Shownotes Transcript
先问一下杨老师就是能不能跟我们分享一下是什么契机让你会有机会翻译这本书的其实这个书就是也是通过同事的介绍对
然后因为我们都是在出版界工作所以当时也是通过一些朋友的联系因为之前我也翻译过一些相关的电影方面的书籍可能编辑老师觉得我还可以然后就邀请我来翻译这本书其实我在翻译这本书之前对基顿并不是那么的了解因为可能和大部分的观众一样是处于看过他的电影但是并不是很了解这个人的生平
这样的一个阶段所以也非常感谢编辑老师给我这样的一个机会当时他还为我提供了非常多的这个基顿的影像资料所以让我在翻译这本书的过程当中也能够比较系统性地来观看了一下基顿的影片
大概翻译了多久看这本书还蛮厚的对 差不多是一年多的时间因为它里面还蛮详细的还有加注释什么的很多东西在你也是一边翻一边把这些注释放进去因为他就是说
牵涉到了非常多的美国当时二十世纪文化史的部分包括从政治经济文化甚至是一些当时美国黑人的情况然后美国早期电影的一些发展的情况所以对于普通的读者来说我们可能对于大部分的一些背景知识不是那么的了解所以在翻译的过程当中在我自己不是那么有把握的地方我也会尽量的加一下注希望让读者能够更好地去阅读这本书
能不能跟我们介绍一下这个书的原著的作者他的背景是什么样子他是美国一个比较资深的影评人然后也是写过很多的文化评论他比较特别的地方是他是一个非常资深的鸡顿粉大家如果看这本书的序言的话就会知道他是在读大学的时候去法国
做交换学生然后当时他有机会在电影资料馆里面看到了基顿的影片然后当时他对基顿可以说是一见钟情因为那个时候他受惠于一些政府的资助所以学生的票会非常的便宜他就一直去看反悔
然后他就深深的被《鸡盾》和他的电影给迷住了然后之后他回到美国的时候他就把自己的论文一再的拖延他也有一点就是说赶不上这个 deadline 但是他就是非常投入的在研究《鸡盾》和他的影片包括他的人生
用他的话来说就是在之后的几十年里一旦他遇到了任何发生在 1895 年和 1966 年之间的事情他就会忍不住的想要把这些事去放置到极顿人生和工作的版图之中我猜想他肯定是酝酿了很长时间然后他真正开始落笔的时候他应该是已经非常胸有成竹然后我们认为是他可能是在疫情期间就是 20 年左右的时候开始动
最后这本书出版是 2022 年的时间我觉得比较有意思的是其实那一年还有另外一本非常大布头的基顿的传记也问世了那本书是大概有超过 800 页的篇幅它叫做《巴瑟·基顿一个电影人的人生》那本书它其实是比较传统的那种电影人传记的写法它就是用那种编年史的形式
细无巨细地去写这段人生和工作当中的每一个细节我觉得相较之下我们编辑老师选择出版的这本《鸡盾》的传记它就是一个非常不传统意义上的电影的传记它其实更像是一个文化史尤其是在 19 世纪末到 20 世纪 20、30 年代这一段他写得非常的投入就挖掘了很多的细节包括当时美国社会的方方面面
真的是非常的详细也是很推荐大家来阅读这一本书那你就是在翻译的过程当中就是觉得哪些是让你觉得很触动的地方我觉得就是说它为我们提供了一个非常多面向的很生动也很立体的基准就是因为它不只是
focus 在基顿这一个人身上而是荡开一笔去写当时他觉得非常重的课程当中的事情譬如说儿童保护协会的成立因为基顿年轻的时候很小就登台了但是这个其实是违反当时的儿童保护法的所以这个协会就会一直跟在他们后面然后想方设法的要阻止他登台之类的
另外就是我覺得給我留下印象比較深刻的兩張我就簡單說一說一個是就是當時早期美國電影女性電影人的那一張我覺得是寫得非常的有觸動我們認為的第一位電影人他所拍攝的這個電影就是包括他的先生後來還指導過基頓的一部影片叫 Septic Dice 包括就是
这是一位无声起居时代非常重要的也是和金盾有过很多合作的梅布尔诺曼德非常遗憾他的职业生涯可以说比较多传然后也比较短暂如果可能按照作者的说法有另外一种情况的话他可能会留给我们更多更好的电影这个情况在当时的好莱坞其实是比较多见的就是说女性她在
大家还是会认为说可能我最终的归宿是家庭他结婚生子了之后他可能就会选择西洋
