12.亚洲影帝梁朝伟
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有酒還是在這裡吃?拿走的

大家好欢迎收听电影剧片 2024 年的第一期我是老马我是阿吴时间真的好快 2024 年了我和老马在这里先祝各位听众新年快乐新年一切顺利新年第一期呢当然要有一点新的气象那我们先报告大家一个好消息这个好消息就是我们接商单了

新年第一期就接到商单这的确是一个大好的消息那我们今年肯定就更加的有信心了把电影剧变做大做强顺便我们也祝各位听众在 2024 年都有一个开门红那咱们也不卖关子了老马你来介绍一下是哪个金主这么独具慧眼这个独具慧眼的赞助商就是咱们著名的干液品牌马迭利没错就是马迭利这里我来解释一下吧

为什么马爹力要和我们电影巨变合作确实是有非常独特的原因这个原因要从我和老马都非常热爱的一代巨星梁朝伟说起

说到对梁朝伟的热爱阿武我先考虑一个问题在我们去年一共 11 期节目里面你还记得有多少期提到过梁朝伟呢我印象当中三四期应该有吧那讲香港明星肯定提到了对不对讲张艺谋我觉得应该也提到了还有电影节肯定提到了梁朝伟

不止不止你太低估这个频率了答案是至少八期我大概数了一下十一期里面至少有八期我们都或多或少提到了梁朝伟不管这一期主题是讲什么居然有这么多对哪怕本来是好像八干子打不着的题目我们可能都会兜一个圈子来提到梁朝伟诶

不过想想也正常因为梁朝伟作为演员作为巨星确实是一个非常经典的表演学的教案一举例子华人的这一块那很容易就想到他了怎么都绕不开他在华语电影当中的存在感确实是独一无二的

所以我们可能迟早会专门做一期节目来聊我们这么热爱的梁朝伟不过现在要感谢赞助商马杰利让我们在新年的第一期就有了这个机会来专门聊梁朝伟那我再解释一下这个里面的渊源

在刚刚过去的这个 2023 年对于香港电影来说几乎是可以称为梁朝伟年的真的是这样我这么说大概有两个理由哪两个理由呢一个是一方面 2023 年梁朝伟多次获得了肯定他的整个生涯成就的大奖首先是他拿到了威尼斯国际电影节的终身成就奖

这个非常非常难含金量非常高《华语影人》之前只有吴宇森和许安华拿过那《放宽到亚洲》的话再加一个龚其骏而且这几位都是导演演员的话梁朝伟就是第一位对除了威尼斯他还在东京电影节举办了大师班这个对于以色恐著称的梁朝伟来说挺罕见的他在大师班讲了很多发自内心的话

有很多表演方面的细节他是第一次提到还有刚才讲文艺四电影节在文艺四电影节梁朝伟和李安联手的现场发言和肢体表达都非常动人我觉得还可以加上在前面一年在福山电影节他也获得了亚洲电影人奖举办了个人生涯的回顾展这个分量也很重

对

对是史无前例的华人演员三金影帝这个真的是罕见了历史上就梁朝伟一个人得到过因为这三个奖是有各自的时间窗口的错过了某个时间是没有办法再参加的所以必须持续地在 30 年的时间内都保持表演状态的最高水平

是的 其实还应该加上他在 Liu Jin 的那个 MV 里面的亮相就那个白发造型 好像就几秒钟 前几个月在网上是刷屏了刷屏的非常厉害 那个真的是虽然只是惊鸿一瞥 但非常惊艳还有陈一信的那个讲社恐的那个短片你看过没有 那个短片虽然很短梁朝伟的戏份也很少 是客串演出

但是梁朝伟就站在那里就是一个简单的问候一个小表情就很有戏剧性好像那个瞬间那个场景就一下子能够带动起大量经典电影的这个加持所以呢在刚刚过去的 2023 年也就是老马你说的梁朝伟年这个并不过分梁朝伟的热度从年头持续到了年尾

那然后重点来了梁朝伟在 2023 年的年尾有两个特别重要的作品亮相一个是庄文强筹备了好多年是梁朝伟和刘德华在《无间道》合作 20 年之后再度重逢的金手指这个绝对是很多人期待之拉满的一部电影因为刘德华和梁朝伟的双雄合作历史上次数很少每一次都很重要

