沉思不停，好奇不止：新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达 | 艺述电影
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新一代的影迷知道瓦尔达是一个可爱的老奶奶那么说明看到她的时候就已经是她比较后期的作品采访的过程当中旁边有一个影迷一个女孩拿了本书中文的书过来说瓦尔达你可不可以帮我签个名然后瓦尔达说这什么书

他说这是一本中文的关于新浪潮电影的书他说那请你麻烦翻到我这一张我可不想为葛德尔签名他其实是非常比较不喜欢好莱坞电影的 1961 年的时候女性华尔达说在电影中是可以出现的但是他一定要和爱情联系在一起跟死亡恐惧联系在一起这是不太可能的事情所以这部电影在这个意义上是先锋的

他就是喜欢天天在这个马路上走走看看他喜欢散步喜欢游荡而且我去拾取你们的感觉你们的情感然后我把它拼拼凑凑变成一个电影所以他说我也是一个拾荒者每个人都可以拍自己的东西我觉得看这本书大家会得到一些灵感和一些经验各位亲爱的读者还有我们的演艺朋友们大家下午好

欢迎来到今天这个游荡的摄影机阿尼斯瓦尔达的影像之旅的讲座现场我是主持人范静雯也是来自上海国际电影节策展部是这次这个瓦尔达单元的策展人

那么很开心啊这次啊我们这个活动呢是由上海书店出版社 SMG live 艺术电影和上海图书馆联合策划组织的讲座也获得了大家的踊跃报名所以我们也很开心有这么多人对瓦尔达感兴趣啊今天呢我们也很高兴呢是希望能够在这里跟大家一起聊一聊瓦尔达对他的理解和对他的作品和整体的这个艺术生涯的一些分享

那么首先请允许我介绍今天的两位嘉宾首先是写作者策划人导演 AG 大家好大家好好

然后坐在我们中间的这位呢是华东师范大学比较文学系的卓悦老师大家好卓老师她也是法国理论文学和电影的研究者那么阿格呢刚好也是一个创作者的身份所以我相信今天我们这个分享呢也会是非常精彩因为两位会从不一样的这个角度带给大家

大家关于对瓦尔达的一些理解那么讲座的契机主要是这两件事情一个是 2024 年去年的时候上海书店出版社出版了这本《阿涅斯的海滩》《瓦尔达访谈录》这本书我们三位也都读了

也非常推荐因为它是比较少见的以瓦尔达的整个创作脉络进行了很详尽的一个梳理并且也是收录了他自己对于自己的创作的从第一部长篇开始

到基本上也收录了每一部短片一直到最后的创作整个一个创作历程的每一个作品的一些相关的访谈所以也就是说你们想要了解《瓦尔达》的创作这本书是很好的一个素材和拓展阅读那么另外呢也就是右边我们这个今年电影节我们也公布了

会在六月份的电影节期间向大师致敬单元其中会有阿尼斯瓦尔达这个专门的一个主题影展回顾其中呢我们会放映九部长片和六部短片那么一共是十五部作品也是近年来算是比较大规模的一个影像回顾了

所以等于说这两件事情的契机促成了我们今天的这一次活动就是也是想说希望通过这次的这个分享活动能给大家去梳理出几个进入瓦尔达的关键词和几个理解它的一些角度

首先就是我们看到我们今天这个有这几个关键词新浪潮祖母女人游荡者还有瓦尔达和电影史最后会有个简单总结这也会是我们讲座的一个脉络那么接下来我们就正式进入主题先从这个瓦尔达的生平讲起就是她怎么会变成新浪潮的祖母首先就请阿格来跟我们介绍一下瓦尔达的这个生平吧我先来做个开场啊

那简单介绍就是说瓦尔达其实 1982 年就出生了所以从年龄感来说他真的是祖母级 1928 年 sorry1928 年就出生他出生在那个比利时布鲁塞尔但是呢就是他在 40 年代的时候因为战争二战的关系然后跟这个家里就搬到了法国然后他住在是那个塞特

赛特其实在他的电影创作生涯当中也是一个挺重要的地方我们在后面的很多瓦尔达的电影当中能够看到赛特的一个影子瓦尔达最早他其实不是一个电影导演他是一个摄影师然后他在索邦大学和卢浮美术学院就是完成了他的一个摄影的专业的一个学士学位之后呢他就主要在 50 年代左右他是活跃在

阿维尼温戏剧节然后他去拍摄一些戏剧一些演员一些和戏剧有关系的一些即时的摄影然后也以摄影师的身份他多次就是到国外去旅行出访了比如说像古巴中国这就是为什么后来他来中国也办了展览然后这也是为什么我们在这个片单上面后面也会看到有一个短片像古巴人之意这样的这种作品会出现

然后他的转向是非常快的在一个其实没有什么预招的情况下他在 50 年代的时候他就开始拍自己的电影了他说自己不是课班出身就不是从电影学院正规毕业的但是他实际上是有一个非常非常丰富的一个摄影师的经历所以就是他后来才变成就是短夹村我们待会会说的变成一个

那其实瓦尔达这个人他是非常非常难定义的他的一辈子的创作短片长片加起来有超过 60 多部然后类型也非常广从纪录电影然后到剧情片甚至是混杂的东西甚至是到后来就是转向这个当代艺术有很多装置然后有很多录像作品都会出现那为什么

为什么她会被称为新浪潮的祖母或者说新浪潮之母其实她也有个姻缘是因为当时她的第一部电影的剪辑师是我们非常熟悉的这个左岸派的导演阿伦雷乃

然后阿伦雷乃对他在电影起步上有一个非常非常大的帮助并把他推荐给了当时非常著名的新浪潮的导演比如说葛达尔还有葛达尔的制片人所以后来葛达尔的制片人就成为了瓦尔达在五点到七点的克莱奥这部电影的制片然后其实就是一举把他推进了法国电影的最中心的这样的一个位置

那包括她后来和克里斯马克的这样的非常近的友谊包括认识了她的一生的挚爱就是她的丈夫 Jack Demy 也是他俩就是属于那种典型的灵魂伴侣两人的风格非常不一样然后 Demy 非常喜欢美国然后瓦尔达其实有点不一样她好像更自由更欧洲这种属性的那种然后

然后到最后直到雅克德米去世之后然后瓦尔达才接过雅克德米曾经的童年的剧本拍了一部可以说他们两个融合的一个作品在这之前其实他们都是一个并行的各自创作的一个状态

所以他跟新浪潮的关系不管是私人生活还是说这个电影制作上来说都是就是非常纠葛在一起但与此同时呢第三点我们想说的是他的这种独立性和不可归类的风格因为他曾经多次就是表明他其实并不属于某一个流派或者说某一个阵营或者某个文化圈他总是他甚至觉得说有好几次当

法国著名的这个电影批评家在编撰很多电影史或者说女性主义或者新浪潮的这些电影的时候有时候会把它忘记所以他就这种调侃自己他经常是一个被电影史所遗忘或者说被这种流派电影所排除在外的这样的一个自由的创作者我可能想先补充一下就是

他瓦尔达我们可以问他他从哪里他的背景是什么他的背景刚才阿哥已经谈得非常全了我想补充的是阿尔达的第一份工作他是国家人民剧院 DNP 的官方摄影师这个背景非常重要因为 Jean Villard 和让威拉尔这个人他在战后的法国是非常非常重要的他建立了国家人民剧院

然后他也建立了在安维尼雍的戏剧节这个戏剧节到现在还是在延续的然后他们都是南方人都是来自赛特的人所以他们在一起那么这个背景其实我觉得非常重要因为国家人民剧院当时是法国重整战后历史文化历史和文艺历史的一个重要的官方机构它的宗旨就是要把

艺术和戏剧带向民间这个是可能我现在不能讲阿尼斯瓦达他本身的性格里就是已经有这种走向民间的这种倾向还是因为他早期就受到张维拉的影响然后接下来我讲左岸派那么左岸派我们经常会听说左岸派新浪潮他们的关系到底是什么首次

他那个是

律师就比较有钱他的房子也比较高那么左岸呢正好是战后呢是萨特存在主义开始的地方萨特有一个哲学家他有一个很有名的概念叫介入文学那么左岸所谓左岸左湾基本上就是在巴黎五区和六区的这个一个是拉丁区还有一个叫上热阿曼德佩斯

这个地方他们是非常搞哲学然后谈艺术最重要的是他们的政治倾向非常明显他们都是亲左派的所以才会左岸派主要包括三个人克里斯马克阿兰雷奈和安耶斯瓦达

主要就指这三个导演但是安妮斯·万达她自己是刚才已经说她是不喜欢把自己归入任何一种阵营和流派的那么除了他们的政治立场清晰其实我们新浪潮我们喜欢新浪潮的朋友我们可能不太会想到从来没有质问过新浪潮它的政治倾向是什么其实新浪潮

