EP6｜2024年我「最有印象的」十場古典音樂會 feat. 音樂札記的雷加
大叔聊古典
Deep Dive
Why did Lei Jia choose the concert by 'Xi Fu' as the most memorable in 2024?
Lei Jia chose the concert by 'Xi Fu' as the most memorable because of the pianist's exceptional tonal variations and the educational nature of the performance. The concert felt like a masterclass, with the pianist connecting historical and compositional elements of Bach, Haydn, Mozart, and Beethoven. The improvisational approach, where the pianist decided the repertoire on the day of the performance based on the piano's condition, added a unique and personal touch.
What made the concert by pianist P.S. stand out in Lei Jia's list?
The concert by pianist P.S. stood out due to the emotional depth and technical brilliance, particularly in the performance of Debussy, which was unexpected and mesmerizing. P.S.'s ability to evoke strong emotions, especially during the 'Moonlight Sonata,' left a lasting impression. The concert also included a surprise addition of a Debussy piece, which showcased P.S.'s versatility and mastery of different musical styles.
Why was the 'Dong Zhi Journey' concert by P.S. and Gernard significant for Lei Jia?
The 'Dong Zhi Journey' concert by P.S. and Gernard was significant because of the contrasting philosophies and soundscapes presented by the two artists. P.S.'s bright, life-affirming tone contrasted with Gernard's traditionally somber interpretation of the piece, creating a powerful dialogue between light and darkness. This unique collaboration highlighted the depth and complexity of the music, making it a standout experience.
What was unique about the concert featuring Galantia and the Evergreen Symphony Orchestra?
The concert featuring Galantia and the Evergreen Symphony Orchestra was unique because of Galantia's captivating voice and the orchestra's unexpectedly high level of performance. Galantia's rendition of 'Carmen' was particularly striking, showcasing her as one of the best contemporary interpreters of the role. The orchestra's performance also exceeded expectations, delivering a level of precision and brilliance that was surprising for Lei Jia.
Why did Lei Jia find the 'Fire Ritual' concert by Huang Jiajun and Mu Xing particularly memorable?
Lei Jia found the 'Fire Ritual' concert by Huang Jiajun and Mu Xing particularly memorable due to its innovative staging and use of traditional temple festival elements. The musicians were dispersed throughout the venue, creating a surround-sound effect that enhanced the immersive experience. Huang Jiajun's incorporation of chanting and ritualistic gestures added a unique cultural dimension to the performance, making it a standout event.
What made the opera 'Manon Lescaut' directed by Jian Wenbin a memorable experience for Lei Jia?
The opera 'Manon Lescaut' directed by Jian Wenbin was memorable for its high production quality, including the set design imported from Europe and the effective use of translations to engage the audience. Jian Wenbin's conducting was particularly noteworthy, as it demonstrated his expertise and ability to bring out the best in both the singers and the orchestra. The overall experience was immersive and well-executed, making it a highlight of the year.
Why did Lei Jia choose the concert by Zhou Shenxiang featuring the organ and piano as one of the most memorable?
Lei Jia chose the concert by Zhou Shenxiang featuring the organ and piano because of the innovative use of the organ to create electronic-like, psychedelic soundscapes. Zhou Shenxiang's approach to playing the organ was more akin to a DJ manipulating sound, focusing on the contrast and interplay of different timbres. The performance of Liszt's 'Chasse-neige' was particularly striking, evoking a vivid image of a snowstorm.
What was Lei Jia's main criticism of the CDK Trio's performance?
Lei Jia's main criticism of the CDK Trio's performance was the lack of dynamic range and emotional depth in their playing. Despite the violinist being a student of Heifetz, the performance felt flat and uninspired, with little variation in tone or expression. This lack of musicality made the concert a disappointing experience for Lei Jia, who left midway through the performance.
Why did Lei Jia consider the performance of Mahler's Symphony No. 1 by a certain orchestra to be a disaster?
Lei Jia considered the performance of Mahler's Symphony No. 1 by a certain orchestra to be a disaster due to poor execution, particularly in the woodwind and brass sections. The opening passage, which is typically atmospheric and delicate, was marred by out-of-tune and weak playing. The overall performance lacked energy and precision, with the strings also failing to deliver the necessary intensity and clarity. This led Lei Jia to describe the concert as a 'complete tragedy.'
What motivated Lei Jia to start writing about classical music concerts on his Facebook page?
Lei Jia started writing about classical music concerts on his Facebook page to expand his social circle within the classical music community. As a history student, he found that few of his peers shared his interest in classical music, and writing about concerts became a way to connect with like-minded individuals. Over time, his writings gained a following, and he continued to share his insights and experiences, eventually writing nearly 100 reviews in a single year.
