Shownotes Transcript
这是一只手套
欢迎欢迎陈碧我知道陈碧前几天刚刚结束了 2025 年的巡演的首场北京站的演出感觉怎么样去年春天开始巡演今年继续在春天出发和大家
在新的一年又见面了觉得有那种生机勃勃春天开始的感觉吧真好因为我是听说发了新专辑我就第一时间有把这个专辑反复的听了也很期待陈碧老师会在后面的时间应该会在全国跟不同的观众会见面吧
4 月 20 有一个深圳场会来我们过几天可以去现场看一下太好了欢迎你们来现场像今年的巡演有什么特殊之处吗发了新专辑然后也是巡演的主题叫做《遥远的声音变得更远》它是来自于芬兰诗人图马斯安哈瓦的一首诗由诗人北岛翻译那为什么会选择这个主题呢
其实就像我之前的专辑比如说 2016 年是关于金子美玲的一张她的诗歌谱曲的专辑吧那今年这张也是正好我在之前的一段时间一直在读这些北欧诗歌
就是北岛翻译的那一本《现代北欧诗选》读着读着就会发现有些事我很喜欢本来对北欧也非常好奇嘛这种森林啊 几昼几夜啊 特殊的天气然后他们的诗歌 诗人的一些思考表达就非常戳中我有了这些旋律我就陆陆续续记了下来在之前的三年期间其实有作为单曲
就已经在网上分享给大家今年是正好把这些做了一个集合做成了一张精选合集
里面包括六首北欧诗歌还有三首不是来自于北欧但是调性感觉比较相似的咱们这个新专辑其实延续了之前唱诗的一个风格其实你唱过不同的诗就包括中国的现代诗啊古代的诗经然后包括这次的北欧诗歌还有英文诗还有世界民谣其实你的音乐一直都是受到多元文化的滋养的就包括你曾经也在日本旅居多年
那你可以讲讲就是各国文化哪些人或者是作品对你的影响最大吗我感觉是不同的阶段不一样吧因为我是在学校期间大学啊研究生阶段啊都是在外语学院我的很多东西受到这个世界各地的就是一直比较打开的状态吧喜欢去看和我们文化不一样的国度它的那些表达
那我的大学硕士专业都是日语系首先受到的很多是来自于这种东方美学的影响可以说我当时在学校的研究方向还有这个中日美学对比就比如说他们的禅宗艺术比如说茶道花道服饰会等等啊很多是来自于中国这些
我们原来大陆文化的影响所以这种文化的交流一直是我非常关注感兴趣的一个方向吧包括在日本后来旅居
慢慢的从日本我又开始去看英语这个国度的一些诗歌,再后来像今年读到了北欧的这个完全是更加小语种的芬兰语的这种诗歌,还好有这个北岛来做了中文的翻译,翻译太重要了。
我觉得诗人很适合来翻译诗歌的原因是他本身就有这种诗的表达能力那他能够把这首诗尽量按照原诗的那种风味来翻译出来
我知道您和北岛老师的关系也非常好包括原来最早的时候是遇上歌的时候就有唱这个北岛老师的一切然后这次的这个专辑遥远的声音变得更远这首其实也是由北岛来翻译的其实你有试过说比如说自己翻译也想说自己去包括了翻译然后再去根据这个翻译做音乐创作吗其实也有想过的我之前有试着翻译了公则贤智的那首《不畏风雨》
然后这首呢正好做成了一个绘本在后浪出版社出版了我都是比较随缘吧自己有感觉了就去翻译有感觉了读到了就唱你刚刚说的这个就是有一种随缘的感觉其实就跟这个遥远的声音变得更远的它的里面的有一个诗句的感觉很像就说风在树与水之间安顿自己波浪没有靠近也没有离去就是一种大家都
自然的生活对对都是有这种感觉
对这首诗就很有趣的是他的作者虽然是北欧诗人但其实他的诗歌受到了日本排剧的影响所以你看他的这些句子里其实很有东方美感的有那种画面意象感而且是有一点这种雾霭的感觉阴亦之美的感觉说森林变得更密夜从各地深入到这里
其实是很东方式的表达在日本的旅居生活提到日本的这些文化比如说物哀你也提到了差迹这些而且您之前是在国际知名设计事务所的这些东西是否混杂在您的身上最终体现在这张北欧的专辑里面我觉得我感觉挺明显的
