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episode 12|刘香成x btr:超越时代记忆的摄影本质

2023/9/11
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刘香成
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刘香成: 我认为摄影不仅仅是记录,更重要的是摄影师与被摄对象之间的情感互动。一张好的照片,能够引发观看者与画面中人物的情感共鸣,这才是耐看的关键。我拍摄可口可乐和溥杰的照片,都希望通过镜头向世界传达我对那个时代的理解和感受。可口可乐代表着一种全球化的生活方式进入中国,而溥杰则代表着历史的变迁和文化的传承。在拍摄过程中,我注重与被摄者的沟通和信任,力求捕捉到他们最真实的情感和状态。我认为摄影的本质在于人与人之间的连接,在于通过镜头表达对世界的理解和关怀。 btr: 我觉得刘老师的摄影作品兼具外来者和内部视角,能够破除西方媒体对中国的刻板印象。刘老师的镜头不仅仅是记录,更是对时代和人的深刻思考。摄影在塑造共同记忆方面作用巨大,一张共通的图像能够唤起人们对一个时代的共同回忆。展览和书籍是不同的媒介,展览通过空间和语境的营造,能够让观众更强烈地感受到照片所传达的情感和意义。策展人就像剪辑师,重新赋予每张照片新的语境,让观众在观展过程中产生更深刻的思考。

Deep Dive

Chapters
本章节回顾了上世纪70年代纸媒时代的黄金年代,以及摄影作品与报纸出版之间的关系。当时,全球性的通讯社和图片社非常活跃,图片的选择标准是图片本身的质量,而非摄影师的所属机构。这种全球共通的图片语言,使得世界各地的报纸和杂志都刊登着相同的图片,塑造了人们对那个时代的共同记忆。
  • 全球性通讯社和图片社的活跃
  • 图片选择标准以图片质量为主
  • 图片语言的全球共通性
  • 纸媒时代是图片传播的黄金时代

Shownotes Transcript

【本期内容】 「ArtVoice艺值听」“LIVE”栏目聚焦最具深度和影响力的艺术现场,涵盖艺术论坛、大咖对谈、圆桌讨论等线下活动,汇集最资深的艺术家、摄影师、建筑师、作家、策展人等艺术从业者。 7月15日,《刘香成 镜头·时代·人》的新书发布座谈会在ZiWU誌屋举办。刘香成对谈作家btr,以《刘香成 镜头·时代·人》为引,围绕他的摄影实践和他见证的时代,展开有关于时代记忆的探讨。 本书由上海文化出版社出版,是首部全面回顾摄影家刘香成摄影生涯的纪实摄影集,亦是国内目前为止收录刘香成摄影作品数量最多、主题范围最广的一本。与正在浦东美术馆举行的同名展览一起从面孔、姿态、时机、刺点、人群与风土的镜头视点,带领广大观众重新回看我们一同走过的历史岁月。 【本期嘉宾】 刘香成|上世纪七十年代末,刘香成是首批端着照相机记录中国的记者之一,他几乎塑造了改革开放初期,中国向世界展示的“国家面孔”。从国家领导人到平民百姓,从备受瞩目的重大事件,到平淡无奇的琐碎日常,刘香成捕捉着历史的脉络与人们的真实情感。他的作品不仅强调新闻层面的在场,更突显其个体对历史时刻的特定思考,以及极具个人趣味的美学表达。刘香成的艺术跨越摄影媒介本身,通过镜头讲述故事。 刘香成是自1978年以来第一位在北京任职的美国《时代》周刊和美联社的首席驻华摄影记者,他及其作品曾获奖项包括:“普利策现场新闻摄影奖”(1992);“海外记者俱乐部奖”(1992);《巴黎摄影》“当代摄影界最有影响力的99位摄影师之一”(2004)等,并于2015年创办上海摄影艺术中心。 Btr |生活在上海的作家、译者和艺术评论人。出版有《迷你》《意思意思》《上海胶囊》等。译有伍迪·艾伦《毫无意义》、保罗·奥斯特《孤独及其所创造的》《冬日笔记》、阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》等。微信公众账号“意思意思”(ID:petite_mort)创办人。 【时间轴】 00:16 此次展览与书籍的大致情况介绍 02:17 纸媒时代工作经历 06:40 摄影语言的全球共通性 08:11 故宫拍摄故事 15:05 用摄影向世界介绍中国 20:48 该如何看待这个时代的图像 27:43 嘉宾如何看待书和展览的不同 【关于我们】 「ArtVoice艺值听」旨在记录当代艺术领域中意想不到的思想碰撞,发掘最值得听、值得收藏、值得讨论的创作故事。节目收录了各个专业领域嘉宾对最受关注的当代艺术话题讨论,以对话形式重现他们创作时最诚实的心灵活动。 喜马拉雅FM|小宇宙|网易云|苹果中国同步上线中 敬请搜索:「艺值听」 本节目由超媒体集团旗下《艺术新闻/中文版》与Artketing联合出品