对就是我来阅读一下这一章然后另外一个就是他写到了菲茨杰拉德和基顿他们共同在米高梅那一段时期的这一章我觉得这个是很好的反映了就是作者他写作的这样的一个脉络一个是说就是基顿和菲茨杰拉德他们的职业生涯可以这样说就是是有时间上的共性的菲茨杰拉德发表的一部畅销小说基顿也推出了他的第一部短篇一周然后等到那个菲茨杰拉德
在自比的时候金顿也进入了他早期电影创作的一个成熟期包括后来他们一起在米高梅毁灭性的职业打击之后他们又再一次回到米高梅的时候两个人又试图重建自己的职业在《光明面》的过程当中我们能够看到整个二十世纪的变化的过程我觉得也是这本书一个很大的特色我先说进一行
其实很详细了就是我们之后可以在对谈的过程当中再慢慢地拓展可能在这如果大家记得我们的话也已经很熟悉了我就简单地来说一下就是她是出生于一个我们所谓的这个杂耍世家就是她的外公就是一个巡火药品秀的一个团长就是我们所谓的这个 Madison Show 她是一种结合了这个杂耍和这个药品推销的一种这个巡火艺术的模式对的很美观然后就是
她妈妈从小就是在这样的环境里开始长大工作然后后来她爸爸跟她妈妈结婚了之后也加入到他们这个活动当中去所以她从小就是在这样的一个环境当中
然后他在五岁的时候就已经开始分台演出他这个名字他在很多台访当中的第一句话他都会说就是我出生在一个演出的晚上那天是他爸爸在堪萨斯州有演出他的搭档就是美国著名的逃脱大师胡定宁
Buster 这个名字据说是因为这个也有可能是这段后来的公关经理肚赚的真假不论反正他就是这么说的他从一段很高的楼梯上滑下来当时只有六个月大结果他大无伤胡迪尼看到了之后就会说真是个 Buster 真是个坚实的孩子后来他就以这个名字作为艺名开始增弹演出了
他其实就是很快就受到了大家的欢迎后来他的弟弟和妹妹也短暂地加入过他们家庭的演出但是没有像他这么的成功他和他爸妈组成了一个叫 Three Kittens 就是三人组的这样一个演出形象然后他跟他爸爸的可能是一个演出套路就是说他爸爸扮演一个非常权威的父亲
然后基顿就用他的方式去打断或者就是说去干扰他然后他爸爸最后就会非常生气把网幕后丢或者有一次还丢到了观众席里所以就说他妈妈还会在他的衣服上缝一个行李的把手就是方便
爸爸把他丢出去然后后面那个台经理就会把他拎出来说鸡腿先生这个是您的东西吗就类似这样的前面我们也说到因为他在非常小的年纪就登台了就导致当时的儿童保护协会他们非常不满意然后他的父母为了规避这个情况一开始他们是把他的五岁的年龄广报成了七岁就是为了满足这个
最少年龄的需求然后有一次他们在纽约的时候就是说协会的人还把激顿照到办公室里去要他把衣服脱掉就是检查一下他的身上是不是有舞台演出造成的伤痕是不是他虐待儿童这样子
但是他爸爸也是一个很头铁的人他一定要跟这个协会对着干他有一次把两个更少的孩子也公然地带到了台上就导致基顿一家收到了在纽约禁止两年演出的禁令
当时其实,唐老师等会儿可以给我们介绍一下,其实美国杂耍界是有很多儿童演员的,包括之前唐老师也说,其实周悲霖也是一个杂耍出身的演员,但是他们很少能够达到基顿这样一个受人喜爱的程度。当时基顿一家他们在各地的巡演上都是属于非常头条的位置,他们的演出时段也是最好的。
可能一方面是因为他们的这种惊险刺激的表演一方面就是那个时候大家都想去看奇观嘛然后看到这个小孩这么特别另一方面就是金正恩也很早就展现出了他后来在影片里的特质就是他在台上不笑
她在采访里很多次说过她说大家为什么觉得我这个冷面好像是一个很特别的东西她说其实对我来说就是天生的她说我在舞台上很早就学到了这一点就是只要我笑的时候观众就不笑所以我自然而然后来就开始不笑了
唐老师跟我们补充一下关于美国文化里面的马戏团是不是当时 20 世纪初是比较流行的实际上不仅是美国当然美国你如果从现在开始一度到一度经常有意大利的来自欧美不同国家的俄国的到上海来演出甚至我们比如说申报
就是画报它是当年是随报正式在画报里面就画过外国的马戏团到上海来形式但是蛮写实的而且到了后来的场地利益马戏同时预告里面说我们看看这个都非常灵活尤其是刚才杨老师讲的就是基顿的家这个行当在美国了
