王政閎: 我從業餘演奏者出身,因此我的舞監工作更注重演出的順暢完成,而非單純的音樂表現。我作為執行者,負責判斷演出需求、資源和時間是否可行,並確保演出順利完成。我的工作主要在於時間、空間和資源的調配,而非內容本身。古典藝術的舞台監督工作,在於將各種演出元素完美融合,讓觀眾無感知地享受演出。古典音樂舞監主要分為樂團內部人員和外部自由職業者兩種,後者通常在樂團自身無法解決技術難題、時間壓力過大或經費問題時被聘用。台灣藝術演出對品質的容忍度差異很大。演出的結構通常包括出資者、執行者,以及硬體、軟體和周邊環境的需求。台灣戶外演出的舞台搭建通常難以做到完全避雨。早期工作中遇到的困難主要在於技術、成本和人力問題,但隨著經驗的累積,這些問題最終都歸結為資金問題。台灣三大場館因人力不足,不太傾向於超預算的演出項目。大型演出中,人員編制不足和工時超標是常見問題,這並非單純的資金問題。音樂類和劇場類場館對舞台技術服務的理念不同,前者更注重協助演出,後者更注重場館本身的維護。劇院類場館人員更注重場館維護,而音樂類場館則更注重協助演出,提供預設的舞台設置。台中國家歌劇院以前對舞台技術服務的理念,是全額負責,要求演出方在彩排時就將技術因素考慮進去。音樂類和劇場類場館工作人員的思維方式不同,導致對舞台技術服務的理念和需求也不同。演唱會體系的舞台技術經驗對古典音樂演出很有啟發。許多演唱會都使用到古典樂手,演唱會體系的舞台技術是一種更極致的舞台技術。演唱會對時間的要求比古典音樂演出更緊迫,加班是常態。我印象深刻的經歷包括2010年在台北愛樂做的《交響情人夢》電音音樂會,以及一些大型戶外演出。2010年在台北愛樂做的《交響情人夢》電音音樂會,挑戰了音樂廳不能做非藝術性活動的規定。現在電影音樂會的舞台技術比以前成熟高效。觀眾入場後產生的背景噪音比預想的要大,但演出時觀眾往往不會注意到這些噪音。在舞台技術考量中,會將一些經驗中可能發生的狀況納入考量。我做過最有趣的經歷之一是參與台北愛樂的國慶煙火演出,樂團在水上演出。水上演出存在浮動和潮汐等問題,需要考慮樂器的防潮措施。水上演出中,樂器防潮和風力對聲音的影響是主要問題。在水上舞台上,由於不能打釘,我們用大量的膠帶固定各種器材。水上演出中,煙火的聲音蓋過了樂器的聲音,這是一個無法預料到的問題。戶外演出中,煙火的聲音會蓋過樂器的聲音,這與1812序曲的戶外演出類似。錄製和現場演出的舞台監督工作側重點不同,錄製可以重來,現場演出則更注重音樂家的責任。現場演出中,有些樂器可能不收音,以保證聲音品質。長期從事舞監工作,有時會因為與合作方溝通不暢而感到倦怠。古典音樂產業中,KPI 有時會犧牲演出品質。舞監的工作是以執行者為本位,注重演出的流暢性,而非KPI指標。從事舞監工作,讓我體驗到演出帶來的快感,並从中獲得成就感。我享受每一次演出帶來的快感,這讓我覺得從事舞監工作很有意義。將優秀的音樂家介紹給觀眾,並獲得他們的認可,讓我感到成就感。演出中那些「對」的瞬間,是我繼續努力的最大動力。台灣很少有人討論舞台音響和空間對音樂產生的影響。國際樂團來台演出時,其舞監更注重服務樂團成員的需求,而非單純的舞台技術。國際樂團來台演出,排練時間通常只有一個下午,這對於樂團和指揮來說,要掌控空間音場是很困難的。Evan Fisher 在台灣的演出,展現了對空間音場的實驗性探索。不同樂團對樂手之間距離的要求不同,這與樂手的需求和文化背景有關。樂團出國演出前,需要預先規劃當地資源和器材。在中国巡演時,遇到過鋼琴放置在1.2米高平台上的情況,這導致演出需要現場調整。台灣的舞台舞監通常比較友善,容易溝通。
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