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YUFU:灵魂乐是有人性的音乐,我永远是它的学生

2025/6/15
logo of podcast  周末变奏 Key Change

周末变奏 Key Change

AI Deep Dive AI Chapters Transcript
People
方舟
Topics
YUFU:我算是从迷幻摇滚毕业了,但我一直都很喜欢灵魂乐。灵魂乐是我的音乐启蒙,小时候常听Do-wop和Soul,但我觉得灵魂乐门槛很高,所以一直没有踏入。虽然我从迷幻摇滚毕业,但以前学习到的概念和歌词元素仍然会融入到我的创作中。我不会刻意要做100%的灵魂乐,以前的经历都跟随着我。 方舟:我注意到你小时候不听华语流行乐,反而听英文老歌,感觉你的聆听轨迹很特别。你在迷幻摇滚领域做了很多年,现在全身心投入灵魂乐创作,是否会想上一个阶段给你留下了什么财富?

Deep Dive

Chapters
本节回顾了YUFU的音乐历程,从周杰伦时代接触灵魂乐,到迷幻摇滚时期,最终回归灵魂乐创作。探讨了迷幻摇滚对其灵魂乐创作的影响,以及他对于音乐风格转变的独特见解。
  • YUFU的音乐启蒙经历
  • 迷幻摇滚时期对其音乐创作的影响
  • 从迷幻摇滚到灵魂乐的转变契机

Shownotes Transcript

冷门好歌 创作者访谈以及有音乐演展出的更多欢迎收听 KeyChange 周末变奏我是方舟这期节目的主角我们迎来的音乐人嘉宾他在 2025 年年初带来了一张十分纯正的 1970 年代灵魂乐味道的专辑 Heal Me Good 哈喽 我是唱灵魂乐的 Yufu

时间来到 6 月,玉夫协乐队展开了为期一周的《The Heal Me Good Life 灵魂的处方间大陆巡演》我和他约在上海场演出的那天见了面,聊得聊这张专辑的幕后故事这些节目里边还有一部分内容来自几个月以前是有一天下班我在上海的 Fruity Shop 和好朋友田田的聊天记录

田田也是一位很厉害的放黑胶唱片的 DJ 他的花名你可能见过叫做 Collido Jazz Legs 那当时我们一起听 Heal Me Good 这张专辑对玉夫有很多好奇的猜想那在这一次和玉夫的访问之中呢不少的猜想也找到了答案你跟听节目的朋友自我介绍一下有那么多朋友在各地没有来过 Fruity Shop 我是谁我是尽量保持真实的 West Chen 哈哈哈哈

我是热爱 Fruity Shop 的 Jazzlex 你叫我甜甜吧咱们俩就是叫甜甜可能比较顺的舒服好好好甜甜是我在上海的算是音乐好朋友吧主要是在演饭搭子对对对偶尔能一起吃个饭什么的这个主要是在 Fruity Shop 里边总能见然后以及就是各种放音乐的场合对对对甜甜有的时候在台上有的时候在台下有的时候在

录音室里是今天主要就是觉得关于《玉夫》这张专辑感觉在我的时间线里边这张专辑可火了我每一次打开小红书都能刷到有人说这个专辑好

一般就是你觉得好嘛就是很直观的你听起来觉得舒不舒服然后有没有刺激你的那个愉悦的感觉他这个专辑是有的就从他的那个第一单发出来的时候我就已经开始很期待他后面整张专辑是什么了你当时对他这个声音就是最直观也是最主要的印象是什么样子

整个就是确实是很纯我头两次听的时候就是觉得这做的真的原汁原味然后就是它的乐器非常丰富其实它这个做到了一个也是回溯从前 You don't care what's in the gameNo, you're running dryFake deathGive me some heatAnd if you made itWho will face the meat

HELP ME GOOD

于夫在 2025 年年初的时候发表了自己的算是第一张个人全唱专辑叫做 Heal Me Good

非常精彩的一张专辑包括在我的生活中就是我身边这些喜欢淘唱片喜欢听音乐的朋友其实讨论度也很高其实在可能这个春天的时候大家已经有了很多这个非常热气腾腾的讨论所以今天也是带着我带着一两个来自朋友的问题然后今天来后台拜访一幅