第二个作品就是促成我们今天这期播客的原因是马迭利在 12 月 25 号发布的人生四场飞翔第三部品牌大片这个品牌大片的导演是夏永康在片中跟梁朝伟合作的演员还有彭于晏刚好彭于晏这两天也有一部院线电影《前行》在上映所以所有热点聚到了一起二五要不你先介绍一下夏永康导演应该说啊

很多香港電影的影迷對他是不陌生的夏永康是香港非常資深的時尚和廣告攝影師

一代巨星张曼玉最近的一部大荧幕作品《全城热恋》就是他指导的二十多年前他就参与过梁朝伟的《春光乍泄》《花园年华 2046》这些著名的作品跟梁朝伟是很多年的老朋友所以向永康来拍梁朝伟最合适的地方就在这里他很懂梁朝伟他知道应该给梁朝伟提供一个什么样的电影情境是最合适的梁朝伟演的这个大片大家已经可以在所有的平台上看到了

微博抖音微信视频号等等大家可以先看一下我重点想说的是这个品牌大片有几个独特的思路首先是叙事方式的独特它的这个叙事就是用了一个动作片的架构嘛要考虑到里面是有彭于晏的动作片对于彭于晏来说是最能够发挥他身上的那种动感和能量的

没错但其实动作片的架构也非常适合梁朝伟梁朝伟带给影迷的核心魅力或者说主要印象再或者说他的关键词确确实实是忧郁典雅深沉啊文艺啊但梁朝伟的戏路其实是非常宽广的绝对不仅仅限于这个形象的范畴之内啊梁朝伟不管是早年还是近年演过的动作片并不少啊其他的就不说了一代宗师就是最典型的

还有今年的《无名》里面的动作戏也是很火爆的对这个我们后面可以详细展开讨论我还想说一下夏永康拍的这部大片的一些精巧的构思

首先是他完全采用了电影化的制作方式非常追求电影感这个和普通的广告片明显是有区别的然后他的开场是化用了梁朝伟 2023 年频频领取电影大奖的现实情节等于说是一个演艺生涯肯定式的影域开场接着呢又化用了梁朝伟演过的欧洲攻略的片段

这个开场还有很浓的欧洲范儿梁朝伟驾驭这个是没有任何问题这个就涉及到梁朝伟表演能力当中有一个非常重要的属性就是跨文化性他的形象和表演可以适配各种的文化场域这个在他几十年的创作生涯里面我们是可以看得见的他基本上也是欧洲观众最熟悉的亚洲电影明星之一

接着大片又化用了彭于晏在《邪不压正》里著名的屋顶奔跑的场景那再接下来就是滑雪的戏份了这个熟悉梁朝伟的影迷都应该知道滑雪是他最喜欢的业余爱好之一其实彭于晏也是滑雪发骚友

为什么是滑雪那滑雪其实就是另外一种意义上的飞翔啊需要勇气智慧需要对身体平衡的美妙把握更重要的是在悬崖当口对极限的突破我们可以把这个场面理解为一种类似动作电影的挑战吧

但接下去我要说的是这个大片最核心的一个创意这个创意非常准确地概括出了这两位巨星演员的特质具体说就是两人在雪地驰骋的时候那句话为音那句话为音说正是这些启发我们的人才让我们超越自己这是对两人演艺生涯特别准确的一个概括因为梁朝伟的演艺生涯一次一次超越之前的自己

就是因为遇到了很多为启发他的伯乐他不是完全凭空成为今天的梁朝伟你说到启发他的伯乐我首先想到的一个人是在无线电视台训练班时期就是培训班的主任刘方刚是刘方刚把梁朝伟带进了影视表演的大门梁朝伟自己说的也是刘方刚让他首次接触到了欧洲电影

看《非礼灵异》然后发现了电影的广阔天地接着就是侯孝贤侯导了是侯导让梁朝伟首次出演了艺术电影《悲情城市》还有更重要的是指点梁朝伟爱上了阅读这个习惯对梁朝伟后来的成长是很有帮助的