肯定会像你说的这么多年的一些经历包括自己的审美偏好都会体现在自己的作品里制作一张专辑分不同的阶段谱曲是一个阶段它是非常自我的我可以自己完成的到了编曲阶段是我需要和乐队乐手和制作我们一起来讨论完成的一个环节在那个阶段就会考虑到
这首歌会给它什么样的乐器给它什么样的氛围那肯定还是会一是跟这首诗是有关的另一个是会受到我个人审美的偏好我会给大家一个方向讲到这个编曲我也其实有很有感觉是因为从原来的非常纯粹的一个民谣歌手我现在会感觉到就是您的整个编曲更加有设计感
会有感觉到你从一个民谣歌手往一个制作人的一个方身份的一个一种转变我是不是确实您是这么来做的确实是这样因为这十年时尚录音室专辑我自己都完完全全参与了他的制作过程所以呢会越来越在制作方面有一些设计思考
这是肯定的而且我最开始的比如说情人宫剪窗啊诗意上歌啊是我的起步阶段那个时候经费也有限那都是最简单的方式来呈现简单够用就好现在呢有了一定的这个基础可以尽量自由的想要的东西都可以呈现但我也始终会保持那种做剪法的审美吧不想要把它全部割都塞得很满很复杂因为那也不是我
就有种留白的美因为诗歌它需要留白对对你从音乐风格歌词意向到个人气质其实一直以来都跟大自然很接近然后现在又把人生作为配器融入到其中是否会去更加就是有一种强调音乐整体的氛围感的表达而非就是突出这个演唱者就是个体的主体性去减少这个 Vocal 的一个存在感呢
我的人生呢确实是在整个音乐里面比例会偏大一些的尤其是早期的作品比如说只有一把吉他伴奏那只有我的人生后面的一些作品编曲稍微多一些了之后人生的比例相对还是少一些
但像你提到的我会一直觉得人生就是在所有的作品里面人生它不是一个绝对的主角而是它是乐队成员之一就像主唱虽然主唱往往它会影响到整个乐队的气质啊
是个比较灵魂的好像存在在考虑的时候就会觉得声音乐器它们搭配起来如何搭配是最重要的最近这几年很多歌手在发唱片的时候他们在
处理这个声音自己的人生跟编曲的时候是有一种微妙的变化的有这个趋势对这个趋势就比如说 Beyonce 那个文艺复兴这张专辑他其实就是把自己的人生乐器化了在您这张专辑里面我确实会有感觉说你把人生在跟你的编曲做了一种嗯
更有机的融合是一种配合你把自己的声音变成乐器的一部分当时你们在做这些编曲的时候是不是有在技术上做这样的考虑呢这么多专辑下来其实你也一直在合作不一样的这些音乐人对看这次是一个什么样的碰撞呢这次也是其实完全不一样的音乐人因为每首歌我都是
不是集中制作的是花了三年的时间陆陆续续对这首是有感觉了那我就把它制作出来所以陆陆续续合作的都是完全不一样的编曲啊音乐人我做音乐一直以来是比较感性的做法因为毕竟也不是科班出身我是怎么说呢
完全跟着感觉走的类型回顾一下就是你是 2012 年开始做音乐创作的吗到现在 13 年的时间其实我们观察下来都有很大的变化然后我印象比较深刻的是在 2016 年的时候当时手上的麻绳这个歌是在音乐风格上第一次做了电子乐的一个大胆的一个尝试因为我记得就是那一年的时候我跟你认识的当时也是因为你做那个《我和小鸟》和《铃铛》的当时的这个巡演
然后我是第一次采访了你九年了然后我就觉得其实变化还蛮大的经历了大的时代的变化然后也包括像疫情呢然后你自己的话其实也完成了结婚生子这样子的人生体验你可以讲讲说这些年你的音乐创作是怎么样随着人生阶段的变化然后得到滋养和发展吗这是一个比较复杂的大的话题
简单来说就是人总要成长嘛每一年我感受到的事情不一样读到的书诗集不一样阅读和生活让我的那个表达每一年都在变化吧
