La formación de Amor Muere fue un proceso orgánico, sin presión ni planes estructurales. Los miembros se unieron para tocar juntos y viajar, más que para formar una banda con un objetivo específico.
Las sesiones de creación son improvisadas y se realizan cuando los miembros se reúnen, generalmente una o dos veces al año. No se envían demos entre ellos, sino que todo se desarrolla en el momento de la interacción.
La improvisación es fundamental en la música de Amor Muere. Los miembros confían en la espontaneidad y la escucha mutua para crear música en el momento, lo que les permite explorar y experimentar sin control excesivo.
La combinación de instrumentos y estilos en Amor Muere es intuitiva y se basa en la escucha activa de los demás. Cada miembro aporta su lenguaje musical específico, ya sea electrónica, voz, violín o cello, y juntos crean una textura sonora única.
Amor Muere prefiere no usar demos porque su proceso creativo se basa en la interacción directa entre los miembros. Esto les permite mantener la espontaneidad y la improvisación como elementos clave de su música.
Aunque algunos miembros tienen formación clásica, su experiencia en música experimental les ha permitido explorar nuevos sonidos y técnicas. Esto ha sido un factor clave en la creación de la música única de Amor Muere.
Las letras en Amor Muere son un componente más relajado y espontáneo. A menudo se desarrollan en vivo durante las presentaciones, y su función principal es complementar la música más que transmitir mensajes específicos.
La amistad entre los miembros de Amor Muere es fundamental para su música. Su conexión profunda y su confianza mutua les permiten tomar riesgos y explorar nuevas ideas en el escenario, creando una experiencia musical única.
El nombre 'Amor Muere' significa 'Love Dies' en inglés y se relaciona con la primera canción que compusieron. El nombre refleja la intensidad y la profundidad emocional de su música, que combina elementos de amor y muerte.
Amor Muere valora mucho tomar riesgos en el escenario. Confían en la improvisación y en la conexión entre los miembros para crear momentos únicos y emocionalmente intensos durante sus presentaciones.
在2024年7月4日举办的Rewire音乐节上,
我采访了实验音乐组合Amor Muere。这个组合诞生于墨西哥城,但实际上四位成员分别居住在世界各地。组合中最年轻的成员Gibrana Cervantes住在伦敦,在成为实验音乐家之前,她是一位专业的古典乐团弦乐演奏家。
Camille Mandoki是一位出生在美国加州的墨西哥人,她既是歌手也是一位媒体艺术家。
而负责音效和磁带循环的第四位成员Concepción Huerta则居住在荷兰。每位成员都非常活跃,最初她们是因一个艺术项目而与Camille走到一起,两人一拍即合,决定一起创作一种融合音乐、生活和体验的音乐,创作过程也注重即兴。
在Rewire音乐节上,我观看了她们的演出,四位成员之间的默契配合和精妙的音乐组合令我印象深刻。Amor Muere在2023年发行了一张专辑,我们接下来将欣赏她们专辑中的音乐。
是的,Amor Muere的音乐非常平静祥和,却又充满动感,这与那些以实验性人声为主的音乐截然不同。但在现实生活中,Amor Muere的四位成员都非常有趣。
下午4点,我在海牙的酒店大堂与她们会面,最终我们选择在酒店酒吧找个地方坐下。我到的时间比较晚,还没来得及好好看看海牙。荷兰人非常友善,下午的天气也很好,所以一坐下我就开始喝啤酒了。
中文里“谢谢”怎么说?是“xiè xie”。
我可以分别问一下你们吗?你们能对着麦克风说出自己的名字,并介绍一下自己在组合中的角色吗?可以,我可以一个一个来。你好,我是Mabe,我在Amor Muere中演奏大提琴并演唱。
我是Camille,我负责音效和电子乐部分,也在Amor Muere中演唱。你好,我是Concepción Huerta,我负责电子乐和磁带循环。你好,我是Gibrana,我在Amor Muere中演奏小提琴。我觉得大家现在对“巧合”这个词都很兴奋。
首先,我想说我很幸运能在海牙度过这个周末,并在下午4点与大家一边喝啤酒一边见面。
这就像许多美好的巧合,但我更想知道你们今天各自的巧合是什么?为什么大家都在笑?这会很有趣,也很尴尬。
发生了什么?我觉得我们之间有一种默契,总是会开玩笑什么的。我们这次巡演是从一首墨西哥民谣开始的,所以我们一直在唱这首歌,然后……
这首歌的歌词与我们经历的一些事情很巧合。是的,是的,是的。今天。我们想说,我们会把这个人称为“乐队暗恋对象”。乐队的“暗恋对象”。乐队的“音乐暗恋对象”,是的。“音乐暗恋对象”。她们在一个音乐节上演出,我们一直关注着她们。
就像我们互相碰撞,互相打破,互相……
然后还有一首鲍比·普利多(Bobby Pulido)的歌叫《Desvelado》,歌词是这样的:然后是相同的音节……
多么巧合啊!
