Deep Dive
Shownotes Transcript
如今，美国的流行音乐产业价值数十亿美元。而它最深厚的根源在于黑脸滑稽剧和其他种族主义类型。你可能没听过他们的名字，但像乔治·约翰逊、欧内斯特·霍根和玛米·史密斯这样的黑人音乐家是美国最早的病毒式轰动人物，他们在种族主义制度和陈词滥调中工作，并对其进行反击。他们的作品对美国音乐留下了持久的印记——包括你可能现在正在反复播放的一些歌曲。更正：本集的先前版本错误地指出吉姆·克劳是一个真实存在的奴隶。事实上，吉姆·克劳是非洲裔美国人的种族主义漫画形象。本集的先前版本错误地指出，托马斯·赖斯（也称为T.D.赖斯或达迪·赖斯）是第一个将黑脸角色带到美国舞台的人。事实上，他是这个时代几位推广和传播黑脸使用的表演者之一。本集的先前版本错误地指出，非裔美国人的滑稽剧团直到美国内战后才开始演出。事实上，一位名叫威廉·亨利·莱恩的非裔美国艺术家在19世纪40年代就已演出。了解更多关于赞助商信息选择：podcastchoices.com/adchoicesNPR隐私政策</context> <raw_text>0 此消息来自Progressive保险公司，转换保险公司的司机可以节省数百美元的汽车保险费用。立即在progressive.com获取您的报价。Progressive意外险公司及其关联公司。此消息来自NPR赞助商Capella大学。Capella的课程教授与您的职业相关的技能，因此您可以立即应用所学知识。请访问capella.edu了解Capella如何改变您的生活。
在我们开始之前，请注意，本集包含种族诽谤和对种族刻板印象的讨论。是1832年。你刚刚到达纽约市的鲍里剧院，这是当时全国最大的剧院，是全国各地最佳现场娱乐表演的举办地。如果你在演出中，你很可能是一位白人男子，坐下来环顾3000个座位。
与该市其他一些剧院不同，这里主要是工薪阶层观众。你在这里看过其他演出，很多莎士比亚的作品。但今晚你来看的是一些新的东西，一些你以前可能从未见过的东西，它正在席卷全国。黑脸滑稽剧。
来听吧，所有女孩和男孩们。我刚从卡特勒霍尔来。我要唱一首小歌。我的名字叫吉姆·克劳。这段录音是由华纳兄弟公司在1941年制作的，它是早期黑脸滑稽剧表演听起来的样子。转折点是在19世纪20年代后期，一位名叫托马斯·达特茅斯·赖斯的爱尔兰裔美国人进行了一场名为“跳吉姆·克劳”的表演。“跳吉姆·克劳”。
当然，后来，“吉姆·克劳”将成为美国各地实施种族隔离的法律的名称。但在这个时候，它是纽约鲍里剧院由托马斯·赖斯（一位白人男子，也称为T.D.赖斯）表演的一首著名歌曲的标题，这首歌是用黑脸表演的。转动和转动，就这样做每次我转动时，我都跳吉姆·克劳
转动和转动，就这样做每次我转动时，我都跳吉姆·克劳我认为这是歌词，这成为全国性的轰动，你知道，这就像第一个，你知道，主要的病毒式轰动，我们说，让我们说它是病毒式的，对吧？从这个不起眼的开始，它们席卷了我们国家的每一个角落，美国戏剧的新时代，燃烧的旧滑稽剧日
戴着黑脸面具，做着扭曲的舞蹈，这种舞蹈模仿或代表着刻板印象，毁容的黑奴的身体，对吧？我是马修·D·莫里森。他是一位历史音乐学家，纽约大学克莱夫·戴维斯录音音乐学院的教授。他也是《黑人声音：在美国制作种族和流行音乐》一书的作者。
当马修第一次完成他的书时，他让他的祖父读了它。然后就像后来告诉我，他去看黑脸表演。我说，什么？是的。然后我说，我已经写完书了。马修·莫里森也是我以前的大学教授。这是劳伦斯·吴，我们节目的制作人。劳伦斯上的那堂课从那时起就一直留在他的记忆中。我们将让他从这里开始。