- 祈福音樂會獨特的音色變化
- 講座式音樂會的優點
- 祈福演奏曲目及風格
Shownotes Transcript
来点新感觉每天上班都有好心情来点新感觉我的生活优雅自信
歡迎收聽大叔聊古典 我是彭博我是育婷你每次叫我介紹 我都只能介紹一套你真的很混耶 然後最後就把球丟給我我每次把球丟給你
今年開始在聽完音樂會的時候啊其實常常都會在臉書上會看到有一個音樂類的粉專就是音樂雜技對 音樂雜技
喔~哇~那真的是那個量真的是就是一方面他有很多很有趣的見解之外而且都可以寫很長然後我就在想說安排這個時間管理大師是不是因為我們可能寫一遍都要寫好久這樣子所以今天我們大叔要顧一點就邀請他來請他挑去年時長的對 我們先來歡迎音樂雜技的雷嘉歡迎謝謝 兩位好兩位好喔這個題目是我跟他說的我說
你要不要来上节目然后说上什么节目呢就是聊什么主题这样子然后我就想说那当然就年底了嘛那他真的今年音乐会真的听的超顿光是看那个文字就知道真的是刚刚开麦之前听好像是 126 场应该是 126 一年可以听超过 100 场音乐会以上我都觉得哇这真的是
我都不知道該怎麼已經失明到一個程度了你是從什麼時候開始有這個習慣的你說聽這麼多嗎聽這麼多其實是這兩年才聽什麼因為我大學的確在台北念書但那個時候而且我其實沒有很早開始聽我大概是 2019、2020 年才開始聽古典語言疫情左右然後甚至我第一個聽的讀作家應該是周三祥第一次來喔~OK 那很近嘛對其實很近然後我又回台南一年
所以我是就是去年好像也大概就是 60 今年才到就是這樣莫名其妙破百其實是給自己一個目標其實沒有真的沒有我當初完全想說我應該可以控制在 100 以內吧因為其實攤開那個節目啊就是說如果今天不考慮時間或地點等等
我覺得我好像很難雕塑一百就是會要去聽一百場但我覺得說實在話 2024 年的節目的量是真的因為我們自己辦音樂會那我們同行會聊或者是一些演出團體我們其實會聊其實今年的音樂會的量的確多到有點誇張
的確是 因為就是我們那一群最熟的樂友之間就是一整個就是為什麼我們今年會有這麼多可以聽會不會有點太幸福了那種感覺而且對 就是各種神仙之前根本沒有可能沒有想過會這麼來的這麼平凡的神仙都剛好在就很像變鄉下麗色劇院差不多啦就是歐洲的那種所以這一次就是找雷嘉來要請他跟我們分享的主題不是年度十佳這種 title 喔我是請他挑選
今年就是 2024 年他所聽過的十場印象最深的音樂會印象最深的音樂不代表是最好的音樂會對我有跟他特別說我不要你選出所謂的年度十佳因為其實古典音樂反正這種東西很主觀嘛你覺得最好的人家不見得覺得是最好或是就是說每個人挑
對 十家其實都有自己的想法或什麼但是我覺得反正這主題每年都在做什麼年度十家什麼有的沒的我覺得今年就來搞一個你覺得因為你聽了超過 100 場 126 場這麼多那平均是每個禮拜就是兩場這量是真的超過兩場每個禮拜超過兩場那樣其實滿恐怖的
我覺得他絕對有資格來做所以實在是做什麼主題都可以啦但我覺得這個主題蠻有意思的就是年度時長你印象最深不管是發生什麼事情的你印象最深的音樂會所以你有想一下說大概的時長你會怎麼樣
我到現在都還不知道是什麼第一場的話你是挑我們今天麥克風交給你了 OK 好 OK 好好 壓眼大哈不會 你就儘管講儘管講 OK 好其實這十場我那個時候彭博跟我講的時候我有想一下我們就一場一場慢慢來公布因為我也不知道是什麼然後那個時候就想說就跟他說不會是最佳但一定就是
我覺得會有一些代表性而且會是就是反正就是那個烙印可以烙印很久很久的那種場次好所以所謂第一場
應該很多人可以猜得到就是剛演完的《媳婦大師》你不要按照時間來講我沒有按照時間來講第一場一定是《媳婦》原因很明顯第一次是《媳婦》真的太厲害了就是你很難想像他那個音色可以做出你第一場不是皮耶斯喔我一直以為你的
Favorite 就是 P.S.不是嗎你在邀我之前第一場會是 P.S.但是我昨天剛聽完祈福之後我決定對 P.S.會是粉紅所以第一場會是祈福
因為他的那個音色變化是跟他的那種就是講解式的音樂會就是我們朋友就知道說他根本是在上一堂課一堂超疲勞轟叫的課而且就是你知道他裡面真的是太多
音樂史或是音樂作曲家之間關聯的東西你看台北用巴哈把海頓 莫札特 貝多芬三個人串起來而且各有對照這樣子這個東西真的是你很難在其他音樂家身上找到所以這個會是第一場我有去聽的我也插一下嘴好了就是媳婦這場我有去聽台北唱那媳婦當然
以前聽過大概知道他就是這麼有料的人所以是不會意外聽他這一次因為他最近這兩年的策略有點以前其實你聽他音樂會就像一場音樂會他是曲目都排好了那這兩年不管去哪裡彈其實都是採用這個無菜單
的一个方式呈现音乐会的内容代表就是他上台之前其实没有人知道他会弹什么通常就是依照他上台当天的钢琴的状况跟他自己通常那个钢琴不会差但不管是哪个品牌或者是那个琴的状况他自己会调配想说
去思考哪一種曲子適合這架琴所以你有跟他聊到說他其實是當天決定的他是當天確定的就是國外其實都是這樣子當然他心裡一定有一個曲庫在身上而且他彈了一輩子這些曲目其實都是他的核心曲目所以你不會意外你不可能聽到他突然彈 Stockhausen 這種曲子就是