侯导是经常性的给梁朝伟各种小说来看有一个很经典的段子是侯导本人讲的就有一次梁朝伟读完了著名的侦探小说家劳伦斯布洛克的小说之后万分的激动他就直接给侯导打电话了说侯导你一定要读一下这本小说这本小说写得实在太好了侯导就笑了当然好了本来就是我推荐给你看的这个段子是很有名的

呃猴倒之后呢就是王家卫了啊一身最重要的伯乐王家卫对梁朝伟的启发呢说起来可以讲老半天真的是老半天但简单说啊最重要的是两点一点呢是身体表演是王家卫让梁朝伟学会了使用肢体语言来表达情感因为王家卫说他刚刚遇到梁朝伟的时候发现他这方面还欠祸猴

还有一点是打磨文艺气质包括了听音乐聊小说看高档次的艺术展览等等就是熏蓝一定要把艺术片需要的那种艺术气质给熏出来大部分香港演员身上是不具备这种元素的梁朝伟本来也没有就硬是被王家卫给熏出来的

王家卫之后主要就还有一个李安了李安是让梁朝伟有机会出演国语电影而且塑造了高质量的反派角色并且《色戒》这部戏是突破了梁朝伟之前在身体表演的极限就是让他彻底地放下包袱调动整个身体整个生命来演戏

没错所以启发和超越这个主题在梁朝伟身上是非常明显的但我想说啊不光梁朝伟其实彭于晏也是如此彭于晏最早的贵人是林玉璇导演两个片子吧六号出口翻滚吧阿信这两个片子让彭于晏立刻摆脱了以前的那种偶像形象发掘出他强大的身体表现能量

并且开始懂得如何去塑造一个完整的角色我们之后会聊到《翻滚吧!阿信》这部电影现在简单说就是这部电影的起点如此之高起到的一个重要的良性作用是他以后遇到问题可以随时调动其参演这部电影的宝贵经验完成一次次突破林玉贤之后就是陈国富陈国富也很关键陈国富可以说是启发过很多人对

对彭于晏就是《I Love 太极》这两部吧陈国富当时已经去了华裔了他是看了《翻滚吧!阿信》就意识到了彭于晏有很强的表演能量开始引导他去转型在商业类型电影里面去寻找一些突破就是陈国富的引领让彭于晏迈入了华语巨星的门槛

再之后就是跟彭于晏四度合作的林超贤了这个我想观众就非常熟悉了林超贤的四部动作电影是让彭于晏成为了华语电影在 2010 年代最重要的现象级演员之一如果细化到动作片这个领域甚至可以说是唯一的一位我说现象级也是有根据的因为每一个时代当然都有他的偶像巨星而彭于晏真的就和以前的偶像巨星完全不一样

他几乎是华语电影里面第一个能够展现很强的健康身体魅力的偶像巨星在健身圈有一句名言我不知道你听过没有就是说一个男生多久可以练成彭于晏意思是彭于晏的身材现在已经成为了一种美学标准

这种身体魅力是特别直接的可以迅速穿透各种地方文化语言的障碍让彭于晏一下子就被不同地区的观众共同接受你说的没错梁朝伟和彭于晏都具备这种启发跨越突破挑战自己的精神属性所以他们配合起来出演夏永康这部大片是完美匹配的

我还想补充一下这一部其实是《人生是场飞翔》的第三部前两部也是夏永康导演的第一部是梁朝伟和文森卡索主演这个片子也很有意思他是用了一个平行剪辑的技巧梁朝伟演自己文森卡索饰演条创出马迪丽兰代的爱德华·马迪丽

他的影像一边是冷色调一边是暖色调两边同步发展就影片就是讲两个人都取得了事业的成功但是这个时候他们也没有停步还是要跳出舒适区去迎接一种新的挑战在这个时候两个人就分别遇到了很大的危机他们也很勇敢地战胜了危机最终就是表现这样一种超越精神它是具有跨越时空的本质吧

还有第二部是彭于晏主演的彭于晏这一版的创意非常独特核心理念还是强调勇敢强调突破但要表达这个观念的时候真正阻挡前行的障碍并不是外在的困难而是内心的自我要挑战的是那个内在不愿意前行的自我这款大片在形式上就设计了一个彭于晏的另一个化身这个化身是穿黑衣服的

