Deep Dive
Shownotes Transcript
爱情是盲目的是令人窒息的吗我觉得很多人看到这件作品可能会联想到他可能想要表达这样的意思然后他也很贴合就是当代这个很多人的这种恋爱的困境吧
那其实想用这幅作品开头也是想先铺垫一下说亲吻可能并不完全都是甜蜜的然后它也会承载着非常复杂的含义我觉得它也影射了一段关系它可能到最后两个人越来越用最后耗尽了自己然后倒地的一种感觉
大家好,欢迎收听 Bubble Wrap 泡泡纸,我是佳怡我是兰,我们是在伦敦和洛杉矶学习生活工作的艺术策展人在这档节目中,我们分享艺术与生活中被泡泡纸保护的珍贵时刻和带给我们捏爆泡泡纸一样感觉的解压瞬间那我们先在这里祝大家新春快乐
新春快乐,舌年快乐然后上一期我们在录的时候还是在上一年虽然播的时候已经到下一年了只在 show notes 里跟大家讲了新春快乐那除了这期要祝大家新春快乐之外这期播的时候也非常接近情人节了所以这一期我们想做一个情人节特辑是讲关于现代和当代艺术中与亲文有关的艺术
我昨天在准备这期节目的时候也在想,你有没有就是想过为什么我们会对于亲吻这件事情如此着迷,或者说为什么亲吻会变成一个代表亲密关系甚至推动亲密关系的这么一个动作呢?
我感觉对我来说,这个动作,我们把它对于爱的表达联系在一起的过程太过自然了,导致我都没有想过为什么想要表达爱的时候会想要亲吻,就比如说看到猫猫就很想作一口。是,就很想吸它。对,可能。
从一个新生儿最初的记忆开始吧就被妈妈很温柔地亲吻过了就感觉这是一种爱的很自然的表达
是,我感觉亲吻这件事情,一个是它感觉是带给我们非常好的感受,其次我感觉亲吻这件事情是一个非常微妙的,由嘴发出的这么一个动作,因为我昨天就在想一件非常荒诞的事情,就是如果我们不用嘴相互亲吻的话,别的器官能不能够代替这件事情的发生,
就我想说为什么就是嘴跟嘴的亲吻它到底有什么有什么特别之处然后我就想说我一开始在想说是不是因为就是
我一开始在想说如果我们不用嘴亲吻的话比如说我们用其他的器官相互碰触不管是手也好还是身体的其他部位感觉好像都显得没有亲吻那么亲密然后来我想说也许是因为就是嘴是它既是身体的外部又是身体的内部它有一个就是两个人相互彼此从内部交融的感觉
感觉这个其实如果我们用弗洛伊德和精神分析理论它可能和性更类似但是另外一方面我在想如果你用其他的器官比如说你的鼻子也连接到你的身体内部你的耳朵也连接到你身体内部
你的眼睛也是你身体内部的一部分但是好像这些器官又没有嘴唇上面的触感那么灵敏那么敏感然后可以带给你这样的感受然后后来我还去了解了一下就是亲吻这个动作可以带给我们的科学上的为什么它让我们觉得如此的美妙和如此亲密
这听起来也很浪漫,其实。科学人员解释是说,当我们亲吻时,大脑会释放一连串的化学物质,爱情激素催产素,会让我们对对方产生深深的依恋,多巴胺则会带来愉悦感,而内非态更会让整个身心都沉浸在幸福的感觉里,就是这些大脑里的小分子。
让我们沉浸在这些美妙的体验当中就像是身体里有一个小工厂在帮你生产粉红泡泡和幸福的感觉是的所以我感觉这也是为什么哪怕我们只是看到新闻的场面不管是在电影里电视剧里或者是我们今天要提到的这些艺术作品里面的时候我们都能够感觉到这两个人之间的关系
不过我们今天要介绍的作品呢我们是按照时间的顺序给大家介绍然后这些作品从 17 世纪一直到 21 世纪但是其实我们要介绍的第一件作品这个亲吻的意义就并不是那么的浪漫
其实在人类文明当中亲吻也承载着非常复杂的含义第一幅作品是卡拉瓦乔的基督被捕然后他描述的就是圣经当中非常经典的背叛之吻就是犹大在罗马士兵来抓耶稣的时候他亲吻了耶稣的脸颊作为一个示意就是说这个人就是耶稣然后给罗马士兵报信让耶稣就这样被抓走了
哇这太狠毒了而且我看这个画中这个耶稣他满脸写着不愿意
感觉就是被迫被请耶稣感觉在往后躲对是我感觉卡拉瓦乔的话每次看到都会让你感觉到你就身处在那个戏剧张力非常非常强的时刻这个里面就是耶稣的身体向后请然后尤大尔身体就是感觉追着他往前感觉面子上展现出一种很热情的样子但其实他们两个人的心里都知道真是背叛了一吻
然后周围的罗马士兵也就这样追上来然后可以想象的就是下一个场面就是耶稣被抓走然后后面就是被钉在十字架上我感觉这种复杂的情感通过卡拉瓦乔的画通过他用光然后包括通过他的用色在他的每一幅画里都表现的就是淋漓尽致嗯
