Deep Dive
Shownotes Transcript
问去哪的亲如许,未有源头或是来欢迎收听威尔网的个人串传播客,未有源头今天我们依旧用罗德寄来的 interview pro 麦克风来聊一聊我的一本
很久很久以前的书叫做剪辑的语法剪辑的语法这本书呢是电影行业的权威出版社后浪给北京电影学院摄影系出版的学术丛书多年前呢我的前领导比利因为我做零当时的短视频效果成就三个月做到 60 万粉丝于是花了 6000 多块钱给我在后浪
出版社的一个导演班报了课然后上了半年的导演课当时导演班给我们发了一厚蜡的图书但是呢我都没拆开这些书那十字多年之后呢我终于去拆开了这本书为什么要拆开这本书呢是因为最近其实不管是工作还是一些副业剪辑的时候我发现我对剪辑的一些知识确实了解的不是很大
这两年一直也有人说什么叫百万剪辑什么叫千万剪辑就是有些人通过剪辑的方式能把一些片子一些电影一些魂剪剪的让人觉得特别的震撼特别的牛哎那
不管是主业还是副业因为主业我可能是电影行业做市场的可能本来就有一些剪辑的需求副业呢我自己本来是一个我们所谓的自由职业自媒体人对吧虽然我们很多自媒体人剪视频的时候觉得也不用那么的严肃按照自己的想法剪的比较的诱人剪出了很多流量的视频就 ok 了但是我觉得
所有事情都殊途同归当我们选择了做视频创作者这条路的时候我们就应该精益求精那如何精益求精呢我的想法一直是这样的我们可以不是科班出身我们可以不按照教科书去做但是我们一定要是先知而后改我们一定要知道一些标准东西之后再去修改所以我翻开了我这本成分多年的剪辑的语法
来学习学习剪辑的基本功然后这期播客的话我觉得也是蛮足的因为确实是看了很久看完这本书然后在 show notes 里我把它的关键一些点也写进去了这本书其实也不是很厚我觉得大家也很易读读完之后你真的可能会去积累一些比较模糊的但是
会让你觉得我好像懂一些的知识那废话不多说然后我们已经走进剪辑的语法既然说是北京电影学院的教科书所以这本书的话还是有一些很权威很书很条理性的
它其实是一步一步的让你从一个剪辑小白逐渐走向一个好像剪辑行业内的人那首先这本书呢最开始的话先跟我们聊了一下关于这个剪辑这个工作的历史源头啊可能就是从一开始开始
有胶片的时候大家可以通过剪辑胶片一样一样剪辑到后来我们通过像剪音一些很先进的剪辑的 APP 去做剪辑总之不管是一开始的胶片还是现在的剪辑工具剪辑这件事就是对镜头的一些处理以及重新的拼装让它变成一个完整的故事它是我们一步
影视作品的最后一环当一个人剪辑完之后这个片子才会顺利的播出来所以剪辑是很重要的一步而且是很重要的最后一步了第一部分呢了解了一些所谓的镜头镜头其实就是我们常说的景别总的来说的话分为超特写大特写特写中特写中景中远景远景大远景
超大远景还有一些特殊的比如双人镜头和过肩镜头其实我们平常拍视频的时候常会注意景别但是我们可能平常都会说的就是一些什么中景远景近景但是朋友们你们知道吗其实镜头真的
如果标准起来的话是比我们想象的都很多的虽然你听的很多但我觉得这个也是能很容易讲清楚的我可以跟大家讲一下所谓的超特写就是最大程度的呈现你的面部细节的特写那这个的话一般取景往往只对准人物的某一外貌比如人的眼睛人的嘴人的口只对准他某一个
一个细节特征通过这个的话其实是有一些很情绪化表达比如很多人很喜欢拍眼睛其实拍眼睛的过程中你可能会看到一些什么所谓的未知的探索以及说是一些想象力的瞬间超特写之外的话就是大
大特写比超特写好处在于说是我们的人的面部可以尽可能的占据整个画幅相当于这个画面上是你整个的脸有的时候往往会同时出现你的眼睛鼻口一些特别的重要的特征这就是告诉大家所以我们很多时候做一些