里面有很多导演尤其是特里弗尤其是侯迈他们其实都是有一点偏右的侯迈就更偏右政治倾向上然后戈达尔可能是新浪潮里面唯一的比较左的一个导演这也不是偶然的就是瓦尔达跟戈达尔的他最崇拜戈达尔这是政治倾向第一个第二个呢很重要就是

新浪潮我们知道很多导演他们是什么出身那时候也没有专门去学电影等等很多人他是电影手册一开始写电影评论对不对电影手册来的特里夫沙布罗尔李维特对吧李维特还有那个

包括那个戈达尔等等他们都是靠写文章这是第一第二呢他们都是还有很重要的一点新浪潮的导演他们都是迷因都是 signify 了

左岸派刚才讲的这个三个人他们不是既不是影评人也不是迷影他们是什么他们来自什么他们来自手工操作他们最擅长的也觉得最重要的做电影最重要的一点是剪辑是蒙太奇所以他们讲究这跟第三个我想讲的一点连在一起他们要很快地把一样东西制作出来当然

当时在有一篇有一个短片瓦尔达讲就是 Mufdar 他讲他其实就是用手工在剪那个胶片把它叠起来他就很快他马上发现一个对象马上去拍因为就是一台摄像机摄像机拍了以后他马上剪出来剪出来就是一个短片好

虽然他们也马上就开三个人也马上开始弄场面所以这些都是他们跟新浪潮的一个区别因为他们认为电影你不一定要有一个故事

电影就是一个蒙太奇就是一个手工制作的一样东西然后要抓住真实当然这个没有时间展开真实什么是真实不是因为客观的东西就是真实我就以这个结束我不在摄影机后面我在摄影机里面其实跟我们待会儿会讲到的它的流动性流浪性有很大的关系它永远是跟随着摄影机里面

抓到什么拍什么甚至到一个主体消失的这样一个电影人但是它呈现出来的它不一定是现实主义或者是客观的东西摄影机里面也可以是一种非常具有幻想的具有奇异功能的这样一些 avant-garde 的先锋的东西我先讲了

我先补充一下因为其实前面那个卓悦老师的这个补充的信息我还是想再强调一下因为我觉得非常重要首先就是还是给我们提供了瓦尔达是谁他是在什么样的一个时代他和谁一起创作周围的人是什么样他跟别人的区别这个都使他有了他自己的独特性以及包括

前面讲到的左岸派的几位大师其实刚好也是我们电影节之前也都陆续放过包括像 Chris Mark 应该是 2021 年的时候电影节做了大师的单元 23 年的时候 12 月份我们有个法国影展当时是放了《雷奶》

然后像葛达尔呢也是其实做过好几次了那因为他之前去世嘛前两年去世所以我们在去年的电影节又再一次向他致敬那包括其他提到的几位像洪迈啊等等包括那个特旅福也是在电影节或者其他的影展上我们都有过放映所以呢大家也可以看到从每一个不同的虽然我们都笼统地把

他们称之为新浪潮但是今天其实卓老师有很重点的去讲新浪潮的所谓

特律服或者这个几位合作案的还是有蛮大的区别因为很少有机会可以把这种迷雾给解释清楚就很多人都不知道新浪长大可能就泛指这些人他们是一伙的所以我们是觉得这个也有必要尤其是在开头的时候跟大家再去重新定义或者说进一步

解释和辨析一下就是这样可以更准确的去了解瓦尔达的后面的创作脉络和它的一个整个价值取向以及它这种记录和虚构同时并存的这个创作方式也跟这个是有很大的关系

好 那我就先补充这点那接下去我们就进入到正式的影片的这个解读的这个环节首先就是这个他的第一部作品也就是我们说他为什么是新浪潮祖母是因为在所谓我们说一般新浪潮是以四百集作为一个这个这个标志性的事件的话那其实

瓦尔达的这部《短甲村》是比他更早而且早好几年那么他就是 1955 年的时候瓦尔达的第一部长篇作品

蛮有趣的是我记得在那个书里面他就说这本访谈录音他说其实我在拍这部片子之前我没看过几部电影这就是讲了前面左老师说的这个左安派和新浪潮其他人是有很大的在属性上的不同因为他们不是因为我是一个影迷或者迷影我特别喜欢电影所以我要拍电影而是他们觉得电影是一种新的媒介方式我们要用它来表达自己的观点

或者用这种媒介来重新发挥这个媒介本身的创造性那么我们要不请也请那个阿格先讲讲这个短甲村这部片子

我觉得短甲村可以看到这位新浪潮祖母就是说她的这种陈前启后性其实这部电影在观感上我们会看到非常重的类似于像意大利性现实主义的东西就是非常自然的然后非常写实的关注一个渔村一个村落里面的一对情侣和渔村正在发生的一个集体性的事件

那这个片子它在这本书里面瓦尔达自己提到他的灵感是来自于威廉福克纳的一个小说这小说叫野棕旅这小说的形式呢很有意思就是跟这个片子我觉得可以平行对照就是他也是说一个村庄里面一对情侣然后这个村庄然后有一个洪水的世界然后正好这个短夹村也是就是说情侣之间的就是两个人的一种

隔阂慢慢地显现出来然后以及这个村庄里面有外来的官员要来调查一个污水的一个问题然后村庄的人他们如何去抵抗这件事情

王尔达一生的兴趣都是在这种双重性一个矛盾体当中进行一种交互的实验这个片子它有两种双重性一种双重性就是说私人和公共的其实他对两件完全不同的事情并行在一起进行蒙太奇是始终是感兴趣的

你很难说就是虽然他们都在同一个就是情侣也在这个村庄但是情侣的世界往往是非常非常隐秘非常私密的但另外就是这个村庄的另一头正在发生一个非常集体性的这样的一个事件所以他把这两个东西并行未必他们有直接的情节上的关联但是他认为观众能够可以在这种观看过程当中产生一种主观的一种感知一种主观的想象和联系

还有种双重性就是他始终是会对虚构也就是说剧情的题材和真实也就是记录的这个东西有那种结合的兴趣这个会在下一部的他的第二部电影当中就有了非常多的这个显现然后电影写作他也说到他其实从最一开始做电影他不是说要写一个剧本因为如果是

好莱坞式的电影的话他说到好莱坞所有人都跟他说这是不是个好故事这个剧本是个好故事它可以成为一个好电影在瓦尔达来说不存在这件事情他说我没有办法为其他导演写一个剧本我写的就我拍的东西只能我自己写因为拍摄本身以及尤其是剪辑台的部分就是写作的最重要的一个阶段就是你只有自己才清楚

这样的文本它最后是以什么样的画面的速度什么样的情感的密度展现出来所以从短夹村开始你就可以看出瓦尔达在电影写作上的这种实验性而且说她是新浪潮祖母她在第一部片子里面她就展现出非常实验的一个尝试就是她试图把

一般我们看到电影就是说你跟着男女主人公很近的镜头跟着他然后男女主人公说话然后他们走远了他们的声音也变远但是瓦尔达做了一个相反的东西他们走远了之后这个声音还是在你的前景非常非常清晰非常响非常私密所以他说你再结合这个画面看你就会感觉这个好像

是他们的心理的话语是一种像 voice over 是一种话外音的感觉所以他在这个电影的那种心理感知上是一种非常细腻而且非常超前的一个创作者

还有就是这部战役它有一个文学性刚才你已经讲到的福克纳就它当时福克纳的小说是一章是两个平行的情节一对夫妻的感情或者出现问题另外一个是一个罪犯的逃离的一条线一章接一章那么

他在短小村这部电影里也是以这种方式平行叙述这个是非常文学性的所以我还是主要是想介绍大家去看这部电影因为这部电影真的是新浪潮的开山之作很少有人看过难得的机会可以看到给人焕然一新的感觉谢谢卓老师这个重点其实这也是我想说的因为正好这一次呢所有的瓦尔达作品都是修复版的

那么所以我们也是很难得的争取到了应该是现行的最好的一个放映的介质能够在电影院里面去呈现所以有机会的话确实是可以大家来看一下那么包括这部影片我们也反复强调它跟新浪潮的关系甚至是它先于新浪潮

作为真正开山之作的这个关系那么也有助于我们更好的去理解那一段的电影史其实有很多可能在我们原来的这个知识框架内不存在的或者说不断补充进来的一些新的经典那么

那么也值得推荐给大家那么我们就赶紧到下一部这个也是这一次的一部短片叫幕府的歌剧那么首先我先从我们选片的角度上来讲一下为什么会放这部片因为其实整个吴尔达的单元呢是我们去年就想做的因为去年是他去世五周年他 19 年的时候去世

也非常伤心那么到二四年的时候就又想起说我们还是希望能够对它有一个比较全面的回顾所以当时呢是已经做好了一个比较完整的 program

但是后面也是有一些机缘巧合吧就是说这个项目没有能够在去年推行下去那么去年最后我们就换成做了那个杜拉斯的这么一个大师致敬的单元当然也是刚好也正逢他的这个 90 周年诞辰那玩耳答放到今年我们又重新去思考这个题目的时候就想说是不是还可以再做一些新的思考有些什么东西可以加进来这个时候我们就想到说它其实是有非常多的短片作品