那小梦你第一次见到成碧时候你是对她是什么样的一个感觉呢我当时觉得第一眼觉得眼睛非常大然后很漂亮然后有一点点王妃的感觉然后所以我就就兴趣很大然后就觉得很女神但是就是这几年就是在朋友圈看着成碧的成长然后我就感觉味道不一样了就是确实会多了很多成熟的感觉所以我还蛮好奇就是因为这几年你主要是生活在日本嘛
疫情期间嘛因为没有办法做演出然后飞机也都停飞
然后就是这三年的时间吧在这三年当中其实你是一直在做你的歌曲包括去年也出了一本就是随笔集嘛让我觉得很触动的是一个创作者有在认真的生活然后通过他的生活再给大家带来作品在这个时候你会不会觉得说自己进入了一个创作的成熟期创作的高峰期我会认为创作是一个长跑是一个漫长的一个过程
是他有一个成熟的阶段他看我们人生很相似那么这个时候随着你人生进入了一个比较成熟的阶段你会觉得跟你的创作是有什么样的呼应吗可能会有一定的呼应就像我觉得人进入三十岁四十岁是最
生命力最旺盛的时期吧可以说虽然二十几岁是体力最好的时候但是毕竟非常的青涩没有任何的经验呀就是刚刚走入社会更多靠直觉对更多的是靠直觉那种无知无畏
现在呢 30 40 50 我觉得人生的壮年期肯定一个艺术家一个艺术表达者他的生命力最旺盛的时期就是他的输出能力最强的时期我不是典型意义上的歌手我最早是先写歌
我写了歌呢发现这些歌只有我能自己唱那我就唱吧是这样一个反向的过程所以我一直把自己定义为一个像写作者一样来写歌吧作者型的音乐人就像现在对于唱作人这个定义嘛 single song writer 我自己更像是这个 writer 而不是说 singer 我的作品必然是跟着我不同的年龄就像刚刚提到的读的书不一样
接受到的生活不一样那作品会呈现它不一样的样子我其实觉得自己更像是比如说像于秀华老师他写诗那种感觉并没有说为了什么而写诗啊
就像我最开始写歌也是不是为了成为站在舞台上的被大家看到的才写歌而是说就是有一种感情要抒发出来有的人是通过哭有的人是通过笑有的人是通过写日记像我们这样的我觉得有一个好的艺术的途径可以发泄出来那呈现出来的就是歌就是诗
所以他不会说过了一段时期我就没有感情要出发了除非我对生活麻木了除非我不再成长了但凡我在成长那这种输出这种情感表达一定会伴随我终生的
其实还有一个不同就是身份的一个转变就是比方说我们进入到三十家以后生小孩了那我们的身份就会有两个一个是女性本身还有一个是一个母亲的一个身份比如说你对生活失忆然后世界的观察会有哪些影响吗它会影响到你的创作吗
然后再加上这两年就是我们在谈女性创作者就是女性意识咱们谈的也很多包括你的随笔记就是四亿生长里面也有很多对于女性身份的一种关照跟反思这方面就想听听你的一些想法
就是我一直没有觉得说做了妈妈就是转变了身份而是对我来说它是增加了我的一个侧面一个丰富性吧我自己的人生主线我一直比较清晰的那就是一直作为一个创作者活着我的创作表达会像我喜欢的那些表达者比如说莱奥纳多科恩
把自己的诗唱成歌唱到八十岁比如说像 Bob Dylan 也是啊就是都是一个非常长线的表达的过程那我自己对自己的期待或者野心不是说一下站在多大的舞台而是说我能够长线的表达
那在这个人生旅途中中途我体验了做妈妈体验了家庭就这些都是增加了我的一个侧面而不是说我的身份发生了转变我的主线一直没有变然后女性嘛确实我是在三十岁之后才
去思考自己的女性身份之前比如上学阶段我们在山东女孩都剪短发没有强烈的性别以时就觉得都是读书和男孩没有什么区别到了工作就是二十家的时候没有考虑到生育啊等等的
我不太在乎自己是男生还是女生就是我觉得人就是不应该太在乎自己的性别这样才会活得洒脱进入三十家呢为什么要开始思考了因为要面临生育的问题我是比较期待体验这个过程的那女性必然要面临生理的变化她和男性会有一个不一样的体验
我会在这个时候开始思考我如何去把自己的时间分配好包括宝宝刚出生的几年我是想要全身心地去体验和陪伴他沉浸式育儿吧所谓的然后正好时机时机呢也正好赶在了那三年没有办法经常飞行去做演出