类似于一个黑色灵魂的概念跑动中的真实彭于晏是穿蓝色的衣服犹如一个精灵那自我的突破就是要超越这些黑色的执念我觉得这个创意非常好等于是彭于晏的 A 面和 B 面对 其实往前再回顾的话向永康帮马迭利还拍过一个陈坤主演的敢当出头鸟的品牌大片讲的概念也是勇敢和突破

再往前还有一个是谢霆锋演的叫《敢为一刻》的大片那这个概念找谢霆锋就也很合适我觉得马迭里每一部片都是高度结合了演员的形象和人设的谢霆锋最重要的荧幕形象就是叛逆不服敢为那总结起来都有勇敢突破现有的极限这样的意思表达不过每一部大片是从不同的角度来分解和细化这个勇敢突破的概念

因为这个就是马迭利品牌最核心的精神关于品牌这块我们稍微延伸做一些介绍吧马迭利是创立于 1715 年也就是中国的康熙年间 300 多年的历史了

对这几天我还专门了解了一下马迭利的历史然后我知道了一件事还挺惊讶的就是马迭利是什么时候进入中国的居然是在 1858 年你知道这个是清朝什么时候咸丰年间涉涉也快 200 年了

是啊,早在 1858 年,马迭利的第一张订单就飘洋过海来到了中国这个其实也体现了马迭利不断地打破规则,探索新世界的一种冒险精神吧就是要把酒带到东方然后这后面还有一个关键的节点是 1912 年这一年对应的就是辛亥革命了,民国建立了

很巧,就在这同一年,马迭利也推动了一个重大的革新就是第二代的酿酒大师,前面说到的文成卡所扮演的爱德华·马迭利

他调配出了至今被奉为经典的一款产品就是马迭利蓝带这个创造当然是体现了品牌的一种非凡的勇敢气质如果一定要和历史对应的话我更愿意和电影史上的 1912 年做一个对应因为在 1912 年好莱坞的第一家制片厂成立了我们知道美国的电影产业一开始都是在东海岸的

但是有一批最早的开拓者因为各种原因他们到了西海岸去拓荒最后找到了好莱坞这个地方开始建立制片厂奠定了今天好莱坞电影王国的基础这个突破的起点刚好也就是 1912 年

那这样说起来我是觉得马爹力找梁朝伟和彭于晏来拍这个大片的确是因为双方存在很高的契合度那我们关于品牌这次发布的大片这一块介绍的就差不多了我们后面就更具体的来聊聊梁朝伟也聊聊彭于晏吧

我也想通过分析他们在电影生涯里面是怎么取得成功又怎么一次次跳出舒适区突破各种定义和限制成为今天的梁朝伟和彭于晏即便是对我们普通人这里面也存在很多的人生启发

我想先说下梁朝伟,这两天再想怎么来定位梁朝伟的成就如果把它放在香港或者华语电影的范围,就有明显的局限性所以我是觉得可以把它称为亚洲影帝亚洲这个定语是讨论梁朝伟的价值的一个最合适的语境因为它在国际影坛上的确有非常强的亚洲属性

我还想到了两个人可以和梁朝伟做一定的比较一个是比梁朝伟更早的亚洲天王三船敏郎一个是比梁朝伟出道时间稍微晚一点点的韩国巨星宋康昊

加上梁朝伟这三个人我认为是半个世纪以来亚洲电影在国际上最有代表性的三张面孔但是这几张脸它们包含的魅力是完全不同的三船米郎主要是有一股阳刚之气有一种野性它的气场很强大在上个世纪的五六十年代它的出现应该是完全改变了西方人对东方人抱有的那种刻板印象

宋康浩就是小人物我觉得他是比较能代表韩国在转型正义时期那种独特的小人物的愤怒我觉得东亚电影里面演小人物的演员最好的一个是宋康浩还有一个就是葛优对对葛优也很好

当然葛优身上就没有宋康昊的那种愤怒和反抗他主要是体现了一种圆润的我不想说圆滑就是圆润的生存智慧是特别典型的中国人的那种生存智慧这个可能在中国以外的地方有的观众理解不了葛优的智慧是比较北京人的智慧他身上显露出来的经常是一种气定神闲的幽默和反粉