你說這是純雜耍表演吧我們現在不也是這樣嗎你現在網上直播的你以為他在那裡給你弄點然後告訴你我這裡手上塗的是什麼或者是什麼都一樣的雜耍是造成一種奇怪當然雜耍對中國人來說也不莫名其妙也有很悠久的傳統
近代以來最有名的就是很多藝人小時候都是在那裡學的他是這樣的一個很重要的地方那麼我剛才楊老師就講到了美國這個國家它對兒童你讓一個做這樣危險的動作他們尤其是有一些不光是有這個背景的還有教會他們也
我再補充個小的細節剛才楊老師講到他們一家在紐約遇到了很多限制包括 Eden 沒有好好地上課在紐約的時候收到一個勒令你必須要把小孩送到學校去怎麼能不讀書呢不讀書母是需要也可以受到訴訟的所以說 Eden 就也去蹭過一段時間算是讀過書反正就是這樣的
其实我们都知道做马戏这种活动其实是靠青春范的嘛基顿他长大了之后也不可能一直是做马戏的工作他是怎么会离开马戏团然后从事电影行业的杨老师
就是按照我们现在能够看到的这些信息来说就是他当时进入电影圈可能是有一点这个半推半皱的这个情况就一方面就是说他已经接近 20 岁了然后他这个身材就是肯定是已经很难再被爸爸这样丢来丢去了
然后另外一方面就是说他父亲当时酗酒的情况也已经变得非常严重就是一方面是他们两个在舞台上的艺术创作陷入了一种瓶颈期然后甚至是因为父亲酗酒的这个情况他很难在舞台上保持清醒所以很多时候基顿他为了保护自己他们的演出就会呈现出有一点这种
对抗性的甚至是掺杂了一点暴力的情况那肯定是就不再受到观众的欢迎另外一方面就是说它不仅可能还出现一些家暴之类的情况那它在这个行业里面的名誉也受到了很大的损害
所以当时他们一家其实在杂耍圈的生存也是变得比较艰难后来他和他妈妈决定说在加州的时候把爸爸给抛下了然后他妈妈去投奔了亲戚基顿到纽约他想要展开一个新的职业机会一开始其实他是想利用自己在杂耍圈已经取得的名气继续从事这方面的工作然后按照这个书里的说法也是基顿他自己的说法他碰到了一个杂耍圈的老头
同行这个人叫罗安格尔然后这个人当时他是喜剧明星阿巴克尔他的经理人当时他可能是有意识的想要找一点新鲜血液但是这个也说不好了反正他们两个就碰到了他就邀请基顿去阿巴克尔的片场后面看到他们一起拍了一个叫《屠夫小子》的短片当时阿巴克尔在拍这个片子然后他就把
能不能跟我們稍微介紹一下阿巴克爾他倒是個什麼樣的一個人物他好像也有名是吧唐老師是有名的他應該是比基頓再大
1989 年他正好就是電影創生的那一年這也很巧實際上從小就進入演藝圈他的 Fatty 這個名字實際上是跟他演的連在一起小胖子大家會看到電影如果你是那個年代的人的話
在某種意義上沒有太大的神秘它就是個雜耍我說句老實話尤其在美國這樣的環境下包括電影變成所謂藝術 20 年代以後的原來這個機器被發明出來我可以告訴大家比如說法國的這個制式的後來共同接受的就是盧米爾兄弟的平時不用的話
而且跟我们现在理解就是后来当然机械更加复杂了那会儿的那个都不能叫它在里面多合一的那么就像你想这个基顿也没有受过什么大学教育对吧也没关系他就自己能够把它不是那么难受
其实奥巴克尔算是基顿在早期进入电影时候的一个领路人刚才汤老师说那个时候卓比林的合同是最高的一百万美元其实那个时候奥巴克尔也是一个不逊色于
周柏林的这样的一个存在就是当时他是刚刚从那个启斯东被挖角过来挖角到基顿去的这个现代的电影公司然后当时他的合同也已经是非常的高阿巴克尔他也是一个就是能导能演然后还能自己剪片子的这样一个人就是基顿他最早的那些电影技巧其实都是
从跟阿巴克尔的合作当中来学到的就是他说其实我们就一起拍了三部片子然后他教会了我怎么样去制作这些影片就是我作为他的联合导演就是在他演戏的时候坐在摄像机前面然后我就学会了这个东西
阿巴克尔他有一点比较遗憾的是他后来在 1921 年的时候卷入了一起好莱坞的性丑闻对 然后这个事情后来等于是把他的职业生涯整个的都给摧毁了对 然后因为其实后来他没有被真的定罪但是因为这个事情谁也说不清楚所以他的职业生涯可能就此画上了序号后来金顿还试图跟他再合作过但是以那种幕后的形式但是也是
