Deep Dive
Shownotes Transcript
但他说了一点很有意思他说做艺术呢是一种处在舒适和不舒适之间的一种感觉就是他很喜欢这种感觉假设你真的梦到了一个条纹的空间或者一个黑白的空间它不一定是一个那么美妙的梦或者它不一定是一个很甜的梦所以在这点上你能感觉到他作品中就是有特别丰富的这种两面性吧
一直听得听众,大家好,我是曹丹,我是艺术新闻、艺术世界、Art Review 和艺术界的出版人。我是赖飞,我也是平时跟曹老师一起在上海工作,我负责艺术界还有 Art Review 中文版这两本杂志的编辑工作。对,也是很感谢爱马仕提供了一次契机让我们了解到艺术家 Charlene Tiburgan 的故事。
然后也是今天有这样一个机会跟曹老师好好聊一下这次的春季橱窗滴答滴答会春光背后的一些故事今天上午就是我跟艺术家 Charlene Tibergan 一个对谈然后聊了一些她创作的一些方法
我们都知道橱窗在设计界中非常重要的位置因为它其实是品牌的视觉形象中非常重要的一部分其实从一开始 19 世纪工业革命之后橱窗的诞生橱窗一直是一种无声的广告它其实是品牌与最大意义上的一个公众建立联系的第一个触点对我来说爱马仕的橱窗往往很像一个微型的剧场它的细致感和故事性很突出
然后我们也都知道爱马仕的橱窗设计一直以来都非常突出精湛的工艺独特的创意和艺术性的表达包括每次与艺术家们的合作然后曹老师也非常的了解爱马仕每次都非常尊重艺术家本身创作的特点他们的想法然后最终在橱窗上的呈现既体现出艺术家们自己天马行空的想象力和创造力也显现出爱马仕本身对工艺以及细节的非常极致的一种追求我觉得今年这个年题他们也蛮有意思的就是今天我
我听到你们也讲了很多关于 craftsmanship 啊这部分就是就是今年的那个爱马仕的年题就是跟 drawing 有关吗对它其实有一个就是英文中的双关因为 drawing to craft 这里的 drawing 是就是被吸引的意思但是同时这个词来源于绘画的这样的一个动作
所以就是他并没有在文艺上表面上他并没有直接去讨论绘画但是他又是一个这样的一个很经典的一个动词因为我们其实也在对谈中提到了绘画的这样的一个动作它本身就是一切艺术创造的开端对然后就是小林也是他分享了一个特别好的一个故事他了解到的一个就是做马鞍的匠人
那个这样的人其实就是说我做了一辈子的马鞍但是我没有子女我不知道我要把我这个技术传给谁所以他自己去找到爱马仕说我希望就是我能把我的技术给到你们的工作人员然后他讲了这样一个传承的故事也是我对爱马仕的就是
工匠的传统的一种大概的感知真的是这种匠人精神尤其是跟马剧有关的一切物品真的好像就是有一种人跟人之间的这种很具体的又很扎实的这种传承然后对于 Charlene 来讲也是她非常注重就是 craftsmanship 工艺这个东西然后她的绘画的这种
匠人精神其实你是完全可以从绘画的这个表面的纹理机理画框一切的这元素上面感觉得到然后他我觉得和这个年纪真的是很契合而且他说他完全不懂 Photoshop
完全不用这种软件去做任何的草图啊或者是做任何的这种设计他不懂对他只爱用手就用他自己手用那个油彩去绘画就是我觉得他讲到了一个绘画的魅力嘛就是他觉得绘画是给他有一种在过程中的一种一种不停的呃
往一个方向走给它带来一种过程一种享受我不知道你怎么看这个其实我觉得我很羡慕画家可以沉浸在这样的一个过程当中因为尤其是比如说前几年可能旅行不太方便的时候或者大家出门不太方便的时候我知道很多画家他们有一种自我疗愈的方式其实就是自己还是在画室里面每天面对自己的工作面对自己的画布