有十几部短片作品就像前面那个卓老师说的就是我们回顾《二达》的时候发现它其实产量非常高

60 几部作品当然长片加上短片依旧也是现在我们放眼这个电影界里面其实是一个很高的产量那么它为什么能够有这么高的产量也是跟它的前期的工作方式有关就是说它很快地去进行一个对社会事件或者对自己生活周遭的一个反应然后就很快地去进行制作

那么在这样的情况下他就完成了非常多的短片我们也是通过这一次回顾他的整个生涯的时候发现他其实很多短片也已经经过了修复所以呢在此研究的时候就重点挑了一些他等于说是从 50 年代一直到 80 90 年代的一个短片也能看到从短就是前期这个是 58 年的嘛就是刚刚开始拍摄电影一直到他后面呃

风格转变拍摄相对跟剧情的跟超现实的作品等等那也能从短片的部分里看到他的一个创作脉络的一个变化那么这一部片子很有意思虽然他的中文叫幕府的歌剧在下面有点可能看不清楚

但它英文呢就是有种双重的注释的意思它英文叫 Diary of a Pregnant Woman 就是一个怀孕女子的日记那么本身这个也就很好的作为这部影片她当时创作的一个注脚那么确实是她自己怀孕的时候进行的一个拍摄那么接下来也是请这个卓老师重点给我们介绍一下这部片子好的首先这部片子非常非常好看

非常非常前卫完全显示了我刚才想说的蒙太奇的这样一个技巧因为里面是各种各样的东西拼凑在一起的 Mufdan 呢是巴黎五区的一个一条很窄的步行街啊

这条街现在是一个旅游景区有很多饭店但当时它是一个很穷的一条街主要是一些食品的摊子然后住在那里面的人也很穷很脏

在这个影片里面瓦尔达完全是用他怀了孕一个孕妇的这样的一个角度去拍比较令人又恶心又有欲望的这种食品有些食品他用镜镜头拍是也比较可怕的但是又很吸引你你不知道为什么他要这么拍其实他为什么要这么拍因为其实瓦尔达那时候他没有钱拍他到这个为止他只有

前是人家旅游局叫他拍的两部短片是关于旅游的一部叫《季节城堡》另外是我们待会儿会讲的叫《走向蓝色海岸》但是他也拍出了他的风格但是他觉得不够他说这个 Mufa 这部我要为自己拍而且他正好怀了孕所以他就以很主观的方式那么我看到最后那张照片它里面有一些情侣戏在新浪潮电影里面不管是

特里弗的电影还是格达尔的电影你们都会看到很多情侣的床上戏啊但是你们没有看到像瓦尔达那么先锋的极端的去放一个脚这样子的近镜头的情侣的床上戏其实瓦尔达是早过我们两位新浪潮大师的好吧我不知道漏了什么但是我觉得反正就主要是介绍一下这部片子我觉得特别好啊

我想补充一点是在这个电影当中我们看到瓦尔达她的性格当中非常重要也是贯穿她一生创作的一个东西就是童真那么她作为一个怀孕的母亲她一直讲究就是我们观看的一种主观性其实她在这个影片当中也带有了自己肚子里面那个婴儿的视角因为她就觉得那些

非常老甚至是有点脏的那些老人们他们曾经也都是婴儿曾经都是这种非常有生机的那种小孩那么大家再回想就是

婴儿的状态其实他也是什么东西都抓着吃然后也是有一种奇怪古怪幽默甚至是有点脏兮兮的那种感觉所以瓦尔达的他的这种孩童般的那种共情我觉得在这个电影当中是最早表现出来的我觉得可以借鉴到他后面所有的就是作品当中这个特质特别重要嗯

好的 那么我们就接下来到第二个关键词女人那么这下面我们也列了一些就是相关的一些作品其实这个相信大家就是我们可能不用说大家也能感觉到她首先作为一个女性的导演其次呢她一辈子的创作有很多的重要作品都是在讨论关于女性的生存境况境遇的这么一些主题的电影

那接下来我们就挨个从他的第二个这个长篇作品《五至七十的克莱尔》这个也是等于说他

可以理解为第一个真正的成名作吧虽然那个短甲村之前更早已经拍摄了但这个呢它因为入围了当年的嘎那电影节主禁赛那么嘎那电影节前两天刚结束所以其实刚好就也挺呼应的因为就可以想见说入围到嘎那电影节主禁赛其实也算是被法国

主流电影所认可所接受或者说至少已经进入大家的视野中所以呢从他的第二部长片当时就已经达到了这么样一个艺术成就那接下来我们也是请阿格先说说这部片

这部电影的故事可能大部分影迷都知道因为现在我听说年轻一代的观众认识瓦尔达是从连旁村庄认识的像我们这一代看电影的其实就是从这部电影来进入到瓦尔达的世界的那这个电影的故事大致讲的是一个女歌星然后

他怀疑自己得了癌症他正在两个小时的时间里面他在等待一个医学检测报告在这两个小时他非常的焦虑从他的工作场景一直到大街一直到偶遇一个从阿尔及利亚回来的士兵有一点自身情愫的这样的一个流动的这样的一个两个小时的经历当中去完成这个叙事的那么瓦尔达自己说这个电影最重要的是关于时间性因为他一直认为时间是非常非常主观的

所以他又把这个矛盾性放在同一部作品当中他说他就是用 90 分钟几乎他说你们可以在电影当中出现时间的时候把片子停下来去看手表几乎是一模一样的完全真实的时间流动但是他在这个真实时间流动当中又去表现女主角在这个很短的一个多小时的时间里面的那种极其漫长的一种心理上的变化甚至到最后是有一丝觉醒的这种变化

所以像这个片子我觉得而且我们可以看到前面短夹村对女性的怎么说有一种

伯格曼式的一种凝视它大特写然后正面侧面在这个片子里面也有但是我们会发现渐渐的这个片子后半部分从对这个女明星的这种大特写的这种凝视慢慢转掉了这个摄影机好像有点像跟着她的意识穿过巴黎街道的时候开始去看巴黎街头的那些记事的部分

普通的一个杂耍艺人他在一个遭受了死亡恐惧的一个女人的视线里面他形成了一种非常强烈的一种感官刺激那么瓦尔达认为对未知和死亡的恐惧这种焦虑能够让人的感官变得发达

然后他就会去关注一些你平时不会关注的事情去思考一些你平时不会思考的问题所以这个片子也可以说是而且 50 年代 50 60 年代整个西方由于医学技术的发展对癌症这个话题是极其恐惧的

对 这个电影可能就是女性主义新浪潮所有的这些非常重要的标签或者说这种非常重要的意识的一个门发点就全部爆发在这个电影当中五到七点的克莱奥是

是沃尔德最重要的就像你刚才说的我们这一代是一定要从这部电影开始的它非常非常丰富讲不完的那我就抓我觉得比较重要的首先题目五到七点这个比较好玩的我提一句五到七点是法国人偷情的时间何曼有一部电影叫《午后之爱》他讲的也是基本上是这个但是我们可以看到这个就是

瓦尔达他先锋的地方他所有的传统里面的东西他都要给它搅和一下然后把它给转折一下或者搞一下他没有在偷情他讲的是一个漂亮的女歌手她可能得癌或者要面临死亡的这样一种故事瓦尔达曾经说

我们不要忘记这是 1961 年的电影 1961 年的时候女性博尔德说在电影中是可以出现的但是她一定要和爱情联系在一起她一定要是跟爱联系在一起所以女性以跟死亡恐惧联系在一起

这是不太可能的事情所以这部电影是非常在这个意义上是先锋的但是它呢跟后来的为什么叫女性主义的启蒙呢因为它跟后来的比如说一个唱一个不唱这样的电影对吧它完全是站在比较激进的女性主义包括堕胎包括生育等等问题进行一些直觉的思考的

跟这个作对比这部电影里还没有但是它在女性刻画上它不仅没有刻画爱情的事情它里面有很多很多的转折从女性问题我们可以观察到左边的电影的前半部分这个漂亮的女影星是穿着一个白色的衣服的

突然间就有一个转折他就开始穿黑色的衣服然后这个黑色的衣服正好是他从他的角度去观察世界的这样的一个转折然后这个转折他对死亡的这种期待或者恐惧在后面我想留的太多情节但是他会遇到一个士兵士兵在经历什么样的战争然后

他自己对个人对死亡的这种面临的这样的现实跟士兵在整个社会上对死亡又是什么他就把这个女性的视角就画到更大的一个社会背景所以这是一部非常非常丰富的电影

我就想给大家一些这种小的提示因为过于解释也不太好过于剧透但你前面说到五点到七点我忽然觉得这是一个很有意思的时间点因为这是白天到晚上的一个过渡其实它是一个完全预值的中间状态一个未知的状态所以这个电影也充满了一种开放性和未知我看这个电影的时候就想到第二年路易马勒拍摄了一部电影叫鬼火他也是说一个将死的