他如果真的彈狗窩就還蠻有趣的他如果彈拉曼寧後夫大家會嚇到嘛你知道他就是有核心曲庫在身上那他就是根據每一天的這場音樂會當天的排練的狀況然後他自己去調配那個曲目的量這樣子
所以其實大概知道他是怎麼去安排這個音樂會所以對我來講我那天有一種好像在他家客廳就聽他這邊邊講邊彈這樣子
他也沒有說真的他每一場音樂他這場音樂整個音樂就是他的美學模式非常的豐富但你其實猜得出你可以想像出那個脈絡所以他其實很清楚他的脈絡就是這樣子只是他挑了什麼曲子那不同的曲子有不同的光芒所以你會覺得哇這個但這些都是他很
很拿手的作品也都其實都知道這些不管貝多芬或海頓或者是莫札特或巴哈這都是他的基本款那雷佳有沒有對哪一首你印象特別深刻有一點
不知道是顛覆或者是說讓你好像又聽到一些新的東西好多首我覺得最先可以講應該是那個義大利協奏曲就是第一次聽到有人把那個義大利協奏曲彈得比協奏曲還協奏曲對因為他那天的那種音色的差異做出那種內聲部的音色差異就真的是一個奇奏不跟一個
不受不得那種感覺那真的很特別然後第二個是莫札特因為對莫札特我們以前可能就是想說就是漂亮乾淨優雅這種比較甜的特性
高雄他真的就是把就是歌劇化他自己都說就是就是我們大家應該都從莫札特裡面可以找到很多歌劇的樂然後他自己都說那一首 C 小的要換上去他覺得像 Don Giovanni 他用那個方式去詮釋就會完全就是顛覆那種莫札特的印象還有就是
原來海頓這麼有趣海頓一直被低估所以他也是很特別想到說海頓大家都被低估他覺得海頓應該跟莫札特一樣偉大這件事情
所以他講的 講述的部分是穿插在他演奏還是上半場的事穿插在每一首曲子裡面每一首他都有拿起來講一下就是講一下速度很慢啦 說實在話不過你就是他很簡潔扼要講出他對每一首曲子的思維模式
會連接到他等一下怎麼當然就故事講一下聊一下然後講一下他大概這首曲在他心目中的比如說歷史定位或什麼然後就開始彈了所以我覺得他一開始都給了很清晰的一個圖像就是對於這個曲我覺得那個講座式音樂會多少對於就是
音樂會這件事本身來講是加分的就是對於聽眾來講很快你可以進入那個曲子的當他講完馬上再彈的時候周三強之前是這樣問你很快可以進入那個曲子的
最近空氣總是霧濛濛的
幸好我有江心化營養師研發的台灣 01 益生菌勇奪國際發明金牌可以對抗 PL2.5 而且每一小條出廠菌數就破千億三大健康問題呼吸 體質 排便台灣 01 一次解決請搜尋台灣 01 益生菌
對我覺得 背身躲避也很棒其實很棒只是 的確為其他廠牌說點話也是 OK 啦對 就是這點很厲害因為甚至連大使班他都在對 都在講這件事他在師大人的大學對我有去我有去非常有趣他就是一個冷面笑匠對
所以第二場怎麼樣可以讓你就是接到那個媳婦後面的當然就阿公搬出來嘛那就搬阿嬤吧那當然就是 P.S 阿公出來就接著阿嬤了對 一定是搬阿嬤出來因為其實 P.S 本來可能會應該是我要講的第一場對 因為其實 P.S 第一次來台灣之前他大概就是我最喜歡的鋼琴家大概沒有記應該活著的活著的鋼琴家我大概最喜歡就是他然後
也是疫情之後 PS 第一次來第一次聽到他的現場就是聽到那個月光是真的就是什麼出音調類的傳說那種等級就是真的是第一次聽到快要哭出來那樣子然後這一次開消邦開莫札特然後
然後再加一個德布希就是大家沒有聽過德布希其實最驚豔的反而是在德布希上面因為德布希他沒有錄過嘛所以大家其實不太會知道說他的德布希會多麼精彩但是他那種很夢幻很漂亮很神奇的音色變化就是讓你完全就是知道說他就是他的功力那一天真的是就是大家就是一整個
他說要公布說我要加一首德不及的時候大家馬上就說 喔 驚訝因為大家都知道其實他的德不及是哪首好菜那一場你們有去聽嗎
台北那一場我有印象我是聽去年的啦我沒有聽到所以德布希出來我有點也沒有壓力因為其實好像南部台中還是台南台中還是高雄高雄就已經這麼做了先台北 台北先做台北先做後來高雄就這麼做就是我有聽到說其實是他好像是三檢的
莫札特的不知道哪個部分重複段然後補上德布希本來其實在名單裡面沒有德布希只有莫札特因為莫札特的份量也是不小接觸到皮耶斯的第一張唱片是哪一張?葉曲 夏邦尼葉曲然後後來才聽他那個莫札特的鋼琴寫作曲這個脈絡跟阿巴多那幾張嗎?
對 那就是很太酷第二場是就是 9 月 10 月是 10 月的嗎 10 月 5 號跟 20 本來是 9 月 到 10 月的就是皮耶斯皮阿嬤的這場在台北國際音樂院他三場嘛對 我聽了兩場聽了兩場因為那個時候
高雄因為颱風嘛因為颱風所以對因禍得福我覺得應該這麼講然後所以就衝下去高雄聽了第二場是 OK 好 第二場是皮耶斯阿嬤的這個獨奏會兩場都是獨奏會耶對你第三場是獨奏會嗎你有聽過他們的聲樂那一場嗎第三場第三場 當然啊對啊 音樂會下去高雄就是因為前一天是
前一天剛好就是要先從葛納跟 PS 的東之旅那一場那其實會挑這一場不單單是因為 PS 其實我們因為八零桿其實就是做了很全面的安排
兩場講座出了一本五百字的專書然後我們後來才知道原來那一本專書還不是另外一本那一本就是節目冊對這個真的是很震驚跟神奇就是說他們會把特別出了這樣一本根本是一個音樂節的概念而且就是當天先是有一個蔡教授關於動之旅解剖的講座是蔡永凱老師嗎
對 蔡永康老師講座然後隔天聽說他們在就是高雄還有另一場是有關美學的講座聽說那一場也很精彩然後第二點是因為 P.S 跟葛納他們的合作算我覺得很有趣的是他們會刻意做一些你會聽 乍聽之下你會覺得說
