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Marko 斯托扬诺维奇
我从事专业默剧表演35年，从小就对表演充满热情，即使小时候经常摔倒，也从未放弃对艺术的追求。我曾经学习编程，但最终选择了默剧作为我的职业。成为演员的决定比较随意，没有太大的压力，因为这并非生死攸关的选择。我小时候并没有想成为喜剧演员的愿望，我的道路也没有受到家庭的压力。在巴黎马赛尔·马索默剧学校学习的经历，让我受益匪浅。学习默剧技巧很重要，但更重要的是表达自我和讲述故事，我更偏爱有故事的默剧表演，而不是单纯的形体动作。我在马赛尔·马索默剧学校学到的最重要的事情是观察肢体动作，并意识到哪些动作是缺失的，即使是在非默剧表演者身上。马赛尔·马索默剧学校虽然关闭了，但他的学生们仍在继续教授默剧。马赛尔·马索强调默剧表演中节奏的重要性，以及导演在协调不同演员节奏方面的作用。好莱坞演员中，既有重复扮演同类型角色的演员，也有不断挑战不同角色的演员。演员与观众的关系非常微妙，演员有责任维护这种关系。剧院能够长期存活是因为它代表着一种演员和观众之间独特的私人关系，观众花钱买票是为了逃离日常生活，进入一个梦境般的体验。演员可以选择一直扮演同一个角色，或者扮演不同的角色，这取决于机会和市场需求。年轻演员应该不断学习，阅读，提升自己，不应该沉迷于手机和短视频。电影《天堂的孩子》对默剧演员来说非常重要。皮耶罗角色的白脸是一种偏见，并非默剧演员的必要条件。马赛尔·马索讨厌演员模仿他，他希望看到原创性。皮耶罗角色源自意大利即兴喜剧《即兴喜剧》。在17世纪，意大利即兴喜剧演员的酬劳取决于观众向他们扔的是土豆还是鸡肉。默剧演员早期化妆成白色是为了在舞台上更好地反射灯光。白脸并非默剧表演的必要条件，只有在对表演风格有帮助时才使用。选择适合故事的表演方式，而不是被固有的形式所束缚。我与中国戏剧艺术中心的同事们建立了友谊，并开展了合作。我为聋哑儿童开设默剧工作坊，帮助他们建立自信，让他们相信自己可以做到任何事情。艺术，特别是表演艺术，是关于给予，而不是索取。每个人都应该回馈社会，分享自己的知识和技能。
Deep Dive
本节讲述了Marko主席从童年在利比亚的趣事，到对艺术的喜爱，最终选择默剧作为职业道路的经历。他分享了在巴黎马塞尔·马索默剧学校的学习经历以及成为一名专业演员35年的心路历程。
- 童年时期展现的艺术天赋
- 在国际大学学习表演后选择默剧作为主要方向
- 在巴黎马塞尔·马索默剧学校学习的经历
- 35年的专业演员生涯
Shownotes Transcript
第十届上海国际喜剧节“艺述电影”特别活动。默剧其实是一个较为古老的艺术表现形式，可以追溯到古希腊时期的剧场演出，随着时代的演变，默剧有了多种形式，融入了当代社会的文化。大家知道吗？默剧其实也有疗愈心灵的功能，怎么疗愈的呢？我们今天就来揭晓。以下是活动现场录音。
嘉宾：马尔科·斯托扬诺维奇（世界默剧协会主席）
00:35 Marko与观众打招呼
02:42 儿时的成长趣事；少年时对艺术的喜爱
16:59 走上默剧学习道路
23:15 在巴黎马塞尔·马索默剧学校的学习经历
32:18 默剧演员重要的是创造角色还是讲故事？
41:11 解读电影《天堂的孩子》；对默剧演员涂白脸的误解
54:40 现场互动时间*（录音时断时续）*
1:01:06 对聋哑儿童的辅导；举办世界默剧大会