那我就在东京陪着她就是她的一岁和二两岁的沉浸式的体验做妈妈体验一个新的生命她是怎么来到这个世界看着她怎么样去一点点的
睁开眼睛去成长其实我觉得对一个创作者这是一个很强烈的刺激的过程因为创作它就是关于生命的表达所以我其实也是为什么想体验也是有这个私心因为它可能会让我更有强烈的对于生命的感受吧就那个时候我就会慢慢地去教化然后去想怎么样更好的合理地去分配时间
当然我发现就是说经常被问女性会被问到如何平衡家庭和时间仅仅靠女性是平衡不了的如果一个女生她婚后是更像我一样还是把自己的事业啊工作啊作为主线的话那一定要选择好伴侣或者说你们要提前商量好这个话哈哈哈
非常赞同非常中肯的建议就像你讲的多了一个身份它其实是让你的生命它变得更丰富而不是说进行了一种转变然后我就发现你无论是在经历创作还是在经历生活其实你都自己给你的生活里面去布满了诗意就比方说我知道其实你给你儿子起了一个小名叫做 Poing 就是诗就觉得很浪漫
对因为诗歌真的在我的生命里生活里占的太大的比重了你看我的工作就是音乐那它是围绕着诗诞生的我自己呢从小因为我的父亲我的奶奶都是喜欢古典诗歌的人可能这种诗情画意的感觉从小就被他们有一定的感染就尽量希望自己的生活生命能够保持这种诗意
所以当他出生的时候我就在朋友圈里写了一句话说你是我的一行小师所以给他起名叫 poem 你称吧小明起鸡皮疙瘩好浪漫好浪漫我在看你随笔记里面有提到就说一个人最好的状态是雌雄同体
然后呢刚才也有讲到说做母亲这件事情就会在自己身上又增加了一个身份然后呢你也说到最好的女性创作者应该是要突破性别的束缚因为我会觉得真正非常优秀的创作者或者说能够直达很多人灵魂深处一些感受的就是这种雌雄同体的一个创作的状态
其实之前老说就是男性女性的时候我就会想说最好的状态是雌雄同体但最近呢我就发现最好的状态真的就是不要在意性别我们老说雌雄同体有的时候会很累好像男人做的事女人做的事我都要做但其实最好的就是不在意性别我就是一个更加灵魂式的存在吧自己身体只是一个物理存在对吧
自己的思想它是中性的呀它可以有很多很多表达没有任何性别的束缚这个是更轻盈一些吧我觉得之前我有看到有听众在你的一首歌叫思故乡里面的一个评价叫做但凡词里面没有情爱的都是厉害的
我也发现说你的很多歌其实并不在于这个歌唱情爱有一个非常有名的编剧他是这么讲的情感性别包括说很多人生经历都是我的工具超越这个性别超越这个身份
从人的角度上来使用我们这些人生工具来进行创作我会感觉你是在这么在执行这样一个概念的最近好像进入了这样一个状态吧就是体验女性最就是最女性的一面就所谓声援那一面已经体验过了之后我发现我自己就可以就真的解脱掉了所谓男性女性进入了一个更加不在意性别的阶段
我觉得成毕是一个状态就是我们之前有一期播客在聊女性话题的时候我们当时下了一个结论说对一个女性最好的赞美就是你很自由
那现在你就是这个状态就是你的创作是自由的然后你的生活是自由的然后甚至你对于性别的束缚是没有的所以在这块它也是自由的在琐碎的生活里尽量的让自己保持自由吧起码思想是自由的因为也没有完全的自由啊只要有一天我们还在地球上呼吸一定会面临很多很多的琐碎的
对 是的 你在随笔记里面也写到了你很多你很喜爱的女诗人我想知道就是你从她们身上 从她们的故事或者说作品中有获得一些养分呢我确实开始关注到女性诗人也是在 30 岁这个分水岭吧以前读诗歌也没太在意是男诗人写的还是女诗人写的
甚至女生也比较少比如说中国诗人想到了舒婷对吧而且她那个志向术本身也是关于这种男性女性的思考对我是要和你并肩站在一起而不是作为一个藤蔓似的去依附你这种表达