我覺得也許我們可以從這個巡演先開始來簡單聊一聊因為這一次漁夫你的大陸巡演我看是一天一個城市的節奏這個看起來壓力就覺得很大我不知道現在就是行進到第三站上海站你現在感覺如何啊其實現在目前還好就是只是我覺得交通上面會比較會比較疲勞一點但因為其實在二維民航像你說的那時候在北京我們也是九天八場秀

所以其實有過經歷我覺得 OK 啦

对我昨天晚上还找了找这个手机相册我以为是 18 年但其实是 19 年当时在当时我还在北京生活然后当时有看过玉夫和他当时的这个乐队鳄鱼迷幻的巡演对我对那次演出印象最深的一个事情就是我记得你的舞台表演风格可以算是非常狂野大概是从舞台扯着吉他线然后跳下舞台然后跳上吧台年少轻狂的时候我对那个事情印象太深了就真的是

而且手里的演奏感觉没有受到影响感觉是某一种介于音乐表演和杂技之间的我们特别要一个非常非常夸张长的道线所以就是当二五年又听到于福带来新的录音室专辑的时候其实当时脑海里冒出的第一个问题也不免是好像从这个迷幻摇滚乐的世界里边稍微脱身出来一点

好像是聽到了漁夫更喜歡的一些東西對 算是從迷幻搖滾畢業了但我一直都很喜歡靈魂樂就是其實我一直都會說就是靈魂樂是我算是啟蒙最早的音樂然後在小時候就是比較常聽就是類似 Do-wop 跟 Soul 這類的音樂嘛那只是我覺得這個門檻非常高就是做靈魂樂做 Soul 的門檻非常高所以一直沒有踏入

我在之前其他的采访里边也有看到你提到就是说小的时候可能不太听华语流行乐反而是听这种英文老歌的东西听了很多但是我转念又想了想大概的这个时间线感觉

在你成长的过程中应该也是什么 backstreet boys 盛行的那个年代所以我感觉好像作为一个听音乐的人爱听音乐的人就是你的这个聆听轨迹其实蛮特别的所以我就也想就是说看看能不能请你给我们多讲一讲你小的时候听音乐的那个样子是什么样子包括来自家里的影响还有就是有没有那种

非常決定性的時刻說哇這個音樂太帥了我愛他了之類的就是由於我父親特別嚴格啦他對我們家教非常嚴格所以就是只讓我們聽夕陽音樂是因為他想讓我們學習英文對對對那後來確實我成為了一名英文老師宿命嘛那就是在那時候就是聽了很多

很多精選集那精選集裡面就可以挖到很多六七年代甚至更早五年代最早就是有聽到貓王然後有聽到就是很多像就是比較多 Doo-wop 系列的像 Banny King 或是比較後期的就像那個 Dempressions 那種東西那種東西就是比較是六年代初期的聲音那你說到決定性的那一刻其實應該也是貓王的時候

我那時候收到就是一張唱片行他們在發的一張免費專輯對那時候很多唱片行是很盛行的我就拿回家然後播放了第一首歌沒想到是 Mawang 的 Jazz House Rock

我那時候覺得這個藍調聲音是我非常喜歡的其實我那時候聽比較多靈魂樂所以也是因為這樣我開始就是聽了更多更多不同年代的聲音然後我覺得不僅是藍調的聲音或是迷幻的聲音還有一些靈魂樂的聲音這樣子但那時候你真的很小是不是

我听林文玉的时候是最小啦那时候就是大概我们睡前就固定会听会播一个 CD 然后就是要播才有办法入睡对对哇就是蛮特别的那个环境当时听的就主要是爸爸的收藏也不算收藏就是他会特别买一些就是让我们可以耳朵木软的西洋音乐歌这样子

对对对所以我觉得难免还是会听到不同的声音哪像学校都会听到比较流行的话话语歌曲啊所以流行做做结论吗然后是对那时候就是那那种的 mental pop 在学校都会播嗯对所以其实还是会接触到但你会发现哎为什么家里没有这些东西而且那个时候是不是可能也没有这个比如说风格年代或者是文化之间差异的这种意识