很情绪化的表达的时候大部分用的都是大特写比如我们拍一个人看电影哭可能用大特写去拍出他的眼泪流到他的鼻子上然后嘴巴再抽搐就是一个比较好的语言那大特写之外的话就是特写特写的话其实相对于大特写就是你的脸不用充实你的镜面了而是说
它官方叫做头部镜头顾名思义其实就是取景主要集中在你的头部然后这样的话可能会有你的毛发会有你的耳朵然后也会有一些你背后的一些景所以相对来说的话可以去展示更多的人物的细节哎那
特写之后的话还叫中特写的东西你是不是觉得莫名其妙中特写在剪辑的语法里有一个叫做很官方的称呼叫做两粒扣子顾名思义两粒扣子就是说中特写基本上人物的景别会卡在如果他穿西服的话会卡在他衬衫的第二粒扣子其实你可以理解这个特写的幅度基本上就像你拍一寸照片一样而这样的话基本上可以呈现一些人物
特定的一些的动作比如说你拥抱或怎么的话其实一些中特写会有一些人物的细节那中特写之后的话就会进入我们相对比较熟悉的什么中远近景了那中景的话也可以称为做腰部镜头就是说基本上会卡到一个人物的腰的距离其实我们很多时候做访谈做一些
静态的镜头拍摄的时候往往会用这样一个景别其实它会展示完整的人物动作然后也会有一定的表情可以会被捕捉到那之外的话就是中原景中原景是第一个周围环境比人物占据更多画幅的空间中原景之外的话就是我们常说的
远景远景其实和你想象中的远景可能不一定是一回事远景常常被称为全身镜头所以我们基本上看到一个人他全身在一个景别里的话我们就会称为远景但是很多人可能会把所谓的大远景称为远景啊
那大远景的话其实就是人物他在整个景别里会更小那再往后的话可能有个超大远景超大远景顾名思义就是基本上能看到人小摸一点点基本上你飞机飞到了几千米的高层可能去拍的一些东西或者说是我们拍了一些山野的镜头呀表现一些时间更低以及说是白天黑夜的镜头可能会有超大远景
所以朋友们虽然你听到了我说了那么多的景别可能比你想象的还是很多但是按需所取吧包括你在沟通很多镜头的时候也不是说一定要涵盖所有的景别其实你常用的景别就是那么一两个而已而且你拍的时候可能就决定了镜头是有哪些
那什么样的镜头是好的镜头什么样的镜头是坏的镜头作者也给到了我们一些说法首先第一点叫做焦点顾名思义如果你想拍一个人的脑袋想拍一个篮球结果你的焦对准在了景上或其他地儿上这基本上是不可修复的这是一个坏镜头所以焦点很重要所以我们常说要对焦对焦很多的失焦的东西它镜头被拉远就变了那第二点的话叫做音质其实很多的
片子的表达真的很吃音质如果一个镜头的原始音质很差的话你又不能用录音去表现基本上这个镜头的话也很难去救
音质之后的话我们看一个镜头还要去考虑它的曝光和色温但是自从有了我们越来越强大的视频剪辑软件之后其实修正曝光和色温会好一些了相对于前两个问题然后我们还要考虑一个镜头它的取景和构图我之前在电影班里听到最多的老师讲的最多的一个概念
然后我也希望大家可能能记住就是 180 度规则也叫做轴线运动顾名思义轴线运动就是说在很多专业的拍摄导演在拍摄的时候他们其实会在镜头前面画一个轴就比如说是我的镜头我在取景我前面垂直方向其实有一个 180 度的轴所以当我
镜头指对的那个方向画完那样一个 180 度的轴之后的话我的镜头就只能在我轴的这半边去运动而不能说跨到这个轴的另外的半边就所谓的
我只能在半圆里去运动而不能在一个圆形里去运动当你的镜头越过了他垂直的那条轴到了镜头的另一边的话就会有什么东西在术语里叫做跳轴如果在轴上去运动的话叫做骑轴如果你跳轴和骑轴的话会怎么样比如说我拍两个人在对话的场景当我在轴的一侧去拍的时候我们始终镜头是两个人的脸对脸的镜头
但如果我跳到轴子另一边的话这个人的两个人的脸就会变成同一个方向那从用户角度来看的话你就不会知道他们到底是怎样的一个面对的方式这样就是我们镜头的语言会变得特别的混乱就像你