那后来呢我关注到这些女性时首先我是发现作为一个女性创作者她在面临家庭社会现实的时候真的太难了比如说狄金森她是生活在一百年前的美国
谁能想象那个时候的美国女性还没有公民权就是说一个女性她是必须要从属于家庭的听从于丈夫的那狄金森他是一个个性非常强烈的这种他很幸运的是父亲给他留下了一个花园他没有生活的压力他
他就一生守着这个花园做一个花匠同时写诗这样过完了一生所以他又是幸运的又是足够独立的吧因为很多人是受不了这种世俗的压力的呀一生不昏不郁对吧
尤其是那个时候在读波夫娃呀乌尔夫呀特别是乌尔夫说一个女人一定要有自己的一个房间你看迪金森多幸运有了自己的一个花园太幸福了但是你想这种生活其实也是有点孤独的能耐得住寂寞这也是他的能力其实人本身本性就是本能上是更群居动物的是需要有人一起互相一起过日子的
所以某种程度上狄金森是真的完完全全的艺术的一生那像日本的这个金子美玲就是 16 年我扑取的那张完全围绕她也是发现她太难了她没有那么幸运她生活在日本那个时代也是一样女性没有工作的机会只能在家里
做家务那她的丈夫呢完全不懂她在写什么觉得你为什么要写这些东西而且还在外面各种寻花问柳还给她染上了身体的疾病然后她非常绝望女儿才三岁还是几岁 27 岁吧她结束了自己的生命就这种惨痛的女诗人的这个一生在她身上体现的淋漓尽致
我当时就会觉得非常心痛同时也提醒自己就刚刚提到的如果决定要进入家庭寻找伴侣一定要是一个非常欣赏认可我的艺术价值的人
而不是只看到我的女性价值所以他的作品里才会写向着明亮那方因为他太渴望明亮了需要这些明亮来救赎自己但是可惜的是这些都没有最终救赎了他
所以特别唏嘘从这些女生的经历就是她们的传记啊人生经历她们能留下那么好的作品就会让我有一个综合的感受和体验所以呢那段时期就会着重去关注女性创作者艺术家她的传记啊作品
因为正好那个时期我也在经历这个人生的选择阶段嘛近两年有很多女性创作者也出了一些在比较受讨论的关注的作品比方说去年这个电影好东西然后还有前年的那个坠落的审判像这些作品和这些创作者以及他们引起的这些广泛的社会讨论你怎么看我觉得引起讨论首先是挺好的
因为你看关于这种性别的讨论波夫娃在一百年前的法国都写出了第二信我们在一百年后才开始讨论这个话题
我觉得已经滞后了太久了就是我现在经常会在我的作品里会聊到女性成长也有人会说为什么总谈女性女性好像一谈女性很多人就已经开始有一种抵触心态了我说我没有在谈女性主业我只是在谈女性我本身是女性我的成长肯定是女性成长难道要我聊男性成长吗对
这也是一个当下的一个现象吧尤其是极端的一面现在很多女性开始拒绝恋爱脑对吧拒绝婚恋觉得那些都是拖累自己的那另一部分极端的就是像对于女性主义的这种厌恶就现在正好是一个热闹的讨论的时期
现在大家好像想要去保持一种非常绝对的理性比如说拒绝恋爱脑我反倒觉得它这个东西其实不是光是对于恋爱这个事情的一个抵制我感觉整个社会就是有点太工具性了就是有一点在抵抗失忆
我自己是觉得在现代社会现在是越来越缺乏诗意的对因为现在就是一种工具理性的时代反而这种浪漫主义非常的被边缘化被看清真的是被看清因为它无法产生所谓的这种价值那比如说如何在这个快速的快节奏的生活里面去捕捉这个诗意呢
就刚刚提到为什么现在我们都那么功利不去感受诗歌其实正好是因为诗歌或者是这些美好的文艺的东西它是一个享受的过程
那些物质的东西是一个我们要努力获取的过程现在的人真的太缺少安全感了就是自己的这些物质还没有得到安全感的时候人又怎么能够去享受文艺的东西呢我觉得这是一个现在的原因为什么大家会觉得哎呀他怎么还那么失忆啊他没有被生活打击过吗嗯
他肯定没有生活困难对对对说但凡上过一天班都写不出这样的作品来就因为诗意的东西它是需要内心有余裕的就日语有个词叫余裕就是内心有一个这种给自己的空间的那像我来说
