷，一定会很享受他的文字，每一个细节。因为他书中确实没有掩饰自己。如果你不是他的乐迷，那就和我一起体验他的成功经验吧。

介绍完本书的基本情况，接下来详细说明一下。本书的内容主要分为三个部分：第一部分重点讲述了性格的原因，坂本龙一的生活中始终坚持着自己的心态，所以他的成功，天赋，机遇都非常重要。第二部分重点讲述了坂本龙一的音乐并不局限于某种风格，

他的作品创新与融合，可以在他学习的时期找到相当的根源。

第三部分，他在音乐创作、电影配乐以及其他音乐相关领域取得的巨大成就。接下来，首先介绍他的成长经历。坂本龙一从小就生长在一个充满艺术气息的环境中，母亲是服装设计师，父亲是剧团服装师，外祖父是文学编辑。

三岛由纪夫、安保彻等知名作家的作品都由他外祖父编辑。耳濡目染之下，坂本龙一很早就接触了文学和思想。例如，他初中二年级时就读过威廉·巴特勒·叶芝、弗洛伊德、萨特等人的著作。关于坂本龙一的音乐学习，家庭采取了自由放任的态度。

他小时候并没有认真想过要从事音乐相关的工作，做出了很多选择，也没有特别明确的目标。大多数情况下，他都是根据当时的感受和喜好，或者受周围环境的影响来做决定。他对那些影响他音乐启蒙的老师和朋友，有着深厚的感情。

他回忆说，自己仿佛生长在一个充满良师益友的星球上。小学的钢琴老师德山寿子对他影响很大；高中时期，教他国语的前中先生则对他文学品味的形成产生了深远的影响。此外，战后东京相对开放的文化环境也是不可忽视的因素。

虽然有这么好的基础，但是直到填报高考志愿的时候，坂本龙一依然没有产生“我一定要成为音乐家”的想法，用他自己的话说就是“无法想象自己从事一份固定的职业”。初中时，他会为了加入篮球队而毅然放弃钢琴和作曲课；高中时期，当别人都在为学业焦虑的时候，他却把大量的时间用来听音乐。

去学校外面，看电影，逃学，参加守夜，少年时代寻找有趣的事情，就是这样。

这种自由随性的生活态度也体现在他后来的音乐事业发展中。像许多音乐迷、电影迷一样，我最初也是通过电影《末代皇帝》中那令人印象深刻的音乐世界认识坂本龙一的。但在读这本书之前，我一直以为“这样一部伟大的成功作品，一定建立在成熟的构思和严谨的制作之上”。然而，实际上这里充满了偶然的机遇，可以用天才的创作来形容。

首先，让我们聊聊《圣诞快乐，劳伦斯先生》的配乐。1982年，日本著名导演大岛渚想拍摄《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并邀请他担任配乐。

其实学生时代的坂本龙一非常崇拜大岛渚。一般人如果偶像找上门来合作，一定会欣然答应。但坂本龙一是怎么回答的呢？他说：“我也想试试配乐”。但他之前接触过电影配乐吗？当然没有。

或许是出于一种天生的冒险精神，或许是艺术家敏锐的直觉，或许只是单纯地不喜欢墨守成规，总之，那一刻，他有了这个想法。幸运的是，大岛渚导演很快就答应了。

这部传奇作品是如何创作出来的呢？用坂本龙一自己的话说，那就是1%的方法论和99%的灵感。电影配乐最重要的是要起到画龙点睛的作用，在表现力不足的地方，用配乐来增强画面的感染力。明白了这个道理，坂本龙一就用自己独特的方式，做到了同样的效果。

他表示创作这部作品非常快乐，他说旋律仿佛是自动出现在眼前的。或许高冷的坂本龙一在这里隐瞒了自己付出的努力，但不得不说，那一瞬间迸发的灵感确实很美妙。坂本龙一并没有想过自己当时还是个年轻人，也没有把电影配乐当成一份长期的工作。