那個年代就是一個大家叫 Remix 什麼東西就混在一起這樣子所以那時候我覺得比較不會有特別追溯哪一年代的那種思維嘛那我特別喜歡挖老音樂可能就是不管是那個

有一種就是很髒的感覺或是就是那種比較溫的那個就是非常吸引我的我覺得很特別我記得其實我小的時候也是因為學英語以學英語的名義聽了好多流行歌曲但那個時候好像直接就跳進了 boy band 那個軌道裡對對對那時候也蠻多的嘛是

所以就是我其实当时看到以前采访的里面有提到说从小听林荣游就不会是你感觉应该是差不多年代的人是一个蛮特别的印象我们那时候有很多就是不知道有没有听过那种八月苗之恋然后精选集所以从里面就可以挖到这类的音乐也是很刚好啦是是是那些地方反而有的时候会用一些很老很老的歌曲很经典的歌曲

其实之前知道你在迷幻摇滚的这个世界里边做了很多年然后包括以前看恶意迷幻的演出也确实印象非常的深刻我听说是那个阶段已经告一段落了

好像对于比较喜欢专业音乐的朋友来说总觉得好像迷幻音乐或者老摇滚 Blues 和灵活乐这些东西里面总有一些千丝万缕的联系但是我觉得话说回来在现在的阶段你已经做出了决定和行动去全身心的投入到灵活乐的创作里面你是否还会去偶尔去想一下就是说上一个阶段给你留下了什么宝贵的财富

我覺得這個問題蠻好的像是這張專輯裡面有很多元素其實也是就是以前我覺得學習到的一些秘方的不管是概念上 歌詞上面的概念我覺得都是還是會有

我覺得還是有一個整合啦就是還是在我的基因裡面這樣子所以我不會特別避諱說我完全要做 100% 100 分的靈魂樂我覺得這些精力都還是跟隨著我這樣子 I was about your soul, your manAnd when you know just what to doHow can you spare me with those kissesSince I feel what you're lovin'

我们接着从听音乐这个事情来说因为我有一个比较强烈的感觉我觉得就是你一定是爱听音乐的那种音乐人

這個氣息能感覺得到我覺得你應該是非常愛聽音樂的一個人但我還是比較喜歡挖老音樂對 現在音樂就是如果朋友跟我提到我就會聊一下但不會主動去挖比較新的其實有很多美國現在歐美我喜歡的聯運樂廠牌還是有聽一些新的像 Dabton 對 Coal Mine 不知道你有沒有聽過 BitcrownBitcrown 優秀嘛 對所以這類的還是有繼續跟隨這樣子

主要是我们身在东亚就是大家一说到灵魂乐其实往往都会意识到就是这是一个跟比如说跟种族跟文化甚至是跟一些历史事件和宗教信仰其实是有密切关系的这样的一种音乐表达你刚刚有提到说小的时候听其实更多的像是耳濡目染一样就是更多的是感性的听那我不知道你是不是也曾经有过一些呃

认真钻研的这样的一个过程就是比如说拿着经典的专辑或者是一些史料或者甚至可能一些研究的东西去比如说去阅读去揣摩如果说小时候的话我觉得确实不懂就是到年纪大一点的时候我会想知道就是他的文化背景尤其理论音乐它是一个我觉得很反映当年当代的一种音乐是对所以不管是像你说嗯

就從 Marvin Gaye 的 What's Going On 到 Isaac Brothers 或是 Isaac Hayes 他們都有不同程度上的一些反射那我覺得很有趣 音樂可以唱喜悅 可以唱很悲傷的感受那我覺得這個年代很有趣是因為那個年代是一個非常非常我覺得很 innocent 就是很 naive 的一個年代可是又非常說重複雜然後就是非常非常吸引我那