从小镇考出去走出这个山东小镇尤其是山东的考生大家都知道高考的压力包括我自己一个人去了东京工作整个的就是开启了这种异国他乡一个人奋斗的生活肯定是摸爬滚打过来的不是说
大家想象的那种从来没有接触过社会但我内心一直能保持着这个对于诗的爱就这种东西是我的养分之一生命的养分之一就像吃饭一样
有些人他不太需要这也很正常你讲到的就是很多人他可能还在为生计发愁这个也是就比较经典的这个马斯洛需求理论先要解决那个基础的一个需求再往精神的需求去走但有些人物质解决了你看爆发户或者是很多
他依然不精神这也是我想讲的另外一个点因为我自己也是比较喜欢诗歌所以我觉得诗意它其实本身就不是一个说真的是一个阳春白雪的东西它其实是属于生活中很日常很朴素的东西就有几个我非常喜欢的影视作品比如说那个李沧东的电影《诗》它里面那个患了老年痴呆的这个奶奶她在她生命最后的时候她去学习写诗
然后还有那个电影《长江图》里面秦浩当时饰演了一个工人他在那个船上不停地漂泊然后中间穿插的画面都是不同的诗歌的文字我记得当时我看那个电影的时候我身边很多的观众就在那边不解就觉得说怎么可能一个工人还有闲情一直去欣赏诗觉得他很抽离我就觉得说为什么工人他不能喜欢诗他不能有诗意
然后再包括我们最近很火的有一个韩剧叫做苦尽甘来遇见你里面他这个叫做吴爱纯的这个女孩她他们家也很穷苦但是她也是从小对她也喜欢诗这些其实包括于秀华其实这些都是普通老百姓他心中他热爱诗歌他就在苦的日子里面去追求这种诗意的这种表达我是相信就是这个诗意本身是跟物质是无关的
所以你看马斯洛那个理论是不是把人变成工具你得先温饱你才去实习但其实人是复杂的人是需求很多样的我甚至觉得对于诗歌或者对于美的感受力是天生的那有的人从小出生在一个很贫苦的家庭他将来只能当工人他没有接受机会去接受教育
那就但是诗歌这种东西在他的基因里他仍然会在日常的体验里把它提炼出来表达出来就像于秀华也是这样啊因为写诗做文艺创作是最低成本的享受和表达的方式
我觉得诗也好音乐也好其实都是一种浪漫生活或者说是一种生活观念的一种体现刚才也听了您的这个成长经历从山东然后到北大然后到东京你看每一个都是非常卷的非常卷的地方对是吧那我觉得可能我是一路被卷过来的我
我反而会觉得说你身上的这些失忆你身上的这种留白的这些精神可能是支撑你在这些卷的这些世界里面还能保留自我的一个非常重要的原因失忆或者说浪漫主义我觉得对于人的生活或者每个人的这种精神状态它是一个非常重要的缓冲地的对一个透气的地方
说到那个就是诗歌跟现代社会的关系我想起你之前讲过一个事情就是说其实诗歌它是短小的跳跃的它其实跟我们现在碎片化的信息时代的表达它是有相同之处的就好比我们现在的新媒体发推文一句话都要断成八行其实它是有一些相同之处的这就是诗的变化对现在的年轻人对于诗歌的一个接受会慢慢的去变得更加接受度更高吗
其实我觉得年轻人是很喜欢诗歌的你说年轻的时候不喜欢诗歌还什么时候呢那是对世界最充满最充满幻想的时候啊我
我觉得现在我刷小红书上有很多这种网络上的年轻的诗人写几个句子啊或者是一张图片上印上几句话就好多人点赞你看就说明大家是喜欢这个东西的我觉得每个人心里面都是需要这种诗意的空间某种浪漫主义的精神包括说我们听一些像你一些歌曲其实也都是一种诗意的一个情况其实你不完全是诗歌的
谱曲也有一些自己的创作我也会感觉到你有两种不一样的状态一个是你在谱曲诗歌的时候你会更像一个观察者
当你在写自己的歌的时候特别是你新专辑里面的最后一首你更像一个倾诉者这两个的差别在我看来是很明显的可能会有自己的这个是完完全全的自己的生命体验之后把它写成的歌读那些诗歌是它反映了我某个时期的那种感觉或者说这首诗我真的好喜欢