但正是因为参与了《圣诞快乐，劳伦斯先生》，他才结识了意大利导演贝托鲁奇，这引出了下一个故事。贝托鲁奇，对中国观众来说，最具代表性的作品莫过于《末代皇帝》。

1986年，在北京拍摄这部电影。

这部以独特的表现手法再现了清朝末代皇帝溥仪一生的电影，在1988年获得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等九项奥斯卡大奖，其中当然也包括坂本龙一与另外两位艺术家戴维·拜恩、苏聪共同获得的最佳原创音乐奖。

不过，他最初参与这部电影时，并不是扮演日本军官。看过电影的人应该都有印象，民政部警务司长甘粕正彦这个角色，就是由坂本龙一扮演的。

这部电影的原创配乐，有两个意外的请求。第一个是“末代皇帝”在“长春”的“溥仪登基”场景，制片方为了这部电影的配乐，联系上了坂本龙一。坂本龙一虽然对民族音乐感兴趣，但并不熟悉中国风格，之前也只听过一些。而且，拍摄现场只有一架借来的旧钢琴。

要在三天内完成配乐，条件非常简陋，所以最初弹奏弦乐的时候，没有任何可以使用的乐器，完全靠自己的大脑来构思。当时和他合作的是长春当地的一支乐团。有趣的是，中国人演奏着日本作曲家创作的西方音乐，成品却别具一格。这种文化差异的融合，恰好表现了当时的历史氛围。

工作并没有结束。半年后，坂本龙一接到制片方的紧急电话，决定制作剩余的配乐。这次时间紧、任务重，在西方管弦乐的基础上，坂本龙一大量加入了中国元素，并加入了德国表现主义的情感，营造出一种法西斯主义的压抑感，从而更好地展现了当时的社会环境。

这段创作经历更加艰辛。当时网络还没有发展起来，坂本龙一通过BBC和NHK的卫星传输数字音频，与伦敦的工作人员沟通配乐事宜。经过一周的熬夜，他和另外三位编辑一起完成了大约44分钟的配乐，并赶赴伦敦参加会议。

然而，到达伦敦后，他们却发现之前的音乐完全无法使用了。导演最终只给了他们一天的时间来完成电影的配乐，他们的住处也没有乐器和设备。坂本龙一只能在自己的房间里用计算器修改最终的配乐长度。这真是令人难以置信。

即便如此，他还是获得了奥斯卡最佳配乐奖。讲完这两个故事，你可能会产生疑问：对坂本龙一来说，仅仅依靠天赋就足够了吗？当然不是，这背后还有另外一面，那就是他对自己有着极高的要求，追求完美。所以他说自己想象自己是巴赫，

像巴赫这样伟大的音乐家，没有留下任何失败的作品。所以，在接到《末代皇帝》配乐的请求后，他立刻跑到音像店买了20盘中国音乐的唱片，然后就听了一整天。因为他认为，如果他想创作出一部优秀的作品，就不能容忍自己只付出99分的努力，必须做到100分。

或许，我们这些读者只需要更加努力就可以了。对坂本龙一来说，这些都不是问题，因为他知道自己想要什么，并且为了追求极致而不断努力。在自传中，他并没有用三言两语来概括，而是让读者去体会其中的含义。所以，他的努力、专注、天赋结合在一起，成就了今天的他。

但是，如果你想全面了解坂本龙一，就需要暂时放下他那些广为人知的名曲，去探寻他音乐创作的根源。接下来，我们重点说明一下今天要讲的两个重点：他多样的音乐风格是如何形成的？与大多数著名的音乐家相比，坂本龙一的音乐并没有特别鲜明的风格，他最大的特点就是不断突破自己熟悉的领域。

所以，我们无法将他归类于任何一个流派。但他有时会注重古典音乐的美感，有时又会基于现代音乐的非传统创作手法，注重民间旋律和民族主义音乐，有时还会运用20世纪兴起的电子技术来制作声音，也就是电子音乐。现在很多种类的音乐，在坂本龙一的创作中都能找到影子。

在他开始学习巴赫和莫扎特的音乐时期，他也很喜欢法国印象派作曲家德彪西，他在书中写道：“或许，我把自己和德彪西混为一谈了，被他的一生所感动，自己仿佛变成了德彪西的化身。”