马修的课上，我了解了黑脸滑稽剧的历史及其与美国流行音乐产业诞生的联系，现在这是一个数十亿美元的产业。黑脸滑稽剧是美国流行商业音乐的最初形式。所有这些不同类型的音乐的声音，甚至乡村音乐、摇滚乐、电子舞曲，所有这些音乐的基础。你经常可以追溯到某种程度上，一个黑人音乐的本地起源。
早期美国流行音乐中有一些著名的名字。斯科特·乔普林被称为“雷格泰姆之王”，贝西·史密斯被称为“布鲁斯女皇”，杜克·埃灵顿是爵士乐大师。但我们今天讨论的不是他们。今天，我们将关注一些你可能没听过名字的艺术家，但他们的作品对早期音乐产业至关重要，并且由此及彼，对我们今天听到的作品也至关重要。他们做出的选择并不总是受欢迎的。
但他们从一开始就在这个行业。在本集中，我们将探讨这些黑人艺术家所驾驭的环境，以及他们如何在乐于将他们商品化，而不那么热衷于重视他们的社会中开辟自己的道路。我们将听到一些粗鲁的语言，当时白人和黑人都使用的种族诽谤，包括在流行歌曲的标题和歌词中。
但我们的重点是艺术家。我们将遇到一些黑人表演者，他们在废除奴隶制后，组成了他们自己的黑脸剧团。他们通过扮演与白人黑脸表演相同的种族主义刻板印象来赚钱。他们的一些表演颠覆了这些相同的刻板印象。
后来，一些最早的黑人录音艺术家在这一遗产的基础上，用一些同行认为是种族主义的歌曲成名，并使他们的继任者能够抛弃这些陈词滥调。所有这些艺术家都对美国音乐留下了持久的印记。接下来，是早期流行音乐产业中被遗忘的黑人明星。
你好，我是来自俄克拉荷马城的美尔塔，你正在收听NPR的ThruLine。对NPR和以下消息的支持来自亚马逊企业。每个人都可以有更多的时间。亚马逊企业提供智能的商业采购解决方案，因此您可以将更多时间用于发展业务，而将更少时间用于管理工作。访问AmazonBusiness.com了解更多信息。
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这句喊叫声成为大型演出的熟悉标志，这些演出风雨无阻地穿梭于每个州的城市、城镇和乡村。这些是……19世纪30年代、40年代，黑脸滑稽剧开始认真起来。戴着黑脸表演意味着以种族主义的漫画形象描绘非洲裔美国人。而T.D.赖斯的黑脸滑稽剧表演非常受欢迎。
T.D.赖斯在纽约或俄亥俄州和辛辛那提跳吉姆·克劳。这就像歌剧表演之间。这是莎士比亚在剧院之间的表演。这就是黑脸滑稽剧被介绍给更广泛的公众的方式。但最终，随着它的利润越来越高，轰动效应也越来越大，它吸引了观众。对。所以如果没有观众，我们就不会有美国的流行音乐和娱乐。很快，黑脸滑稽剧表演就在各地兴起。
在美国，黑脸娱乐成为战前时代（19世纪20年代、30年代、40年代）的主流流行文化形式。你看到了巨大的爆炸。这是达芙妮·A·布鲁克斯。我是耶鲁大学非洲裔美国人研究以及美国研究、妇女性别与性研究和音乐的教授。这是这个行业开始的时候。
流行音乐产业，这是美国发展起来的最重要的产业之一，对吧？就像钢铁、石油、铁路一样，对吧？但在早期阶段，黑人基本上被排除在外。我的意思是，需要强调的一点非常重要，那就是非洲裔美国人被禁止表演关于非洲裔美国人生活的漫画。我们需要坐下来好好想想。
这说明了很多关于黑人观念被视为一种珍贵商品的方式，对吧？事实上，作为奴隶的非洲裔美国人，你知道，他们没有能力在流行领域叙述关于他们自己的想法，这是一件非常沉重的事情。但这在1863年发生了变化。
我命令并宣布，在上述指定州和州的部分地区被当作奴隶的人，现在和今后都将获得自由。在《解放宣言》签署之前，近400万黑人被当作奴隶，占美国黑人人口的绝大多数。而那些新获得自由的人开始参与他们以前被禁止参与的生活部分。
所以在解放之后，你知道，内战之后，你确实看到了非裔美国人的滑稽剧团，佐治亚州滑稽剧团是最早的剧团之一。内战后，像佐治亚州滑稽剧团这样的黑人滑稽剧团被允许更经常地登上舞台。♪