更像是我去重新诠释它的一个过程用音乐重新来诠释一遍的过程我是从不同的这两种音乐创作中看出了你两种不同的自由你在为别人的诗歌去进行谱曲的时候虽然说它这些文字都已经是固定的但是因为它这些诗歌本身没有韵脚长短不一其实你在音乐结构上你是没有束缚是很自由的
那你自己的原创词曲的话呢你可能要更讲究这个本身结构的一个逻辑但是你的内容表达上又更自由对不一样那这两种状态你会更享受哪一种啊
我也没有说是一定要就是享受那种就像有一个创作的冲动它有了就是有了没有呢我也不会去强求就像那个山中之夜就是你提到的新专辑里最后这首就是我在莫甘山有一天晚上住在那个民宿拿起吉他突然就非常有感觉想到了过去的一些人就基本上十分钟就写完了这首歌
里面的其他的诗歌呢也是我在读到这首诗我觉得这首挺好我试着唱一下就唱出来了能有的就有了没有的我也不强求我总是这样的一个创作状态
还是很随性的这种状态其实就是很好就是一种自由的发自内心的表达而不是说给自己下个 KPI 我一定要写个什么歌出来那我这边就特别自己内心很好奇想问一下你就是你现在的这些唱片更多是自己还在做独立制作还是说有唱片公司或者说投资方的一些介入呢
自己独立制作会有那个比如说音乐平台像 QQ 音乐啊网易音乐啊他们会比如说跟我约一张唱片今年提前支付一笔版税那就其实相当于有了制作的成本了这样的话呢制作起来也没有什么经济压力所以独立制作这件事情还是就让他可以保有
极大的这种自由度保持自己独立性吧独立音乐人的这个状态对这也是最早我的《诗欲上歌》就是自费制作的成功的就说被市场接受了偶然的又很幸运的那从那之后我就发现我可以自由的来创作了不是说非要寻求成品公司的认可寻求资方才能够做这些事了
你的第一张专辑自己自费去做然后获得市场反响其实我是觉得这个恰恰证明一个问题就是说诗和歌这类关照内心的这种创作其实市场是需要的或者说听众是需要的但它又很难真正的在这种企划的时候完全的数据化来呈现
所以回到最后还是说作品跟这个音乐人跟创作者还是一体的对我还有一个点是因为当时 12 年成碧开始做着她的创作那个时候正好也是我们的这种大的这种音乐平台起来的时候我们的音乐不像以前一样你都要通过唱片公司然后必须走发行渠道现在都是可以比如说单曲或者专辑我就可以直接投丝
我可以更直观的去得到这个市场的反馈而不是经过所谓的一些专业人士的一些评估他得到的一个反馈他其实更真实的更准确的嗯
那你接下来有什么计划吗这张专辑之后有一些包括这个巡演之后后面有什么计划吗我在这个疫情三年期间其实在网易云上陆陆续续发了 30 首单曲今年的这个精选合集就是选了其中的这个九首我还想把里面另一部分也集合成一张精选集那些是更多是中国现当代诗人的更年轻一代的诗人的而且像你刚刚提到的
有快递诗人现在有对各种各样你看似他的职业跟诗人无关但是他写的东西非常好也可能会做一张关于这种诗歌的专辑快递诗人是指他本身是工作是快递他本身是快递员因为前两天我还看到有一个大妈在这个抖音上面吧她也是在田间地头写诗也是
也是很棒就是等于说你想做一张专辑里面都是这种非专业型的这种创作者他们的内容合集是不是对而且是现在大家最熟悉的身边的这些职业的人
这个很有意思因为这个让我想到一个很古早的一个词就是十几二十年前在深圳因为深圳一直被说是没有文化的地方所以那个时候在深圳诞生了一个很特殊的一个文学文种叫做大观文学
打工文学打工诗人现在已经不这么叫了然后当时大家对于这个词就是我觉得它虽然是一个客观描述但它一定程度上它其实是在那个年代下它还是带有一些就是所谓的专业的严肃文学的人对于就是平民创作者的一种审视