然后他也是让我觉得 Charlene 有一种就是可以非常沉浸在自己的这个过程当中然后对我来讲也是今天就是觉得很惊讶他竟然是没有一个就是提前构思好的草图然后他也不用 Photoshop 这些可以帮助他更好的去构图不是更好的构图
怎么说就是更容易创造出比如说我们刚才说到的那种失措的这种图案其实当然就是我们都知道电脑的这些就是数码的工具会非常容易实现
这样的一种图案的构思但它真的还是就是一个很古典的方式花非常多的时间去和自己的工作和自己的手打交道或者就是真的就是一种更物理的工作方式但这点上我会觉得是一种不会变的一种传统我觉得它不会因为我们现在是
2025 年然后现在已经 AI 的就是技术已经泛滥了之后就会改变因为绘画它就是永远是会存在的然后当然就是 Joint Craft 规矩降新就是爱马仕的这个年题也是提示到这一点就是绘画背后的这种精神性我觉得永远会在还有它的除了精神性以外我觉得它还是有那个 Craft 的那个部分就是对于油彩啊对于
画布啊对于颜料啊就很多种东西都是一个这样的一个匠人的那种精神去就在这方面就是除了精神性外形而下一点的就是可能就是这个过程是其实看到他的时候会觉得啊做个画家还是挺幸福的对其实在这个时代做个画家是一个很幸福的因为他也提到就是跟爱马仕合作以前
就是他没有跟品牌合作以前他是就是有一个种比较就是自由嘛但在合作以后他很这次合作就让他很紧张觉得他很诚实是对当然就是毕竟是就是爱马仕这样的品牌嘛就是肯定会觉得就是是一个很重要的 honor 但我感觉他其实这回的合作还是挺顺利的
对他没有想到有可能艺术家有那么多的一个自由度或者是完全是能够实现他想实现的跟他的不违背他自己的创作本源的一个这样的初创合作
在爱马仕之家这个位置然后除了就是非常漂亮的爱马仕的建筑本身以外其实我今天也是有一个就是对春天很强的一个感受因为其实就是今天活动结束之后我就是散步回了家然后也是路过了爱马仕之家旁边的一个公园然后我真的是很久没有在上海就是逛过公园然后突然发现白玉兰花已经都谢了
可能最近三月也是我们工作比较忙的一个时间真的好像没有注意到季节气的这些变化然后突然就感觉到这种春天这种气息特别特别强然后当然我觉得无论是说自然的这些气息还是今天我们看到了爱马仕的这个春季橱窗都是有一个很强的一个提示因为包括就是这次 Charlene 做的这样的一个春季橱窗的视觉它这种很强对比的颜色都让人觉得啊
虽然是今天是一个阴天然后很阴郁的这样的一个感觉但是突然一下子好像就是春天来了一边是很繁忙然后一边有一种就是很新的这种气息然后不知道曹老师有没有这种对于春天的感觉对我今天也是步行回去也是很少有看完爱马仕的橱窗然后步行
就突然觉得是特别需要走一走然后呼吸一下那个城市的这个春天的气息嗯
对春天我觉得就是我觉得今年春天确实是来的有点迟就是有点反复吧对曾经有过一个很热的时间对但是我发现就是这个感受就是每个人的角度特别不一样因为我就是也是跟 Charlene 跟艺术家在聊因为她是从安特威普这次飞过来然后她觉得就是跟比利时的这种气候对比她感觉上海的这种春天气息对她来讲还挺强烈的
我是去过比利时应该是也是弗莱蒙的那个语的区地方叫布鲁日也是他们叫东方的温尼斯那个地方就给人感觉确实是比较虽然也是离海不远但是就是那种北方的那种海的那种感觉北方的那种气息
就是肯定是冬天的日照是不是太够的据说今年欧洲的日照是特别少好像法国的日照好像都是比过往的冬季的日照要少很多所以有可能他相信来到以后是特别觉得就是特别有那种春天的已经像热带着地区的春天的感觉
虽然就是体感上还不完全是热带但是他也就是讲到了这种就是城市格局给他带来的一些就是不一样的冲击吧因为就是安特威布虽然我没有去过他应该是一个很小的一个城市的格局