彩色滑稽剧团，真正的彩色意义上的彩色，昨晚在史密斯和尼克松大厅开幕，座无虚席。毫无疑问，他们的娱乐节目是芝加哥流行文化有史以来最好的节目之一。这是1865年《芝加哥论坛报》的一篇新闻报道。该剧团完全由真正的黑人组成，他们在最近的战争中都摆脱了奴隶制的束缚。
佐治亚州滑稽剧团由大约十几个黑人组成，他们的演出将被宣传为真实的黑色滑稽剧。种植园的场景、歌曲和舞蹈都是真实的，因此更有趣和令人愉快。白人观众非常喜欢它。最好的节目包括（所有节目都很好），菲尔兹的木薯和舞蹈，克莱顿和希克斯的班卓二重奏，以及尼尔先生、先生们的舞蹈，
布克·斯莱特·罗伯茨
他们一夜成名，开始在全国各地巡演。你知道，他们作为以前被奴役的人，声称自己是真实的。然后，一旦他们开始更多地表演，形势就发生了转变，因为之前的想法是白人不想在舞台上看到黑人。他们想看到白人扮演黑人。然后，当黑人更多地这样做时，他们就说，呃，我们真的想看到白人在这里扮演黑人吗？现在两者兼而有之。我们想看到白人这样做，我们也想要看到黑人。就像，我们什么都想要，对吧？
许多这些黑人剧团甚至有黑人老板和经理。有些剧团非常受欢迎，甚至前往英国进行巡演。佐治亚州滑稽剧团，一群聪明的真正的黑人，本周末将在纽约的Doddsworth大厅每晚演出。
我们将佐治亚州滑稽剧团视为该国冉冉升起的剧团之一。《西储纪事报》。你还有更多从事黑脸表演的黑人表演者。
但是，当更多黑人表演者进入这个阶段时，发生了一种分裂，因为白人表演者无法以同样的方式复制他们的表演。和表演，对吧？而且他们更引人注目，对吧？在那时，它变得有点像骗局，而不是他们对这件事的真实表现。我们经常想知道，扬基的狡猾并没有开始这样的企业，也没有组织一个由真正的黑人组成的音乐剧团。模仿永远不如原创好。《克利夫兰领袖报》。
所以你可能想知道这是否让任何人感到不快。是的，确实如此。堕落和模仿，黑人滑稽剧歌曲，一大堆音乐，新手很容易迷失其中，永远找不到真正的黑人旋律。《黑人的灵魂》作者W.E.B.杜波依斯。
你知道，像W.E.B.杜波依斯这样正在崛起的人，你知道，他们对这些关于黑人的构建感到非常焦虑，并表达了极大的痛苦、极大的沮丧。但一些黑人表演者却有不同的想法。对于表演者自己来说，他们认为这不仅是为自己创造经济可持续性的一种方式，而且也是从他们自己的角度批判整个黑脸项目的一种方式。
这些是黑人表演者，他们中的一些人可能刚刚通过解放获得了自由，他们为隔离的观众表演了对黑人生活的白人诠释。即使在那时，他们也找到了一种微妙的方式来使这些贬低性的表演成为他们自己的。微妙之处非常厉害，而且记住这一点非常重要，因为像伯特·威廉姆斯和乔治·沃克这样的人是
你知道，他们调高了音量，制作了这些绝对荒谬的想法，你知道，关于非洲裔美国人的不人道性。伯特·威廉姆斯和乔治·沃克是一对黑人二人组，从19世纪90年代开始表演黑脸表演。在他们的表演中，黑人不是笑话的焦点。
相反，威廉姆斯和沃克更关注他们的角色以及他们之间的互动所产生的自然喜剧。你知道，对，关于黑人的种族主义观念的高度壮观、讽刺的演绎，对吧？他们这样做是带着一种理解
作为表演者，你知道，他们倾向于怪诞、粗俗，这是一种能够表达性地批判黑脸悲剧的方式。这二人组将继续进行更大的表演。沃克和他队友威廉姆斯的奇特妙语，加上他巧妙的台词和优美的歌声和舞蹈，征服了全场。《伍斯特间谍报》。威廉姆斯和沃克是音乐喜剧《在霍米》的两大明星。
这是第一部由黑人创作和表演的完整音乐剧，曾在百老汇的主要剧院上演。该剧讲述了来自波士顿的两名黑人骗子计划前往非洲殖民达荷美（一个前西非王国）的故事。百老汇演出结束后，该剧跨越大西洋来到伦敦，在那里上演了七个月，包括在白金汉宫的演出。