怎麼落拍了但我就後製說不搭嘎這種現象但我會發現說他們其實是就是兩種聲音的傳遞兩種哲學的傳遞的概念因為 PS 我們一直知道就是那種很光明很
生命的那種銀色跟東之旅其實是有一種相反的感覺那葛納就會是我們傳統可能會比較知道東之旅的那種要悲傷的那種感覺所以就會裝去組對裝所以那個對比很強烈對不對非常強烈非常強烈就是一種光跟暗的那種差異所以皮耶斯跟葛納的東之旅是你的第三場那這場就比較可惜只有在高雄沒有在台北演出對
對 所以你就是反正因為那個時候還不知道 PS 有讀作會所以先公布說有這場東之旅的聲樂之後大家都很瘋了然後大家就先去想但我覺得就是值得啦就是就算後來還是有讀作會也是就是能聽一場是聽一場 OK 然後第三場是葛納跟 PS 的聲樂的東之旅 蘇柏超東之旅接著第四場呢那我們就繼續接著聲樂
好 繼續接著聲樂好 普雷加迪恩我會選最後一場就是天鵝之鴿跟女人之鴿喔是喔 OK 對 因為彭彭知道我就是我三場都有聽對 三場都跟那其實
美麗的模仿少女 東之旅跟天鵝之歌 旅人之歌其實都是那種很掏空心靈的那種很深層的音樂所以其實那三天聽起來其實是有點就是很累 很疲勞然後就是幸好彭博點了一首 Uncle 曲那首舒伯特的小夜曲完全是就是一個幸福到一個不可思議就是突然間一個對 甜品是一個我們當下很多人其實就是走出來是紅著眼眶走出來的
然後你也看到就是當天我第一次我不想寫東西對你第一次在你的那個音樂雜記的 Facebook 上寫說我不想寫東西這一場什麼我忘了你寫什麼反正就是太美就是太美美到我不想寫東西我不想寫東西因為說的話他們唱完了
對對對 因為那場印象實在太深刻了是 是 這場但你覺得就是如果 Gorner 跟 Pregadian 如果兩個來就是你形容一下他們的特色吧在你的耳朵當中耳朵當中的話 Gorner 其實我覺得比較戲劇化對 然後他那種喵應該說比較有更多的起伏性然後的確也是
其實兩人都是那種很溫潤的天鵝絨的銀色但我覺得比較像是天鵝絨那個染色的顏色的差異對可能一個 Goner 跑手對我來說比較金黃色或是紅色金黃紅色調 Pregadian 會是比較暗沉的藍色調的那種概念對就是更穩但是如果你要說細緻度的話 Pregadian 那種詩意真的是哇打折的那種找不到
他應該最知道 彭博應該最知道說就是為什麼他找彭博嘉典那個時候我聽到他講很多年了對 他其實終於找來了這樣子對彭博嘉典的確是我覺得當代唱藝術歌曲的難高音德澳藝術歌曲的難高音當中算是最棒的了目前看起來當然就是年輕的我覺得
唱舒伯特或是唱艺术歌曲这个东西是需要年纪需要历练的就是说年轻不是不会唱就是年轻的一批神乐家我也觉得都很棒而且各有特色不管你是用比较歌剧化的 drama 的方式来演唱艺术歌曲或者是说你有自己的一些不管在语韵上的或是在
氛圍上的一些獨特的見解也好我覺得年輕的聲樂家或者是年輕中正代聲樂家其實在這上面其實有他們自己的
想要表現出自己獨特特色的一個方式吧或什麼所以他們自己在展現這些舒柏特音樂或者是舒曼音樂都會有自己的一個想要站穩自己一個怎麼講就是一家之眼吧就是把那個風格自己的風格放進去找到自己的快樂對 但是其實我覺得真的是要有年紀一輪就是有點像鵝卵石這樣子就是你真的到了那個階段然後你歷練了這麼多生活的
怎麼講 生活的礦位這些東西你到最後你會有一種比較圓潤的比較豁達或是比較整個比較元首的方式來那你聽到這兩組就是他們跟鋼琴合作的這個互相的互動你覺得有什麼區別嗎 有點印象嗎完全不一樣 兩個人是完全不一樣因為 Pierce 跟 Gernard 他們其實是你可以直接理解成是兩個 soloist 在台上互相
有點像對抗 也有像對話就是在辯論他們是用一種 我覺得是用甚至辯證式的那種方式去討論說 Don't Dream 到底該怎麼唱怎麼演到底怎樣才是對的生命的結局是什麼東西那個是 P.S.跟 Gena 的特色就是兩個辯論式的兩種 有正反方但 Pregodian 跟 Kids 他們就是
兩個人根本是一起的 根本是一擠的對 就是 Pregodian 怎麼唱 他們就繼續怎麼彈兩個人完全跟得太好我後來有問他一個問題就是那個旅店後面這些泳器有一個很突兀的
轉變的地方我們就是大家當下都不懂說他們怎麼會這樣那麼多詮釋然後後來有請彭博問然後他們說喔沒有啊就是 Pregaudian 怎麼唱我就跟著怎麼跟著 Pregaudian 好像是說他就也沒有多想當下怎麼唱對對對所以其實就可以完全知道說他們就是當下的那種
氣氛跟連動就直接這樣一路衝上去了因為實際上後來如果我去聽錄音或是他們之前有一些現場之類的話好像完全不一樣 完全不一樣這場你有去聽嗎我有聽東之旅你也聽到是東之旅而已啊所以反正大概就是那個樣子
那你不講話因為我腦海中你今天就是要當主持人就對了是不是好啦 OK 所以這是你的第四場嘛 Pregadian 跟 Michael Gies 的天鵝之歌還有綠園之歌對 因為對我來說因為那是一個三場走完的終點然後終點是卻又就是本來 Keyword 是一個很苦澀的終點但對 我們幸好有蓬勃有個昇華的終點對 真的是一個昇華真的是一個昇華那一首我到昨天聽完還在哭