然后甚至可能比如说就是街道都是非常古老的这种感觉然后所以在淮海路然后它完全是一种就是可能更都市的感觉然后再加上这次的合作也是在橱窗这样的一个非常公共的一个位置
其实就是感觉好像是一下子打开了很多东西然后当然我觉得也是爱马仕橱窗的每一次的这个想法和方案背后一个很重要的一点就是它有这样的一个公共性然后我觉得每次的艺术家当然也包括这次的《Sherling》都是好像把它做了一个就像剧场一样的呈现然后我知道曹老师也是跟就是非常多的艺术家都有过对话和合作
对我觉得其实作为一个视觉艺术家来说他其实能够从事这种除疮艺术啊除疮这种实践的机会是特别特别少的然后尤其是跟像爱马仕这样的品牌去
因为他们给到艺术家的这个创作的空间艺术家的那个在这个橱窗创作里面的那个角色扮演还是蛮重要的我认为是很重要他们很尊重也花特别特别长的时间去跟艺术家的沟通
去共同达成了这个作品这个作品本身就是艺术家的一种全新的一种实践我今天听 Charlene 她也说到她以前也做过一些 3D 啊就是或者立体的雕塑装置嘛对对对
那后面他就觉得后面他就从事绘画了嘛就是二维的东西但是他这次也是突然间又做回这种三维对他来说还是一个挑战对但是有趣的是我觉得他的绘画的作品里面也经常是在把一些三维的这种就是比如说深度就是这种 3D 的感觉转移到这种就是画面上然后当然就是我觉得这一定是也是跟他非常喜欢的超现实主义以及就是欧
普艺术的这个传统有关然后但确实比如说他画的很多物件其实你是要仔细就是去看然后你发现它可能是一个 3D 的物件但是被折叠在它的一个很强的一个图案里面然后这些图案就是和我们今天在爱马仕的橱窗看到的就是非常类似比如说像我们看到的条纹零星格啊等等的然后都是非常高对比度的颜色
反而是在这种高对比度造成的试错觉里面它折叠进去非常多就是你第一眼不会看到的信息然后我觉得就是这回就是这种转移在这次除霜也是非常的成功你第一眼甚至可能不一定看到的是产品比如说就是这一季最新的
比如说我们看到一些特别好看的鞋啊等等的然后你可能首先看到的是那些很强烈的颜色然后你再去看然后就发现它好像是一个 3D 剧场一样里面藏了非常多的细节然后就是每一个细节都是一个角色在扮演就是在这个空间布局中的一个可能是艺术家或者是就是爱马仕整个橱窗里面赋予他的一个小小的角色这样
我觉得你这个发现还是蛮有意思我现在在感受我今天看橱窗的感觉确实是爱马仕的这个物件和所谓的产品吧它的 object 它在里面确实是成为了一个剧场的一个角色就是它有一些女人的一些信息在里面因为它们有一些动态啊有一些动态感啊包括一些跟东西的缠绕的那种关系它就像一个角色
这个点还是蛮有趣的但是我听到你跟 Charlene 讲的时候你也说你喜欢条文对我就说为什么你们都会喜欢条文呢对我来讲其实条文对我来讲就是一种非常
简洁但是又能非常突出颜色的一种图案然后其实还是可能也是我觉得和现代主义的传统有关系然后包括比如说我对建筑设计的一些兴趣我觉得这些可能都是比较统一的就是当我发现就是非常高度提炼的形状线条
能够就是体现在无论是建筑还是服装上面的时候对我来讲都是一种很悦目的一种体验也是这回就是几次见到 Charlene 然后包括就是也是和爱马仕的同僚们聊天的时候发现大家都在穿条纹
对然后还很有意思然后其实我甚至本来也是要穿条纹去参加今天的这个活动然后结果发现我们今天的那个对谈现场也是专门用了 Charlene 的一个图案做了一个背景然后是红白条对然后当然就是在条纹前面穿条纹那可能就是有点太视觉干扰了对然后最后我们就是还是有一种可能更符合安特威普精神的这种就是黑色的着装然后
也是在红白这样条纹的背景之前有一个更好的视觉的配合但是我必须说曹老师您肯定也是喜欢条纹的好像您现在就穿了一个我觉得非常好看的一个条纹我觉得条纹可能是一种还是跟你说的简洁它比较干脆利落它给人感觉的这种就是提示