梁朝伟在荧幕上最核心的魅力我认为还是一种性感他的性感不是像李小龙、成龙、周润发那样通过肢体和动作的语言通过一种张扬的外化的方式来战胜对方、战胜敌人那样去展现但是梁朝伟不是对于梁朝伟大家经常用内敛这样一个词来形容

我想换一个词就是梁朝伟在荧幕上在画面上他和其他人物其他角色以及整个环境的关系他总是体现了一种

非同志性他从来没有试图去主宰一个东西主宰整个环境他从来不把所有的光芒集中到自己的身上他是需要和环境和其他演员整个来建立一种和谐的融洽的关系然后在这个过程当中体现他的吸引力吴宇生的《那首神探》就特别典型嘛

这个是周润发和梁朝伟两个人主演的他们两个也戏份大致相当但是他们一出来他们两个人各自散发魅力的方式就完全不一样金手指也是这样子就梁朝伟现在这个咖位他在电影里面是不仅演任达华的下属还演了陈家乐这样特别年轻演员的下属那一副点头哈腰的样子这种选择通常情况下大牌剧情是会拒绝的

老马你刚才还讲到吸引力这个点对吧这个点我再发挥一下我想到一个人和梁朝伟的性感魅力特别像的一位意大利演员就是意大利六七十年代的国宝巨星马斯楚安尼他也是这种风格优雅的内敛的性感魅力而且梁朝伟还有一点和马斯楚安尼特别像因为香港的电影业和意大利的电影业有一个地方差不多圈子比较小

导演演员啊来来回回就那么几个人马斯楚安尼当年几乎是一个人打包了意大利电影几乎当时是所有的名家大师都和他合作过而且是商业片艺术片他是来者不拒的什么样的角色类型他都能够接住

但是国际观众和本土观众对他们的认识是有差异的国际观众就会觉得这个人好像是专门演艺术电影的但是本土观众看了更多的还是他们演的商业片马斯·楚安尼演了有 100 多部至少 100 多部意大利本土的商业片但是他的国际知名度基本上是来源于艺术电影

对啊所以如果只看了王家卫侯孝贤的电影就此认为梁朝伟是一位艺术电影专业户这个肯定是有失偏颇的其实我有一个观点这个观点不是非常的严谨肯定有反例就是电影明星它主要还是由商业电影内型电影的这个系统制造出来的明星当然可以去演艺术电影它也可以和艺术电影的表达方式发生化学反应但是呢通过艺术电影诞生的或者打造的明星就比较少

梁朝伟也好还有马斯·楚安尼其实他们都是商业电影系统打造出来的

然后被用到了艺术电影里面我觉得当代的电影世界真正的巨星它必须就是艺术电影和商业电影一起来就比方说布拉德·匹特吧这够巨星了吧匹特就是以前说的那什么精神文明物质文明两手抓两手都要硬那种特伦斯·马里克金钟旅电影《生命之术》对吧他演了还有非常高冷的西部片《神枪手之死》他也演还有像那种娱乐大片《子弹列车》这种匹特也不会缺席

从这个角度也可以看出来梁朝伟的国际性不过我这里想强调的一点就是梁朝伟虽然是商业电影系统里面出来的但是他到了艺术电影里面他发展出来了一套非常独特的表演风格表演方法和他演商业电影其实是不一样的

因为我觉得有一点非常关键梁朝伟对待表演的整体的态度和几乎所有的香港演员都不太一样在香港他是相当罕见的一位把表演当作严肃的艺术视野看待的一位最早他是生命经验的表达他自己讲过无数次了因为原生家庭的不幸他是把表演当作情感发泄的渠道

对梁朝伟讲他为什么当演员这个来龙去脉他的影迷应该都很熟啊因为他小的时候父母离婚嘛他从小的性格就是非常的沉默内向自尊心很低每天放学回到家的第一件事就是先躲进洗手间对着毛巾对着镜子说话

当演员可以让他找到一种途径去表达自己的内心情绪早期梁朝伟是这样的但是后来呢他和侯孝贤王家卫张淑萍合作之后这种态度是明显改变了

比方说梁朝伟后来是通过阅读来提升感觉经验的敏锐度香港演员有阅读习惯的真的很少梁朝伟最喜欢的作家是沈崇文和三岛游记夫简单来说就是很自觉地投入进去专研在摄影机面前的表演艺术我特别记得一段新闻是梁朝伟在上海拍《色戒》的时候他是和侯孝贤打了一个电话说