可能阿巴库尔遭受了打击之后性格也会变得比较古怪也很难再合作了
還有一件事情是阿巴克爾的醜聞對好萊塢產生了比較深遠的影響因為當時赫斯特的小豹帝國已經非常厲害了他們就大量的報導這幾事件導致公眾認為好萊塢就是一個道德敗壞的地方最後他們不得不把當時的郵政局長海斯給拉過來催生了後來的好萊塢的自我審查制度海斯法典的單身
那他之后晚年的时候也出演了一些电影比如说是唐老师之前讲过的《日落大道》过气的默片的巨星的那个角色那他是不是之后还拍了一些广告或者是那种电视秀之类的那他是保留了那种自己对特技的要求那么老了还对自己的特技还有要求干到八十岁对
其实基顿的晚年毕竟他也是因为之前酗酒的影响其实他的职业生涯也是有过很长时间的一段低谷然后那个时候他复起的时候正好是美国电视产业开始蓬勃发展的这样的一个时代所以他其实是搭上了那个时间的一个可以说电视兴起的一个快车吧就是他是有尝试做过一些电视秀但是呢就是因为他对自己的要求很高啦然后
他不像很多演员就是现在的可能喜剧演员他一朝鲜吃遍天他老是要想新套路那这样对他就很吃力所以后来他很快就不干了他就说这个这样子不行的要发疯的就是没有办法一直想新的这个段子出来所以后来他更多的是会去拍一些电视广告就是我们现在如果在网上搜一下的话还能看到一些酒啊然后可能一些芳芳之类的但是他会尽可能的在里面就是还是施展一些自己的这个
就是可能摔一跤就摔得很好看是有一些其他的套路在里面然后是他其实他已经距离去世前不久了这个时候他还拍了他是给加拿大的旅游局拍了一个像宣传片一样的东西很有意思这个片子大家在视频网站上就能搜到很有意思这个片子然后他在里面应该是
他还坚持要亲身上阵做这样一个特技就是他那个车开得非常快报纸越来越大越来越大导演当时就很慌张他说你这么大年纪了然后做这么个东西是不是有点太危险了然后他就坚持说这个东西对我来说就是像吃饭一样简单这个镜头就是他早年在暗号里面的那个
所以就是伊頓他一直還是到去世的時候都還是非常努力的可能也是為了挽回他之前沒有辦法施展自己的那段時間梅爾這個米高梅的梅爾老闆鬧得不愉快梅爾親手解雇某種意義上用一個便利貼然後就是說但是呢在另外一方面
他跟米高梅的合作就变成了欧洲去拍片墨西哥去拍片米高梅对他的限制是什么你这些作品在美国放
比如说就在欧洲放那么对他来说是失去了他自认为最重要的观点确实刚才杨老师讲的从 40 年代开始一方面当然他继续在电影界找各种机会但是另外一方面就是有一个新的视频技术慢慢地进入到美国人的日常生活当中
美國人從此開始了一種不必跑到一個完全要讓它光線暗下來然後集體觀看的這樣的一種模式他們就在家裡盯著一個小盒子電視的也改變了很多影視
這個產業的格局實際上每一次技術的更新都會給很多人帶來致命的打擊但是會給另外一些人帶來機會比如說像基頓這樣的本身是在末篇時代非常走紅的演員有很多一到有聲片因為電影本身就有幾次的更新換代從末篇到有聲片就是一次革命
很多人就不能适应就是说他的声音不好
或者說他原來已經熟悉了這一套末片時代的表演的一套程式我就沒辦法再加上講話那麼就會出現很多人至此他的職業生涯就終結了實際上大概在 2010 年的時候美國拍過一部電影叫《大藝術家》而且是用黑白片這個形式來拍就是講的這個過程當中
那麼電視的興趣更是這樣整個美國人欣賞視聽這樣的作品或者產業產品的方式變了更休閒的 更居家的當然電影在一開始電影業在電視業陣地甚至和電視業妥協
賣給電視業所以說有很多過去的電影就可以在電視上放了同時又給像基頓這樣的早期電影的人才演員找到了某種可能性就是這樣慢慢慢慢他的職業生涯一直延續到過世你想他 66 年就過世了 65 年他還在拍這樣
其实我好像对基顿跟米高梅这个合作还有一点拓展的兴趣他当时好像要签约米高梅的时候卓别林好像有阻止过他阻止过他因为你想他们 20 年代自己就成立联美公司卓别林太知道这个人很聪明卓别林和他的同行有一些不一样
比如说他那一代的大部分的电影艺术家对自己特别是早期的作品也没想到要去保留所以说可能他有大量的早期作品现在是找不到的但卓比林他非常在乎自己的创作因为他自始至终他每一部作品都是自己编剧自己拍 自己导演 自己演甚至自己剪所以说他从入这个行开始