拍一个东西你把它镜像之后你就不知道你周围到底前后左右是什么所以在很多导演的时候所以很多导演在拍摄的时候就一直强调我们千万不能越轴千万不能越轴当然也不是说所有人都没有越过轴或骑过轴了当然有一些大师就越过
比如说我们也有老师举例了像那个新爷拍喜剧之王的时候他在追张柏芝那场景的时候当时就做了一次跃轴和起轴的动作为什么这样因为当时他跟张柏芝说彪子我养你可不可以等待张柏芝回复的过程里他很纠结很忧郁然后就来回的去跨轴拍左脸右脸左脸右脸来体现周星驰的忐忑不安然后再骑着轴沿着周星驰往
这样摆置的面前去走表达了他肯定的一个镜头当然这样很艺术的语言其实因为是心理可能大家觉得 OK 但是亲爱的朋友像我们这些初学者的话我建议大家严格的按照轴一侧去拍摄的规矩那在 180 度规则之后还有一个比较重要的规则叫做 30 度规则所谓 30 度规则是说你拍两个镜头的时候尽量不要
少于 30 度就比如我拍一个人的正脸之后我最好是在 30 度之外再拍另一个正脸这样的话做切镜的时候用户才会觉得是两个不同的镜头不然他会觉得是两个相似镜头当用户觉得是两个相似镜头的时候有一个镜头其实就是废镜头了
我们来聊一聊一个好的剪辑要具备的 6 个要素这个感觉好干货可能也是对很多剪辑的要求它分为信息动机镜头构图摄影机的角度连贯和声音首先是信息我们所有的剪辑在剪辑所有片子的时候都要求大家每个
都要有一定的信息量不要去剪无信息量的东西你每一个新的镜头都要有新的信息而且所有的剪辑其实有一个很重要的任务就是调动观众的情绪让他们笑让他们哭让他们发出惊恐的喊叫所以你每一帧的画面都需要去承载这样的任务完成最后你要表达的
调动的情绪的任务所以我们剪辑一定要时刻牢记不要去剪废信息无信息的东西信息之后也是所有的文字工作者所有的文艺工作者要注意的不仅是剪辑就是剪辑的每个画面是要动机的就是为什么我要放这张画面它是要引起往后画面的一个动机就是我们所谓的外
比如说我要放一个壶烧水的场景为什么要放我要引起下一帧发生火灾或怎么样一个场景每个画面都是为下一个画面做的铺垫既然是铺垫它就要有一定的动机所以我们一定要保证每个镜头它有正确的动机去引出后面的
剪辑的最佳的时机另外剪辑的时候我们一定要注意所谓镜头的构图除了像我们刚才说的一些好的镜头之外我们也要在剪辑的时候保证每个人物的景别尤其是多人的时候尽量他们在同一个景别里
然后大家的眼睛有一些让人感觉正确的对视其实我们看这两年我们用像什么美图秀秀用剪音很多的视频软件会有巨多的转场有些什么综艺转场电影转场什么夸张炫酷转场其实所有的转场万卷不离其中只有四种转场而所有的其他转场都是在这些转场之后的一些演绎那哪四种呢分为切叠画
滑变以及说是单入单出首先切的转场其实大家就顾名思义一个镜头到下一个镜头直接去切镜头没有任何的过渡语言其实很多的连贯动作就用这样去剪因为没必要去刻意连贯本身就是一个很好的一个连贯过渡另外的话可能很多有冲击力的镜头会蹦蹦蹦蹦蹦
连续的这样冲击的情况下其实快切的方式是最好的另外的话就是我们要切换信息的时候其实中间再用一些慢的转场的话是不合适的所以切这个转场会大概是这样三个内容去承接当然作者还提出了
好切有 6 切比较多如果大家具体可以去看书第二个叫做叠画叠画其实也是很多人经常用的转场包括很多酷炫转场背后的本质也都是解画叠画顾名思义就是一个镜头到下一个镜头之间逐渐去过渡前面镜头逐渐的透明化后一个镜头逐渐的去呈现
那叠化的话它本身就具有一定的时间属性就是当我们看一个叠化镜头的时候我们往往能感觉到一个时间的流逝或者一个地点空间的流逝所以它是很好的一个降慢节奏或者说是做