将死之人一个男人他酗酒之后也是穿过夜色当中的巴黎街道然后去到朋友家里也是这样的一个流动的旅程但是最后他选择了自我了解但是在这部电影当中我们会看到非常多的就是说开放性甚至是一种多重的希望存在所以这个电影我觉得而且一定要在大荧幕上看就是那个女演员的脸然后巴黎街头的那些那些场景非常非常好看的

补充一下这个片子有一个彩蛋片子中有一个女演员去到电影院看了一部短片的这么一个情节她看的这部短片呢叫《麦当劳桥上的未婚妻》然后这部短片呢是由戈达尔和当时的女朋友一起演的所以等于说里面藏了一个戈达尔的彩蛋当然关于戈达尔的彩蛋我们之后还会再回来不戴眼镜不戴墨镜她片子里是戴墨镜的对对对

刚好他这个戴墨镜的哥德尔又是致敬这个造型他戴了一个很扁的礼帽戴个墨镜

中间还有一些动作它又是致敬巴斯特基顿所以也跟我们今年的另外一位这个大师巴斯特基顿的整个策划也有点关联所以也欢迎大家可以联动观看那我们就继续往下走就是这一部天涯沦落女其实就已经我们前面是 60 年代的片这一部就已经

进入到这个彩色电影啊 85 年的时候那它呢其实算是瓦尔达另外一部呃

长篇而且是怎么说剧情长篇的高峰一方面呢是他也是获得了温尼斯当时的金氏奖也就是最高荣誉这么一个肯定另外呢也是从电影史上大家就是说谈到瓦尔达的时候会认为这也是他另外一部最重要的作品那么这个部分也是想请两位老师也再多多介绍一下

这部电影其实瓦尔达兹认为是他最具有他本人精神内核的一部电影你可以理解为就是他内心最放飞的他其实最感兴趣的那个部分就是流浪法文片名叫无法无天英文片名叫流浪者一个流浪汉就是 Vagabond 然后

这部电影比较有意思的是我想从电影的这种拍摄方式上来说我们在看 Claire 的时候我们会觉得有一种凝视感不管是一开始我们凝视她很美丽的脸还是最后她去凝视街上面的那种东西但这个电影很有意思它大量的使用推轨就是

轨道上的这个移动的镜头他每次那个都不是从女演员开始他总是一个街道对对对不管是从右往左还是从下往上然后慢慢的这个流量者的这个女主角莫娜她就开始在里面走了然后你跟着她一段时间而且这个跟随她是有距离的她不是那种你贴得很近或者离得很远就像你跟着一个路人你在观察她一样然后慢慢的

莫娜走出画面之后这个摄影机它又推到街上面一个别的人物别的路人或者别的景致上去所以这个电影它在电影风格和形式上是非常具有实验性的跟瓦尔达之前的片子有我觉得是有一个挺大的一种实验一种跳跃

它里面也有真实和虚构比如说这个电影虽然是它的台词里面有很多素人演员演他们自己它的台词也都是瓦尔达最一开始写好让他们严格按照台词来的可是他拍这部电影的原因并不是因为他看了某部电影或者他脑子里有个幻想而是就是从这些人物的真实的这些经历当中但是他最后找了一个女演员去演一个就是

女流浪者因为女流浪者她是更具有危险性的一个男的流浪汉的话其实我们可以觉得他虽然很辛苦但是好像还没有那么困难但是一个女性流浪者她在路上她会遭遇什么其实充满着

而且这部电影的一开始它是一个反悬疑片式的它跑上来就告诉你这个女的她已经死了然后到影片最后你也不知道她怎么死的然后她从哪里来她的未来和过去都是不知道我们能做的所有的事情就是跟着她流浪下去所以她的这个片子我觉得她说自己是自己的精神内核的代表作我觉得非常重要我们可以去看一下

这个女演员也是瓦尔达的一个谬思可以说天涯沦落女的这位女主角是她能够找到她说的最接近于角色本身的就是非常的反叛非常的高傲她的这种美是那种有棱角的然后是野性的

其实说到我扯出去一点说到她的女谬思因为她后来拍了非常非常多的以女性角色为主角的除了前面的 Claire 然后天涯沦落你之后其实还有一个非常重要的法国女影星和女歌手就是 Jan Birkin 她为 Jan Birkin 其实拍了两部片子一部千面珍宝经一部功夫大师我们会发现从 Claire 开始就像前面卓伟老师说的她后来的女性越来越激进越来越野

他那个功夫大师甚至是说一个女人一个中年妇女喜欢上一个十几岁的男的孩子然后包括一个唱一个不唱狮子之爱等等就是他到后面的女性他尝试了各种就是说能够挑战的这个编辑所以他是非常非常先锋的

我补充几句首先这个标题 Saint-Ouart 它的字面意思是没有污染也没有法律所以叫无法无天然后 Saint-Ouart 是我自己非常非常我其实认为她是法国最重要的女演员之一然后她跟 Yubel 前一阵来过的 Yubel 演过夏布罗尔的另外一部

两口鸡点也很好看我正好中文名字说不出来这两年我们也放过那么这部它是以倒序形式我就补充几点因为首先它也是借助了纳当利法国新小说萨洛特的天象馆的那个叙事结构也就是说这个人为什么他要流浪我们看到最后也是不知道的所以它是以倒序的形式去

用各种各样的人来来说她说这个女性但是最终也没有我能够完成一幅完整的肖像这是一点第二点就再补充一下就刚才的我们说女性只能以爱情的形式出现在电影里但是第一部电影的那个女主角是很好看的对吧因为

长得很漂亮因为瓦尔达说一个女的她长得比较好看如果生病了我们还会去看一看她如果是一个五十多岁的一个老夫人她生了癌了我们就没有人会去关注她

所以我们这时候他已经开始有这种意识那么这部片子呢其实是他对自己的一种拓展他就是要呈现一个女性形象就这么脏不拉几的破破烂烂的就跟很多人的这种关系都是不清不楚的然后他可能跟山羊的关系可能比跟人的关系都近一点这个是非常非常反叛的 1985 年

这个是没有的在电影里我不知道在世界史上但是在法国电影史上肯定是没有这样的女性形象的所以这部电影如果我们要延续它的渐渐越来越激进的女性主义的话这部电影肯定是要看的这也是沃尔达最重要的长片我可能认为最重要的长片 period

好的那我们就继续往下吧也就进入到第三个关键词当然这个关键词其实包含了很多其他的关键词它是一个状态也是对吴阿尔达我们整体的一个理解吧就是不管是他自己还是他的镜头都是一直在游荡的这种状态里这种游荡它又是一种

打破边界的尝试然后呢同时也是也是这里写的就是他也是也是我们为什么痴迷于瓦尔达的一个原因就是说这种游荡带来了很多有机的可能性也是让他的这个创作越来越有更多的创造力

那么《游荡》里面我们也根据一些地理空间也是梳理了一下相关的作品那么就是有这边我们显示的街头村庄海滩或者家的这一些从室外一直到室内的空间那么这一部叫《达盖尔街风情》其实也是瓦尔达相对早期吧 70 年代但我觉得不太那么多被提及的一部片子

它本身呢算是一个纪录片吧我觉得算是个纪录片然后比较有趣的也是因为这次我们会前面也提到了那个幕府的歌剧这个短片嘛这两部片的创造背景是蛮相近的就都是在怀孕期间大家知道吗一个女性她怀孕了之后她其实身体的移动是比平时要有限很多

那么在这样的有限的一个移动和行动的因为他可能不能爬高啊不能跳啊不能就是去很远的地方不能颠簸不能受惊吓等等就是我们有很多的这样的关切和注意事项那么

因此她可能需要在家里更多时间等等那么也就是在一个非常有限的身体和客观条件的情况下她进行了一次短片和一次长片的创作那么达格尔街风情就是这样她第二次怀孕期间的一个创作那么请竹渊老师跟大家分享一下好的达格尔街是

巴黎 14 区的第二条步行街也是安耶斯瓦达长驱居住的一条街大概尔街上有很多很多的小商铺我其实当时在大概尔街旁边的一条街住了蛮久了然后我是 20 年前就看了这个片子然后我就当时是非常非常感动因为它

里面呈现出来这种小商铺在现在已经没有了包括第一张照片上的一对夫妻他们有一个这个店我们现在也不知道是什么店它卖香水的你可以用两分钱它也可以卖肥皂香水不是我们这个一百块什么美金这种在这个奢侈品在机场买的它是给你倒一点点

所有的都是手工业从卖肉的到做面包的到我们看最下面那张照片是突尼斯裔的法国人这个在 1974 年是非常非常难得的有移民出现在荧幕镜头上所以我想突出的是

在这部电影里面我们可以看到一种旧式的一种手工业操作那么这个对瓦尔达来说是非常非常重要的其实电影对他来说也就是这种手工的操作他其实是非常比较不喜欢好莱坞电影的电影对他来说就是要反映这些非常普通的人他们每天的手的动作