我跟我太太我覺得我們都是六七年代尤其是我就是靈魂樂永遠的學生然後也希望就是繼續鑽研下去然後了解更多就是文化背景算是最近最喜歡的研究就是

可能不同場景的一個聲音比如說 Motown 有一個聲音 Stacks 有自己的聲音那 Miami Soul 那邊就是有自己的 Miami 的聲音像是 TK Records 最近就在研究比較在學習這一塊就是不同地域的聯合樂聲音這樣子這個聲音是指就是比如說樂器和音色這方面的對對對還是說更偏錄音製作其實都有耶其實都有因為我覺得每家廠牌跟他的文化背景這樣

就是堆疊下來的聲音都不太一樣嗯確實你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說你不懂我會說

然后我一开始听的时候其实就耳机听嘛然后那天我回去的时候我就回去用音箱听了然后就发现他就是乐器的动态

我不知道他是故意的还是就录成这个样子是动态不是特别的揉在一起有的时候会突然让我觉得来了一个这个东西好像故意要强调什么他这个感觉应该是分开录的然后再调整动态往里放这个是我在家听了之后有觉得好玩的地方

甜甜讲到的聆听感受让我想到其实灵魂乐给大家留下的一个非常重要的印象就是做音乐的这群人和他们的群体性我觉得还有一个对那个年代的音乐有很深刻的一个印象是呃

比如说 Motown 我的印象中就是说它是一个非常讲究参与的创作者和乐手录音大家就是彼此之间这种默契和这种非常即时性的东西非常同步的然后好像是大家一定要关在一个房间里面然后互相的那个混响互相打架然后唱歌的人要用最高的音量压住所有人 James Brown 就是那样的一个形象

然后像这样感觉 Stacks 可能它有更多的就是 gospel 的影响在里面我不知道像你在比如说做这张专辑的时候好像看你说就是这个创作和制作这个周期其实好像也跟我们所说新冠疫情的这个时间有一定的重叠那我不知道你在这个创作的过程里边

有没有这样的伙伴们可以让你们假如说在一个房间里面大家去 jam 然后去靠彼此的撞击去撞击出一些灵感

我覺得這個地方是最可惜的部分因為其實台灣我覺得已經很難找到類似的夥伴了那這個樂團這個樂隊現在是我們的 MARK V 第五代了那其實建立了好多好多不同的樂手那當然就是在不同的樂手之間會有一些不同的能量那也就是保存在我們的可能在編曲架構裡面但我覺得這張專輯

基本上還是 90%都還是由我自己創作然後可能再推出讓樂手跟著佩佩看然後就是從 Try and Error 就是一直試一直試對 然後試到我覺得是一個比較應該說比較滿意的聲音這樣子我覺得比較可惜那其實也交了很多朋友在錄的過程也交了一些美國的朋友然後現在他們錄管樂跟弦樂然後甚至以後有機會一起演出

那我覺得靈魂月的一個社群它其實是很溫暖的就是大家都就是國際之間大家都有一個我覺得很有歸屬感然後大家都是好夥伴這樣子所以如果你要錄一軌啊我錄給你然後你需要一軌我就給你拿一軌這樣子所以我覺得是就是很難得的一件事情對就是感覺在大陸這邊

其实也有非常类似的感受这个爱好者的群体里边也有这种就是玩在一起的那样的一种很乐观然后大家相处很融洽的那种感觉毕竟黑月就是一个大家庭这样子是所以是不是也可以这样说就是说其实你在

这些年去喜欢去听然后去内化这个音乐风格的过程中其实也有点像是用这样的一个音乐语言去 channel 去表达你自己的这样的一个感受因为你的专业专辑其实乍一看好像有一个非常洋气的一个外表你的录音制作味道很正然后你的创作歌词的部分也都是用英文的就可能很多人会有一个第一印象说这个是不是

過於忠實的去追隨一種經典的形象但是從內地上我感覺好像應該不是這樣我覺得是也不是耶因為就像我說的就是前面累積了很多迷幻搖滾的一些元素我其實就是沒有想太多我就想做我喜歡的 7D 手這樣子然後鎖定了一些 70 年的元素其實我也是算是也是在滿足整個小願望吧

所以我應該說就是是也不是這樣子當然是會有很多很多參考這樣子最近我感覺到我感覺到有些東西深入裡面你知道我知道你知道我永遠永遠不能忘記你我永遠不能抵擋你我只想要活下去