每一部片子都有自己保存檔案所以說這一代藝術家裡面可能是卓別林是對自己的藝術創作檔案保存的最全幾乎他所有的作品都能發到但是大部分不是這樣所以這才解釋了為什麼世界上後來到了 50 年代要成立一種機構叫電影資料收羅
院裡面他可能還不知道哪段時間裡面堆了一堆以前放過的拷貝這個東西現在又變成寶貝了包括基頓也是有一個他的後輩演員後來買了他的房子結果在裡面發現了基頓自己也糊裡糊塗大概就是他有一些作品的拷貝就放在自己家結果這一些東西被保留下來了
那还再说说卓比林跟基顿的关系他们两个人之间是不是还会互换一些自己的段子用不上的段子然后靠用在对方的那个这个杨老师这个是基顿他自己在采访里面说的就是说他
他跟周北林的关系可能也说不上有多好啊但是到了晚年的时候可能大家年纪都大了会变得比较宽容他就说 We were great friends 他就说当时就是说他其实主要是在说后来就是大家拍电影的方式发生了很多的变化他的意思就是说以前我们拍电影的时候根本就没有剧本这个东西我们就是往那里一站然后觉得这个开场不错这个结尾不错中间就出现了
出来了那当中可能会有一些就是我们用不上的段子和噱头跟着大家召唤一下对他就是这么说的然后但是你要说周北林跟基顿的关系就是特别紧密可能也没有就在就是基顿他可能在三四十年代的时候四五十年代的时候就是反正那个时候他没有什么拍片的机会他经常在就是采访里面去去周北林就说这个人好懒
拍一部片子要间隔很长时间然后好不容易开始拍了又不知道什么时候才能拍完我觉得他那个时候应该是很羡慕周柏林还有还有事可做对 他有自己完全的自己能自己对 他可以掌握自己的完全的艺术生涯他当时应该是蛮有点嫉妒肯定是那也是周柏林一直
保留自己對自己作品的一個全權的處理這個非常重要你也可以說電影人的工作方式在當下 在當代好像變得不那麼時髦了變得非常稀少了幾十年前的電影人來說沒劇本不是很正常的嗎邊拍邊想 對吧
这种可能性都有很多就像你们二位刚才聊到的我拍了很多只用了其中的三分之一有一些桥段 有一些梗有一些什么电影噱头我一时用不到
可能你就会借过去用这就是咸鱼啊对不对你也可以什么时候我缺了说不定我从你这儿去借一遍都是这么回事他们之后不是还拍了《舞台春秋》吗是当时是不是鸡顿还有所谓导演了周边磊一下
可能作者他比較喜歡基頓他比較愛基頓他給他安一個好像是也有其他的採訪當中有提到這個就是說當時這個已經是最後一幕了周冰凌她跟基頓在舞台上表演完了之後她演的那個角色就是在後台奄奄一息然後當時因為她就是
太不行了 大家要把一條床單拉過他的頭頂他就看不見東西了然後按照當時飾演的演員他後來回憶說當時基頓在那裡偷偷地講說 Charlie 你不要動 你現在在畫面的中心他可能還是用那種默片導演的方式因為以前默片導演喜歡直接跟演員下面指令對 別人講話的 反正因為沒聲音對 然後他可能還是保證
保留了以前的那種習慣想要在片場就是對
我们就进入到聊聊看鸡盾的一些作品早期作品什么比如说这次中国电影资料馆它不是三月份也做了一个鸡盾的展吗然后它放了很多鸡盾的早期作品比如说像《暗号》《稻草人》这些你们觉得除了房子倒下来的那样的名场面之外你们还觉得鸡盾有什么样的名场面
我觉得大家如果看过一周的话就是他最后的火车开过来把房子撞掉的肯定是一段最早期最经典的那样一个画面就是展现了他的一个理念就是说我希望观众能够猜到我的预期然后打破他们的预期他很多片子其实都是这样的一个拍摄的
刚刚唐老师说成龙嘛成龙就是非常崇拜基顿他的片子里就有很多这种借鉴他的镜头我们看到其实基顿他一直是以特技为专长嘛那有一些影片人就会觉得好像说卓别林他是比较走煽情路线的然后基顿是一个纯打技术的这样一个人物这样的影片那你们两位是怎么看待这样一个情况的
可以這樣講首先就是說這三位的美國早期的幾位喜劇演員在 1910 年代末乃至於一直到 1930 年代他們的作品不斷地進入中國實際上早就有人對他們有評價待會兒我稍微劇透一下我們待會兒會有急速地把
當時我找到的一些中文媒體上的一些相關的資料呈現給大家看就是對比