20世纪初的德彪西音乐，与其说是对古典主义的颠覆，不如说是对古典主义的创新。浪漫主义注重表达激情，而印象派音乐则追求一种朦胧的意境和丰富的色彩。所以，坂本龙一很多钢琴作品都像流水一样，轻盈飘逸，或许就是受到了印象派的影响。

初中学习作曲后，他逐渐接触到现代音乐，并对各种音乐风格产生了兴趣。坂本龙一曾经非常喜欢滚石乐队，他后来创作的前卫音乐中，也多多少少能看到滚石乐队的影子。但他坦言，滚石乐队的演奏很粗糙，很酷，他觉得一塌糊涂，

反而觉得很有个性。高中时期，他又迷上了美国艺术家约翰·凯奇、韩国艺术家白南准等人的作品，他们主要运用偶然性创作手法来表现前卫艺术风格。

很多人可能对约翰·凯奇不太了解。他的音乐创作方式对坂本龙一产生了非常大的冲击。他创作音乐时，摒弃了复杂的理论，大胆地引入了偶然性的概念，通过掷骰子来决定乐谱。这个时期的坂本龙一与之前的音乐家们处于同一个时代，对这种新的思潮产生了共鸣。他认为，西方音乐经过几百年的发展，已经趋于平静。

高中时期的他，就已经有了这样的想法，真是很有见地。

1970年，坂本龙一考入艺术大学。这段时期，他对民族音乐和电子音乐更加感兴趣。这里要介绍一下日本民族音乐学泰斗小泉文夫。当时的坂本龙一非常崇拜小泉文夫，他博学多才，风雅脱俗，小泉文夫为他打开的民族音乐世界，也影响了他早期音乐观的形成。

至于电子音乐时期，就不用多说他参与了YMO乐队了。YMO翻译过来就是黄色的魔法乐队。乐队合作中，另外两位成员，都是日本非常优秀的音乐人。成立于1978年，解散于1982年，短短五年时间，

却被称为音乐史上最顶尖的乐队之一。乐队名字的由来是什么呢？传说，是70年代后期细野晴臣提出的Yellow Magic的概念。

这个概念，是这样运用的。

第一次发行唱片时，他们并没有感到不满。或许是因为第一张专辑的风格非常冷静，三个人都非常期待和满意。每个人都把自己想表达的东西融入其中，并使用了独特的音乐手法。当时，他们主要使用电子音乐，并尝试了美国电子音乐先驱的风格。

在日本国内反响平平，但在洛杉矶的演出却让他们大受鼓舞。之后，他们又进行了两次世界巡演，在伦敦、巴厘岛、纽约、华盛顿、波士顿等地的演出都获得了巨大的成功。回到日本后，他们也面临着来自公众的压力和分歧。因此，性格内敛的坂本龙一，实际上也有些焦虑。

随着时间的推移，坂本龙一越来越清楚自己喜欢什么音乐，也越来越清楚自己想创作什么样的音乐。但他觉得乐队已经没有发展的空间了，另一方面，他也担心YMO在国外受到的关注会逐渐减少。这时，坂本龙一开始创作与YMO风格迥异的个人作品。

三个人在一起创作的时候，由于对音乐的理念不同，所以很难协调。例如，细野晴臣对宗教文化很感兴趣，他希望在音乐中加入宗教和神秘主义的元素。但这些东西，坂本龙一并不太容易接受。之后，他们暂停了一年的音乐创作，最终才完成了这张完美的专辑。

这是YMO时期最受他们喜爱的一张专辑。当时，大家都明白乐队即将解散，所以每个人都倾注了200%的热情，想要为YMO画上一个完美的句号。

YMO时期结束后，坂本龙一开始专注于个人音乐的发展，之后便有了与大岛渚导演的合作，也就是前面提到的故事。《末代皇帝》的配乐经历，极大地开阔了坂本龙一的视野和舞台。更重要的是，YMO在30多年前创作的音乐，放到今天来听，依然非常具有时代感，这足以证明他们在电子音乐发展史上的地位和成就。