因此，必须强调这样一个事实，即整整一代非洲裔美国艺术家的一部分人正在利用表演实践，不仅是为了，你知道，为了经济生存，而且是为了在解放之后开启非洲裔美国人的一种富有想象力的生活世界。
黑脸滑稽剧的流行在19世纪70年代达到顶峰，但由于乐谱，它的遗产持续了很长时间。因此，美国各地有不同的出版社出版流行歌曲和黑脸滑稽剧，以及歌剧和轻歌剧，你知道，散布在芝加哥、辛辛那提、圣路易斯和其他地方，对吧？但音乐产业的真正核心在纽约市。
那里发展出一个名为“锡盘巷”的产业。当时，如果你想复制你在剧院里听到的音乐，方法是购买乐谱并自己演奏。
因此，黑脸乐谱成为19世纪乐谱成为主要音乐财产来源时，开始流传的第一种商业流行乐谱风格之一。所以你既有黑脸滑稽剧的表演，也有黑脸滑稽剧的乐谱，这开始塑造审美，对吧？
因此，如果你是出版商，你赚钱的主要方式就是让乐谱卖出去。因此，作为一名表演者，你赚钱的主要方式就是表演一首流行歌曲。因此，出版商和表演者开始意识到我们需要彼此。因此，这成为商业产业的基础。但一些新的东西正在到来，一项将改变一切的新技术。
一位发明家在纽约市对面的新泽西州努力工作，致力于这项将彻底改变音乐产业的发明。它被称为留声机，它将首次使录制和回放声音成为可能。
我前往新泽西州，参观了托马斯·爱迪生创造的原始留声机。我的名字是莱尼·德格拉夫，我是托马斯·爱迪生国家历史公园的档案管理员。这是爱迪生绘制的锡纸留声机的原始草图。
大约，因为你注意到它不是，没有尺寸或任何类似的东西。这只是一个粗略的想法。想象一下一个圆柱体，基本上是一个锡纸片缠绕在上面，你可以用手动曲柄转动它。
当有人对着设备唱歌时，对振动做出反应的针头会在锡纸上留下标记，从而记录声音。这是最早的留声机。你可以在圆柱体上录制音乐，然后可以播放它们。1877年，爱迪生终于将他的粗略想法变成了现实。然后他说，等等。我发明了一台可以录制、存储和再现声音的机器。
我该如何把它变成人们想要购买的东西？他最终将他的留声机授权给一家公司，该公司着手寻找能够向世界推销这项新发明理念的录音艺术家。而从这台机器中发出的第一个声音将是一位以前被奴役的人的声音。所以我们看到的是一个圆柱体，一个两分钟的圆柱体，这意味着它有两分钟的录音时间。
乔治·约翰逊的目录编号。标题是什么？接下来，是第一位黑人录音明星。
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我们现在是19世纪90年代，站在纽约市西28街和第六大道的拐角处。
马粪的霉味与附近花店的甜香混合在一起，钢琴音符在砖砌建筑之间回荡，传入过路人的耳中。这是锡盘巷。
目前还不清楚为什么这个名字“锡盘巷”会被赋予这个地方。这是拉里·韦特。我是俄勒冈大学的高级讲师，我教授流行音乐史课程。“锡盘巷”这个名字可能与所有叮当作响的钢琴有关。或者它可能是音乐出版商想出的一个新的营销方案，叫做歌曲推广。
歌曲推广的方法有很多种，但如果天气好的话，他们会做的一件事就是把一台便宜的直立钢琴放在街上，然后雇佣一名钢琴家。他们会演奏当天出版公司正在推出的热门歌曲。♪
而且他们经常会在钢琴上放锡杯或锡盘，以接受过路人的小费，所以这种声音是硬币掉进钢琴顶部的锡盘的声音。哦，顺便说一句，如果你真的喜欢这首歌，可以购买乐谱。锡盘巷排了几家音乐出版社，争夺公众的注意力。
其中一家是由三个年轻兄弟管理的。他们称他们的公司为M.惠特马克父子公司。他们的父亲马库斯·惠特马克是来自普鲁士的犹太移民。他移民到佐治亚州，在那里成为一名成功的商人，最终赚够了钱买了一家商店和几个奴隶。在内战期间在南方邦联军队服役后，他迁移到纽约市北部。所以他到了纽约。
虽然马库斯是出版公司的合法所有者，但却是他的未成年儿子朱利叶斯、伊西多尔和杰伊在掌管着公司。