我刚才提到的那些反复唱着“巧合”的歌,就是我们今天节目的第一首歌。来自美国拉丁裔歌手鲍比·普利多(Bobby Pulido)1995年的歌曲《Desperado》。我觉得同时唱歌是一种让我很生气(恼火)的能力。也许她们不知道。在海牙的Rewire音乐节上,Amor Muere……
她们的音乐非常有趣。
我了解到Amor Muere的成员大多来自墨西哥城,但你们并不都住在墨西哥城。是的,我们三位成员来自墨西哥,但Mabe来自危地马拉。Camille和Mabe现在都住在墨西哥城。
我住在伦敦,Concepción住在荷兰的海牙。哦!主场作战!是的,是的,是的。我们虽然身处各地,但始终保持联系。所以,作为一个乐队,
你们是如何在音乐上保持联系的?在线发送小样?邮件?不,不,不。这听起来有点难,很难在同一个空间里进行即兴创作。非常困难。我们通常一年只合作一两次。现在我们正在考虑是否改为一年两次。
而且时间非常紧迫,比如这次巡演,我们在两年没一起演奏后,只有5天时间来排练,对吧?两年?两年。
我们需要为一些演出准备20多分钟的曲目。所以我们必须在五天内创作音乐。这总是很快,这是一个放弃很多控制权的过程,然后顺其自然。
我们开始即兴创作,这很自然,我们每个人创作的音乐都非常不同,但与此同时,我认为我们已经学会了倾听彼此的声音,每个人带来的东西都非常非常多,我觉得这次巡演很美妙,每个人都非常关注彼此带来的东西,这有助于接下来的创作,但我们只是试图保持平衡,不是吗?
是的,会有令人沮丧的时刻,我认为,因为在这四天里,我们不停地排练了五个小时左右。有一次我说:“不,我们做不到。”我说:“不,我们必须集中精力。”我非常沮丧,但因为我们有很好的化学反应,我认为,而且……
是的,我们在音乐上彼此信任。是的,我认为更多的是信任,倾听彼此的声音。所以,即使我们不住在同一个城市,我觉得我们总是试图保持联系。并不是说我们每天都在聊天,但我们会抽出时间了解彼此的情况。所以我觉得……
这是这个项目的关键,我们互相照顾。听起来化学反应很好。你们所有的音乐作品都是即兴创作的吗?