从青年时期开始，坂本龙一就受到了德彪西、贝多芬、拉威尔等古典音乐家的熏陶，同时又推崇约翰·凯奇等前卫现代音乐家，并受到皮埃尔·布列兹等序列音乐的影响，之后又开始探索民族电子音乐。每一个时期，坂本龙一都专注于自己的兴趣和情感，最终创作出各种风格的音乐，都拥有自己独特的魅力。

今天我想跟大家講最後一個重點。我想向大家介紹坂本龍一的音樂成就。我想創作的是一百年後人們仍然會聆聽的音樂。基於這樣的音樂理想，近四十年來，他創作了100多部作品，為40多部電影配樂，同時，他也參與了數十場電子音樂的演出，探索商業音樂的可能性。

為了更好地理解他的音樂，我選擇了四個非常具有代表性的作品，接下來將詳細介紹。首先是1978年發行的第一張個人專輯。這張專輯從樂團規模開始，完全融合了電子實驗音樂，在世界音樂元素中，合成器的風格非常突出。

這首歌是《毛澤東的水滸歌》前三分之一的歌詞。「重上井岡山」這首歌，在人聲中使用了混響效果，聽起來像是外星人旅行一樣。世上無難事，只怕有心人。請大家努力攀登吧。

輸入了六個歌名，但能證明歌曲質量的，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用，是其對日本傳統樂器的精湛運用……

例如，1984年發行的音樂作品集，參與了超現實主義的主題。作品中，類似於安德烈·布勒東提出的自動書寫的概念，每天都進入錄音室，記錄自己潛意識中浮現的想法，持續了兩年。這部作品以電子音樂為主，風格多樣，每首歌曲都像是人置身於不同的環境中。

1986年發行的第六張個人專輯《未來派野郎》的魅力在於20世紀初意大利新興的未來主義運動，這個概念貫穿了整張專輯，在作曲中創作了各種音樂主題，其中取材於人生……

融合了未來主義的倡導者馬里內蒂的演奏錄音，以及機器聲、放電聲、人聲等元素。這張專輯傳達了未來主義所追求的機械感和速度感。2001年前的911恐怖襲擊、伊拉克戰爭等政治、宗教、文化的衝突，讓身處紐約的坂本龍一深刻感受到世界局勢的變化，他必須在作品中表達自己的觀點。

在此背景下，樂隊混合了多種音樂風格的專輯，製作出了極強的顛覆性。

我們之前詳細介紹的兩部電影，分別是貝托魯奇執導的《末代皇帝》、小津安二郎執導的《東京物語》、佩德羅·阿莫多瓦執導的《慾望法則》、雷諾·瓦爾特執導的《情迷日落》……

為這些影片配樂，其中《遮蔽的天空》獲得了第48屆美國電影電視金球獎最佳電影配樂獎。21世紀初，新的媒體形式衝擊著傳統音樂產業，他創立了新的音樂品牌。他認為：「每一代人都應該有好的音樂，需要讓聽眾接觸到這些好的音樂，需要各種各樣的載體和途徑。」

因此，他出版了《坂本龍一作品集》，這套系列共有16張專輯，涵蓋古典、爵士、日本傳統音樂、日本流行音樂等多個主題。每張專輯都以音樂主題為核心，通過專輯的編排體系來選擇內容和曲目。專輯中還附帶CD，為音樂愛好者提供了一套非常有價值的音樂百科全書。

以上就是全部內容，接下來簡單總結一下。

首先，坂本龍一是一位天才音樂家，他的天賦毋庸置疑。但良好的家庭環境和自由發展的心態，為他的音樂生涯奠定了非常好的基礎。優越的家庭背景，使他能夠在東西方文化交融的時代接受最好的古典音樂教育；求學過程中遇到的良師益友，不斷提升了他的文化素養和品味；青年時期加入樂團，讓他接觸到國際化的音樂視野。

在貝托魯奇等國際大師的合作與指引下，他完成了兩部傳奇作品，開始了他輝煌的音樂之路。