是喔 天哪對啊 你傳那個錄音真的太棒了他很會唱 真的這是他的名曲名曲之一所以好 那第四場結束了接著第五場第五場我們停留在聲樂但是這一次換歌曲 OK 次女高音 GalantiaGalantia 對天哪 五場你有三場聲樂今年就很可怕因為其實我之前也不聽聲樂的我必須承認在今年之前我如果有聽聲樂我也是就是
我不懂他們在唱什麼動句我就是聽過就算了但是真的是今年就不知道為什麼各種聲樂名家來然後去聽就真的是會有被打到被點到那 Galantra 這個是必須先講就是他們不是有他有跟長榮公開彩排我有去然後首先是 Galantra 一開口他只是微弱的唱
Fingers 那天坐我旁邊我們就說哇有光他一開口就有光就是那種很迷人很特別駕馭全場那種聲音能力然後甚至是隔天隔天吧他真的是全力唱的時候就是整個音樂廳就是完全不一樣的光彩對就是他的卡門就真的是
你真的會被他這種征服他是當代最好的卡門所以而且還有一點是因為那一天是第一次聽到長榮起飛很多人聽長榮起飛可能都是講繁殖的那一場但是實際上我們在聽騎上戴長榮的時候我們卻發現這個是長榮嗎他戴長榮真的是帶出一個我們根本沒有想過長榮的高度對就是一個
光澤度他們的齊座的能力都是一個好到我們根本沒有想到說台灣的甚至台灣的樂團我們都沒有想到說你們可以對會發出這個真的真的真的那天真的很誇張那天很誇張誇張的好所以對我來說其實長榮起飛我們是在那一天晚上就先看到了
對 所以我反而就是反而反之等我面前對對對 OK 好反之等 OK 對 大概是這個樣子所以那一場其實就 Glanza 這一場你印象深刻的不只 Glanza 的歌唱你覺得長榮那一天的長榮交響樂團那天的狀態讓你蠻訝異的這樣子震驚 那天真的是震驚因為就是從來那天的聲音
很难想象他们可以做出这么好的声音
已經五場了 你五場都講好話我本來想說會有什麼比較壞話要留到最後面對我有準備壞話 我有準備大壞話我想說我這題目就是要給你就是那個的啊你本來一直印象深刻不代表都是好的印象嘛因為今年其實就是整體來說還是好的音樂會比較多對啦 其實今年好聽很多音樂真的就是各路神仙都來了
也是这倒是没错这个是今年音乐会真的多到一种有点恐怖对好那五场已经一半了嘛十场的一半了你的第六场是什么第六场这个应该比较少人会去比较少人有听到黄家俊和母星跟 TSO
黃家俊 和母星和母星 就是那個小提琴家那個小提琴家 提的時候 火之場演譚頓的火祭那一場節奏曲那一場因為是第一次知道說原來我們在現代創作也會有這麼有趣好聽的曲子譚頓那一場火祭 兩位有聽過沒有 我老實講我沒聽過那一天很特別的是就是一開始是先發現
樂團走進來你會發現台上沒有你說樂團怎樣走進來樂團進來的時候你會發現台上沒有木管喔是喔 ok 所以後來發現到木管其實都在一樓的四周然後還有一隻在二樓的座位席
你說就是舞台城就是二樓的那個然後三樓的那天在中山堂在中山堂所以一樓一樓有四個角落對一樓四個角落各一支然後一支在二樓二樓觀衆席然後第二點是黃家俊走進來的時候你會發現嗯?何母星怎麼沒有進來這不是寫奏曲嗎?對然後黃家俊
轉身面對樂團的時候你就會聽到底下 因為我是二樓底下的觀眾其實就有一聲小提琴傳進來它是邊走邊拉然後走上舞台所以它會有一種引繞式的聲響我那天比較可惜啦 就是坐到二樓去不然聽說在一樓整個是環繞式的你會聽到就是周遭 因為後面就是走來走去然後它就邊拉邊走先拉一個長音然後再走上去
OK 對 然後就會聽到很無聊邊走路邊拉一個長音嗎就是一段音一直拉一直拉一直拉一直拉 OK 對是喔那最因為其實中山堂的一樓的聲音後面其實沒有多好耶
所以其實是那天的聽眾賺到了嗎因為那個位置通常聲音都不怎麼樣就那天就很神奇那天很神奇然後你就知道木管又在四肢都在走著所以你其實整個管弦整個協奏曲演的時候你是可能就是好像說四面八方都有聲音然後那一場音樂是火祭嘛其實彈頓用了很多那種
廟會式的元素我覺得會是有點廟會式的元素或是薩瑪式的元素所以你會聽到有點像我南部小孩嘛就會知道說很熟悉那種廟會放鞭炮放煙火南拐北拐敲鑼打鼓那種聲音對然後還會是黃家俊自己要在那邊念咒詩
他會畫咒 他真的畫咒像是畫咒在那邊畫真的 真的真的他會在那邊畫咒 然後還要吟唱你說他指揮到一半在那邊畫咒嗎對 就是這樣畫 就是那種骰弓那種畫然後還要在那邊吟唱這種聲音
指揮自己唱我的天哪 這什麼唱歌啊是喔對 所以那一場真的是很特別我先問一下是管弦樂團吧管弦樂團是 TSO 不是國樂團是 TSO 這一首其實原本是給國樂團彈頓一開始是直接給國樂團然後後來他才改給管弦樂團你這樣子怎麼會想去聽這一場
因為黃家俊因為我其實黃家俊是去年還是去年來嗎我記得就前幾年的演出也帶給我蠻好的印象我忘了是哪一場我對於他的演出其實印象還挺不錯的然後我其實第一次聽黃家俊還不是管弦樂團我是聽他帶國樂團
他改編的那個 他改村之際跟展覽會之話對 就是他改一個國樂團喔 是喔對 然後因為那一場我對他的印象很好我就想說 喔 他這是要帶這種就是他帶兩張群 我就想說 嗯 對對啦 他是一個很棒的詞彙他真的是 對但我不知道有這一個 就那天的音樂會的進行是這樣子欸聽起來真的還挺有趣的可惜這場沒在國家音樂廳