是的,差不多。有时,我认为在开始的时候……现在我认为我们现在可以说的是,是的。这就是它的运作方式。它只是从即兴开始。是的,有点。也许一开始有人带来了一些东西,或者其他什么。没有这样的事。我们不会把小样发给对方。当我们在一起的时候,我们就演奏。当我们不在一起的时候……
——什么也没有。——没错。——什么也没有,是的。——听起来很成熟。——谢谢。我们一起演奏了7年了。——是的。——是的。
我们还有自己深入发展的个人项目,我们所有人都在这些个人项目中投入了大量精力,当我们走到一起时,我认为我们拥有用我们独特的语言进行交流的工具,例如,Concepción有她独特的磁带和电子乐语言,Camille有她的电子乐语言……
以及非常成熟的声乐和提琴语言。Mabe的大提琴也是如此。当我们走到一起时,就像我们正在对话。我们之间也有着非常深厚的友谊,一种成熟的友谊。
所以这是另一个层次的成熟?不仅仅是“一些东西”,我认为是更伟大的东西。而且,这也很令人兴奋,因为每次我们聚在一起时,我们都会在私密的层面上看到每个人都在做什么。与此同时,这是一个非常水平的项目。它不是民主,而是一种Holacracy(自组织扁平化管理)。
就像如果有人说不,那就是不,对吧?不是三比一。——就像朋友一样。
你和你的好朋友可能不会每六个月就和他们一起吃一次饭,但当你这样做的时候,你会和他们亲近,分享你最好的东西,就像建立联系一样。不,我觉得这是关于探索……
因为我们时间这么少,我们开始探索,更新自己。所以我觉得我们已经打开这扇门了。这是友谊中非常好的事情,你不需要进行闲聊,
直接进入……——“深层的东西”——“深层的东西”——“毒液”——“感觉”——“毒液”——所有……——黑暗——对比,黑暗,欢笑和哭泣——是的,因为在我看来,一开始,我听了主要的单曲,然后完整的专辑就出来了。专辑标题和乐队名字中都有“dive”这个词……
专辑的音乐在某种程度上非常扎实,老实说,我没想到乐队内部会有这么快乐的氛围。
这很有趣,我们经常大笑。也许是因为我们有错误的预期。爱,死亡。爱,河流。爱,生活。我的意思是,我们不是非常严肃的人,对吧?是的,我认为我们是那种对情感非常投入的人,但当然,当我们演奏时,我们会采取另一种……
这就像我们的快乐,或者任何东西,我们在音乐中创造的交流,但当我们在舞台上表演时,有时我们会互相拥抱,有很多眼神交流,这就是创造这种氛围的方式,所有这些情感都在发生。所以我认为情绪能量的水平……
是一样的。我认为庄重是这种强度的反映。有些歌非常沉重,我觉得这不仅仅是快乐。我认为这是音乐最好的东西,或者是对其他事情的灵感。例如,我认为我们很多人都有……
一个声音设计或电影配乐的背景,例如。其他主题是戏剧性主题,或者类似的东西,但非常多样化。是的,完全正确。而且我们非常投入。我会说戏剧性。我会说我们也很戏剧性。我可以总结一下。对戏剧性感到高兴!
我喜欢。
她们决定至少一年聚一次。Amor Muere的所有作品都源于她们在一起的机会。她们从不发布小样。她们必须做出决定,并达成一致。她们不会做她们做不到的事情。虽然在生活中她们都是孩子气,但当她们登上舞台时,那种情绪的能量……
Amor Muere的故事
不,不
所以,你刚才提到你们一起演奏了大约7年。这是一个相当长的时间,我想知道……
你们四个人有没有什么关键时刻,让你们觉得“好吧,我想加入这个乐队”,“或者我想和这些女孩一起演奏”?7年前有没有什么关键时刻?