但是其实你刚才提到的说你穿的条纹在条纹里面的这样的一个对谈的场景的话我突然间想到
莎莉的作品其实莎莉的作品讲很多法语叫 tompley 就是试错就是产生一些视觉错误其实这种绘画的方式或者是视觉表达方式其实在古典的欧洲甚至可能就已经存在了他们当时会有些平面的东西他画成很立体化就像本身没有浮雕的时候他会画成像浮雕一样就这种技术其实在欧洲传统艺术里面是一直有的
那么后面就是说慢慢延展到当代艺术里面我们也会出现这样的一些艺术家的表达的方式嘛所以我觉得沙令的做法就是用很多这种 tomplay 的就是试错的一种方式是觉得错误或者是觉得那种差异会
带来产生一些看上去像一个立体是一张平面的一个东西嗯所以这是他自己找过来的就找到的一个自己很独特的一个创作语言嘛嗯所以我觉得就是今天也聊到就是好像你也谈到他的学习背景嘛嗯就看来他也不是一个特别呃
就是优秀的那种学生对我很惊讶就是因为当然就一开始了解到他的一些资料的时候就知道他其实在 18 年获得了一个很重要的欧洲的绘画的奖项其实是在 14 个欧洲的学院里面评选出来当年最好的这样的一个欧洲的绘画大师奖
叫 Komas Price 然后所以我可能一开始就会觉得他肯定是不是就是这种非常钻研型的画家然后所以他非常坦诚地分享就是说其实他慢慢找到这样的风格就是因为他想要去遮掩一些他可能在技术上达不到的一些具体的那个高度当然我觉得比如说你在欧洲的学院里面绘画
那个高度确实不是一个年轻人一个在上大学期间的年轻人可以轻易企及的但是他也是在这样的风格里面找到了一种就他对他来讲最容易实现自己的想法的一种方式对但是他这种诚实我还是觉得很惊讶但也和他的个性很像
对他就是因为我觉得可能全世界的艺术学院的教育可能有点相似吧就是他讲到他们美院的那个教育可能跟中国的教育还是要首先开始那几年都是比较基本功嘛对所以他画的那种像镜物啊什么的就画得他自己特别苦嘛嗯
他也讲到但是也希望熬下去然后我后来我就问他一个问题我说为什么他会选择艺术他说学艺术以前他也尝试过做别的一些学科但是后面就觉得也不是很满意后来就是还是希望继续在他比较 stubborn 他自己做自己很固执所以他希望继续在从事艺术能有始有终然后看看到底最后成为什么样子
那么后来他确实是你说的他获了奖也好呀后面他有一些展览的机会也好就让他自己对自己有信心吧所以他就是觉得还可以坚持下去但他说了一点很有意思他说做艺术呢是一种处在舒适和不舒适之间的一种感觉就是他很喜欢这种感觉那么你觉得他的艺术创作里面是不是也有这种
我觉得当然其实就像我们刚才一直在说条文条文它其实就是两种颜色的碰撞我觉得它的作品里面有这种很有趣的辩证就是它永远不是你第一眼看上去的那种感觉比如说你有的时候有一些的话的那个主题当然你可能会觉得是不是很可爱或者很甜但它永远有一些细节或者有一些让你就是第二眼继续看到的元素会让你觉得它
他好像又似乎在去反对这一点就是这种非常可爱的这种双面性就是这种两面性可以在他的作品甚至本人身上都可以看到然后我觉得最有意思的就是刚才就是
你也说到他利用画面的失措的这个方面他可以把一些 3D 的物件折叠在画面的这个 2D 的平面上然后但是这次是在橱窗的合作他又是把这个他已经是在试图就是折叠在二维平面的东西又还原到一个 3D 的空间然后在 3D 的空间里面继续创造层次
然后就是无论是条纹本身这个图案的纹理还是它的绘画方式还是就是橱窗本身的这样的一个空间我觉得都是在玩味层次这个概念我觉得很有意思对然后我想我猜测会不会就是爱马仕也是在他的作品中看到了他对这种层次的玩味