要不然應該更好玩那個聲音稍微應該會更好聽所以他那個 orchestra 是幾乎是整個 4size4size4size 但就只是整個樂團其實都是都有的這場音樂會都彈頓嗎沒有上半場下半場是啥下半場是火鳥就火鳥其實比起下半場下半場也很棒但是上半場實在是太
太有印象了所以他单独那个作品就一整个上半场了他没有分上半场他就是整个演完对他就是一个因为他那个计划叫做五间漫步所以他就是整场就是上半场跟下半场他没有分上下半场是几点开始那怎么上没有人出去上厕所啊没有没有没有
喔真的喔對 他就直接演完因為就是其實也不長跟《喜夫一樣》就對了是不是他沒有那麼長的啊他大概 70 多分鐘就結束了因為《火鳥》不長對 《火鳥》30 分鐘就對 那個節奏其實也是就是沒有到那麼就是大概 30 分鐘就結束了然後只是中間黃家俊是有出來解說也是一樣解說對 他有講一下說這首曲子是怎樣怎樣怎樣我覺得解說式音樂會真的很討喜耶
因為你會知道說他們的想法我覺得這個很重要啊你看周燦翔的解說是音樂會也是就是有講有插我覺得有講有插但因為也不是每個音樂家都會講或是說
語言的問題或什麼其實有點我覺得還是有像媳婦她大師班或是說她自己邊講邊談這已經做了很多年了就是說她不是最近才開始講所以她其實那些可能在表達上啊也都是經過很多的鍬練對啦也是我覺得一定要有練過才比較能夠讓大家聽因為腦子裡面同時要裝這些東西老實講我覺得對音樂家來說還是有難度對所以
所以這是你的第六場我蠻驚訝你挑這一場因為我知道你聽這一場但我不知道這一場特別到這種程度這場真的很特別這是第六場那你的第七場是第七場算是回來聲樂嗎虎氣靈歌劇馬農雷斯考你知道那一場的布置你知豪華那一場很棒其實是我第一次聽簡文斌指揮
因為我其實自己有常常想要找時間去聽詹老師的指揮但就是各種機緣巧合碰不到所以這次我第一次聽簡文斌然後就知道好的歌劇指揮是這樣做的因為我們在前兩個月剛聽到一場沒那麼好的歌劇音樂會
我們就不說了對那個我就這次就不說了那我以為你會把他放進來 OK 好說那個會有等一下的問題對那個有等一下的問題反正就是這個因為那一場真的是因為其實我之前去歐洲玩有跟我媽嘗試就是進歌劇院看歌劇那我們兩個就是直接睡半天
在哪裡的 出國玩太兇牙利應該是 因為那個時候就還不聽古典樂的時代 時差吧還是什麼的你也是 然後就是 我忘記是誰的作品但不是一個太有名的作曲家所以那一場我們兩個就睡半天沒有但我覺得這也不能怪你們因為歌劇真的怎麼講第一個你不知道劇情的狀態
然後又語言的隔閡 因為宣華帝那邊我想不可能跟你搞一個什麼英文我覺得連英文版可能都沒有所以其實你會進去就是鴨子聽雷 你只能聽音樂好不好聽問題是我猜如果是演什麼亞納傑克或史麥塔那種的你大概就是美麗的旋律結束之後他們就不知道在幹嘛就開始要睡覺
我覺得也不能怪你們啦歌劇真的進入門檻本來就比普通的音樂我覺得在台灣啦或對華人來講本來就是比較高的東西對 但反過來說魏武銀這一次我覺得就是做得很棒真的是太棒就是整個我覺得那個翻譯有到位或者就是那個點就是時間點有抓住或什麼會讓聽眾很快的進入那個
戲劇狀態那個很重要而且整個就是唱的好 佈景佈的好然後樂團也是處理的很好我記得這一檔的佈景好像是從直接歐洲運過來的好像是共志所以其實很夠意思啦就是很而且簡文斌老師的指揮不用講人家是萊茵歌劇院出來的所以這個絕對 ok 的有沒有哪個歌手你印象特別深
其實好像就都很棒然後很難拿到這個東西那我們趕快換下一集這是第七首第七場音樂會了嘛對不對你的第八場是什麼不要再歌劇了沒有沒有沒有我想說今年今年三場歌劇的時候一場可以沒有這個不剪喔我們不會剪喔沒有沒有我什麼都沒說我什麼都沒說好最後一場
今年周三想要來當然要選一場嘛我選屏東場管風琴跟鋼琴彈 vidor 喔 vidor 對我會選這一場是因為他用 vidor 玩出那種用管風琴用 vidor 玩出一種電子音樂般的迷幻效果那個聲音真的是你沒有想過哇賽管風琴可以這樣玩
對 因為周翔強私底下跟我講過啦他其實我覺得與其說他是個管風琴演奏者還不如說他是個 DJ 喔 可以 DJ 可以 DJ 他其實更把自己看作是一個音色玩弄音色的人
他本來就會彈那些東西他只是想說在這個樂句的演出的時候該用什麼音色然後再讓他跟下一個音色的對主要是音色的對比不是不只是音樂對比應該怎麼樣有管風琴在我當然就盡量玩音色對比這樣子尤其在不管是魏武營或是屏東的管風琴其實都蠻適合他這樣玩的
對 因為那一場 Vidor 彈了四首還五首吧他每一首都玩不同的音色所以他真的是把我管風琴玩到滑 玩出滑而且甚至他連鋼琴玩出滑他 Uncle 彈李斯特超級的追雪嘛喔 是喔我記得是最後一首 就是超級最後追雪就是一彈下去就知道 喔 暴風雪來了真的是冷到不可思議的那種音色對 所以而且今年就是整個聽下來他九場都跟著跑嘛
對 所以其實那一場到現在還是可以很有印象而且還有對我來說還有一點是因為我之前回南部的時候重新開始認真聽古典音樂就是在屏東聽管弘清 也是周三祥對 所以對我來說在那邊是跟他算是有緣分的對你來講就是有自己的意義在 對對我來說 對對對對因為
我覺得今年周勝翔給我印象比較深處那個跟卡普松的二首歌之外他有一場就李家庭那一場李家庭那一場裡面彈了一首李斯特的那個葬禮我覺得他有把那個他的畫面感很強我覺得我可以感覺到那個