一个时间空间穿越的一个好的动作对所以作者也说了我们时间的延缓时间的加速以及通过时间形成的情绪的感染都可以用叠化去做当然叠化还有一个大家经常用的就是如果两个画面具有强烈的视觉关联的话用叠化往往是可以的
比如这个镜头我坐在一个拜交堂前面下个镜头我那个位置变成一只狗那这样叠的话慢慢你看到一个人变成狗的样子就蛮自然的
第三的话叫做滑变,滑变其实就是所谓的切和叠化中间的一个过渡大家可能常看的滑变比如说是以那种翻页特效或者说是一个三角倒映特效或者说一个对角线忽然转过来特效它其实就是不像切那么快又不像叠化那么慢而我们常用一些滑变的话会出现一些科幻电影或者一些
很酷炫的卡点视频对不对它其实也代表了一定的时间的变化地点的变化但它更具有视觉的效果书里写了可能好莱坞金仙剑比较喜欢它最后一种转场的话是大家最最最最熟悉的就是所谓的淡入和淡出就是这个其实往往出现在一个视频的开头和结尾以及中间的篇章的过渡我就不多说了聊完了转场之后的话作者也对剪辑类型去做了一些的
分类分为连续动作剪辑画面位置剪辑, 匀速剪辑, 概念剪辑和综合剪辑。所谓的连续动作剪辑大家其实就顾名思义的就是比如我喝一杯咖啡我从端起杯子到喝下去中间可能我拍了中近远景不同角度的那可能每个动作之间我用一些剪辑的镜头然后把这个连续动作去剪完
而画面位置剪辑其实就比如说是两个人对话你在左我在右那我说完话之后该你说话你说完话之后该我说话它其实是基于画面的位置的一些比较舒服的过渡可能是对称过渡或者连续过渡进行剪辑而匀称剪辑其实我们在之前可能学过一些导演其他课程的时候会知道
就是相似物体的过渡比如前面是一个中表圆形中表后面变成一个圆形的车轮再往后的话可能变成圆形太阳其实通过一些相似过渡去做剪辑那概念剪辑呢其实我个人理解其实就是可能我们之前的一些蒙太奇剪辑这样的一些所谓用相同意义或相对意义或者一些抽象意义去剪辑的比如前一刻这两个人在结着婚后一刻这个丈夫出现在了监狱里
那中间的剪辑逻辑可能就中间发生了什么事然后我们去探索这件事是什么用户自然会去想象而最难的剪辑方式其实就是所谓的综合剪辑综合剪辑顾名思义就是前面的几种剪辑都会被它包含其中这个往往需要我们在拍摄的时候就设计比如前一刻是一个娇弱的病人下一个忽然举起剪然后还是那个动作然后浑身变成了战甲就是它需要一些更夸张的
一些视觉表达而往往现在很多的 TVC 很多的画面都在追求综合剪辑而往往我们去区分一个片子是混剪还是 TVC 材质可能也从中去判断因为所谓的设计其实就是提前去准备的而一些镜头越复杂比如一些分屏比如一些东西其实往往都是用综合过渡综合剪辑去实现的
那这本书的第六章和第七章去梳理了一些作者想提醒各位剪辑朋友的一些东西其实这些东西我们也不用记住因为往往在你剪辑熟练之后的话这些东西就变成一些常识一说大家都知道但是我们可以去简单聊聊我看到的
就是比如说是新的镜头要包含新的信息就刚刚我们说的每个镜头需要有好的信息比如说越好的剪辑越不容易被注意因为作者认为剪辑的工作就是让镜头变得好看而最好看的镜头就是最自然的镜头往往其实你不会注意到它被剪辑过了又比如我们要避免画幅边缘遮挡人脸或者是
身体有时候我们会追求那种油爆琵琶半遮面的感觉但是从剪辑角度来说的话如果你露出个半脸或者露出一半的身体其实是很
就是这个镜头一是不美的二这个镜头其实在整个你的视觉连续性里会忽然很突兀又比如说作者觉得剪辑对白的时候绝不能剪掉演员的停顿就是演员可以在拍的时候多拍几次让他连续但如果他拍出了停顿你要剪的话中间你的画面会很割裂有的时候我们剪短视频的时候会不在意这个大家可能看上去崩一下但如果把它变成电影你想想如果这样的画面出现的时候相信我这个电影会被喷死