是的而且感觉犹大他在这幅画里面那种想要亲上耶稣的脸颊的这个动作一点都不犹豫也没有害羞也没有任何别的情绪就能明显能看到卡拉瓦桥描绘的这个犹大就是像抓住一个什么东西一样去
完成这个动作然后她眼睛也是直勾勾的就盯着耶稣的脸但是耶稣就显得很不愿意感觉耶稣也知道这是一个阴谋之吻所以她的眼睛也在往下看
是,就感觉他即使不愿意,但是他也没有选择不逃走,然后选择感觉带着某一种就是来自神的悲悯在这个画里,也有感觉在他脸上可以看得出来,他是这个画里最平静的一个人。
而且我看画的下半部分他的手是十字交叉往下撑的感觉感觉那个时候他已经有一种在祈祷或者说是已经在接受这件事情没有直接把油大推开的感觉是
那其实想用这幅作品开头也是想先铺垫一下说亲吻可能并不完全都是甜蜜的,然后它也会承载着非常复杂的含义,不过后面我们所看到的亲吻还大多数都是情人之间亲密关系之间的。给这一期情人节播客先开一个 disclamer 的头。
爱情不一定都是甜蜜的各位听众宝宝们要擦亮眼睛是不要被骗了尤其是情人节这个档口有人跟你告白一定要思考然后好好想一想再跟他在一起对而且就是现在的亲密不代表永远亲密我们两个怎么回事我想
然后一周之后他们就完全分手了
那我们接下来的这件作品也是一个可能大家会比较熟悉的艺术家,就是爱德华·蒙克,他的作品《窗边之吻》。我选这幅作品是因为这幅作品用的蓝色我好喜欢,就是深深浅浅的各种各样的蓝色,但是你可以看得出这个作品的前景是两个人,
躲在窗帘后面再亲吻这幅作品真的太美了美到我一看这件作品的时候没有想到它会是蒙克画的因为我脑海里的蒙克就都是尖叫然后和那种昏暗的感觉疾风四起马上就要有一些很不安的事件发生的感觉
是,大家也可能比较熟悉门客的尖叫,就是一幅画里面有一个人脸非常扭曲,然后手托在脸上,非常惊恐的那个表情。他的作品常常带着一种,就是这种阴郁和不安的情绪,这也可能和这个艺术家一生痛苦的经历有关,这个我们有机会也可以再给大家讲。
不过他选择用表现主义的手法把这种内心的挣扎和这种痛苦的情感都倾注在了画布上那这幅窗边之吻呢他描绘的是前景里面两个人在窗帘后面亲吻然后窗帘把他们和窗户外面的景象隔开看起来窗户外面也应该是晚上了然后对面的楼里有一些黄色的光然后街上有一些人感觉把这两个
亲密的人和这个世界间隔开了我感觉这也是可能很多人在亲密关系非常热烈的时候的一种感受就两个人有自己的小世界世界发生什么都与我无关的这种感觉可千万不要有这种感觉
特别是留学生宝宝们我一直在做粉红泡泡打碎机是还是要从你的周围的关系朋友关系当中织一张非常好的 support network 不过就这幅画来说我觉得它虽然全部都是冷的那种蓝色的色调
但不知道为什么给我一种还蛮温馨的感觉可能就是因为对面有一些黄色的光吧但是虽然就那么一点我还是觉得整个画面很温馨
然后还有可能也是因为整个画面的构图画的主角在最右边然后其实这个明显是一位男士的人物他基本整个身体都侧向观众了其实我们无法看到另外一个人物他有可能是男生我不知道但是也有可能是位女士
他整个人的头就藏在了前景这位男士的脖颈里然后我就会觉得这样的一个动作这样一个环抱然后又依偎在身体里的这个动作也是特别的温暖和充满爱意的感觉
是 我觉得就是这种两个人融为一体亲吻这个动作本身当我们看到它的时候我们就会自然而然地在脑子里反映出温暖甜蜜那这幅窗边之吻呢也是蒙克生命之舞绘画系列当中的一部分这个画描绘了从爱情到死亡人生各种充满象征意义的不同阶段那这幅画也是其中非常重要的
这么一个阶段也是蒙克可能认为非常重要的人生阶段之一
下一幅作品是和蒙克这幅作品在同一年画的都是 1892 年画的是法国艺术家亨利德图鲁兹对这个中文翻译劳特雷克的床然后这个床描绘的是两个女生同性爱人在床上亲吻的这个场景哇
其实劳特雷克这个艺术家不知道大家是不是熟悉但是他创作了很多描绘巴黎夜生活的画作和海报然后他的模特他画中人很多时候是红魔房的舞者歌手或者是在巴黎的这些妓女
这幅床的这幅画其实展现的是他作品中更私密更温柔的一面然后这两个画中的恋人依偎在一张床上然后相互亲吻接下来这个我不知道是有多少历史 actually 的证据但是大家通常认为这个画面的主人公是在巴黎的两个妓女同时也是一对同性爱人这在巴黎当时是比较常见的一个现象