然后觉得会是一个非常好的就是做春季橱窗这样的一个艺术家人选但这次就刚刚我们讲到他的很多的表现的形式嘛今天你们也谈到就是说他的一些创作的一些风格嘛来源那么
就是我们都很直觉就是他的东西肯定是受到一些超现实主义的影响那你是怎么看他这方面的影响或者他在超现实主义的基础上他走到哪一步他或者取到他获取了超现实主义里面的一些哪一方面的一些
虽然我觉得我肯定不是对于超现实主义这方面就艺术史的专家了但是我感觉到的除了就是很明显的一些符号的运用以外其实很多经典的超现实主义的画作尤其是对于 Charlene 影响很大的 Renee Margrethe 的作品里面我觉得有一种很强的空间感
然后这个空间感可能跟我刚才说到的层次有关系然后我觉得是在他的作品中是能感觉到这样的空间感的虽然比如说我觉得当然在经典的这些超现实主义画派的作品里面你经常能看到门
然后这个楼梯可能它没有办法在真实的物理的空间中实现它可能走着走着突然就变成了一个天空或怎样的其实虽然我觉得在 Charlene 的作品当中你看不到这种过于具象的环境的符号就是看不到比如说太多的建筑符号或者是跟 landscape 风景有关的符号但是它总有一种就是对于
空间的玩味的折叠就是可能这一点上我觉得是跟梦境是有关系的然后这个也是当然是超现实主义意志的一个核心就是好像你可以梦到这样的空间所以就是当提到就是这种心理层面的时候我觉得它也是一种比较辩证的感受就是它可能比如画面给你的感觉是很轻盈的但同时假设你真的梦到了一个
条纹的空间或者一个黑白的空间它不一定是一个那么美妙的梦或者它不一定是一个很甜的梦所以在这点上你能感觉到他作品中就是有特别丰富的这种呃
两面性吧就是它既可以是很甜但它也可以是仿佛是大卫林奇电影里面的这种像梦魇一样的空间但永远不是让你觉得很不是的就它永远还是会让你觉得是被吸引的而不是一种就是焦虑的感受
当然也有可能有一些人是对条文有恐惧的对 他的画里面就是他在过往的作品我也看到很多是一些物件就是在那个条文或者其他格子空间里面出现的一个物件有点让我想到确实是跟嗯
马克利特当时他们那种烟斗呀什么苹果啊就是这种比较有象征意义的符号的一个在运用就是在语言上面可能美孚画美孚画作里面背后也是有他要讲的一些故事
对然后我觉得这个当然也和他的比利时的这样的一个文化背景有一定的关系尤其是就是比利时的这个超现实主义的传统包括他其实跟最早的这种象征主义的这种埋相成的关系然后其实今天我们我跟他没有具体的涉及到这一块但我自己很感兴趣的就是超现实主义然后还有包括欧普艺术的这些流派其实我们知道那些主导的艺术家都是男性
然后所以真的就是在这两个流派当中就是大放异彩的艺术家可能就是在这样的一个类别里面我们似乎好像忽略了女性的一些存在然后当然我并不觉得就是她在刻意的就是说强调自己的女性的身份但是确实
因为他在沿袭的这个传统,然后我们也能看到,包括我这回也是专门去更多的去了解了一些超现实主义的一些女性的艺术家,包括我也是通过 Charlene 了解到另外一位超现实主义的女性画家叫 Jane Graverill,然后她其实父亲是一位象征主义画家,
然后他也是肯定是在自己的创作中吸收了这样的一些符号的运用然后他其实更多的是在做具象的超现实主义的或者是更神秘的这种绘画然后其实当然我们就我们现在已经知道的艺术史或者市场的发展就是其实这些非常了不起的创作者他们可能在 20 世纪的大部分时间是没有那么就是尤其是跟男性
对比的话他们并没有获得那么大的一个认知然后但是也是最近就是在各大拍卖行突然就是被拾起然后让更多的人去了解他们的创作主要是过往应该有好几年了吧起码有五年时间超现主义的那个时期的女性艺术家被在发掘是有很多很多的研究还有一些展览威尼斯