就是戰場上那個屍骨堆疊在一起的那種陰森的感覺就是那一片荒涼只看到屍體散落堆疊的樣子然後血流成河這樣子就是你可以看到那種畫面我就覺得哇賽真的是你可以把那個葬禮那時候其實彈成這個樣子真的是很不得了我腦子裡面有出現那種畫面我其實印象最深的是那一首
所以 好 OK 好中間想還有什麼沒有跳過去中間想結束然後再來剩兩場是你的第九場的嘛對不對對 再來第九場嘛所以要開始抱怨了要開始抱怨了先來一首室內樂的抱怨室內樂我好像猜得到是誰了你應該知道是誰
三個字的對不對對 CDK 三重奏我真的是我聽到快吐血到快吐血的程度我真的是到吐血因為就是他的小提琴是說是海菲斯的學生嘛對但我不是說就是我除了他拉的很穩以外我沒有聽到任何漂亮的東西就是聲音很乾很平他們上半從是拉 他們在哪演啊?魏無垠
因為那一天就是那一天 大廳小廳小廳小廳 ok 因為那一天就是晚上 PS4 的高中場嘛然後就是下午一整個還有時間就去衝一下對有點後悔這件事情因為那一天我真的
我本來想說就全部聽完結果我聽到一半發現不時不時的不對勁我再聽下去我會暴躁起來我根本沒辦法晚上好好聽 PS 的音樂會所以我就中場就走了你到中場就走了對我知道這個團是因為有一張很重要的發燒片是他們的演出所以但我沒有聽那張發燒片所以我真的也不知道他們演的怎麼樣 OK 感謝你的試水文這樣就可以用去聽了他們的樂句是平
就是他們上下行的陰影符是就是你沒有感覺到這種上下起伏的對於動物就會所以這是第九場第十場當然是大雷啊大魔王天哪會是誰我知道你們應該很好猜
樂團嗎樂團好 那就我大概知道是不是我不知道哪一場但我覺得我覺得今天做這一檔節目齁我心裡早就有底了我覺得這個團應該會遲早被拿出來講當然也要拿出來講哪種 可不可以拿出來講我已經在你的那個文字裡面開過很多次對這個團的抱怨了所以我覺得今天一定有一檔是反正我們不要講話好 你自己講吧最後一檔 彈魔王今年最大類是
那時候的開季運會開季啊開季那一場我覺得最雷雷到爆上半場我不想講上半場我覺得給過我覺得就是普普通通下半場的馬樂義是災難大災難馬樂義大災難但是一場磕頭磕尾的悲劇
我以為會是什麼 之前是阿爾卑斯山是不是阿爾卑斯山我沒聽到 我確診我沒聽到幸好我沒有聽到阿爾卑斯山那一首 我以為你要講阿爾卑斯山那一場因為那一場被罵很兇沒有 我要來罵一個大家沒有被罵的真的喔 馬勒一號馬勒一號很慘喔多慘啊我先舉一個例好了就是馬勒一不是開頭有一段是通關是在後面的對 他們這次沒有用錄音 對 終於沒有用錄音了
但是後面是吹的是破音的音是整個是虛的是破的就是一個你確定這樣要不要乾脆放個錄音還會比較好那種程度喔是喔對然後
通管都不知道該怎麼說就是整個爆炸到我不知道該怎麼開祭音樂會開祭演成這樣子然後甚至是你聽到連弦樂都是一個無力的是毛邊非常的明顯然後開祭馬勒理論上可能會馬勒理論上應該會有很多這種歌謠就是他那種歌曲式的旋律不好意思沒有拼的要死
平的要死 然後音色又沒有光澤那天的音色是我聽到 NL 的時候現在聽到大概是數一數二差整個是乾扁的我不是說總監的聲部架構讓我很迷惑他很多聲部平衡我做 我那個天做你今年聽很多那個 June Markle 的音樂會嗎
就是如果他平均下來的話你覺得那一場是他特別沒有準備好還是怎麼樣因為我二比三沒有聽到但我覺得以跟玫瑰騎士來說的話那一場兩個差不多
你跟玫瑰騎士在比的話也差不多玫瑰騎士應該大家都看到蠻多對 但對我來說其實甚至是瑪樂依我覺得更慘玫瑰騎士其實沒有功勞也有苦勞啊很累欸是沒錯但就是一整個這句話有加分嗎我不知道我不知道對 瑪樂依可能也沒有功勞也沒有苦勞完蛋就是整個我覺得瑪樂依的難度被大家被樂團低估了
因為我自己聽過馬樂一現場沒有一個樂團因為前面木管 管樂基本上那個音準非常的難我聽過非常棒的所以我覺得那很難他比我覺得演後面一點的啊那種很就整個蓋過去了馬一的音準非常難掌控馬一的一開始的確就有點像你聽我自己覺得很容易露出破綻啦比如說你聽 BRSO 那個
就是拉图那一场那个一开始那个谁 Rigetti 的 Atmosphere 一开始也是在一个极弱的声音其实我觉得那天拉图也没有在这点上并没有真的执行的非常好可能我坐的蛮前面的你知道坐你前面要听管弦乐然后你听到那个落音的时候你就会听到 Bit C 的东西好像很难真的听到很丝滑的东西整个整个出来但马勒伊的确就是那个地方是比较
而且很多独奏段落独奏段落每个乐器之间彼此的衔接这的确是一个
考驗指揮嗎?我不知道 這算考驗指揮嗎?我不知道 我覺得這也考樂團吧還有就是 對 可能很多都知道還有考驗聽眾對 還有考驗聽眾 好像那一天考驗聽眾就想出來我不知道我受不了他的話講了反正因為那天我只是跟另一個朋友去 我們兩個人走所以就是從音樂廳一路罵到捷運上對 那一天真的很可怕
这样讲因为我们十场都讲完了今年的音乐会大概有你有没有数过你多少场是大概你听完之后就是真的出来然后心里在那边暗自就是念一堆有的没的一路念到捷运站这种的真的念的有超过 20 场吗你听了 120 场耶
搞不好沒有那麼多應該沒有那麼多今年的水平算是挺高的反而是我們會很興奮的討論的更多因為你如果有幾場的確是那種就是聽完沒有感的那一種但你要說真的是那種會一路
氣到回家還要這樣炮火猛烈轟炸的那其實是真的蠻少的我有點訝異你鋼琴獨奏的量沒有這麼可能真的有阿嬤跟阿公兩個站在那邊其他人就的確光芒就被那沒辦法這個畢竟是歷練過後的聲音就是人生歷練的聲音畢竟跟這個還在充斥這個