朱利叶斯是一位表演者，从小就与滑稽剧团一起演出。伊西多尔既是音乐家，也是作曲家。而最小的一个没有音乐天赋，但他赢得了一场比赛。在他赢得的比赛中，他的兄弟鼓励他选择印刷机。然后他们最终开始印刷音乐。乐谱。此时仍然是货币化音乐的主要方式。
也就是说，直到新泽西州对岸发明了一种新技术——留声机。而第一个在其上录制的声音是乔治·约翰逊的声音。
乔治·华盛顿·约翰逊以前是奴隶，年轻时获得了自由，关于他的文献不多。甚至他的确切出生日期也不为人知。我们所知道的是，他于1846年出生在弗吉尼亚州劳登县的一个奴隶家庭。
在很小的时候，农场主就把他带回家，让他陪伴他们的儿子塞缪尔。当塞缪尔学习吹笛子时，约翰逊学会了吹口哨他听到的每一个曲调。最终，约翰逊获得了自由。之后几年他做了什么并不完全清楚，但他出现在1880年的纽约市人口普查中，他将自己的职业列为“音乐家”。
他以在渡轮码头表演而闻名，离锡盘巷不远。有一天，故事是这样的，一家留声机公司的代表出现在渡轮码头。听到约翰逊唱歌，他们决定把他带回他们的录音室。他得到的是固定费用，比如20美分左右。他录制的首支歌曲是一首口哨歌，是一首黑鬼歌。
黑鬼歌是19世纪90年代出现的歌曲，当时锡盘巷开始真正成为商业流行音乐的主要引擎。“黑鬼”是浣熊的简称。它曾经是，现在也是一种种族诽谤，这些歌曲的贬低程度与其名称一样。
黑鬼歌源于这些刻板印象的种族化、滑稽剧风格的表演，通常使用刻板的黑人方言，刻板的种族主义黑人形象。将他们描绘成暴力、无知、过度性化、容易酗酒和赌博。与19世纪30年代最初的黑脸滑稽剧表演没有什么不同。
然后它的审美声音通常是雷格泰姆的某种净化版本。在接下来的几年里，雷格泰姆将成为那个时代最热门的新音乐时尚。
这是一种通常用于钢琴的欢快、切分节奏的音乐。想想斯科特·乔普林和《娱乐家》。它没有单一的声音。约翰逊也赋予了它自己的风格。例如口哨声，将自己黑人表演的审美融入到这种米其林表演中。约翰逊还发行了一张名为《笑歌》的唱片。
这两张唱片都占据排行榜榜首数月之久，据信它们是19世纪90年代最畅销的唱片。这首歌的歌词公然带有种族主义色彩。
但约翰逊现在已成为历史上第一位黑人录音艺术家。他显然制作了数万张唱片。据记载，他制作了5万张唱片。这对约翰逊来说是一项艰巨的工作，因为他必须一次一张地单独录制它们。
约翰逊试图通过在六台留声机前唱歌来加快速度。但即便如此，他仍然不得不成千上万次地演唱相同的歌曲，同时每张唱片只得到几美分的报酬。这些唱片的售价是其好几倍。这两首歌变得如此轰动，以至于它真的帮助音乐实业家意识到，对商业音乐录音有一个市场，对吧？
乔治·约翰逊并不是唯一一位在该行业工作并取得成功黑人表演者。另一位是来自肯塔基州鲍灵格林的黑人音乐家欧内斯特·霍根。所以欧内斯特·霍根本人，你知道，创作了歌曲《所有黑鬼看起来都一样》，它成为了……
一首大热歌曲。霍根多年来一直与各种滑稽剧团一起旅行，有时会戴着黑脸表演，并能够以此为生。他出现在多个《汤姆叔叔的小屋》改编版本中。他后来对使用黑脸及其热门歌曲的社会影响表示遗憾。但这却将他推向了更高的明星地位。
他开始被称为雷格泰姆之父。到20世纪初，雷格泰姆无处不在。乐谱、留声机唱片、剧院。它在欧洲也变得非常流行。被称为黑鬼歌的类型证明，那里确实存在一个有利可图的市场。
因此，在20世纪之交，各种类型的唱片激增。古典音乐、歌剧。像卡鲁索这样的歌剧歌手。恩里科·卡鲁索，那个时代的一位意大利歌剧歌手，许多人仍然认为他是最伟大的歌剧歌手之一。还有一些关于私刑的令人发指的录音。私刑的重演。他们正在营销和销售，在全国各地的展览会上播放。