我们下面也许可以聊几首这张专辑的歌曲一个是讲一讲这个专辑的前三首歌

对我相信任何听了这个专辑的人都会对这个前三首歌的这个顺序和里边的这种情感的起伏节奏的快与慢就是有一个很深刻的印象而且我好像在某处看到就是说好像这张专辑其实最初灵感也只是一组单曲没错而且是慢慢成长成一张 Full Album 的

原本只是想說那我想試試看就是發現一個七寸的黑膠因為就是這也是我一個小小願望最近也達成了恭喜你對對謝謝你那七寸的黑膠我原本就是單純想說寫一首歌但後來想想不對我要 B-side 因為它是一個黑膠文化 A-side 跟 B-side 那我就寫了第二首歌 Second Doors of Love 但又寫完之後覺得

有點空虛所以我就就陸續想說那把它寫成 EP 好了就是給 mini album 嘛然後就去寫了四五首歌到這個時候就已經有點太晚了就把這張專輯已經寫完了

那我就决定,好,那其实就写了十二三首歌,然后最后收录这十首歌。因为我很喜欢一点,是这张专辑好像不是说每一首歌都严格的扣住一个主题,但是好像始终有一个线索在这个专辑的十首歌里面若隐若现,比如关于 Medicine and Drug。

就是我其实也想知道就是说你当时是怎么找到的就是关于这个字就是 medicine and drugs 这样的一个很很有两面性的这样的一个切入点去发展出你的这些创作这个真的很妙哎哎我觉得这个就是回到我们刚刚提到的就是迷幻摇滚恶与迷幻时期嘛然后因为迷幻摇滚他很多就是对于药物的一些披育不管是隐喻或是直接直接说的名语这样子那那我觉得这张专辑其实是想 focus 在呃就是呃

不管爱情可是爱情是任何任何的一种的爱就是 all kinds of love 那爱你就是他他可以就是治愈你那可以让你就是感到非常挣扎跟痛苦嘛就是一个像药物一样一体两面的事情那其实是蛮单纯的一个想法就想把它注入到这张专辑的概念这样子哇真的是但是话说回来就是这张专辑的整个的创作和制作的这个过程他给你带来的这个影响更多的还是正面的吧我猜

我覺得結果是正面的但創作過程是非常痛苦的因為中間經歷太多我覺得蠻低潮的事情吧就是包括我們錄音室錄到一半就被拆掉了其實我建了一個自家的錄音室那因為鄰居的抱怨我們就拆掉了所以好險我們那時候已經把基本的樂器配置錄完鼓跟貝斯跟吉他所以剩下我只能把公司簽到另外一個地方繼續錄這樣子

那這件事情讓我非常低潮對 然後也發生了其實人生中發生的第一次比較嚴重的高速公路上的車禍所以整個狀態其實那時候蠻糟的但我覺得結果是好的因為其實也是 Hillmaker 這首歌最後會做專輯的

應該說他的 title 就是因為我想要一個比較正向的方式來呈現給所有聽眾這樣子所以當時其實遭遇的狀況和掙扎其實很多也是音樂以外的就是人生狀態中的那種對啊然後應該說除了樂團以外很少認識到音樂的指引那這部分會比較寂寞一點

時間到現在就這張專輯發行也已經好幾個月的時間了那也有很多的來自各地的樂迷的這種很正向的反饋那是不是可以說可能上一個階段的掙扎和痛苦的東西好像也都有了一些回報大家在慶祝我的掙扎但我是覺得非常榮幸就是我沒想到就會那麼多朋友喜歡聽 Groove music soul music

然後也非常非常想回來再演出

i hate to see the love i describedanyway stand all aroundi see this talk about the way you playstay at game day sing and dancebelieve in what you saynow i hate this hell and heart of minei only just want another sound