我认为这是一个非常自然的过程,没有压力,只是为了在一起演奏而走到一起。我认为这是一个非常自然的过程,我们没有一个结构化的计划,只是走到一起。
还有很多声音,也许可以做成一张专辑,是的,这是一个超级自然的过程,我认为这是或多或少的方式,我会添加一些东西,我觉得是的,就像我们开始这个乐队的方式一样,我们并没有想过要一起组建一个乐队,而是更像我们喜欢一起演奏,我们想……
一起旅行,你还记得吗?——那是计划。——那是计划,一起旅行。——所以我们要进行巡演。——是的,我们要进行巡演,一开始我们想,“好吧,也许我们可以演奏我们各自的独奏项目”,但后来我们想,“为什么不……
——一起创作一些东西。——创作一些巡演歌曲。我们当时创作了巡演歌曲,然后……事情就发生了。现在我们有了这个项目。但这也很辛苦。——并不容易。——这是自然的,但这也是我们一直在思考的事情。有很多因素让我们走到一起。也有一些争吵,一些争吵。
一方面是自然的,另一方面是需要很大的意愿。而且很多时候是“好吧,我们来做吧”。因为,你知道,一起巡演并不容易。我们都有自己的个人项目。而巡演也需要我们所有人做出牺牲。这只是巡演的一部分。
而且总有一些东西激励着我们。例如,最近我们与Skrull厂牌合作,他们发行了我们的专辑,Harriet对我们有很大的激励作用,她问了我们一些问题,让我们进行了这次巡演,然后我们在彼此之间进行反馈,并说“好吧,好吧,我们来做吧”。有时会有一些疑问,因为每个人都很忙,就像“哦,该死,这很难”
现在,有了Skrull厂牌的帮助,我们才能继续一起做这件事。因为Camille说我们有很多事情要做,很难协调四个居住在世界各地不同城市的人。我认为我们现在非常感谢我们的厂牌,因为他们……
帮助我们,我认为建立这个团队很重要。这就像管理所有人的时间安排和处理后勤工作?不,不,不!别担心!
为Agüena鼓掌。——我是乐队里最会组织的人。——我必须说点什么。我必须补充一些关于我们为这次巡演创作的音乐的事情,因为这些音乐都在专辑里。而且,嗯,最后一首歌是一个不同的故事,但是……——在中间和结尾。——是的,是的,是的。在中间?你说?
Afra的声音?哪个?——你在说……——不,我说的是《Violeta y Malva》,这是一个不同的故事。但我觉得……这张专辑,我们在2018年录制了一次,所以我们为这次巡演创作了这些音乐,我们录制了,但不喜欢这个版本,然后我们又重新录制了。
所以就像……或者不,录音环节也出了问题,比如我们不喜欢的混音,对吧?是的,混音出了点问题,不管怎样,事情就是这样。但是的,这不仅仅是自然而然。我认为,这在很大程度上解释了为什么这种意愿仍然存在,但这也是大量的努力,伙计们。是的,就像缺乏纪律或者类似的东西。类似的东西。你想做点什么吗?
是的,因为我刚才在说2018年的巡演。这让我很困惑。2018年发生了什么?专辑的第一首歌出来了,但我只想澄清一下。
专辑的第一首歌是《Love Dies》。是的,那是第一首歌。那是2018年发行的歌曲吗?我的意思是,大多数歌曲……事实上,专辑中的所有歌曲都来自那次巡演,但我们创作的第一首歌是《Love Dies》。是的,是的,是的。我们乐队名字叫“Amor Muere”,意思是“爱逝去”。谢谢你的翻译。翻译,好的。我们有一些西班牙语母语人士。
乐队的第一首歌是《Love Dies》。这是Amor Muere的第一首歌。也是乐队名字的来源。乐队的第一首歌是《Love Dies》。
Gibrana和Mabe都是接受过古典音乐训练的音乐家。我想问问你们是如何从古典音乐家转型为实验音乐家的。
说到影响,她们两人还提到了诸如“Godspeed You Black Emperor”这样的后摇滚乐队,实验音乐家Arthur Russell,以及芬兰金属乐队Apocalyptica的强大贝斯演奏。我不知道你们是否都听过。是的,在我上学的时候,
我读到过Gibrana和Mabe是接受过古典音乐训练的小提琴家和大提琴家。我总是对音乐家们有这个问题:
因为我总是想知道你有没有休息的时间。——当然有。——因为古典音乐的世界非常有纪律。如果你看看曲目,一切都与诠释有关。它不是关于创作你自己的音乐或表达你的观点。——我想听听你的故事,Jeeves。——好吧,是的,那是真的。——告诉我你的故事。
那是完全正确的。我从9岁就开始拉小提琴了。所以我开始接受古典音乐学院的这种体系训练。所以,是的,一开始我当然很开心,我非常感谢我的老师们,以及我学到的所有东西。因为这是一种不同的方式来理解音乐,从另一个角度。但当然,当我20多岁的时候,我觉得……
那不是我想做一辈子的音乐。我脑子里总是有一些疑问:为什么我有拉小提琴的所有技巧,却不能用我学习多年的乐器来表达我真正想表达的东西?