这其实是我第一次看 Toulouse-Lautrec 的不是为像一些咖啡啊或者说是当时巴黎的那种店设计海报的作品就是因为我一开始了解他我是因为他为红墨法 Moulin Rouge 做的那张海报指导了他而且当时其实这样的那种 print 是很流行的
所以大多数他们描绘的其实就是红卧坊啊酒吧啊舞池里那种狂欢就是极度的享乐的状态吧
因为这个阶段的艺术家他也很多是灵感来自于服饰会的那种泡泡的不真实的社会带给人的感觉所以这整个他的那一些海报的绘画风格就有那种服饰会的线条然后人物的前景中景后景
去平面但是又能感觉到整个场景是很忙碌然后很欢快的大家都在享乐的一个状态但是看到他这一张我就会觉得 Tulus Lutrek 他受到服饰会影响的一些笔触但是也让我会觉得会更私密更温柔更情欲绵绵一点的感觉
就像是他描绘那些海报之后海报里的主角他在他们自己的生活中会发生什么的感觉
是的,而且我觉得它这个角度也非常的精妙,它把这个角度拉得很近,然后几乎你看不到这个房间里任何其他的东西,甚至连他们的这种床单用品都是非常,比起他们两个人身上的颜色来说是相对比较,
简洁的颜色或者说他们身上有非常明显的黄色但是整个的背景是比较冷的蓝色和绿色就让你整个视线都聚焦和集中在这两个情绪非常饱满的主人公的身上就显得整个的环境更加的 cozy 和更加的亲密
好像你整个人都进入了他们私密的这么一个空间当中然后就是我刚刚说那个信息不知道是不是准确就是因为其实你好像并不能从这张照片里面或者这张画作里面看出来这两个人究竟是做什么的
反而它就像我们身边的任何人一样就是这是一种非常朴实的情感然后这种情感也可以非常容易的被正在看这幅画的观众捕捉和共情到
既女性工作者她们也其实都跟普通人一样拥有爱的能力然后她们在自己的空间里面也有去自主地表达爱的能力我觉得看到这幅画如果想到她们是性工作者的话就会带给我这样的冲击那
那接下来我们要讲到的可能是很多人想到亲吻会想到的第一幅画因为我们按照时间顺序来讲所以把它放在这个位置它就是克里姆特的亲吻然后是 1907 年到 1908 年画的
我其实超级喜欢这幅画,然后一直很想去看它的原作,不过它现在的原作在维也纳的奥地利美景宫美术馆,我之前还看到过克里姆特画的另外一张作品,它也是类似这样的构图,不过它的主人公是一位叫 Adele Bloch-Bauer 的女士,然后是一幅关于她的 portrait,然后呢这件作品是她的主人公,
被收藏在了纽约的 Nue Gallery 我觉得对我来说欧洲签证挺麻烦的所以如果有小伙伴刚好在美国或者在纽约可以去那个地方看一下原作是真的非常震撼是 而且我觉得就是所有的这幅画的图包括它的大多数的 print
都没办法展示出来的就是克里姆特非常喜欢用金箔覆盖在他的画上面所以当你真的走到这幅画前面的时候它整个带来的这种金光闪闪的效果就会非常非常的不一样
我很久之前去过维也纳,然后在维也纳的时候我不记得我有没有看过这幅画了,但是我确实是有看到过几张科林姆特的原作,就感觉每一幅都会有这种类似的效果。比较神圣的感觉。
是的,而且他整个的画的画法也有点像拜占庭的那种神跟宗教相关的画这幅画的画面里面就是一对恋人紧紧的抱在一起跪在一片开满鲜花的草地上他们的身体被金色的装饰包裹着看起来就特别特别华丽甚至有一点神圣的感觉
然后这个男性和女性因为它完全是几乎没有景深的这种构图方法然后这个男性和女性的身体是通过他们衣服的图案相互隔开的这个男性的衣服上是黑白相间的矩形图案然后女生的裙子是五彩斑斓的圆形和
就让这个男性和女性既有了分别但是因为他们共同用这个金色底色又好像就是合二为一的融在了一起而且我好喜欢他们所处的这一片鲜花的草地是的就感觉还是带有一种自然也在庆祝他们之间的这个亲密的结合的感觉
因为我感觉这幅画对我来说可能不仅仅是歌颂爱情可能也是因为画中的女士她的姿态是跪在这个草地上然后她的手又摸着这位男士的手所以给我一种她仿佛在接受一个什么样的很神圣的情感
亲吻的感觉就仿佛可能古代的时候女王亲吻她最爱士兵的手背或者是说耶稣赋予世人的那种吻的感觉应该也有一些借鉴就是因为
嗯
我记得当时我们在学就是希腊罗马艺术的时候经常会提到的一个故事就是阿波罗和达夫尼那个故事说阿波罗非常想要追求达夫尼然后但是达夫尼就是会被他吓到