又比如作者觉得我们要寻找剪辑点要不受对话的业数因为他觉得很多长时间冗长对话如果我们就因为要保持他连续性不剪辑的话这个片子会变得很抽象再比如作者觉得单人特写镜头脸要越大越好为啥因为
怼脸怼的越多的话越能体现出他的情绪的丰富性以及说是能让这个镜头更具有情绪感其实很多人剪的时候也会发现一个镜头拉了中远景的时候往往你其实觉得还挺好但是剪出来好像大家没觉得那么好看
再比如单人镜头不要切摄影角度相似的镜头前面我们也有说了再比如起身镜头要让拍摄对象的眼睛保持在画面内这个是为啥因为当你起身的时候这个动作它其实是一个没那么冲击力的动作然后你的整个肢体
重心一直在发生变化这个时候大家的注意力都会在这个人的眼睛上所以当他眼睛一直在画面里的话你会跟着他眼睛去起立这样的话会比较自然但如果他眼睛出画的话你的视觉中心就会失去这个时候你不知道看哪了
嗯又比如作者会觉得推拉镜头要优于变焦镜头这个我也深有感触啊就比如说我要拍一个从远到近的镜头我拿着镜头往前怼啊这个就很自然然后整个运镜也会让你觉得很舒服而且会像人运的镜但如果我拿一个推杆往前推的话嗯哎
当你回过头来看的话好像就没有那么的自然了所以有些东西人真的是大于自然的然后作者也提醒我们要谨慎很多无目的拉远镜头很多人为了炫技尽量会做一些大远特景然后去拉镜头但是如果没有目的的话他会很
奇怪嗯然后又比如作者觉得一系列的特写镜头之后要尽快给一个远景为啥因为这个时候用户注意力集中在很多特写之后有点疲劳了一个远景可以让他稍微放松一下注意力嗯
再比如的话作者觉得一个节目开始的时候音频的轨道要优于视觉轨道就是所谓的声音先行他们可以同时但是如果视觉先行的话这个片子就会变得很奇怪当我们剪完一个片子的时候作者提醒大家最好是切到一个远景的时候再黑屏我这么想的话会比较舒服一些因为远景的时候我的视觉中心就比较弱了
黑屏就比较舒服但如果一个大眼睛怼着我然后黑屏的话我操就感觉会戛然而止作者提醒如果必要的话可以在音量最大的时候剪辑为啥因为音量最大的时候你的整个注意力都在声音上这时候偷偷摸摸的啪进入下一帧往往会藏着
对然后作者也说了当你剪辑连关镜头的时候可以在第二个镜头其实的镜头开始去推进动作就比如我们喝咖啡你把咖啡放下之后第二个镜头上下举起咖啡杯刚准备举的时候哎切到下一个镜头这个的话一是能保证这个镜头不冗长二是能让人感觉比较的连续最后最后最后最后也我想说的也是书里作者提醒大家就是是
当你一个剪辑剪辑完这本剪辑完一个片子之后如果 OK 的话你过一天再去看这个片子因为当你剪辑的过程中你对素材的记忆度你的刻意性以及说你对素材的敏感度已经没办法去盘班这个片子的节奏好不好渲染性好不好情绪好不好但当你休息下来之后注意力转换之后再回过头看可能会有一个比较
客观的状态如果不行的话可能我们建议你让别人帮你去看一下但这个时候你去判断是极不准确的这可能就是我总结的这本书里一些比较重点的东西虽然比较散但我觉得当你听完之后看完圣诺斯之后可能会稍微那么一点点的懂了一些简极的语法当你还觉得不够的时候那可能去买这本书吧我看也不是很贵虽然当时我是上课的时候送的其实 2025 年
我也是有了新的 Pocket 3 的拍摄工具后来我发现我像相机像手机其实真的也蛮多拍摄工具的还是那句话我觉得很多时候我们可以不认真的去那么抠课班的去剪辑但是我们应该去熟读一些剪辑的方式方法这样在我们拿到好的设备的时候去拍摄的时候我们心里有数哪些东西是美的哪些东西是好的
OK 我们也可以像新爷一样打破一些规矩那新爷不懂吗新爷也懂前提就是你得懂这些融会贯通希望 2025 年和大家一样能成为一个好的更好的剪辑如果有可能成为百万剪辑就这样吧共一次面晚安