所以,是的,这就像……从我开始的时候,我记得听过“Godspeed You Black Emperor”的专辑,里面有小提琴。所以我心想:“哦,我的天哪,还有另一种方式来演奏音乐。”那是我的灵感来源之一。
然后,是的,这就像……做了5年或6年的古典音乐,还在乐团工作,晚上做实验音乐。——很大的转变是在疫情期间,对吧?——是的,但那是在我决定在疫情期间,这是我可以……
真正选择创作这种音乐的时候,我非常害怕,但现在我也非常非常开心。我记得看到,我可以说点关于这个吗?因为我们在疫情期间搬到了韦拉克鲁斯州居住,Gibrana是我的邻居,所以我看到了整个过程,我感到非常非常……
为我的朋友Gibrana感到骄傲。你看到了什么?首先是什么?我知道她非常非常害怕,因为她想要一份在乐团里非常稳定的工作,在一个很好的乐团里,而且她受到尊重,等等,但她有……我不知道,但是……差不多,你知道吗?不,人们尊重人性。我不尊重人性。
所有古典音乐界的人都在谈论你,我开始说“哇,Gibrana!”哦,我的天哪!太棒了!但她放弃了这份稳定的工作,因为她知道她想做一些属于她自己的事情,她做到了,她很害怕,但她做到了,而且她正在做。这就是我的故事。这就是我的故事!
不,我小时候开始学习大提琴,因为我真的很想演奏大提琴,然后在我十几岁的时候,我想在乐队里演奏,而大提琴是我可以演奏的乐器。所以,首先我找到了演奏大提琴的时间,然后我唱歌,有时弹吉他,随便什么。
然后它越来越融入,我看到了越来越多的灵感……Apocalyptica……啊!只是开玩笑!不,不,不,Arthur Russell。但我记得我听过Apocalyptica,他们来过危地马拉,诸如此类。Arthur Russell是最好的。是的,是的,是的。当我第一次听到Arthur Russell的时候,我就像:“哦,该死!”但是后来……不,这就像……
一个非常缓慢的过程,我认为我的过程非常缓慢,我参加了一些我越来越不喜欢的乐队,因为我就像……你知道吗?就像……是的,我在演奏音乐……
探索,探索,探索,最后我开始独自创作音乐,因为乐队解散了,因为他们必须工作。组建乐队很难,尤其是在我的家乡没有音乐产业的情况下,基本上没有……梦想就像……
对青少年来说,组建乐队。就像组建乐队,然后长大,开始工作。这就是我参加的大多数乐队的情况。我想:“好吧,我要自己创作音乐。”我开始录音。但休息时间非常……
十几岁的时候听乐队,想组建乐队。——听起来像是一个更缓慢的过程。——是的,是的,更慢。——超级……——是的。我现在几乎是金属乐风格。我正要开始我的Screamo(尖叫金属)嗓音。你会在婚礼专辑中使用你的Screamo嗓音吗?
她正在开始,她正在慢慢地离开。我正在开始,但我不能尖叫。因为我像对着麦克风尖叫一样。
她不想要了。我们经常互相取笑,这不好。我们不优雅。我们不优雅。这是我们的座右铭。是的,我们不优雅。
现在我们来谈谈这张专辑的音乐,
磁带循环和专辑音乐之间有什么区别吗?