应该是有一个女性的超新事物主义艺术家的一个展览一个小单元我们看到了什么 Clarington 就是很多包括我自己当时在 Picky Guggenheim 的那个展览里面我看到了一些那个时期的女性艺术家包括西班牙女性艺术家忘了名字都是特别特别优秀的
但是就是没有被就我们学艺术史的时候只知道马格尼特啊或者达利亚这些艺术家但是确实是被忽略了那么现在再看回他们的作品真的是非常优秀的一些超现主义的艺术家包括做摄影的艺术家当时跟玛丽在一起的那些摄影家都非常好
超现实这个传统其实我觉得因为当时是在一战发生以前出现的这个艺术流派嘛它是跟这个整个社会的变化包括那种不安啊动荡啊包括一些这样的历史背景有关
那么我觉得我现在也看到我们为什么会更喜欢或者喜欢朝鲜主义或者重访朝鲜主义可能也是跟我们这个时代有点关系对就是刚才您说到的就是确实就是包括其实近两届的威尼斯都威尼斯双年展其实都有
把一个就是亮点或把重点放在就是超现实主义与其女性艺术家这些方面然后包括就是你刚才提到的 Leonard Carrington 其实上上界
的《文艺思想年展》Cecilia Arimaldi 策展的那次的标题《The Milk of Dreams》其实就是 Carrington 的文学作品的名称对然后也是在这样的一个框架下她又重新让大家看到了非常多了不起的女性艺术家的作品
然后但是回到 Charlene 的话我能在她身上感到一种性别上的自信当然就这个是我的个人的感受就是这也是时代在进步的一个表现吧就是她不用再去背负说我是一个女性艺术家但是我是在这样的一个有一个
比较强的一个性别概念的这样的一个流派的传统里面会画所以我要证明自己我觉得他好像他不需要背负这些东西他可以可能更自信地去运用符号
和表达情绪虽然我相信她肯定是对她所有的就是绘画里面会出现的元素还有她的方法是非常精雕细琢她的构思肯定是非常诊明她不是一个就是完全意识流行的这样的艺术家但是同时我感觉到她身上有很舒适的这种自信对我觉得可能像她们这一代女性艺术家尤其在这种欧洲的环境她可能这种负担是非常
因为整个社会环境对她们来说还是蛮友好的这样的一个环境包括学院啊或者是近可能十年来的这个艺术的就是对女性艺术的关注来说对她们的环境还是很好其实我对尤其是上海爱马仕之家的几次的涂窗的艺术家合作印象都很深而且我本身也很喜欢她那个建筑然后也是觉得爱马仕在这个建筑的改造方面也都做得非常的好然后
然后它的橱窗我也是觉得就是它是一个就是非常公共的一个窗口然后这个窗口本身也像一个剧场一样然后每次都可以容纳各种各样的无论是就是艺术家的视觉也好还是就是当季的爱马仕的产品也好然后对我来讲其实就是有一种每次路过就是有点像在看剧一样的感觉然后当然我知道曹老师肯定是了解的更多
对我觉得好像每一次艺术家能够受到这样的委任都特别的开心因为他们很少很少除了在美术馆或者是画廊百合子里面做一些艺术自己创作的一些展示的话能够在一个像淮海中路这样的一个这么重要的一个商业的地带
然后有这样的一个窗口这样的艺术的这个跨界的或者是艺术实践吧能够跟就是公众吧更大的公众能够产生一种互动对他们来说还是都蛮挑战的那当然这个历史建筑本身也是非常有魅力
然后这个橱窗的设置也是非常有那种对称感嘛就是它中间进去有两边就是正门有两边那个小橱窗和左右两边的三扇就是一共是六扇的这种大橱窗
给他们来说都是像确实是像赖菲你说的像一个剧场这样子的一种格局吧所以其实对每个艺术家来说其实挑战的就是我怎么去 attract 更多的路人的这种眼光所以这个是大家都在做这样的一种艺术的尝试所以像上一次宋冬老师做的时候他就更加的把橱窗甚至把他们窗户的颜色也变了就是
都有很大的野心所以我觉得还是蛮有趣的一个艺术的一种实践吧对尤其对年轻艺术家来说他们也是通过这种合作吧我觉得是更