最后他追上达夫尼之后因为阿波罗是太阳神嘛然后他追求人的方式可能也是比较热烈的然后达夫尼他在阿波罗追上他的一瞬间在他碰到他的一瞬间身体就变成了一个月桂树我记得我们有学过一个
Pellini 的雕塑就是在达夫尼这个女生变成月桂树的一瞬间然后阿波罗碰到她的那一瞬间我就感觉这种就是女性作为自然的化身然后和男性接触的这种叙事方式还是一种比较经典的这个视角包括像在这幅画里面这个男性他的头上也有这种
草叶编成的这种桂冠就还是有一点像经典的希腊罗马神的那种样不过我还想要提供另外一个角度因为这个故事的全部的样貌其实蛮有争议的就是因为达夫尼他不想要被阿波罗追上所以他一直在
然后他最后是眼看着阿波罗要抓住他了所以他请求他的父亲他的父亲是和神他请求他的父亲把他变成一棵桂冠树所以他就是宁愿自己变成一个桂冠树也不想要跟阿波罗在一起然后阿波罗最后还
把那个桂冠树编织成了一个桂冠就是 Alorio 戴在了头上就仿佛自己胜利了得到了它一样但是可能对于希腊古罗马神话的那个年代来说这没有太多的女性主义色彩就是我们如果现在带入我们就是女性觉醒后的这个主观的弄性来去看的话我觉得就阿波罗有点不太礼貌
说实话然后就觉得这个故事带有一点悲伤的色彩但是又同时达夫尼他最后就是在他的世界里面他没有让阿波罗得到他不过你这么一说确实这幅画那个男性头上戴的那个花环很像不过我感觉就是这个画给我的感觉还是没有那么的不情愿就是两个人没有说这个吻是不情愿的发生的
我小时候在看这幅画的时候我就觉得非常的 confused 因为这幅画就是感觉比例非常非常的奇怪就是首先他们两个的身体都非常的长然后呢女性你能看到她的脚所以你知道她是跪着的
但是这个男性就是你不知道他的身体是一个什么样的姿态然后我每次看这幅画的时候都因为就是在考虑这个到底是一个什么样的形态而会忽略这幅画的内容其实感觉好像越长大才会越看到这幅画里面究竟在描绘什么样的画面因为他构图实在是太美
而且我觉得说到长性对立它的对于 pattern 对于图案的使用也其实蛮带有一些就是固有的意向的就比如说男性身着的这个长袍它上面全部都是由白灰黑的长方形色块拼贴而成的
但是女性的又是圆圆的就感觉跟整个女性的意象类似身体都是比较有弧度的然后子宫也是圆润的然后怀孕的时候也是一个圆润的状态的意象就相吻合就她选择用长方形和圆形来分别描绘男士和女士的这个衣着也是那种视觉上的对立但是也有一种她挺和谐的感觉
对,而且我也会想到就是说这种黑白灰,尤其是它这种材料看起来就更像是比如说大理石或者是这种经过人类加工之后的自然当中坚硬的材料,但是女性就好像和她脚下的这种花草自然融为一体,感觉一部分也有一种征服自然的那种象征意义。
有一点那么接下来我们看完了这幅画之后马上要进入的是一个非常可爱的场景就这幅真的是我这一次才发现的一幅画然后我就非常非常的喜欢它是夏加尔的《生日》
1915 年的作品那这幅作品当中描绘的是一个非常可爱的亲密场景是这个夏加尔给他的爱人过生日他的妻子贝拉的生日然后夏加尔描绘他自己是一个浮在半空中的形象把脖子弯了 180 度来亲吻他的妻子就感觉是一个非常非常可爱的瞬间
我也觉得他好可爱就像 Peter Pan 他可能刚从窗子飞进来一样
对的然后他的妻子也是在这个画面的描绘上他有个向前倾的动作就虽然这个是一个非常不是那种握手成规的亲吻的动作但是你还是能从这个画面当中感受到这两个人之间的亲密甚至你会感觉到他比一般的亲吻要更有趣一些而且感觉他的夫人就是眼睛瞪得大
然后瞳孔也放大了就感觉还挺惊讶和惊喜的然后手里还捧着爱人送给他的花但是桌上呢又感觉他其实是在做某一件事情的途中因为桌上摆了一把刀感觉他是想要在涂抹什么糕点和面包的感觉还放了个小钱包蛮可爱的就蛮有生活状态的
我那天在研究这幅画的时候还看到了一个后来我意识到它应该是一个就是毫无根据的解读但我能够明白就是他为什么会这么想因为这幅画是一个法语的名字叫我也不会法语但是它就是 la anniversaire 就是它法语里面 anniversary 在英语里面是周年的意思嘛但是其实法语里面是生日的意思
但是我感觉这个写那篇文章的作者应该没有理解这个意思他以为这是一个周年庆祝或者什么然后他把它解读成了夏家尔给他妻子的一个惊喜求婚的瞬间