哎呀侯导这次演的好过瘾啊跟李安这个合作跟以前真的不太一样是完全没有的经验那侯导听了也为他开心哦这个新闻我以前还没有注意过没有想到梁朝伟还会跟侯导倾诉这种形式我觉得这里呢就是外界可能是把梁朝伟的性格内向的一面给夸大了

跟知己当然可以说呀那侯导大概就可以算梁朝伟的知己了吧另外我想接着老马你刚才说亚洲影帝这个概念这个概念我再补充几句发挥一下因为最近几年多元身份政治呢越来越突出再加上亚洲影视本来也非常的蓬勃强势

所以亚洲演员在西方世界的影响力也跟以前是不一样了像是最顶级的嘎拉电影节最近这两年连续给了宋康号一所广司影帝大奖其实他们获影帝的这两部电影水平都很一般远远算不上世之一和维姆文德斯最优秀的作品序列给奖就是补偿性质相当于半个终身成就奖吧

那梁朝伟其实是比较超前的他是 2000 年拿了嘎那影帝花言年华对吧之前葛优在 94 年也拿过一次和葛优宋康浩一所广司这几位演员相比呢梁朝伟的能力呢肯定是更加的综合我在这里不是比较好坏啊单纯是指综合性

怎么说呢葛优宋康号一所广司我觉得更多的算是性格巨星演技巨星如果有魅力的话也更多的是性格魅力梁朝伟是横跨商业片艺术片的综合型魅力巨星我甚至觉得如果把他和阿兰德龙联系在一起比较也未尝不可

那我们在这里之所以这么比来比去是因为我觉得整个香港电影界实在是找不出第二位男演员可以和这些西方电影世界的顶级巨星相比较的哪怕刚才提到的宋康浩一所广司也不是属于这个类型

你说的这个问题我稍微展开一下就是关于梁昌伟的表演我之前看到过一个学者提出他的一种观点就是他认为一个最好的演员通常是两种属性的融合一种是克里斯玛克里斯玛就是超凡的魅力人格嘛

还有一种是可以和环境融为一体的变色龙属性那好的演员都是可以在表演的时候释放一种专属的个人化的能量把这种个人化的光芒注入到他要演的角色当中去那什么是角色呢角色就是剧本所规定的各种性格特征的集合不管是任何演员来演都需要做到的是呈现这些基本的性格

做到最高境界就是变色龙了变色龙就是可以运用各种技巧让自己的声音、身段、动作、表情赋予变化适合不同的角色需要也要符合不同的角色职业背景反正就是要融入到角色生活的世界里面这种变色龙演员的最高境界在香港范围内的话当然就是梁家辉了

所以如果单纯从变色龙的角度梁朝伟是有但是肯定不如梁家辉那么全面那如果结合前面第一条克里斯玛超凡魅力这个标准梁朝伟肯定要比梁家辉更突出我甚至可以非常精确的说在香港演员里面有这种超凡的一幕魅力最突出的就是两个人周润发和梁朝伟

想一想确实没有第三位但是周润发和梁朝伟也不一样他们有一个区别是周润发比较接近前面提到的三船米郎是那种阳刚气场爆棚他只要一出现就要统治一切占领一切这样的是英雄人物的魅力大哥主要是这种就发哥嘛对你看不管是演英雄本色蝶血双雄赌神这样的甚至秋天的童话这种爱情片

甚至徐安华那个姨妈的后现代生活他只要一出现就对整个画面整个故事产生了一种被他统治的感觉梁朝伟就不是这样的梁朝伟的气场没有任何的攻击性和主宰性就是让你觉得很舒服好像一个包容性的世界展开了

我觉得最搞笑的一个词就是标戏什么是标戏演对手戏的两个人互相竞争看谁更牛逼但是梁朝伟接受采访的时候就说表演根本就不是互相竞争表演是要帮助对方更好当你的对手戏演员在你的帮助下变得更好的时候那你也会变得更好啊他就认为这个是众人食材火焰高