就是三家,對吧這活兒大家現在也都會的你是他的粉,你是他的粉然後咱們就比只不過現在的吃相比較難看那會兒人家還是寫一篇文章說他有他的好,他有他的好但是總的來說可能那個人更好,對吧現在就完全不是這樣了,是吧那麼總的來說這個 Harold Lloyd 和 Chapman 他們走的是這種你可以說是這種
熱喜要動各種可能但是基頓他呈現過這種冷的甚至是有一些高難度兩位特技這樣更為典型 更為平在這個意義上他的個性確實是非常明顯的
那现在要不趁热打铁先看一下你带来的资料就是货比三家货比三家好的呀有一个特点它在形体上有一个特点我不知道大家认同不认同这个 newspaper 对对对申报人对对对
我就是按照顺序吧我们请于老师帮我们忙先把最上面的这个就是说我目前能找到的这是 1923 年的
这是我目前找到的也许还会有更早只不过它上面翻译的鸡顿的名字已经成为定义了就是后面整个二三十年代提到它中文报纸上都是用这个译名叫裴斯开顿你用国语要这样念实际上就是用上海话就是 Vestkaden 用上海话念更接近
然后电影界的华西明灵裴斯凯顿人家突然之间姓裴了现今迷信童谣之美少年他也没说错 Keyton 实际上如果他不是那幅
冷面的画传人还是长得很周正的往后面吧这个就是二三年的他的出名他最早的片子引进跟这家电影院有关叫卡尔登影戏院卡尔登影戏院在什么地方离大光明非常近就在南京西路就是现在你如果去那儿有一幢叫叫这个
它應該是後來的長江劇場但是現在的長江劇場不在它當年的位置上它就在現在你看到的杏花樓這個大樓這個位置當年我們看戲的時候的那麼這個卡爾登影戲院是上海最早正式買版權引進的因為它是有美資的背景
它是比大光明更早的上海豪华的电影院 20 年代的开张就是 1923 年开张这家电影院我顺便说一句
這家電影院就是布達克在這個角上設計的三棟重要建築最早的 這個已經拆掉了卡爾登大廈然後 1932 年前後同時設計在黃河路口兩邊幾乎同時設計建造大光明這邊是大光明大戲院西邊東邊就是萬國儲蓄會大廈後來的國際飯店
好 你看不用我来讲就是刚才我跟杨老师讲过二三年就已经把这个话料在这儿了我也不能跳过他去说我要发表什么高届人家就是校将比较官左背林之其难免胡闹看样子不是左背林的英明
然后是罗克我要说罗克罗克就是哈尔博·洛伊他跟卓别林一样他在自己的系列作品当中创造的人物叫 LukeL-U-K-E 像这个卓别林成熟的时候他创造了一个流浪汉对吧所以他就 Charlie 那么然后就是这边 Pescat 他说粗不落卓别林罗克
因为它相对介绍的晚一点引进的晚一点当然它出道在电影圈出道也确实相对微晚一点好 我们再往后这个就是好像是下面对对对准礼拜二起开映快活将军这个日期是 1928 年的 5 月 17 号
但是呢,我們輸入這個日期的朋友他忘記了,他以為廣告就是這一天,沒有人家說是下禮拜二這個廣告登的時候的這一天是禮拜天所以說這個日期還要加二所以說不是 5 月 17 號,是 5 月 19 號而且不是首映首映在前一年的 2 月 19 號就已經首映過了然後這就是另外一步
房子塌下来的这个小的当时翻译成叫小的 1929 年你看 28 年卡尔登同时还有俄国歌舞团跟马戏团一样演出一遍演出然后最后再放场电影这蛮像的体育博士你看哪部片子呢 The College 就是这部叫体育博士这是哪一年啊 1929 年了 对
哦 這個就是 30 年代了這個時候就是 Buster Keaton 開始慢慢走下坡路了再過兩年他就要離婚了當然他當時不知道你看這個也不太好落花流水這個本身就不太好包你笑到落淚流涕這個是東海電影院實際上就是這個電影院
前几年这个建筑大概刚刚被拆掉就是在提兰桥茂海路这个地方然后这里有一个非常有意思我为什么把这一大片的报纸因为这里是介绍他另外一部片子叫《大学教授》反正是巴斯特·基登演的大家可以看得到是 1932 年这时候他离婚了
再缩小一下我告诉大家有个巧合是什么我看到了另外一个东西这里面这是个电影版面后面还有一条消息叫 Swanson 子女的教育谁也没想到差不多 20 年后 Swanson 和 Watson 就出现在日落大道 1932 年的上海版面跟同版这个就是上海的英文报纸自灵西报娱乐版我们来看英文报纸