这是吉姆·克劳时代，一个以嘲笑一位名叫吉姆·克劳的残疾黑奴的种族主义黑脸歌曲命名的合法隔离计划。你知道，《普莱西诉弗格森案》，隔离但平等，白人和黑人之间隔离的明确界限，以及这些白人至上主义结构决定了，你知道，黑人基本上是次人类。有些人批评霍根和约翰逊推广这些种族主义歌曲。
阿兰·洛克是哈莱姆文艺复兴运动的建筑师之一，这是一场发生在20世纪初期的黑人知识分子和艺术运动，他称歌曲演唱者为“假黑人”，而歌曲本身是“最糟糕的滑稽表演的遗迹”。
但其他人认为他们是在糟糕的境况中做到最好。如果有人要从这些种族主义的描述中获利，为什么不让黑人艺术家自己来做呢？以下是欧内斯特·霍根据报道对歌曲《所有黑鬼看起来都一样》成功的评价：这首歌在演艺界内外都造成了很多麻烦。但它对演艺界也有好处，因为当时各行各业的资金都很短缺。随着这首歌的发表，
一种新的音乐节奏被赋予了人们。它的流行度越来越高，销售得像野火一样。这首歌为许多黑人和白人歌曲作者打开了道路。他们发现节奏如此之好，便坚持了下来。现在你有了不含“黑鬼”一词的热门歌曲。
随着录音音乐产业的发展，越来越多的人开始质疑它的运作方式、谁得到了钱和荣誉。接下来……
布鲁斯音乐突破了。
我的名字是罗伯特·西顿，我来自澳大利亚布里斯班。您正在收听 NPR 的 ThruLine 节目。感谢您从过去获得的见解，这些见解适用于今天的现状。此消息来自 NPR 赞助商 Ravensburger。使用 Ravensburger 的拼图放松身心并挑战您的思维。自 1883 年以来，Ravensburger 一直是拼图的黄金标准。在您最喜欢的零售商处或访问 Ravensburger.com 找到您的下一个拼图。
我只是不想留下烂摊子。在《Bullseye》节目中，伟大的丹·艾克罗伊德谈到了《蓝调兄弟》、《捉鬼敢死队》以及他关于如何度过来世的非常详细的计划。我想我会在几个地方游荡，是的。我会显现出来并游荡。所有这些以及更多内容都在 MaximumFun.org 和 NPR 的 Bullseye 播客中。第三部分，捕捉疯狂的布鲁斯。
索菲·塔克是美国最著名的歌舞表演者之一，1910 年，当她事业上最大的突破走进房间时，她正在玩纸牌游戏。索菲·塔克的长期朋友和助手，一位名叫莫莉·埃尔金斯的黑人妇女，将一位年轻的黑人歌曲作者谢尔顿·布鲁克斯带进了房间。
当他演唱他创作的歌曲时，白人歌舞明星塔克被这首歌的力量说服了。她后来在自传中写道：“那一刻我听到后，真想狠狠踢自己一脚，差点错过它。像这样的歌，应有尽有。”塔克把这首歌带到了录音室。《这些日子里》。这是她的。
《这些日子里》是她真正的第一首热门歌曲。这对索菲·塔克和谢尔顿·布鲁克斯来说都是一个巨大的突破。塔克甚至用它作为她自传的标题。
布鲁斯音乐在很大程度上是白人创作的录音音乐形式。布鲁斯音乐起源于美国南部和非裔美国人社区。但在 20 世纪初，这种音乐的任何录音都被白人艺术家所主导。
这是一项非裔美国人的发明，被统治阶级所采用，然后被商品化以获取利润。黑人表演者在音乐行业，但黑人观众不被视为市场。
人们认为非裔美国人不是，也不可能是这种新兴唱片文化的消费者，他们没有品味来辨别流行唱片，也没有动力去购买唱片。其中令人愤慨的是，
似乎没有人认为非裔美国公众渴望听到自己的声音，诠释自己的文化，你知道，在唱片上。有很多成功的黑人录音艺术家，但他们被期望以一种只是强化黑脸滑稽表演刻板印象的方式表演。
他们中的一些人变得非常有名和富有，但他们的风格受到了限制。这种传统一直持续到 1920 年。当一位名叫佩里·布拉德福德的人看到改变这一现状的机会时，
佩里·布拉德福德是一位成功的歌曲作者。他曾为许多不同的非裔美国音乐家以及索菲·塔克创作歌曲。佩里·布拉德福德是一位黑人音乐家和企业家，也是一个固执的人。他固执到获得了“骡子”的绰号。