但是你现在在做这张专辑的时候我觉得现在的受众已经完全不是当时的那个状态大家会觉得说快递员他写诗我不会有审视的状态我只会好奇他写出来的东西会有什么样的新意和惊喜的点因为现在大家需要解构和去反差打反差这种感觉以前老觉得对什么都有一个固有印象现在是撕开一切固有印象
现在大家更喜欢斜杠青年就是斜杠人生你的创作的养分还是来自于生活
我觉得你这个专辑可以搞快点我很期待我也很期待因为你刚才说你前面三十几首歌只选了九首集结成这张专辑我想起去年还前年那个梅梅不是连着发了三张她的乡村专辑然后也都是诗我觉得你完全可以你完全可以这么做搞快点我搞快点先把这另外的集合起来然后再做快递诗这些
如果我们今天没有讲这个可能大家也不知道以为说你三年只搞了一张专辑其实你已经有三十多首歌握在手里了连着三天一天发一张专辑我觉得可以的还蛮有意思的而且你来自于直觉来自于这些你自己的这种创作冲动我反而会特别期待这种出于表达欲的一些呈现嗯
好的你如果哪天准备三张专辑连着发你提前跟我们说一下我们来再录一次可以的你也提醒了我确实要快一点因为那些其实以单曲的形式一直在那挺久了我一直想集合起来确实啊今年这张以一个北欧诗集的方式来集合一下它就会让这些歌在一起有了一个作品的感觉和单曲那样躺在那是不一样的
我今天出发来录音的时候我从我家地库出来开始放了你的第一首歌然后到我到达的时候大概半个多小时我就到最后一首歌结束我整个的感觉非常的舒适我会觉得这张北欧的专辑其实特别就是那种北欧感
大家知道就具有一点点距离一点点留白然后又有点舒适你很像在芬兰或者是在挪威等的极光出现或者说这个湖面上的雾慢慢的升起来这种感觉就为什么我说期待你把其他的那些作品集合起来就是因为不同的诗人不同的文化背景的作品它可能呈现出来的感受会完全的不一样就是我会更期待看到不同面的成本
OK 刚刚你说的那一段我觉得都可以剪出来作为我的专辑宣传片段这么高评价吗他刚刚已经词重道说你这种北欧专辑很北欧了
这不就对了吗非常个人式的开着车听着音乐他想象到的那些这些都是很珍贵的表达是的但我是觉得你在专辑搞快点之前可能你现在更加正在要搞的还是这个巡演
是北京刚演完有嘉宾吗对北京呢邀请了一个比较精味的他叫刘峰小时候学习这些咱们中国音乐吧他之前参加了一个节目国风美少年吧被大家注意到
然后邀请他在北京唱了一些这种南城就是很北京感觉的这种戏腔有的时候他的歌里面会接下来就是马上要到广州深圳会有什么惊喜嘉宾吗去年因为你邀请了毛东
然后毛东就此自己还录了一期播客觉得还挺有意思的今年有啥惊喜吗今年还不能透露还没确定下来只能说到时候现场开盲盒吧那个快递师人也许可以请一下对
他假装来送个快递然后给你送到台上然后就上场去去跟你一起朗诵或者怎么样的这个点不错了那你接下来这个每一个场子要不跟我们的听众们也预告一下大概什么时候会在什么地方跟大家见面因为我自己也很期待做一波小广告好的好的欢迎大家来我的巡演现场今年
四月份马上 19 号 20 号会去到广州和深圳五月份的两场呢是西安和成都 9 号和 11 号分别是六月份呢还有一场是上海今年就是这五场了下半年可能也不做了想来的同学抓紧哦真的不考虑加场吗下半场要搞专辑了三张啊那我是很期待的我们就去深圳场支持你的太好了
欢迎欢迎因为北京是首演接下来还有六站可以去到现场去听音乐那么下半年当然最期待的还是搞快点这个新专辑已经那个你已经把 KDI 下下了那个 flag 已经立好了好的我们也期待陈碧会有更多好的作品跟我们见面对不仅是音乐的还包括可能文字创作的甚至我们去期待你更多的其他在创作形式来带给我们惊喜
好的好的谢谢谢谢那我们相约现场见好很期待很期待好啊好期待现场见面哦那我们跟观众拜拜啦拜拜这是离心的村庄这是一只口出的眼睛这是附近图标上的数字这是代替这是代替这是
这是一场