上面还是俄国的马戏团下面就是小船王的广告最后一个带图的同一个电影的广告画面每一天都还不一样我们谢谢于老师刚才汤老师讲得太精彩了稍微缓一下
有点接不上了但是应接我们应接《中字馆》里面不是还放过邻居们吗我们就拉回来邻居们这部片子它是基顿跟他老爸一起拍的但是之前前面杨老师也讲了基顿跟他爸之间不是已经决裂了吗后来怎么就又一起拍上了呢
就是 Jayden 和他爸爸的感情其實是蠻複雜的也不能說他們那個時候就決裂了那個時候他一直說是他媽媽先要走的他就是跟上了當時他為什麼要跟他爸爸這樣熬斷其實一方面來說一個是因為他爸爸酗酒的情況很嚴重另外一個也就是說其實他父親是他
早年舞台艺术生涯当中一个非常重要的伙伴就是他们的那些节目都是他们两个人一起创作的那等到就是他爸爸没有办法再继续跟他做这个创作的时候其实他是蛮遗憾的就是说他后来在采访当中也是说就是那个时候其实我们没有想过别的我们就是想要创作出一些让看的人和表演的人都觉得非常快乐的东西
等到这个快乐不在的时候可能他们就只能暂时的终止后来他到了纽约之后他战后后来是转移到拍片他很快把家人都接过去了我们后面会看到在《船长二世》里面其实基顿他是演了一个非常渴望得到父亲认可的这样的一个儿子的形象我们有时候会觉得说这个或许是他内心当中的某一种投射
我们刚刚也看到了船长二世的报纸还有现在介绍的一部他目前为止最有名的就是福尔摩斯二世这部片子后来好像还启发了伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》你们觉得在你们看来这部片子是一个你们会怎么评价这部影片
我是很喜欢这个片子的包括伍迪艾伦的那个片子我也很喜欢就是我觉得尤其是基顿他这个片子的话他是在早期尽可能的去探索电影作为一种新的艺术媒介和表现形式的这样的各种艺术上的就是技术包括是技术和表现形式上的可能性前面我们是在说就是基顿和周悲霖还有劳伊德他们之间的区别其实有一点很重要的是
并不是说基顿他只是单纯的在运用自己的特技和自己的身体的喜剧的效果他是在作为一个电影人在尽可能的去挖掘和开拓就是电影这样的一个视觉语言和他的这样的一个包括各种剪辑手法包括各种视觉上的特效的这样的一个应用他不停的在做一些新的就是像我们泽别老师在这个最后选的这样一句话就是说基顿他成为了一种人人都可以理解的语言就是电影的语言
如果大家看过了不起的巴斯特纪录片里面有超级多崇拜他的人一直在说他拍电影的方式直到现在我们还是在用这样的方式去拍电影我觉得从这个角度上来说福尔摩斯二世是很能够表现他当时在对电影技术上探索的这样的一种热情
还有一部比较厉害的就是《将军号》这部也是一直被提到的它当时被誉为是动作片上的红片巨制那它这部片子是怎么想到要拍然后拍的时候是遇到怎么样一些困难的当时巴斯特是刚刚拍完《战将巴特洛》
按照他的说法是他的助理导演看到了一本书叫《火车大劫案》他其实是根据美国南北战争时候的一个真实事件改编的当时他们就觉得这个故事打算用它来拍了
后来发现那边的铁路
都很糟糕了然后那个时候原始的火车车厢也都很窄小就没有办法让它施展所以后来他们那边各种维护的情况都很不错当地政府也很友好但是尽管如此经费在燃烧他那个大场面里面大概是雇了 500 个人然后 125 匹马就是烧掉了很多钱然后大家都记得桥上烧毁了然后掉到河里面去
这个镜头可能是当时默片电影史上耗资最巨的这样一个单个镜头其实也是因为基顿在《将军号》上烧掉了太多钱所以后来他才会接着拍了《大学》当时他跟他的公司老板就有一个很有趣的约定就是说一部为你一部为我就是说我要拍一部我喜欢的片子接下来我就为你拍一部给你赚钱的片子对
那我们就先提前公布一下今天的一个彩蛋环节好了大家好 我是中午电视作业馆节目策划 沙丹在北京向大家去打个招呼我知道今天晚上在上海咱们会有一个关于巴斯德基顿的新书《Gay》的黎明的一个推荐活动这个书我已经看了 非常的好看向大家表示推荐特别期待咱们现场的专家和咱们的影迷之间能够有非常热烈的这样一个互动