大约在这个时候，佩里将这种固执集中在一个愿望上。我踏遍百老汇的人行道，相信全国都在等待一个黑人演唱布鲁斯的声音。
他非常希望能够尝试改变布鲁斯文化。布拉德福德将他这个想法带给了哥伦比亚等大型唱片公司，却被拒绝了。他被百老汇笑逐出门。“我太固执了，无法放弃这个想法，因为我走遍全国各地演唱和演奏布鲁斯。我知道人们在唱片上等待着这种声音，因为这是美国的声音，黑人和白人的声音。”佩里·布拉德福德很饿，真的饿得要命。
房租快到期了。他的鞋子磨损得很厉害，几乎没有鞋底了。但他相信这个梦想。作为一个“骡子”，他听到的所有“不”都只会加剧他内心的火焰。1920 年，他得到了机会。
在某种程度上，这要感谢索菲·塔克。塔克在一家名为 OK Records 的小型唱片公司最后一刻退出了录音。布拉德福德恳求录音经理冒险，用一位名叫玛米·史密斯的黑人艺术家取代白人歌手。玛米·史密斯不是来自南方。她来自俄亥俄州辛辛那提。她是一位非常漂亮的歌手。
活泼、有创意，作为一名歌舞演员，她掌握了各种技巧。她首先为唱片公司录制了两首布鲁斯歌曲，而且做得相当不错。然后，佩里·布拉德福德组建了一支爵士乐队，1920 年 8 月 10 日，玛米·史密斯在爵士猎犬乐队的伴奏下，录制了一首将改变音乐史进程的歌曲。
这是一个关于心碎的经典故事，你知道，失去爱情、绝望、痛苦。使这首歌……
你知道，非常独特的是，在最后一段中，主人公，女主角，实际上宣布她将，你知道，拿起武器并射杀一名警察。《疯狂布鲁斯》是一首巨大的热门歌曲。
玛米·史密斯是第一位在唱片上演唱布鲁斯的黑人艺术家。它成为一种巨大的轰动，销售了数万张唱片。发行后的第一个月就卖出了 75,000 张。许多人将这一成功归功于黑人消费者的热情。这是一张影响深远的唱片。当时没有任何东西能与之相比。哇，有一个市场。
对于这些东西。人们想听布鲁斯。他们想听黑人布鲁斯歌手演唱的布鲁斯。这是突破。这是唱片公司一直以来都说不可能做到的事情。所以他们触及到了一个未满足的……
在这种情况下，尤其是在玛米·史密斯的《疯狂布鲁斯》获得成功之后，唱片公司看到了如果他们吸引黑人消费者，他们可以获得的潜在收益。
所以他们开始行动。它为非裔美国音乐家能够录制他们自己的音乐形式打开了闸门。所以，你知道，对于非裔美国艺术家能够录制布鲁斯音乐意味着什么？这意味着美国或许能够更接近真相，了解它是什么以及它是什么。
由于《疯狂布鲁斯》，一种全新的音乐类型进入了流行文化。唱片公司称之为“种族唱片”。由非裔美国人创作并为非裔美国人创作的唱片。从一开始，它们就被称为“种族唱片”。这是一个标签，一种不幸的标签。小型唱片公司是第一个抓住新兴种族唱片市场的人。他们经常承担大型唱片公司避之不及的风险。
在种族唱片中，他们看到了推销听起来新颖的音乐的机会。如果你买了一张种族唱片，你就知道那将是一位黑人表演者以黑人音乐风格演唱的歌曲。
因此，种族唱片让黑人表演者有更多空间摆脱那些基于黑脸滑稽表演风格的刻板表演惯例。我们真正谈论的是美国音乐和现代流行音乐的诞生。《疯狂布鲁斯》是单张唱片成就某人事业的第一个例子之一。它成就了玛米·史密斯。我告诉你
她，你知道，在《疯狂布鲁斯》发行后的头几年里，她一直在美国东北部沿海地区进行售罄的演出。这是一个快速上升的过程，也是一个快速下降的过程，因为她的巅峰期并不长。她的突破性热门歌曲为其他黑人女性制作自己的唱片打开了大门。
但玛米·史密斯本人最终被贝西·史密斯、玛·雷尼和埃塞尔·沃特斯等艺术家所掩盖。但她所做的一切改变了美国文化生活的进程。所以她不应该被遗忘。种族唱片行业也经历了繁荣与萧条的周期。经济大萧条与种族唱片行业的崩溃有很大关系。强大的唱片公司……
像派拉蒙唱片公司一样，在 30 年代中期最终倒闭了。