然后里面一个是对于他们手的动作的关注另外一个是对他们脸上的表情的这样的一个关注这些人幸福不幸福这些人有没有被每天的这种生活给完全怎么击败了他们还做不做梦他们还这些他也同时讨论所以里面有关于梦和魔术的这个主题也在里面他当时

就刚才你说的但是她其实当时刚生完她的儿子她不能走出大盖尔街大盖尔街有两段她只能拍大盖尔街的一段因为她不能走得很远所以完全一个女性现实当时她也被困在她的那个现实当中所以她拍了一群被困在她们的职业当中的这样一个这个我觉得我是看的是非常非常感动的

我简单补充一句就是在瓦尔达那边他说过一句非常著名的话他说没有普通的东西就是在我们看来这个好像就是你家旁边的一些商店一些杂货铺一些普通人但是他说他就是想用电影挖掘

日常当中被别人忽视的美所以我们能看到最最普通的人身上甚至我们觉得有一点有一点奇怪有一点底层有点肮脏的人身上的那种美我觉得瓦尔达在这方面我就是充满着爱和对日常的这种喜欢还有就是达戈尔杰其实他后来出现在安妮斯的海滩里面嘛

他带了很多很多海滩的那种沙子然后占领了达卡尔街的一个十字路口然后铺满了沙子就把它做成一个沙滩的装置然后那个电影就在那里拍然后像一个办公室一样就是把室内搬到了室外所以虽然我们好像这个 PPT 是按照不同的空间串联一个个在说但实际大家看完他的作品之后你会发现

室外和户外在他那边是同样的什么街头海滩村庄和家宅其实都是同一个心理空间

那就进入到下一部片那么这个也是游荡的另一个层面虽然拍摄的也是街头但这个就游荡到地球的另一端去了这个前面阿格也提到那个瓦尔达其实他在 60 年代的时候去过世界上的很多地方尤其是一般西方人他们可能反而对就是其实是这个社会主义国家

他来了中国也去了古巴这个在西方人眼里应该是已经是个异类了然后呢他当时就应该是跟左安派的几位是一起去的所以在如果大家有机会看到这部片的话他的片头里面你们就会发现其他几位左安派的这个重要人物像雷乃啊 Chris Marker 他们是一起去的古巴

那么这部影片呢本身它也是一部短片所以会跟我们其他的几部短片到时候我们会打包在一个短片合集里一起呈现那么也请周老师进一步跟大家分享一下这部影片这些短片可以放在一起看也正好是打包的那么像古白人至今啊远离越南

不放但是也可以大家知道一下这些短片都是可以一起看的然后从《向古巴人致敬》到之后的一部然后我会讲到叫《强的泥南》它又是它自己对自己的突破为什么呢因为《向古巴人致敬》它其实基本上用的是一组照片当时雷奈在另一部电影叫《梵高》里面发明了一种方法就是他把让静止的照片把它给

变成动画 动画起来所以像《古巴至今》其实是它是一个很短的片子就是它拍了街头的古巴男男女女尤其是跳舞尤其是他们永远的脸庞的这种表情等等但是在下面两张图片里面我已经看到其实它已经关注墙上的这种涂鸦和公共艺术

这一部分在这部电影叫《墙的泥楠》里面这部短片所谓的短片它其实是比较长长片算 60 分钟算 62 分钟 mure 是法语里面是墙的意思两个 mure 放在一起两堵墙就变成了 muremure 就变成 murmur 就变成了泥楠的这个意思这部电影的背景跟大家讲

讲一下这是 1981 年拍的电影 1981 年当时他跟亚克德米正好又去了美国然后同时间他还拍了一部比较私人化的电影叫记录说谎家这两部电影可以合在一起拍那么强的呢喃是讲街头的事情的他选择的

说起洛杉矶对八十年代的人在八十年代我们要记得法国人还没有怎么旅行呢还没有怎么 travel 开始在全世界旅行了

一谈到洛杉矶肯定是好莱坞是一个神话对吧但是安妮索娅达她选择了在洛杉矶东部的这个 Chicano 就是那个墨西哥人墨西哥裔美国人的这样一个比较穷的一个区域又是比较穷的一个区域她表现了她们

在墙上的这些土鸭然后经常是把一个人的形象放得很大很大这个是你上次说的是后面那个脸庞村庄的一个序言嘛叫序取所以这个

然后涂鸦它很有意思这也是安耶斯巴达第一部真正走向社会走向大众的这样一部纪录片我们知道这个姿势在它后面的十岁者和两旁村镇里面非常重要它是偶然的这种相遇电影一定要是要有这种偶然的和大家的这种相遇

才有意思他听他们他也不回避一些问题比如说比如说他们有黑帮问题有那个打架问题等等等等他就让一个黑暴党吗对啊他就让他们所有的人叙述他们

他最重要的是听听他们的叙述就以现实的方式去展现他们的这个社会然后涂鸦艺术这个墙上的这个艺术我们知道它是可以随着太阳雨水等等等等它是

它可以消失的它也可以残缺的但是可能可能王尔达想表达的是在这种不是被收集的资产阶级的艺术里面它充满着普通人的这种创作的活力所以这部影片还是非常重要的尤其是大家对这样的纪录片对后面连旁村庄感兴趣的话那这个确实是它的一个铺垫

因为《脸庞村庄》可能看过的朋友们应该是相对比较多的,就是就我们前面说的新一代的影迷知道王尔达是一个可爱的老奶奶,那么说明看到她的时候就已经是她比较后期的作品。那么基本上她比较破圈的也是《脸庞村庄》,但其实我们回过头来会发现她对这种公共空间的意见表达,

或者说是公共空间的这个跟陌生人的相遇和交汇那么其实都可以从这一部片子里面看到一个处形那么也就是更好的去理解它整个创作的这个脉络和动因

我补充一句就是她在拍摄这部片子的契机是因为她陪她的丈夫亚克德米去好莱坞然后她其实没什么事可做然后她又回到我们这个主题就是游荡她就是喜欢天天在这个马路上走走看看她喜欢散步喜欢游荡所以这个是这一系列创作的一个最重要的一个前提亚克德米非常喜欢好莱坞对吧

他就留在后面拍不是好莱坞的那些东西好的那么我们就往下看下一部啊这个就刚好也是他另他的这个游荡的进一步体现啊其实也是因为瓦尔达的我们前面说嘛他是啊记录的作品也拍啊

剧情的剧情片也拍那么这一部其实《十岁者》是他非常重要一个纪录片的作品虽然前面几部我们提到像《强的泥南》《达格尔街》也都是纪录片但是这一部《十岁者》是算真正奠定他在纪录片的电影界的这么一个地位也是现在被很多纪录片的不管是学者也好电影人也好都认为是一个经典的作品

所以那我们也是要不请阿格来聊一聊这部片对这部片可能是我最喜欢的他的作品然后这个片子简单来说就是关于捡垃圾

他为什么要拍这个片子呢他说有三点第一点是他因为喜欢在路上晃嘛他总是看到那些要捡东西捡那些人家不要蔬菜捡垃圾的他们有个一样的动作就是弯腰去捡这让他想到因为他非常喜欢绘画他能想到那个

放唆米勒米勒的那个十岁者所以这个片子的中文名字叫十岁者他觉得那是一种除了美他还有一些不可言说的东西比如说他说法语当中有一个有一句话他就说十岁者播种者的庄严那么他拍的这个片子他就是一个十岁者的谦卑就是他说哪怕他的摄影机也是呃

很后面他就是一种比较不打扰他们如果他们不愿意他拍他就不拍就远远的看他们怎么去捡垃圾的然后拍这个电影的第二个契机是因为当时有当电视节目要他去做这个他觉得挺好的第三个点就是因为技术媒介发展到了索尼出了一款就是 DV CAM

然后他就觉得他终于可以回到最早开始做电影的时候那种自由他不要去搞那么复杂的大机器去拍这个胶片电影了对吧因为经历了这个叫什么之后我们又说到 101 页的票房就是灾难然后他就说他就发誓说我以后再也不拍胶片电影了太费钱了他说那有了这个小 DV 我就把它带在身上我想拍什么我就可以马上拍我又回到了一个电影手工创作者的这样的一个自由的这个状态

那么这个电影呢对我来说它既是一个原电影比如说我们看这个海报它扛着这个麦穗其实它这个动作就是扛着它的摄影机它说他们我现在不是一个我解决了温饱了我不需要去捡东西吃但是我也是一个拾荒者我是一个影像的拾荒者而且我去拾取你们的感觉你们的情感你们的经验你们的

看法然后我把它拼拼凑凑变成一个电影所以他说我也是一个拾荒者所以这个拾荒和那个捡这些土豆捡这些废弃的蔬菜和垃圾是同样的事情所以他做了一个这个动作作为他的主海报那另外呢就是我觉得这个电影它也反映了我们快速的这个进入消费主义当代社会的一种