另一个让我感兴趣的是,我感觉接受过古典音乐训练的音乐家在演奏乐器时几乎总是受益于或使用古典音乐的方法或方法,但我认为演奏电子合成器,
它们是磁带机,就像……就像来自一个与古典音乐、受过训练的音乐家、传统乐器截然不同的世界。你曾说过只有在你们一起的时候才会创作音乐,不会和其他人一起做demo,但是……乐器是如何演奏的,
循环、纸质录音机和电子音效是如何结合并发挥作用的?这个过程很困难吗?不,这非常直觉。我认为这在频率上有很多,对吧?
我没有疯狂地做很多事情,我在我的磁带工作中做了很多补丁等等。Concepción也使用磁带,但在Amor Muere,我认为她更专注于采样和磁带。我觉得Concepción就像一只猫,它用氛围把一切都联系在一起。她提供了一个非常漂亮的背景,进进出出,进进出出,非常……
观察正在发生的一切,她让声音和大提琴进入,她创造张力,她上下移动很多,这正在构建整个音乐会的氛围。我觉得她总体上非常有视觉感,对吧?我觉得她创造了这幅景象,好像她对事情有更大的画面感。
首先,她是一个水瓶座。而且,而且,而且……-是的,我认为……-她也是一位视觉艺术家。我认为关键在于可以组合的各种声音,因为这是一个非常开放的项目,让歌曲通过,不是吗?当创造力也随之而来的时候。
我认为所有来源,例如,我在Amor Muere做了很多录音工作,但这是一种不同的纹理,另一种物质性,并与Camille的许多场景、人声相结合,我只是认为挑战在于倾听他人,就是这样。是的,我认为对我来说
我觉得我比任何人都更像主唱。在Amor Muere也是如此。但我对Amor Muere歌曲所做的也是尝试支持歌曲所做的,也支持Concepción所做的,当人声出现时,它只是具有不同的频率。电子乐有……
而作为贝斯手,我是Amor Muere的贝斯手。也是打击乐手,但只是用补丁和合成器。弦乐部分你也演奏贝斯吗?是的,我喜欢演奏贝斯。我在家经常弹贝斯。我从未在现场演奏过贝斯,但是……是的,我非常相信贝斯。对我来说,贝斯是一种我非常连接的频率。而我的声音也是我一直在努力的东西。不是吗?弦乐部分?
而对于Amor Muere,我不知道,我觉得这相当自然,歌词和电子乐的结合很有效。演唱部分对于音乐也相当重要,但我理解音乐可能相当即兴,取决于乐队的自发性。
关于歌词和人声部分,它们扮演什么角色?人声是如何融入音乐的?歌词是否传递信息?还是更像音乐的语言成分?在我的音乐中,我自己的音乐,我非常痴迷于
歌词等等,总的来说,在Amor Muere中,我已经很少这样做,所以这与我的想法相反,我已经停止做了很多歌词是在现场创作的,因为我们没有时间,我们没有时间,我和Mabe在排练和现场时会仔细聆听其他人说的话,我是在美国长大的,当
我出生在加利福尼亚州,所以我的第一语言是英语。所以我更习惯于用英语写作和演唱。Mav更习惯用西班牙语写作和演唱。这是一种新的语言,有时我们会稍微改变一下,但不会太多。
但我确实意识到我们是在现场写作。很多想法都是现场产生的。我们可以从一些返程的想法开始。有时我会在我的个人项目中带来一些想法,或者只是出现的一些想法,然后进行修改。但这更多的是倾听他人并保留他们的想法。我会抓住Mabe说的一些东西,然后发展它。
这非常基于直觉,因为这是我们有时间做的事情,对我来说这非常令人耳目一新,因为在我自己的项目中这是非常不同的,Mabe可以对此说得更多。我已经成长为更深入地挖掘歌词,但例如,我认为我们在Amor Muere有一些顿悟的时刻,我们就像“嘿,这句话
用什么声音来表达?