就说他回来然后求婚然后就是有了这么一个惊喜的亲亲所以就是为什么他家里一切的东西都好像在日常的生活场景当中除了这幅画和除了这个惊喜的吻之外
还有一个大钻戒也没有也没有太可爱了这幅画是的那么接下来我们要聊到其实也是一件很可爱的作品它是一个雕塑艺术家是布朗库西然后我感觉大多数的朋友知道布朗库西
是因为它那件线条很凌厉的空间中的鸟我本人也是非常喜欢这件作品因为作为雕塑界的极简主义先驱它的这件作品真的就有很流畅的线条很极简的视觉
和那种知道它是鸟之后我会有的那种恍然大悟的状态然后觉得它更耐看更耐人寻味了但它其实还有做过很多带有原始感觉的石头雕塑就比如说这一件 The Kiss 它创作于 1916 年
在图片里大家能看到两个恋人方方正正地嵌在石头里像是远古工匠凿出来的一个图腾一样然后他们面对面贴着亲吻是这样的一个 image 这好神奇好可爱的
我觉得就是它好可爱,因为想到这个雕塑的过程和它呈现出来的视觉效果,你会觉得是两个分别的人走到一起去亲吻,但是你想它雕塑这个过程,它其实就是从一块石头里面雕出来两个人,我觉得这也是一个对于这件艺术作品非常,
有趣的这么一个张力两个相爱的人它究竟是一块还是两块我之前读到这件作品的时候是在 Will Gompers 他写的《现代艺术 150 年的》这本书里面然后他就用了一个很巧妙的形容他就说仿佛像是两个人轻轻地将彼此拉得更近我也觉得他这个描述很好
因为有一种石头但是它浑然一体然后两个人本身可能又是一个整体但是又轻轻的又很温柔的把对方拉近彼此的感觉那我先来给大家聊一下这位艺术家和当时的雕塑界吧就 19 世纪末的时候的雕塑界其实罗丹是那个时候最耀眼的星星然后他的
打破古典人体的理想关注那种肌肤的肌理与动态革新了当时的巴黎的雕塑界而布朗库西呢他是来自罗马尼亚的他就跟当时的很多人不一样他有着这种对东欧民间牧师雕刻的认知所以也为巴黎当时的先锋艺术注入了很野性的生命力
据说他在罗丹工作室待过一个月就离开了理由还挺有意思还觉得罗丹的作品太具体了所以当时他就照不住了
对想要做出点更不一样的东西就因为对当时的很古板的艺术界来说接受罗丹的雕塑就已经是个突破了但是这位来自罗马尼亚的艺术家想要在他的基础上更撼动这个巴黎的雕塑界
而且他觉得罗丹作品也就那样的原因还是因为他得知了罗丹的那些大理石雕塑其实都是由工匠的团队完成的所以他其实不是手工雕刻的可能更多的都是筑模更多的是 casting
大理石的可能就是别的工人雕刻出来的他还有很多青铜的雕塑所以他其实对雕塑有他自己的认知并且当时士基默的艺术家在巴黎像毕加索他们也开始在寻找一种原始性就
就很多艺术家看到了非洲的面具会备受震撼就比如说毕加索
所以布朗库西他本来就来自一个山脚下的农村然后又有了这种对东欧的那种古代艺术的理解所以他想要将这种原始本真的理念也带入巴黎那种粗粒的石雕质朴的木刻都是大地血脉的延续
所以比起那种更精密的雕刻他更喜欢那种未完成感这在这件的 KISS 里面我觉得也很有体现那个直角转折的臂肘其实他就是遵循了这块石头这块石材它本身的棱角
他贴合了这个原始材料本身的形态而创造出了另外一种叙事所以他像是在帮助这块石头说话一样有点像那种就表现主义像康尼茨基他们
他刻画的这两个人在亲吻的这个形态他其实非常巧妙的只是在中间画了一个线然后就勾勒出了两个人的侧脸他这种视觉让我看到了一个双重的意象就比如说他们两个侧面的眼睛其实都是一半一半的但是因为他们都在侧面
面对面的亲吻所以正面看的话就像是一个大大的眼睛一样包括他们的嘴唇的这个部分它也像是一个完整的嘴唇你可以其实也把它看成一个人在环抱自己
哦看到了还怪可爱的嘞这个人觉得独眼兽在环抱着自己的感觉哦大家一定要去 show notes 看一看这张图然后去想象一下它是一个独眼小怪物正在抱住自己如果你情人节是一个人的话这也是你
好惨 Yes me 不过也能看得出来一些女性的特征因为感觉其中一个小人她是有一点隆起的胸部的但不知道这是布朗库西刻意的去刻画她还是这个石头本来的特征这哪能看到胸部我怎么没看到我这不是被手挡住了吗
就是下面那隆起的地方我以为那是男的肚子呢我以为那是一个大肚子没有你把它看成半身像嘛就截到腰上对对对看成半身像 make sense 了腰以上的部分而且布朗库西还有个小倔强就是他拒绝给雕塑配底座坚持让作品接触地面他就认为展台如同截肢的装置