我们听到的这首歌就是这张专辑的标题曲 Heal Me Good 刚刚也听玉福提到这首歌所承载的主题和信息也折射了创作这张专辑对于他本人所产生的一种正向的影响

就这些歌从最开始创作期的这种挣扎的对生活的这种苦痛的折射到最终被制作出来然后它又发行了然后你又展开了巡演就这些作品真的已经走到很远很远很远的路

就是在这个过程里面我不知道你有没有曾经感觉到比如说自己对这些作品的热情和这种忠诚的东西可能会被这些音乐之外但是又不得不做的这些工作所磨损掉

我覺得難免了耶還是會耶當然所有音樂人應該說玩音樂的朋友們都希望可以做音樂正職這樣子那我其實也是好不容易從去年才正式成為專職音樂人恭喜啦對 所以就是比較多時間可以投入更多創作就是因為這樣子也想要買更多器材然後就學習更多的文化這樣子對 我覺得這是一條不歸路但我覺得最後其實大家熱情就是讓我覺得很值得

你现在听到的是 Key Change 周末变奏本期节目的主角是 Yufu 和他的 Heal Me Good 然后我想再点一首里面的歌因为这个是我一个在唱片店工作的朋友超喜欢那首歌就是那个 Envy and Jealousy 他的歌的开场其实有很多我一听就觉得哇 这歌太妙了然后听着听着到了 chorus 的时候突然就变得很整齐

有没有哪个哪个前奏有一首歌叫做 Envy and Jealousy 那个歌是我印象最深刻的一个就那个歌一开始说哇这个太美了好妙唱到后面鼓就变整齐了你如果去 DJ 的话是不是感觉也会有放他的作品的机会那我肯定会放的就是

特别是我刚刚说的那首歌很喜欢哦 OKOK 对就大概有这样的一个 comment 那我觉得很合理因为这首歌其实是设计给 DJ 的他的 beat 跟他的那个 group 其实就是设计可以让可以让那个整个 DJ 去播然后他的

他的 set 會聽起來比較 funky 這樣子那這首其實是我覺得是專輯裡面比較後期創作的歌那整張專輯其實原本是希望也是 focus 在我們剛剛說的愛情的一地兩面這樣子愛的一地兩面不跟他說愛情那我覺得其中一面就是我們說的 MV 跟 Jealousy 嘛就是嫉妒然後其實就是想塞一些比較有趣的一個訊息的歌曲這樣子這個在七年代也蠻常見的

所以就想要一個比較有趣比較 disco proto disco 比較 funky 的方式去呈現那我覺得有抓到你朋友 DJ 的耳朵就成功吧

i know

i see you every dayand every dayif you see it don't get madjust to

说回《玉夫》这个专辑我还记得有一个地方是挺有意思的就是它前面的歌和倒数两首歌鼓不一样它所有前面的歌肯定都是打的架子鼓但是它最后两首歌是用就是录不过的一个鼓机的声音做的

我那天就是听着听着然后突然诶怎么突然变了一个鼓的声音然后前面都是 so 嘛最后这个 when 出来的时候有点像那个叫什么来着 Thomas Timmy 但那两首歌也很好听是是是 when 和 in search of a cure 就这两首这张专辑的最后两首歌

整個的節奏部分其實從真的鼓組變成了一個更古蹟一樣的那種節奏我不知道這個東西是一個巧合都落在了專輯的最後還是說你在這個專輯整體性的結尾上來說也有一些

設計是經過設計的沒錯那舞棋這個元素我覺得就非常吸引我那也是我剛剛提到那個 Miami 他們系列比較喜歡用的一個很奇怪的樂器這樣那我覺得就是 Toast 在兩手上算是自己就是也是小小的許願一下希望大家可以聽出來我在幹嘛

嗯所以就也有点是 call out 你喜欢的对听听他们对对对对对

因为整体上来说如果顺序收听的话到了这个结尾其实确实因为这个节奏部分的声音的变化它有了一种更清零的这种感觉对对对所以也是就很棒的一个我觉得是很棒的一个结尾吧很举重热情的一个结尾

然后还想再大概的了解一下就是说从录音和制作方面你提到了其实你有请美国的乐手朋友去帮你录一些管乐的部分什么的就是说从整个制作的层面来说你有去就是刻意的去模仿或者是去追求就是声音上的这种原真性对于你喜欢的 70 年代的时间节点上