是的,但是……是的,有时我们会有一些顿悟的时刻,我们已经捕捉到了一些我们当然为专辑录制的歌词。在这些新歌中,我们有歌词。我认为你正在使用关于这个空虚的歌词。
和……就像……“让我看看你的存在方式”就像……你的痛苦或类似的东西,你痛苦的方式或形式或类似的东西,这也是歌词的一部分,对吧?我听说你不断重复这些歌词,所以它不是……而且它们意义重大。
乐队每个成员的角色都是从声音的角度出发,Camille说她从节奏的角度思考,她认为这是Amor Muere的最低部分
以及在磁带机电路中循环的声音比音乐的节奏更重要,就这样,它们像骨头一样连接在一起。现在我们听“Violeta in Malva”这首歌,这是一首19分钟的歌。这样我们就可以清楚地听到这段磁带循环的声音。
至于歌词,Camille和Mabe是从西班牙语和英语的角度开始的。与更侧重于自己作品的歌词相比,在Amor Muere中,她们对歌词的态度更加放松。也许,通过一些简单的歌词,她们停止了主要的表达思想,使演唱成为歌曲的音乐功能之一。
我必须提到一些事情,因为我觉得对我来说
当我听音乐时,我不会先听歌词。对我来说,这就像……-我和Mabe在对待歌词方面非常不同。-是的,是的。-我说我和Mabe非常不同,也许在对待歌词方面是相反的。-是的。但最近我一直在努力深入挖掘,我想变得非常清晰。但有些人倾向于成为旋律的作家。
有些人更像……歌词,然后我唱歌词,你知道吗?-或者在中间。-这是一个过程,是的,是的,是的。这是一个过程,我认为我现在正处于这个中间阶段,所以这就是我从这些歌词中获得深度、恐惧、深刻等等的原因。所以我认为有一些过程,我想。是的,就像对我来说……
音乐本身就是一种语言。是的,音乐中的文字作用非常不同。对我来说,它不起作用。如果我写了一些东西,而我没有从音乐的角度去思考它,它就无法奏效。你不能写一首诗然后把它变成音乐。如果你有一首诗,你通常需要去掉一些词,因为音乐已经表达得足够多了。或者它表达了一部分。你不能翻译一首诗。你表达得太多了。文字和音乐太多了……
歌词是一个完全不同的领域。对我来说这是一次伟大的旅程。但我们在这一点上有所不同。正如我所说,Amor Muere有特定的时间来工作。出现的东西就是我们必须处理的东西。它并不总是需要歌词。
有时,正如我所说,有时歌词是在我们现场表演时创作出来的,有时当有更多情感参与和更多直觉连接时,有时我们会忘记下一场演出。这是一种非常不同的工作方式,对我来说,与歌词和Amor Muere一起工作,有时会带来挫败感,有时会带来热情,就像……是的,这很棒。我接受了。
是的,我觉得整个乐队的动态都表明,你所做的一切都有充分的理由,而且你对此感到舒适,这是一件令人难以置信的事情。对我来说,这就像我从未听过比这更好的东西一样。非常感谢。
不,因为我不是音乐家,我不擅长做音乐家,所以我最终成为了一名欣赏者,这对我来说也很棒。但与此同时,我一直很好奇音乐是如何制作的,更重要的是,音乐是如何与人性、个性相联系的。
某人如何以及为什么创作这样的音乐?有什么故事吗?有什么解释吗?我认为这正是我一直着迷的地方。我发现听实验音乐或即兴音乐是一种非常丰富的体验。因为它不那么策略化。流行音乐的一切都非常策略化。如果它被构建出来,那就是诀窍。
你应该为此而娱乐,但对于独立音乐,特别是即兴音乐,我没有感到任何压力。对我来说,这是音乐最好的部分。我喜欢在舞台上冒险。我们昨天谈到了这个。我完全