更有他们的一个可能跟很好的品牌像爱马仕这样的品牌有这样的一个专业的一个合作我觉得对他们的人生的这个职业生涯还是蛮有好的一个推进的当然而且就是数字媒体时代或者是手机时代我觉得还能有真实的建筑的空间物理的空间还有橱窗给到艺术家作为一个真实介入到我们的
真实生活场景的这样的一种创作方式对我来讲是就是非常了不起的一件事情尤其我其实是一个散步爱好者然后我觉得上海这个城市很吸引我的一点就是它真的对于步行是很友好的然后包括就是淮海路爱马仕加这个位置你看到这个橱窗你真的是就是可以把它当成一个剧场一个艺术的剧场
然后也是藉由这样的机会不同的艺术家可以有各种各样的创作的方式我觉得也是很厉害的一点而且爱马仕橱窗它的特点是在于它跟艺术家的这种非常愿意去花时间去沟通和一起去
发展一个橱窗的项目这一点我可能觉得是可能其他的商业品牌可能还做不到的一部分他们很愿意就是在跟艺术家可能要花上半年甚至更长的时间去讨论一个橱窗的一个创作然后在创作里面他们也非常愿意让艺术家不是说像我
我是甲方乙方的那种关系而是双方一起去讨论出来的作品这个作品你中有我我中有你这样的一个成果我觉得是他们很有特点的一个部分对就是在这次 Charlene 的作品里面你也能看到这种互动或者是艺术家也在吸收
爱马仕之家这样的一个建筑环境里面的一些元素比如说我们看到其中的一些橱窗是有红砖墙的这个背景然后当然这个红砖墙的纹理这个图案一方面也是 Charlene 的绘画中会出现的元素然后另外一方面也是和这个淮海路上的建筑本身的外墙是一体的
就是当你看到这个建筑里面又嵌套了这个红砖的图案的时候这种试错觉的这种层次感又很强然后也是能感觉到就是爱马仕的合作和艺术家之间它永远是一种双向的感觉这次那个展这个主题这个主题叫 Tic Tac Bloom 为什么会滴答滴答会春光你觉得为什么它会用这样的一个好玩的名字就是
就像我们刚才提到爱马仕今年的年题叫 Join to Craft 它有一个双关就是对于 Jaw 这个词的双关以外其实 Hyperloom 它也是有一个文字上的软位因为 Tic Tac 就是我们叫 Tic Tac Toe 滴滴答答的这个 Tic Tac 的这个声音它是一个拟音词然后又有一个 Tic Tac Boom 这样的一种非常有动态感的
一种说法然后但是他把这个 boom 爆炸的这个动词换成了 bloom 代表春天花开的这样的
一个动词所以就是它在这一个词组里面融合了很多元素就是既有滴答滴答的这种声音感然后又有就是春天这种自然的花开的这样的一个元素然后反映到这次具体的橱窗的创作里面就是我们能看到非常明快的颜色
对他也讲到这个就是 explosion 就是关于春天要来的时候就他让我想到那个花突然间开在一夜之间开放的这种感觉所以可能在这次的作品里面也能够感受到这个东西嗯
是它有一种爆发感或者甚至是爆破感然后就可能是跟春天来临之后这种一下子节气的变化带来的那种感受很像然后包括今天也是我也是突然一下子开始注意到原来就是白玉兰花都就是已经就是开到最绽放的状态所以你今天是逛那个福星公园吗
没有就是如果大家首先就是如果我们的听众还没有看到就是这次爱马仕的橱窗的话肯定是一定要先去看因为我觉得我们的文字是无法复述它视觉带来的感受的然后
然后在淮海路如果就是往北走一点的话有广场公园然后广场公园对我来讲也是一个非常适合散步的地方然后其实那一带都是公园绿地然后有非常多的小动物然后也是跟滴答滴答会春光这个主题非常的搭希望大家有兴趣的话就去淮海中路 217 号爱马仕之家去看这个 Charlene 的春季橱窗
对真的是一个对我来讲是很适合走一走去看一看很适合散步的