我覺得有 還是會因為我覺得有一部分應該說 80%的聲音來自於樂手那我覺得最關鍵的你找到最好的夥伴最好的聲音他們可以彈奏出或是唱出更適合你的聲音這樣子那剩下的 20%可能是科技上比如說我們用盤帶去過帶或是用一些 70 年代的一些 Mixer 混音器去過帶

還是會有這些考量就是有些迷人的特質其實有一部分就來自那種心裡不完美的聲音那我如果說復刻其實也確實是想這麼做但我沒有完全就是應該說我的方法比較像是 Hybrid 就是一般一般這樣子對對然後對那也是我追求的聲音

因为从我个人的聆听感觉上来说我也觉得其实里边很多的处理还是很细腻的这个声音上的处理而且很难不去想象就是说因为我们在当下在 2020 年代其实我们在技术和科技方面的我们所面临的选择其实要远远多于当年对

所以当我们从一个非常奢侈的环境里面去追求某一种曾经很受限制的声音的时候我觉得整个的视角应该是会有一些会带来一些不太一样的东西在这里没错像是那个年代录音的方式我们前面提到乐手真的要凑在一起你需要常常 jam 常常把东西规划好

那其实我也尝到了就是数位的一些好处嘛那就是因为我有办法就是线上录音交换所以我算是就是各方都有取得好处这样子但我很想实现一次就是就一台盘代机然后就直接录了这样 one take 真的听了都觉得有点起鸡皮疙瘩

其实刚才也有提到就是觉得我们生活在 21 世纪然后我们来自东亚地区其实我们距离灵魂乐背后所代表的那样的一个文化和背景其实是很远的而且我们作为听音乐的人其实我们可以在不同

年代不同地域的相近的音乐之间去互相去跳我们可以既听 stacks 的东西又听 motown 又听 miami show 的东西也可能会听到一些比如说当代的不只有黑人甚至还有白人去介入的这样的新派的这种 ritual soul 的东西我不知道你作为一个做音乐的人你会不会觉得这是一个非常奢侈的事情我觉得这个问题就是很棒

奢侈這件事情我覺得確實是奢侈但我覺得我們在這個時代犧牲掉了很多就是我覺得可以鑽研音樂的那種心態吧比如說如果你在七零年代你需要買張專輯你需要就是碰碰運氣那你買回家你會一軌一軌慢慢聽因為它是黑膠所以你會坐下來跟四五個好朋友一起聽把它聽完那我覺得那種狀態是我們現在串流時代沒有辦法獲得的就是

我們現在就是馬上要 swipe 了嘛 Swipe left 這樣子馬上滑開滑掉在小孩所以我覺得那種呃沉浸感是七年代比較奢侈哈哈對那我對那我現在的資訊確實是奢侈比如說你要做 reference 這些比較以音樂來說確實也很方便那

我们听过这么多经典的灵魂乐的东西这个问题问的稍微宏大一点就是那你觉得这个灵魂乐的魂对于你来说它有什么意义时至今日依然一直都在而且不可取代的我觉得灵魂乐就是人类的音乐就是非常非常有人性的音乐那就是我觉得你很难找到一个会讨厌一年灵魂乐的听众就很困难对我觉得是

你可以在搖滾的記憶裡面聽得到靈魂樂你也可以在流行音樂聽到靈魂樂那我喜歡的是 Vantage Soul 那種東西非常非常就是觸動我也感動我那這種東西就是靈魂樂這件事情我不管別人怎麼感覺但對我來說就是還是一個就是我小時候初衷最開始聽的東西那它可以是就是就是很日常的一個事情日常的音樂但對我來說就是也是一個很反映當年當代的一些很有趣的一個

In search of lightIn search of meaningful words that could ever transcend through timeIn search of a signIn search of life

in search of a love in this worldi can barely even recognize

Part of me ever losing my mind over youPart of me ever losing myselfPart of me ever losing my soul over youAnd I wish this purpose it could last forever

Cause you know you're the only one I could in my worldYou know you're the only one in my worldYou know you're the only one I could in my worldYou know you're the only one in my world

i want to hear

阿米 伊莉阿米 阿米