就我感觉这么一想的话就是去展览看到那些雕塑就感觉它跟大地之间就隔了一个展台还怪丑的
是不过这也是因为他追求那种原始感嘛就感觉这块雕塑是从地里生长出来的一样而且我也觉得 make sense 就我看到他这件作品的时候我会觉得他的原始感很强就是你说他是一个很久远以前的作品我也觉得他可信但是其实当时的人们经历过了文艺复兴
在那个年代之后其实已经没有办法再回归到很原始的状态了所以我觉得他们也是在一个造型已经达到了巅峰之后想要回归到材料的本质回归到某一种精神的本质的感觉
而且这两个人物他也完全没有那种神圣感也不是希腊神话里的神话人物而更像是一对平凡的情侣就人类古代的一对平凡的情侣的感觉
然后接下来你会突然感觉一下这个艺术就推进了然后变现代了变先锋了但其实这两件作品只相隔了六年那我们接下来要讲的这件作品就是 Married the Kiss
就可能为什么会带给你就是这两个作品时代很不同呢也可能是因为布朗库西他这件作品是在他追求极简主义的早期他在可能研习这个物质的本身但是他之后做的作品就像空间中的鸟他非常的 slick 他非常带有就是现代艺术的这个特质
然后 Mary 的这件作品就更有一种就是超越她时代的感觉了她其实是用了一种 Photogram 的技术然后其实我们现在去看 Mary 的很多作品我们也会把它称作为 Raygram 是因为当时 Mary 可能还不知道就是在她之前这个物影成像这件事情已经存在已经被一个人发明出来了
就是在 19 世纪的时候一位叫 Henry Fox Talbot 的人偶然的把一片树叶放在了一张感光纸上在阳光明媚的日子就把它们放到户外去曝光产生了一个黑色背景和放置物体的白色轮廓之前嘉宜我记得你在讲你自己一个展览中的 workshop 里面也有讲到一个叫做蓝晒的这么一个物影成像的方式
就是这个 photogram 其实也类似它就是通过这个有一些物体它不会让光透过取得这种密度然后就不同的这些密度来成像的一个方式然后当时 Henry Fox Tubble 就把它称为照相画所以他的尝试是被认为是最早固定下影像的这种物影摄影
不过 Mary 她是一个世纪后又在做这种尝试嘛她是在一次暗房的洗相的过程中无意间将一张没有曝光的相纸掉到了显影槽里面她就等了好久但是没有影像显现出来所以就将一些药水的量杯玻璃漏斗温度计放在这一张浸湿的显影液的相纸上就 basically 可能没有把它当一回事嘛
就在 Mary 打开灯光想要查看情况的时候她就神奇的发现她放在这张纸上的这些物体的白色轮廓在纯黑的背景下显现了出来所以她就感到很兴奋就觉得自己发现了一个显像的新的方法是一个无相机成像的过程所以以自己的名字命名为 Rayograph 雷式摄影
然后我们现在称雷势摄影也是一种感觉像是 Mary 她开拓的疆域也是因为其实很多人可能知道 Photogram 但是并不会把它作为一种艺术表达的形式但是 Mary 她就是用了这样子的一个技巧
他试图在画面里面达到某种平衡感所以他的每一张 rayograph 他都是经过了精心安排和设计的就有的时候会摆出一个或两个中心物体
然后以此构图或者以对角线的构图呈现一些弹簧的感觉然后导致呈现出来的图像是带有一点抽象的意味这跟当时兴起的达达主义啊超现实主义啊它都是有呼应的是对那种无意识的探索
就你可能摆放的物体它不经意间的那种抽象的图图像和意象在你的脑海里就能让你想到很多别的联想那这一件作品的 Kiss 其实还是能够明显地看到出是两个人物在亲吻的样子
那他是怎么完成这一件作品的呢他至少做了三次曝光的构建画面层次然后每一次曝光时不同的物体会充当这个遮光的模板就一开始是一双手的轮廓
接着呢是相优恩伦的两个人的侧影然后最后是以两个暗房的显影收尾的然后很多人会去猜测照片中的人物有可能是 Mary 和她的情人 Kiki de Montepanez
蒙巴纳斯的集集就他是一位风云一时的法国模特我们之前可能好像简单地提到过他我们在讲宠物的那一期讲到藤田四智的时候有讲到过他那个时候也提到了他是 Main Ray 很多作品的模特他就是那个大体情本人对当时聊到藤田四智就是因为当时其实这一圈的法国艺术家
有跟 Kiki 接触然后她是他们当时的一个大谬思然后作为一个法国模特她的性格也非常的就感觉她整个人特别有能量但是她的性格的那种多变性也会让人为之着迷
