曹
曹丹
陈
陈英杰
陈英杰：我非常享受现场创作，它让我能够即时感受天气、光影和音乐的变化，这些不可控因素反而激发我的灵感。在这次前滩太古里的创作中，我将音乐的频率与我的身体共鸣，让我自然而然地进入创作状态，并在曲线型的台阶画布上完成了一次突破性的尝试。我的创作过程如同F1赛车，需要精准控制身体和大脑，同时也要与助手配合默契，就像一场团队运动。我将中国传统水墨画与街头艺术的喷漆技法相结合，这两种看似冲突的艺术形式在我看来有着深层的联系，都注重身体的运用和能量的释放。在创作中，我将喷漆当成毛笔，通过控制力度和角度来实现不同的笔触效果，这与中国书法的精气神非常相似。我从很小的时候就开始接触绘画，在成长过程中，我经历了从传统水墨到街头艺术的转变，并最终将两者融合到我的创作中。我热爱在自然环境中创作，例如在喜马拉雅山脉，虽然遭遇过龙卷风卷走材料的意外，但这反而让我更加拥抱创作中的不可控因素。在广东，我感受到一种生猛的安全感，而上海则带给我更多信息和挑战。在与品牌合作的过程中，我注重找到共鸣点，在保持个人艺术表达的同时，完成商业项目。我从装修和建材中获得灵感，并尝试运用不同的工具和材料进行创作，例如用喷枪罐子配合钉子木棍来控制颜料的喷洒，这让我不断探索新的创作可能性。
曹丹：作为艺术媒体人，我见证了陈英杰老师的创作过程，他的作品气势磅礴，融合了中国传统美学和当代艺术的元素。这次前滩太古里三周年庆典的艺术创作，将艺术与商业、艺术与城市空间完美结合，这为艺术家提供了更多与大众交流互动的机会。超媒体艺术节旨在将艺术从传统的‘白盒子’空间带到公共空间，引发公众的思考和互动。今年的艺术节主题聚焦科技与艺术的竞技，旨在展现艺术家突破极限、超越想象的创作精神。我们希望打造一个超现实、超速度、超体验的未来都市艺术场景，让艺术融入人们的日常生活。
姜雪：作为主持人，我引导两位嘉宾就艺术创作、艺术与商业、艺术与城市空间等话题展开深入探讨。我尤其关注陈英杰老师在不同环境下的创作体验，以及他如何平衡个人艺术表达与商业合作的需求。
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