也不是小矛頭啦 就一些中生代或新生代的鋼琴家其實還是有差因為我想說今年那麼多鋼琴家獨奏會不管獨奏 協奏等等一堆你好像 對你反而聲樂比較多欸因為你知道 還有考量到一個點第一點當然是因為今年真的是聲樂突然的在大家眼中突然出現因為其實聲樂以台灣的樂壇來說其實是比較少出現的
只有節慶的音樂會比如說像今天我們今天是 12 月 30 號錄音今天晚上是跨年音樂會那就有那個聲樂通常那種比較節慶式的演音樂會的時候比較會有聲樂我是覺得來得很密集
秘籍啊對 就很剛好來到秘籍而且我也是只有聽到機場因為其實還有看到還有一些其他的聲樂是因為真的沒有空去聽的對 所以聲樂會挑這麼多聲樂是因為有這個因素因為就是其實今年就是一個聲樂突然冒出來一年然後另一個原因是因為如果我剛才挑了 A 我就會想到挑 B
那這樣他的食腸扣到很快就用完不然的話他們家就可以把食腸挑完你就知道他們家是誰啊把名字講出來紅蘿你們家啦你們家啦剛前下半年來多少了今年下半年其實還蠻誇張的不只我們家啦很多家大家都我們每家都是進瑞進出啊整個滑滑滑這樣子今年下半年不只我們跟巴哈你看兩庭院然後牛耳
然後鴻宇你看大家其實都有很強的鋼琴家來台灣就是先不管資歷怎麼樣就是說以實力上來講都是很都是一時之選的這個人物欸都都是一號人物這些其實都很我覺得我可以想像今年就是對於鋼琴愛好者來講是一個又傷荷包又傷
經歷的一年因為每一場聽完都很好力氣你剛剛說你就是好像這前幾年然後又重新回來就是那個回來的回來聽古典樂的契機是什麼主要是因為我之前回南部就是我南部小學我回南部工作那其實是南台南回台南我回台南就真的是一個
很難聽的到古典樂然後如果說要的話就是還要跑去衛武營但衛武營就是其實還是有點巨的你去衛武營開車要多久
40 分鐘 40 到一個小時 40 到一個小時對啊所以就比較遠然後台南文化中心我就只有在台南文化中心聽到一場一場演出你那時候那個牛偶應該有蠻多在我就不聽牛偶的好 OK 好建成 400 年還什麼東西對不對記得台南市政府跟我合作我學歷史的我是對你是他學弟喔沒有啦他自己海南的要說學弟我們都學歷史的歷史可以啦對了解了
所以你看他 我真的覺得寫那個東西我必須在節目的 Ending 我還是要稱讚一次因為我自己也寫過這些東西我覺得文字我們在 On Mic 之前我跟他講過
我覺得很棒我覺得可以這樣寫很棒雖然我一直我每次看你這樣每一篇寫我心裡都在想說你什麼時候會榨乾你自己因為這種寫法你也知道這不是年紀的問題你自己也是文字工作者年輕的時候真的爆發力或者是說你的很多那種就是盡情的燃燒對我覺得那個過程很棒因為我自己也曾經這樣燒過所以我知道就是把自己
喜欢跟不喜欢的东西因为你就是一个纯粹爱乐者你可以很就是没有压力没有包袱的把它全部写出来就是都是你的想要讲的话那当然就是说写这种东西多少会被应该说现在是自媒体的时代应该说现在是自媒体的时代所以这样的东西存在其实是
会更有力量以前可能会被人家觉得就是我刚才其实跟你讲的要不然就是你又不是音乐圈的你写这东西可能权威性不够等等的或者是说这场音乐会可能不是如果你也是听着你也是 concert goer 你听了这场音乐会你的感觉跟音乐杂技上面写的如果是不一样你会觉得我才不这么觉得等等这样子就是会有这种我觉得对写的人对音乐杂技对雷嘉来讲他其实会有一种
壓力 心理壓力在就是說你自己感覺呢其實的確有因為就譬如說這個月就有幾場就是我寫出來的的確是就是應該說大家的風向都很不一樣但我覺得那個其實就是當初我開始寫的時候已經有
對我覺得心理素質要建立因為其實你自己要也自己很清楚音樂我覺得那個可以討論但好像一個老父親在叮叮叮的感覺天啊已經到這種程度沒有啊這是學長帶學弟學長帶學弟我覺得真的很棒就是可以這樣一直寫下去因為但我真的你那個量真的太大那你覺得你這樣子一場一場寫就是今年對你來說最大的收穫是什麼
我覺得文字或許我覺得有多少我會更能抓到一些音樂家想要表達的東西還有就是一些文字的堅韌度就是其實這個粉專今年
我想想今年寫了 91 篇我需要 4 天可能就平均 4 天寫 1 篇嘛所以其實跟我一開始寫的時候文字的產量其實是差很大的你可以越寫越多我覺得好厲害就是你跟那個媳婦寫到多少幾千字啊
你可以出書了四千這個全部累積在一起就 對但對 節目 Ending 我還是真的很就是但以一個過來的角度我希望你可以一直寫下去因為文字很棒然後對 就是我覺得你對這個不是工作 這個喜好你有什麼樣的目標嗎你希望能走到什麼地方嗎走到什麼地方喔有特別這樣想過嗎
還是就這樣一場一場其實最一開始寫粉專很單純的一個因素就是我想要在國電樂上拓展交友圈
對 因為其實就是交友的切入點就對了對 周遭的朋友就是應該說我想要找人聊啦因為周遭的環境就是我們這個世代 學歷史的可能就不是第一是學歷史還有我們這個世代會聽古典的就相對沒有那麼多那如果說然後其實就是之前自己有多多少少寫一些然後有人說好像不錯那我就想說好 不然就是
寫個粉專之類的其實當初也沒有想到會就是今年會直接這麼多文字也沒有看到會這麼多人願意看這些東西很棒我們再次感謝訂閱雜劇的雷嘉到現在希望你可以繼續下去謝謝掰掰