说到今年大家知道是一个非常重要的年份中国电视 120 周年 世界电视 130 周年说到世界电视 130 周年一定会想到《鸡顿》因为《鸡顿》跟电视是同年诞生的所以说我们已经在北京和苏州已经策划了关于《鸡顿》相关的一些专题我也听说姚老师提前爆料说上海国际电视节 6 月可能也会有《鸡顿》相关的一些专题我不知道电视会放多少
但是大家如果前边有时间的话可以到苏州来看一看也希望在上海有更多的一些激动的电影向大家会表示更多的是推出因为它的电影实际上非常之多我们在北京和苏州这次只是选择了 10 部它在黄金时间的代表作这些电影都是 4K 的都是有全新的电影的一些配乐关于有一些它的非常重要的电影比方说《三个时代》比方说《大学》
比如说《代客之道》这些电影实际上这次都没有在北京和苏州进行放映其实还是蛮有遗憾的那关于他的电影呢其实每次看的时候都会觉得说他是如此的热爱电影比如说《小福尔摩斯》电影当中展示出了无穷无尽的想象力以及身体的器官我想到说他对我们中国电视是有如此多的一些启示比方说我们现存的最早的电影《劳工之爱情》电视司导官刚刚对这个影片做了 4K 修复这个电影当中滑梯的状态实际上
他其实就是应该是像基顿的电影当中进行了学习啊比如说大家非常熟悉的类似于像周星驰的《唐伯虎点秋香》这唐伯虎去追这个秋香的大船的时候那个船不断的下沉似乎也在学习这个基顿的电影那更不用说类似于像成龙的电影嘛他都是像卓格林像基顿像劳伊德那个时期的黄金时代的默片的大师进行了很多的这种
电影当中的这样一种设计尤其是动作方面《金轮》的电影当中的速度应该是早期电影当中最快的所以我觉得非常值得向大家在这个时代去进行推荐我们身处在 2025 年去看到大概 100 年前走就这些电影的话我们仍然会为电影当中那种无尽的想象力和电影当中高速的这种动作的器官去表示出我们内心当中那种崇拜
现在可能还是没法去进行这个更多的一些人会模仿他啊但是你没法去超越他我记得在这个《悲痛如期》的电影《希望巴黎》的电影当中其实有很多人的讨论说你更喜欢卓布林海是基顿我认为这两个人都是无比伟大的那这个
卓柏林是一种叫脱凡入圣这个人已经脱离了凡人进入到一个圣人这样一个状态电影当中谈论的更多的是人在社会当中的很多的一些矛盾性的一些问题造成了一些喜剧性的笑料那基准电影当中万事万物都可以去产生笑料都可以对人的行为产生很多的一些障碍产生很多的一些杂耍式的这种美感如果这个卓柏林式电影是一种所谓的这种喜剧的话
基頓是一個更大的這樣一種雜耍需要更多的一些空間和資金去來做所以在二十年代的中後期的時候他已經需要拍大量的這種大成本的一些電影啊所以說後來他沒有被好萊塢的一些知名廠去更多的去支撐他造成了後來的一些這個電視創當中的一些令人可嘆的一些這個
但是这次我们给大家去讲的这些早期的电影当中只是它非常小的一部分它后来有非常多的一些短片还有一些其他的一些有生时期的创作甚至在比尔尔德的《日落大道》我昨天在北京还拍了这个作品当中的音乐剧版实际上它在电影版当中 1950 年这个电影当中还出演了一个小角色它和卓别令也在 1953 年的《舞台生涯》这个电影当中也有难得的一次合作总而言之它对世界电影史的贡献实在是太过伟大
如果放他的电影的话希望大家无论是在北京、在苏州还是在上海都希望大家 all in 都可以多买买多看一看我们对于这个基盾的很多的电影的一些介绍和组织还是太少的希望通过咱们这次读书会让大家可以更了解他对实业电影当中的一些贡献在实业电影 130 周年的时候我们再次向这位 130 周岁的伟大的电影巨像表示我们的敬意希望大家今天晚上活动圆满成功谢谢大家
其实也差不多也就在这么欢快的一个气氛当中就结束我们今天的讲座那先非常感谢大家前来这个读书会来支持来听这个讲座那我们也算是小小的对这个基顿有一个小小的 130 周年的一个纪念那我们下一期的艺术电影再见那接下来就是如果说需要购买书的观众可以去那个咨询一下书店的工作人员去购买这本
激顿的书今天机会难得对 为咱们杨一金老师杨四月老师 艺者为大家签名这个机会难得有书的就可以带着书来台上签名了好 谢谢大家好 晚安