但 20 年代和 30 年代从新奥尔良和哈莱姆文艺复兴运动中涌现出的艺术实验、爵士乐音乐意味着，即使这些主要的唱片公司在经济上崩溃了，这些其他形式的音乐实验
正在为流行音乐文化的演变奠定基础。在玛米·史密斯等艺术家一夜成名以及种族唱片流行之后，就再也没有回头路了。唱片公司不得不承认，黑人艺术家用自己的声音演唱的歌曲非常受欢迎。
在 20 年代，种族唱片每年销售 500 万张。而这不仅仅是布鲁斯音乐在这个时期出现。还有一系列流派，包括爵士乐和福音音乐。1952 年，来自阿拉巴马州的黑人女性大妈妈·索恩顿将录制一首歌曲，这将为一种全新的流行音乐类型的演变铺平道路。但这首歌的历史上不会留下她的名字。
尽管销量超过 50 万张，并帮助推动了摇滚乐的发展，但大妈妈·索恩顿却死在一个寄宿公寓里，几乎身无分文。
现在是 2024 年，她终于入选了摇滚名人堂。相反，这首歌与扭动臀部、留着庞巴度发型的埃尔维斯联系在一起。埃尔维斯在大妈妈·索恩顿四年后录制了他的版本。埃尔维斯·普雷斯利，你知道，直接向黑人表演者学习。
你知道，直接或间接地，是一个有足够多黑人的社区，可以学习一些东西，让他以大多数白人同龄人无法做到的一种方式吸引人。影响力总是会在不同的方式来回交换中发生。但你不能把它从更大的背景和系统中剥离出来，因为这些社区中的个人通常不会获得那些在结构性控制中的人所获得的好处。
这迫使我们作为创作者、艺术家、听众、制作人、高管，如果你关心的话，对吧，真正深入地思考我们自己的身份、我们对自身、我们的社区和其他人以及其他人的信仰是如何受到这种剥削性产业的严重影响的，这种产业之所以能够发展壮大，是因为我们缺乏批判性的消费。我希望我们能停下来思考一下，法学院是什么？
因为这可能会改变你参与、消费和质疑的方式，你知道，你自己的听力习惯具有政治意义。但就失去的东西而言，是生命。生命。我的意思是，我非常认真地对待这一点，因为持续的剥削对……
对个人和社区来说，对吧，他们继续成为这些结构和系统的基础。即使在今天，音乐行业的所有资金中，88% 都流向了那些没有表演也没有创作音乐的人。这意味着在数十亿美元的音乐行业中，只有大约 12% 的收入最终落入艺术家手中。
所以这就像物质生活和生存能力是失去的东西。根据你在那个结构中的位置，你知道，你可能没有改变那件事的个人能力，但你仍然是其中的一部分，对吧？感谢马修·D·莫里森，历史音乐学家，纽约大学克莱夫·戴维斯录音音乐学院教授。本集中的许多故事和分析都来自他的研究和著作《黑人声音：创造种族和流行音乐》。
这就是本周节目的全部内容。我是兰达·阿卜杜勒法塔赫。我是拉姆廷·阿拉布鲁伊。您一直在收听 NPR 的 ThruLine 节目。本集由我和……劳伦斯·吴制作。朱莉·凯恩。安雅·斯坦伯格。凯西·迈纳。克里斯蒂娜·金。德文·卡塔亚马。尼克·内维斯。莎拉·怀曼。基亚娜·帕克利翁。瑞秋·霍洛维茨。艾琳·诺古奇。本集的事实核查由凯文·沃卡尔完成。本集由吉利·穆恩混音。
感谢 J.C. 霍华德、雅各布·甘茨、托尼·卡宾、莱昂纳德·德格拉夫和托马斯·爱迪生国家历史公园、约翰内斯·德吉、里斯·沃尔特、米卡·拉特纳、瑞秋·塞勒、埃迪丝·查平以及科林·坎贝尔。
并特别感谢乔纳斯·亚当斯、达里乌斯·库克、克里斯·卡纳蒂、阿贾尼·丹尼尔、克里斯蒂安·本福德、凯文·琼斯、凯基·马扎尔、德文·卡塔亚马、扎里纳·迪维纳-格拉西亚以及尼古拉斯·内维斯为他们的配音工作。本集的音乐由拉姆廷和他的乐队 Drop Electric 创作，乐队成员包括……纳维德·马维、翔·富士原、安雅·米扎尼。
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