一种过度生产过度浪费的问题所以这个电影有点超出一般的就是电影圈的这种探讨我们会探讨非常多的生态主义环保和消费社会的这种议题

然后他这个片子出来之后有一个非常著名的策展人叫小汉斯当年小汉斯负责那一届的威尼斯双年展有一个叫乌托邦单元然后他就请到阿尼斯瓦达说你来参加吧你做参展艺术家然后他说我现在终于可以变成一个 visual artist

然后他就把这个土豆剪土豆的这个是因为他剪到了那些大于那些商家要求和少于商家要求形状不规则的那些土豆全部被作为垃圾就是说那么他就剪到了一个爱心品

然后产生生命的这种

这种循环这个作品可以就是说一举把它推上了就是当代艺术圈非常重要的一个位置他也给自己做了一个土豆的衣服天天就是一个土豆老奶奶在然后在少年展现场跟大家打招呼这种所以他特别特别可爱那这个片子我觉得很重要是

他也是他的创作如果说我们把天涯沦落女看作是他精神的一种代表的话那这部电影就是他创作核心就是他怎么创作的然后他以什么气息以什么视角去创作其实他就是一个影像拾荒者去观察那种被人们遗忘的边缘的不要的那些东西然后做成一个鲜活的电影作品我就补充两点第一点其实

法语里面 Legrainer 中文译成实惠者它有更确切的意思 Legrainer 是什么人呢他就是在收割以后不管是酒庄的葡萄园的收割还是土豆的收割收割以后现在都是机器收割了收割以后残余下来的残余下来的人又会有人来捡

但是有些地方他是不允许的就他宁愿浪费也不愿就等于这是我的 private property 是私人土地你不可以来进来捡我的东西啊但是在法国传统里他一直是可以被捡的啊所以其实他这部电影我也觉得是安妮斯巴达比较非常伦理的一部电影到底有没有权利来捡啊

这是他的最初的意思然后阿哥已经讲得很好了这也是我觉得他比较早期的我们今天叫生态电影就是参与的其实法国有一个很长的传统从波德莱尔到本雅明一起开始讲捡垃圾的事情

他们比较喜欢大家知道法国有这种跳蚤市场很多每个村庄都有一个跳蚤都非常 enjoy 就捡垃圾捡不要的被丢下来被时间抛弃的被社会尤其是消费社会抛弃的这些其实这是在法国怀旧也不一定怀旧喜欢旧东西的人里面一直是有的那么

这个捡垃圾这个动作其他寓意就是也许我们做电影也不一定是要一定要最新的机器最发达的科技跟好莱坞竞争票房等等等等也许我们做电影也是可以拍电影也是可以以这种最最被社会抛弃的东西里面去找到我们最真实最我不认为是乌托邦这是最好的东西

影片的最后是关于一个人他在巴黎那时候他已经不在村庄里了他就在巴黎这种 market 就那种菜场嘛他就捡着这个蔬菜就直接吃啊而且他是一个素食主义者结果我们就会发现其实这个人在晚上他有另外一个事情这个我现在就不溜录了给大家有一个 suspense

对前面那个卓老师有提示了或者说讲解了这个片的法语的标题这里我也想刚好就解释一下因为我们对于这个片的中文标题到底要定哪个还是很犹豫的就是犹豫了很久因为显然大家看到这个法语标题它是一个前面是个复数减十岁的或者说所谓减垃圾的人它是个复数后面 at 应该是

就是和我猜应该是指他自己前面是个复数后面是个音信发语十分阴阳性那么所以他这个标题里面就有非常丰富的含义也是非常吻合他这个影片的整个的发展脉络就是他先从十岁者开始讲起

影像中的名画中的十岁者再到当代的现实中的十岁者再到他自己他自己不管是剪土豆也好剪影像剪实影像作为素材拍摄的素材也好那么呃所以他这个法语标题是这么一个意思但是我们想来想去呢要么是十岁者和我那么和我好像太具体了所以最后还是用了这个十岁者作为统称呃

来统称所有的这样简实影像简实发挥剩余价值循环利用的这么一个后面还有一部片叫《两年后》对如果这些十岁者前面复述的他们是真的在捡东西的话

那么拉格拉诺斯他作为安耶斯瓦达他要捡的东西其实他在拍这些人因为这些人在普通的电影里面是不可能出现的谁会去拍一个捡垃圾的人但是今天的中国有一部片子叫《梅的白天与黑夜》大家有没有听到过这部片子就是拍了一个中年妇女差不多的

他的日常生活他也生活在一个垃圾堆里这部电影如果要了解上海我觉得可以暂时放一下爱情神话和那个好东西我们一定要去看梅的白天与黑夜好

补充一下这个是我们去年亚洲新人奖竞赛的一部新人片估计可能后续会有上映的计划欢迎大家关注罗岛肯定很开心你给他做了一个广告意外的一个广告好那么我们就接着往下讲吧就是这部脸庞村庄也是相信很多年轻的朋友们可能都有从这部片开始知道它那么首先先说一下 JR 吧他是法国当代的一个当代艺术家嘛

所以这部片很有趣它其实是 JR 和沃尔达两位一起联合导演的作品同时呢这部片子里面他俩也是两位主角嘛就拍的就是他们两个人一起在整个世界里进行这么一个影像装置行为艺术的一个旅程那么请阿格讲一讲因为

因为时间关系我就简单讲两点第一点就是说这部电影除了就是像《强的妮男》的一个更当代的一个版本之外我觉得 JR 和瓦尔达之间的这个隔代亲我是特别感人每次都要看类目就是瓦尔达他说他已经年纪很大了他患有眼疾所以 JR 给他就是做了一个人肉的这个视力检测表

那个画面是我印象特别特别深的然后他说我看到的是怎么样呢我看到的英文字母已经模糊了而且它会动所以就是

他的那种童真因为 J.I.也是一个非常非常童真的人所以这部片子它除了带给我们带我们看了非常多的普通人的生活然后他们的形象出现在这些废弃的这些空间就是人类空间村庄或者说是街道外面之外我们还看到了就是这两个艺术家之间的一种非常非常动人的这种情感

那么与此除此之外另外一个我要说的就是片中出现了就是一个未出来的角色就是葛达尔然后他去找葛达尔然后葛达尔不要剧透对反正我们又说到了这个对反正他就再去找葛达尔然后对我可以分享一个这个剧情之外的因为他瓦尔达在 13 年吧然后来中国做过一个个展在央美然后当时我帮一个杂志去采访他

采访的过程当中旁边有一个影迷一个女孩拿了本书中文的书过来说瓦尔达你可不可以帮我签个名然后瓦尔达说这什么书他说这是一本中文的关于新浪潮电影的书他说哦他说里面有我吗他说有啊有整整一张都在说你他说那请你麻烦翻到我这一张我可不想为葛德尔签名

但是我亲耳听到这个太他非常非常有趣极具幽默感 OK 但是就是因为葛大尔那个在这部影片里面我觉得他是是非常有力的一笔啊所以我们不能流露但是真的是很震撼但是已经写出来了

也没有这个假的假的大家去看吧不知道到底有没有因为葛大尔关于戴墨镜不戴墨镜是一个永远的一个行这个我不补充了因为时间关系那我们就继续 move on 又回到就是其实脸庞孙章是他 2011

几年反正就是 2000 年以后啊离我们很近的一部作品那么我们还是把视线拉回又回到他 50 年代就是前面卓老师说的他这个我们所谓早期拍摄时还没有进入独立创作期间只能拿一些委托创作项目的钱来拍的一些所谓广告片吧或者说是违约制作的一些宣传片那么走进蓝色海岸就是这么一部片那么赵道领呢这样的片就是广告嘛

但是也是在这一次重新回顾他作品的时候包括也是看了这本书里的这个访谈就是发现其实是一个很有趣的一个短片所以想说值得来给大家介绍一下要不周老师可以说两句这个短片我承认之前是没有看过的这次《大保养器》就是真的很好看因为他说他早期作品实验性质很强烈

蔚蓝海岸是法国中产阶级去的地方啊是什么啊什么啊等等等等啊他跟赛特完全不一样赛特是现在的房地产渐渐上来了但是赛特以前是很穷的地方啊几年前也很穷十年前也很穷但是蓝色海岸不一样那么当旅游去委托要他委托去拍这个的时候他没有去拍在蔚蓝海岸的这些游客啊

他又开始拍普通人民然后里面有很多很多的文学和艺术他插进了文学和艺术的一些素材然后他会拍里面人跳舞的这些镜头跳舞还有欢剧里面谈讨的一个问题是

是一个伊甸园的问题就是谁可以因为蓝色海岸很漂亮嘛如果你们向往法国的海滩的话一定要去看这部电影因为蓝色海岸是大家都向往的蓝色的海岸

但是谁可以去看那么漂亮的景是中产阶级的游客或者包团的游客还是普通人住在那里的人他们每天住在那边他看那边海他们的感受是不是相同这部我就先说到这里因为时间关系有好几部短片我就接着讲到下一个然后杨科叔叔也是