就像……拥护者。我知道在这个世界上,从相对论开始,一切都是疯狂的、荒谬的,没有什么有意义,有很多方法可以做事,我完全尊重这一点,但我是一个拥护……就像……就像……就像在舞台上冒险的拥护者,呃……在舞台上展现你的人性,而且……是的,就像我觉得……
在这种情况下,在Amor Muere,我们通过我们的……来展现我们的人性。我要哭了。不,我只是在开玩笑。通过舞台的声音。不,不,不,不,我不会哭。不,但就像通过我们的友谊来展现这种人性,以及我们如何与他人联系。而且,在这种友谊中,也关乎……
不要害怕与众不同。我们越成长,我们改变得越多,因为人们会改变,我们意识到这一点。我们意识到乐队中的我们每个人都有不同的时刻。这是在舞台上展现的东西,我觉得
这就是我们承担的风险,我们为此投入了大量的精力,对吧?我认为音乐本身比音乐本身更重要,我认为音乐源于此,这更多的是停止做一些事情,也是更多地给予,因为这是停止做一些事情,但也是给予,而且……-你让它听起来容易多了-已经过去了7年
我们现在在另一个地方。充满火焰、爱、恨、爱、恨、恨。就像一个小房子。是的,我们经历了很多事情,所以我感觉它像一个小房子。这并不容易,有很多。我们和Camille结婚了。我和我母亲结婚了,现在我们离婚了。
哦,我很抱歉听到这个消息。合法地,合法地。不,这是一件好事。这是一件好事。她合法地……好吧,我们不能拖延这件事。我们很高兴离婚。我很高兴这个节目没有在全国广播电台播出。
我想继续这个话题,就像在舞台上冒险一样。你会走多远?你们之间是否有共同的规则或共同的程度?我认为唯一的事情是信任彼此,信任风险的到来方式,因为……我们昨天说我们只有一次机会,不是吗?你每次登上舞台的那天晚上,每一天
即使你练习了这么长时间,你只有一次演奏的机会。很多事情都可能发生。技术上,或者也许一些其他的情绪可能会发生。这就是我的感受。
在我的乐队里,在我的朋友们中,所以如果发生什么事情,我知道我不会……而他们:“哦,不!”有人会被解救,无论发生什么。所以我感觉这就是我一直看待舞台的方式,就像有什么……
对我来说,舞台上可能会发生不同的事情,即使你努力追求完美。这不仅仅是流行音乐,即使在实验音乐中,我们也有些奇怪。
作为乐队,是的,即使我们有这种即兴的风格,是的,我们正在冒很多风险,看看这首歌与这些歌词的巧合,只是一个额外的音符,对吗?我觉得我永远也无法完成这个
我们可以继续谈论流派,这是一次非常好的谈话,我想感谢你们的一切,感谢你们花15分钟和我一起喝啤酒,下午4点,这太不可思议了,这是我们有史以来最好的采访,是的,真的,真的,非常感谢,你做得更好,不,不,不,我们不能,我们不能
在节目的最后,我认为让Bobby Polito的歌曲更偏向于快乐的风格会更好。
现在听着Amor Muere四位成员之间的谈话录音,让我感到非常快乐。我认为能够在这段谈话中捕捉到一些他们真诚向我们展示的消息,是一件非常令人兴奋的事情。在这些快乐的言语和声音中,我们也感受到了Amor Muere的真实感觉。我从未认识过
虽然Amor Morelli像是一种有限的组合,每年我们都有有限的时间来创作音乐和进行活动,但正如我之前提到的,每个参与者都展示了他们自己具有特色的作品。我也非常感兴趣。你们可以在音乐页面上搜索和收听。感谢收听本期Key Change节目。
我会从第十二个继续