所以当时 Kiki 和 Mary 还有谈过恋爱然后就很多人猜测可能 Mary 的这张照片里面的主人公就是她和 Kiki 然后 Kiki 在她自己的回忆录里面她称自己为巴黎 Avanguard 的 8th girl 耶
我就觉得他真的非常有那种人格魅力就是他很自信这张作品其实我第一次看到的时候会觉得它有一点点的恐怖或者说有一点点的惊悚因为我感觉就是这种
视角尤其是它看起来像一张底片就会给我那种比如说一个凶杀案或者是一个考古发掘或者是一个什么就这种底片加透视的这种感觉会让我联想到很多这种场面但是它又是两个人在亲吻
就有一种就是这两个人是上一个时代的人或者他们已经去世了但是他们最后的影像是两个人在亲吻的样子瞬间这张照片感觉变得有一点乌云笼罩就像是两个幽魂的恐怖片
对就是他看起来给我的感觉就好像那个考古发掘发掘出来两具骷髅然后两个骷髅拉着手的感觉也是因为 Rheograph 本身就这个物影成像本身的这个视觉也特别像 X 光就有一点像透视的感觉就这个手就像是这两个人的骨骼的感觉是的而且这两只手有可能是他们的前情人在这里想要抓住他们
我们俩在这编故事给了他很多阴谋论的故事发展开局一张画然后全程就是全靠编那我们艺术史的功底还是在的对那么接下来这张画它其实本身就带有很浓重的悬疑色彩那这张画
那这是为什么呢因为我们要聊到的这位艺术家他童年经历了很不幸的事情那就是 Renee Magritte 她也是很多人很喜爱的超现实主义艺术家因为我本身其实也非常喜欢她的笔触和画面那这张画作呢就是 The Lovers 恋人创作于 1928 年
相信其实很多人也对这张画有一点了解因为我觉得它其实还蛮火的就大家会想要去可能分享它因为我觉得它蛮贴合这个当代年轻人恋爱的现状的
是那这张画是什么呢一对穿着正式的男女在蓝天白云下接吻但是他们的脸却被白布所覆盖然后很多人猜测他可能是果实布然后男子身穿黑色西装与白色衬衫系着领带他怀抱着一位穿着带有白边和白边的红色无袖衣裙的女子
他们双方的头都被白布所包裹着白布在他们的前额处和头顶处紧贴着皮肤缠绕至脖颈到脑后他们两个的侧脸轮廓非常的明显尤其是他们鼻梁和嘴唇贴合的部分所以能够清晰地看到他们是在进行接吻这一动作的爱情是盲目的是令人窒息的吗呵呵呵
我觉得很多人看到这件作品可能会联想到他可能想要表达这样的意思然后他也很贴合就是当代这个很多人的这种恋爱的困境吧很多人猜测马格里特他会使用白布包裹很多画面中的人脸的这一就是 signature 就这一
异象也是源自他童年的时候 14 岁目睹母亲溺亡的这个过程他就亲眼看到他母亲的尸体被打捞上来的时候睡衣缠住了头部他的这个记忆就可能会化作化妆潮湿的果实布
我觉得这样子的联想其实也是合理的,因为当时超现实主义它探索的可能就是跟弗洛伊德心理学探索的我们很多无意识中那种萦绕在我们内心的记忆和欲望了。
所以可能对玛格丽特来说她一直萦绕在心中的这个她母亲去世时候的异象也是一个她对无意识的探索她把她带到画中就把她呈现出来就直接引领观众就进入她那一段记忆的感觉是的而且感觉作为玛格丽特的画她有很多基本上我只看到过她一张画了人物的画是有脸的
其他的他非常喜欢用东西来遮挡住他的面部可能也和他潜意识里的这个意象有关对而且我不知道你会不会这样反正我做梦的时候是很难看清楚脸的就很多东西其实都看不太清楚只有一个模糊的意象 but anyways
然后我觉得这整个画面的构图和用色也非常带有矛盾的那种力量在撞击的感觉它的背景是蓝色的其实看上去像是天空但其实仔细观察这个构图和不同的色块交接的那个地方你会觉得它其实没有景深的
这幅画就是像一个背景像个平面一样就可能能看到右上角处感觉是有墙面跟天花板的交接但是它这个背景就像是一张假的画或者墙纸像那种影楼的那种墓碑
对 是的所以它其实本身就有一种像是整个场景是被虚构出来的感觉就这个爱情和接吻发生的这个当下可能并不是一个真实的场景就让这个画显得更虚幻然后它这个颜色蓝色可能象征着平静和水像生命的源泉但红色又大多数的情况下是在暗喻一种情欲一种
愤怒一种宣泄和爱恋的感觉
然后白色又在很多宗教意象里面是象征着纯洁的就玛丽的那个 Lily 嘛所以就整幅画就感觉有各种各样的这种可能对于颜色的隐喻在交织然后就给这个画面带来了很多的张力不过聊起就是他对这种现代爱情的预言我就想到之前就我看《恋宗》的时候