他叫 Uncle 法国人有一个说法叫也就是说法国人其实对美国还是蛮向往的美国去美国的人每个家里都有一个去美国的这样一个叔叔他是会很有钱的如果你们家里如果你们家里缺钱呢这个美国的这个叔叔呢是会帮你还债的

所以呢瓦尔达在这部影片里面他其实又嘲笑了这样一个概念因为他瓦尔达我们知道他的父亲是希腊人他母亲是塞特出生的

杨可叔叔他也是在加利福尼亚但是他住在一个基本上像一个船一样的一个地方他是一个嬉皮士他根本不是一个有钱的一个叔叔然后他画画他喜欢颜色然后他们重聚了因为其实我现在想起来在瓦尔达的电影里表现家庭的是不多的

这是唯一的一个有他家庭成员出现的除了德米不谈除了他儿子不谈除了他女儿不谈除了原生家庭不谈他父母他很少提及他的家族等等所以他跟杨可叔叔他们的包括他们的重建那一场他都是

用很尖锐效果的用一个布莱西特的词他去反复拍他们重建拥抱的那个场景所以这是 1967 年的片子我们可以看到美国的当时 1968 年运动之前一些美国嬉皮士的一些感觉反正对我来说也是

可以和另外一部叫《狮子爱谎言》一起看这两部是同时期的片子好 我们再看到下一部《尤利西斯》它是 1982 年的片子也是一部短片是我个人非常非常喜欢的一部片子因为沃尔达在 1954 年的时候他拍了一张照片他拍了一张照片这张照片上也是海滩然后

有一个裸体的男人看着海然后有一个孩子看着观众然后有一头死了的山羊就这么一张照片然后 1982 年的时候沃尔达把这张照片又重新拍成了一个短片其实它是一部关于时间的流逝和记忆的片子他想问的有一个问题因为他其实已经不太记得为什么当时拍了这样一个照片

然后他又去采访了他把那些人都找回来了那个孩子也成大也变成成人了那个裸体的男人他现在已经进入老年了他根本不记得

所以他把人找回来他都无法重述当时的那个记忆但是他又通过拍这部片子他其实是通过片子通过电影重新找回记忆所以里面有很多关于照片和影像的一些思考时间记忆的一些思考

我觉得很好看这部那这一部你要讲吗有你先讲一下家屋风景我特别推荐因为它其实就是在一个过去的家宅空间里面展开的然后这个家宅里面有几间房间厨房呀然后各种各样的房间然后有的时候会放置进去非常超现实的一些物质一些物品去再现

童年的时候的他在这个房子里面的一些一些记忆然后我前面提到就是他在索邦的时候去上那个哲学家巴什拉的课然后巴什拉有两本书我特别特别想推荐给大家一本叫《水与梦》论物质的想象一本叫《空间的诗学》在这个他的著作当中他就一直强调说

人其实要对周遭的这种不管是大自然还是你的日常接触的物品比如说你日常接触的这个房间然后你日常接触的工具等等一个杯子甚至一个苹果

都可以产生对你的这种心理的一种精神分析然后在瓦尔达的片子当中我们前面也说他的海滩他的海和他的家宅和他的街头其实是同一个东西那这个在巴什拉非常非常优美的他的文字是非常优美的而且一点都不像一般哲学家的这种晦涩在他的著作当中都讲得特别清楚我甚至觉得可以把他的这两本书去当作对瓦尔达电影的一种精神分析式的一种注脚

然后我们在这个片子当中也会看到瓦尔达在天涯沦落里面喜欢使用的这个推轨的这个移动的这个镜头然后他会利用墙利用窗利用明和暗就是其实房间我们每个人家里的房间有阴暗的角落然后有空荡的角落有明亮的角落每个区域不同的空间它已经好像具有了一种自然的实景的一种门太奇的这种这种效果

所以这个片子对我来说它就像一个影像装置一样特别特别有意思然后你完全可以把自己的想象去看瓦尔达如何铁马行空去处理一个家宅空间的一种回忆和想象我想说就是《家务风景》这部电影首先它是一部关于空间的电影然后它是一部不可归类的片子你同意吗它里面奇怪的东西太多了

他最初他说他是阿维尼奥附近有一个展览一个展览就是关于一个他的法语名字叫 7 间房间里面有厨房有那个浴室然后省略号我要来捕捉他们他其实就通过一个展览一个展览的名字我具体名字忘了反正就是关于一个空间里面的生物

生和死的一些事情所以呢在这个展览的基础上安耶索瓦那展开了他的想象就这间屋子里面那么大一间旧屋子里面有没有鬼有没有发生了什么之前发生了什么他是捕捉不到的然后因为捕捉不到他就开始

绝对的自由就乱想了就一会儿是一对夫妻然后他们跟他的夫妻又跟孩子的关系到处看来看去就是那个门和窗一天到晚开来开去因为那个摄影我其实叫 Nurit Aviv 现在在法国也终于被承认最近全部在做他的回顾展

是很典型的这个女伟特的风格就是她会以静止的方式但是她同时又拍那个窗和门的这个移动反正是很奇怪的一部片子但是很好看喜欢探索的人一定要看这部片子谢谢卓老师的大力广告就是不好意思我也简单再补充一下因为这部片呢就是《家屋风景》这部片其实是在这次短片的这个合集里面

除了幕府歌剧之外因为我觉得幕府歌剧很重要因为是她的早期作品然后《家屋风景》应该也是比较早确定想要放的片子也是就是这次回过头来在重新审视她的短片创作的时候就会发现哇原来她的短片跟长片也有很大的不同而且她这样的短片创作的风格包括拍摄的风格以及对空间的理解和空间转换

包括它里面甚至有很多超现实的部分这些其实在长篇里都很少看到那我想说其实这是一个非常重要的一个作品是非常值得让大家看到说瓦尔达其实他也尝试过这样的一些创作且这个也拍得非常成熟虽然他很少这样做但是这个完成度非常高

以及它很有趣的是在非常有限的时间和就是这个所谓七间房间的空间里面呈现了这个空间的时间性这个时间性就是从这个空间里面没有人搬进去

到这个空间搬进去一家人的就是所谓我们用蒙太奇的方式来演绎他们他的想象中这一家人搬进去的从小孩子刚生出来然后到孩子长大家里的关系的变化到最后这间屋子又变空了就是所有他前面可能卓老师讲那个是我们说固定镜头他大部分都是用固定镜头就是我镜头不动的

但是镜头里面有人或者有东西在移动那么所以它其实是有一个调度但是镜头本身没有一个转过来或者我推拉摇移的一个过程用固定镜头它虽然是个很凝固的感觉但是你会看见里面的一些变化

所以这个部分也是让我当时看了这个片子想说我们还是想尽量的来放一放因为这个这个瓦尔达我们是不太知道的这个会因为瓦尔达可能十岁者我们以为瓦尔达就是拍十岁者脸庞村庄这样的一个瓦尔达或者天涯轮落物但是这个瓦尔达那么

注重于实验性那么先锋那么奇怪是看不到的但是其实是华尔兰很重要的一部分是的就是这里面的所谓它超现实的部分就能看出它一些对于空间装置的一个兴趣那么这个也像其实前面阿格讲那个他在威尼斯双年展做的这个土豆的作品其实我想说应该是一脉相承的

他在一个空间里面去展示用物体的堆积或者用物体的再创作再创造来展现某种艺术的概念那么这种其实是在他的片子里也能看到那么我们就继续到下一个章节也就是瓦尔达和电影史的一些关系那么首先就从这个 101 页这个片子开始这个片子就是首先它有一个前提它是在

今年是 2025 年我们说电影是 1895 年诞生的所以今年是电影这个媒介本身诞生 130 周年那么这部片子是瓦尔达献给电影 100 周岁时候的礼物也就是倒推 30 年是 1995 年的时候他拍的这么一部作品所以现在回过头来看这部片子就很有趣它既是瓦尔达本身的一个对电影当时的一个

回顾和展望对本身这个媒介的一个思考我们可以看看他那时候想象的事情现在是不是成真了另外呢也是站在今年也是大家又集体在回顾电影的这个媒介的前世今生的这个时刻再来看这么一部片子其实是也特别的吻合那么阿格也说两句吧虽然这部片子是迷影大作但是我可以保证没有在电影史上看到过这么

奇幻的这么另类的迷影大作因为瓦尔达曾经在提到过这部电影他就说他不想做一个传统的那种致敬片其实他早年为法国电影资料馆为一些机构他违约拍过一些这种纪念性的这种专题片他说他不想到了这个时候他不想做这个事情因为他就引用了普罗尔有句话他说纪念的姿态是危险的他说我就不想拍这么严肃的我就是要拍一个