了解到哈萨克语里面就我爱你是没有爱这个动词的他们怎么去表达我爱你是说我清楚地看见你然后在这幅画里面就他们完全看不到彼此
他们甚至不知道亲吻的对象是谁就因为我觉得在爱情里面就要清楚地看到对方是一件很重要的事情包括谈话的时候就你给到这个人足够的关注然后你去全身心地进入到跟他对话的这个过程不过好像大多数人亲吻的时候会避免
但是就是我感觉它作为一个象征就是你能不能在这段爱情里面知道对方就是 acknowledge
对方是谁然后我觉得看到不代表不一定就是肯定不全是真实的看到也包括就是能够深入的了解彼此然后知道对方真正想的是什么是就这一对恋人感觉这是一个很难的事情是的就感觉这一对恋人他们就是无法真正看见
无法互相接触但是又彼此依偎的恋人就感觉他们只是需要这个依偎的感觉就真的很像现代爱情的一个预言是的我们的关系里面有多少表演性就这个白布就很像我们主动佩戴或被迫佩戴上的一个社交面具吧那接下来我们要讲到一个不是绘画的媒介
那就是阿布拉莫维奇在 1977 年做的一场行为艺术表演叫 Breathing In 和 Breathing Out 这也是我们 Bubble Rap 第一位奖的艺术家也是第一期播客的内容那就是阿布拉莫维奇的展览然后这件作品是阿布拉莫维奇和他当时的灵魂肉体和精神的伴侣乌雷他们两位双膝跪地嘴巴紧紧地贴在一起
他们的鼻孔都被香烟过滤嘴堵住了所以他们只能通过乌雷将嘴里的空气吸入阿布拉莫维奇的嘴里阿布拉莫维奇吸入乌雷释放出的二氧化碳再将其吸入乌雷的嘴里然后这一动作将不断地重复直到两位艺术家几乎因为缺氧而晕倒
所以这件作品它是探究了身体的物理局限性然后也描绘了一种男人与女人或者说是两性或者说是同性我觉得它可以影射很多样的关系
就是这个关系它的双重性就氧气跟二氧化碳和你们这个亲吻的动作你们互相依赖着对方嘴巴里的空气和就是紧紧贴合的这个肌肤来依存但是最终还是因为对方释出的二氧化碳晕倒在地
我觉得这个和前面玛格丽特的那个就是她虽然都是非常真实地描绘了亲吻的样子但她同时都是我觉得她想表达的更深层的是隐喻就是关系当中的不同的形态玛格丽特说的是如果你看不到对方那这段爱是盲目的也是令人窒息的
这个我感觉接下来这个艾拉莫一起和乌雷的这一段也是就是当两个人那么紧密而贴合但是我觉得我看到就是说当两个人无比紧密而贴合但是完全没有其他的空间的时候就是周围的氧气根本进不来的时候其实两个人是彼此消耗和相互 suffocate 的状态爱情让人窒息哈哈哈哈
咱们两个就是整个一个下头情人节特辑下头情人节特辑就可能关系里面有点空间留给彼此会比较好就那种呼吸的空间吧是的这件作品既有那种很暧昧的亲密感同时我觉得它也展示了就关系里面其实也有竞争性和破坏性的一面
就你在想要呼吸的那种生理上渴望这个呼吸的状态下会不断地加大你吸到对方嘴巴里气的那个力度
所以你是越来越用力越来越用力的状态的然后其实我看过他这件作品的影像记录嘛所以其实那两个人到最后都会越来越用力我觉得他也影射了就一段关系他可能到最后两个人越来越用力最后耗尽了自己然后倒地的一种感觉
大家听了我们这期在情人节发布的播客我们在开头的时候也提到了就是说亲吻这件事情它既能在生理上和心理上带给我们这种亲密感其实又是一个非常复杂的情感和动作即使是我们只看这些艺术作品大家也可以看出来亲吻这件事情其实展开来讲它包含了这个关系的方方面面甚至包含了
社会然后两性关系然后性别权利的方方面面的各种各样的 dynamics 所以我感觉从这件小事我们也相当于展开来给大家呈现了新闻这个动作
在艺术表达上不同的样貌然后也希望今天能够介绍一些有意思的作品然后如果大家想要看到这些作品的话也可以去我们 show notes 里面一边看这些作品一边来听这期节目那么
先祝大家情人节快乐也祝你们拥有开心的或者令人心动的粉红泡泡瞬间或者就像布朗库西的雕塑一样自己环抱一下自己然后爱自己吧是的这很重要即使你有另一半也要像那个小怪物一样抱一抱自己对又爱自己了一年
那么今天的 Bubble Wrap 就到这里啦也希望你能订阅我们点赞转发这期播客你可以在小宇宙 Apple PodcastOvercastSpotify 听到我们的声音拜拜