特别特别好看然后特别具有娱乐性幽默感的东西那么这个片子放了之后法国有一些特别严肃的影评人就说哎呀他这个遗漏了很多

电影史上很重要的一些电影人还有一些电影他都不去说就是很偏薄然后一点也不严肃然后他就说那就好比说你要家里开个派对你不可能把你电话号码部里面所有人都请来吧然后他的倾向就是比如说我们可以看到很多布努尔的影响很多菲利尼的影响甚至基顿的这些影响就他就是一个特别有童真就回到最一开始他的那种童真和幽默和一种

反严肃的这种状态在这个片子里面特别明显而且他说其实大家也不要特别觉得这就是一个这个男主角 Piccoli 的这个电影先生就是代表电影的影运你们不要想太多就去看

他说你们觉得就好像他就是一个百岁老人那一个老人他会经历什么一个老人就是他成天就是想哎呀最好朋友来看看我朋友一来跟我讲讲话我就很开心然后来搞个派对什么的然后晚上他一个人在家里他就会觉得哎呀好悲伤啊我可能快要死了其实他就说这是一个特别普通的一个关于老人的故事你也可以这么去看不用太多隐喻那么我说这个片子在如果说我只能

这次的赢战我只能抢一张票的话我肯定自己抢这张票因为这个片子在大荧幕上太好看了好看到什么程度呢就是你如数加针手指头和脚指头加起来都举不完这个里面出现的大明星所以我们说全明星阵容什么

阿兰德龙 阿加尼 让纳莫罗 贝尔蒙多 德派迪约甚至是他说没有一部电影他说我很自豪的我把凯瑟琳·德纳夫和德尼罗请到一起在一条船上对 而且他们坐在一艘船上最后德尼罗的替身还掉到水里去了这种情节他说其他人不会拍的只有我做到了但是

但是他说就像德尼罗最后跳到水里一样他的胶片也全部淹到了水里因为这是票房惨败所以他就坚持说后面他就开始用比如说 DV 啊什么的就开始拍了所以这个片子我觉得太多值得看的最关键的一点是太好看了就是真的是字面意义上的好看

我们可以翻到第二章这个米歇利·比格里是我自己非常非常喜欢的一个演员他演过一些非常浪漫的角色突然以这个长头发的形象出现本身就让我一开始就开始笑得不停然后他

里面的这个老人所谓的老人一百岁的老人他的名字就叫西蒙西梅娜西梅娜就是电影的意思所以他是一个电影老人一百岁正好一百岁电影老人他喜欢什么呢他就喜欢一些有一个年轻的这个这个这个

女孩子在他身边所以在某种程度上其实这部片子是 2000 年对吧在 Me Too Movement 之前很久很久很久他已经对电影产业里面女性的角色包括女性要得到什么要怎么样去对待这个电影老人才能够得到他要想得到的东西其实都有一些很好的和很深的思考了所以

所以里面比如说下面那张照片我就这两个人大家不知道大家不知道认识吗这两个人法鲁米埃尔兄弟鲁米埃尔兄弟法语是就是灯的意思所以这里面这个鲁米埃尔兄弟两个兄弟出现他就把他们身上就挂满了灯

关满了灯泡就这种好玩的地方在这部电影里是层出不穷的所以其实我也同意我也很想看在大屏幕上看这部电影就是有特别特别多的梗对对对好的那我们就进入到这次分享的最后一部影片其实也是瓦尔达就是他的最后一部作品那么是一部他关于这个方式也特别瓦尔达就是

自己讲自己的故事他为自己的一生的电影创作拍了一部纪录片

那么这也是我们说这次就是其实我觉得从不管是有没有看过我尔达的影片的朋友都可以从这部片开始看起这个它有点像是一个索引会告诉你就是就像这本书一样它是一个索引就是你能从中了解它大概的一个创作的这个阶段包括它自己拍摄一些影片的一些想法那么要

要不阿哥也简单讲两句这部电影其实它的很多状态就是它坐在一个讲堂前面然后就像我们今天的这个场景一样然后它微微到来然后会有一些它的电影片段就你会感受到非常亲切然后就是

像上了他的大诗课一样就这就是我的感觉然后又是非常温情然后充满了他对他对周遭的人然后对电影当中那些普通人的这种感情然后我其实不是我第一次在看这个片子就是在上海国际电影节看的 2019 年全程我看的都在这种流泪的这种感觉

这部片子可以放在一开头看也可以放在最后看可能可以至少看两遍我觉得感觉是完全不一样但是我没有什么因为我很难总结它是一部总结性的一部片子但是我就觉得二代这个老奶奶她很伟大因为她每一部片子她就很多片子修复了在她的女儿的帮助下修复了以后她每一部片子都做了一个 introduction 做了一个介绍就其实她

很怕也不是很怕就是他其实瓦尔达我说句实话在法国瓦尔达最有名的片子很多人是看过的但是像你这次选的这种先锋的短片也有很多人包括影视界也可能没有看过就他像他这样一个那么伟大留下三十六十多个片子的人他怎么自己给自己做修复和保护工作他这个工作是做得非常非常好的啊

所有的片子都有介绍然后这部片子是等于他又做了一个对自己影片的一个回顾所以我觉得它是一个非常完美的一个总结总的来说就是特别特别难得的机会是可以看到那么多不同的片子

谢谢卓悦老师就像您讲的它可以是一个影子也可以是一个总结性的观看那么我们随着时间我们今天的这个讲座分享关于影片的部分也差不多到这里所以接下来也是想请两位老师就

最后再总结一下大家两位对于瓦尔达的一个理解吧就是可以每人说两句其实我的理解就是我觉得他就很真包括他自己出现在自己的电影里他说我不是自恋啊我才把自己拍进去他说我就是想让大家知道我是很真诚的

所以他的这种真实的感受如实的把自己的感知到的东西就是大胆的拍出来然后一直在探索一直很童真一直很好奇我觉得大家要抱着一种虽然今天讲了很多信息量很大但我觉得实际上你没听过太多他的这种背景知识你去看他的电影依然会被他所感染所以就保着这种初心和这种热情和感知力就去看他的电影就可以

我觉得这次观影我最大的一个收获是我真的是发现了瓦尔达的多样性和不可归类性就在很多地方它会意外地给你一种惊喜这是我以前不知道的因为我看了很多片子我也看过短片但是我不知道里面藏着那么多让你能够意想不到的一个东西

然后作为一个女性主义的开拓者女性电影的这个开拓者她对很多问题的在电影里呈现这个女性问题是非常非常早的在当时还没有什么女性拍电影的时候她已经思考得那么深然后在这个问题上渐渐往前走走得很远很远我觉得这个是非常伟大的

就像我们这次影展的一个标题吧就是沉思不停好奇不止我觉得瓦尔达是一个一辈子都保持他非常强烈好奇心和这个也是成为他的创作力的很重要的一个动力吧

那么他的这个好奇心呢我自己觉得很难能可贵的也是他是对日常生活和普通人的一个好奇而不是说对于我们更闪亮的一些任何事的一个好奇那么所以但是他会在这里面发现发现美发现值得被关注的地方那么这个也是我觉得我二大的片子它关于门槛其实非常低就是任何人都可以打开他的任何一步开始看然后你就会爱上他

好 那么今天我们关于《玩儿》的部分就先讲到这里那么接下来也是有相关的一些信息想要进一步的分享首先就是也是这本书啊就是那么既然也是这次活动的一个契机嘛两位老师也是在这次的讲座之前都通读了一下这本书也可以跟大家稍微介绍一下这本书

如果大家觉得我们今天还给了一些信息量讲到了一些东西的话有很多的地方是来自这本书的我就讲得这么简单读这本书通读然后对我们对外国电影的理解等等还有他自己因为主要是访谈他自己怎么

说有些电影然后我们又在何种程度上不能完全相信他自己说的电影还是要去看电影还是要去想这部电影所以这本书给我带来的收获是巨大的

非常启发性从信息量上是一种对看他所有电影之后的一种补给一种补充和注脚但是同时对任何想要在自己的日常世界当中创作的他也提了很多创作的这种意见非常启发性就每个人都可以

拍自己的东西我觉得看这本书大家会得到一些灵感和一些经验然后我们就再往后也简单说一下这次电影节的一些情况片单呢虽然我们之前已经公布啊所以但是经过今天的讲解之后呢相信大家也会对一些其中的片幕有一些自己新的思考或者和好奇

那我这边也就在最后总结一下这次我们一共会放映九部影片基本上也是涵盖了它的第一部长片和最后一部长片所以从时间上呢也尽量我们在选片的时候兼顾到它不同时期的创作纪录片的和剧情片的代表作基本也尽量囊括在其中那么我们的片单其实已经公布然后具体的排片表呢我们会是在 6 月 3 号在官网来公布

那么今天我们活动就到这边谢谢两位嘉宾也谢谢所有的观众祝大家观影愉快 阅读愉快拜拜