对但是呢我要说的是就现实当中确实存在这种标戏的情况就是呢有一些演员特别是配角演员他要当主角嘛他要往上走嘛他就喜欢抢戏演他明明站在画面的一边的他会挤到画面的中央来还有就是突然演一些剧本当中没有的内容或者夸张的表现剧本当中的内容最著名的例子就是黄色说的《无间道》里面曾志伟扫台子那场戏

他是知道曾志伟一定会非常夸张的演这场戏肯定要把饭菜弄到他身上那种那黄色心里面就要有一个预判了但梁朝伟肯定不是这种他肯定是认同互动型的互相成就式的表演他不会说我自己过足吸引了不管对手戏演员死活

不过我还想说也不能因为梁朝伟的表演风格好像没有进攻性就说梁朝伟的气质是阴柔的这不是一回事这个可以参考一下香港电影的类型分类因为如果特别笼统特别简单粗暴的分类的话香港几乎所有电影都可以分为两类一种是所谓的文艺片一种是武打片动作片不是文就是武嘛梁朝伟呢两种都可以演他身上就特别好的体现了这种文和武的平衡

我觉得文武这种风法是这个产业界圈内的比较简单粗暴的风法那我说一下我的一个观点啊就是关于具体的表演方式啊我是这么分类的有这么几种啊第一种呢是千人千面就是演什么像什么就老马你说的变色龙斯坦尼亚方法派啊都是这种

大家熟悉的好莱坞那一块的达斯汀·霍夫曼丹尼尔戴·刘易斯梅尔斯特利普都是这种香港最典型的当然了就是梁家辉第二类呢是眼透一类角色也是好莱坞那一块吧举例子卓威林亨弗莱·鲍加马林·戴德利 John Wayan 伊斯特伍德都是属于这种香港这块就是周星驰还有李修贤这种也很典型就陈天言警察嘛警察专业户

还有很多专业化的功能性配角比如恶人鬼婆丑角周润发其实也算这种要么是天王英雄要么是草根吊丝大开大合现在香港电影的顶梁柱古天乐也属于这种

对还有第三类就是作者导演的御用演员这块呢欧洲那块比较多就是你想到你比如说莫妮卡维蒂你看到莫妮卡维蒂你就想到安东尼奥尼了欧洲以外比如袁杰子啊三船敏郎啊金明喜啊太多了啊梁朝伟好像也可以放进去因为看到他大家就会想到王家卫嘛但还是不一样梁朝伟呢既是御用演某些角色又演得很透

但其实和既定印象反差比较大的角色他也演过不少比如 90 年代和 UFO 合作的中产清洗剧就是这样的这一次金手指他的演法又和以前有比较大的区别所以梁朝伟其实是横跨的三个类别我觉得他都有但是如果从整体性的总结性的角度来概括梁朝伟的表演特色我觉得有一个是特别关键的是电影感也就是大家说的电影脸这个重要特色的形成

一个原因呢是与梁朝伟合作过的这些导演的段位都太高了就是我就随便举例子关敬鹏侯孝贤王家卫陈英雄杜琪峰还有张一谋李安这些都是亚洲顶级水平了吧但是呢我们也不能够忽视梁朝伟自身的原因吴以森你弄了一个对吴以森吴以森肯定也算是亚洲顶级了对不对那

那我说的自身的原因是指梁朝伟特别擅长极端细腻微妙的那种弱情绪演出往往是特别简单的正服非常小的一个动作一个表情在摄影机特殊的在线机制当中它都能够造成巨大的情绪感染力这种表演方式和公众面前表演的那种剧场表演是区别很大的它其实实际上是反过来的

他变成了一种私密化的效果就好像演给观众一个人看的这种私密效果庄文强最近呢是在访谈当中呢他是比较了一下刘德华和梁朝伟的表演他觉得刘德华的表演呢是非常考虑观众的他会反复思考哎我这么演完之后观众会怎么想怎么看啊就好比说演完一场戏之后观众得必须有一个即时的情绪反馈

这是不是和他的歌手身份有关他是做给旁边的人看的说到这里我可以插一句梁朝伟他当然也签过唱片公司因为香港的明星你必须是同时在唱歌和演戏都有所发展的那个时候但是梁朝伟在九几年出了几张唱片之后大概是从 95 年开始我感觉他就放弃当一个歌手了基本就不再出唱片了

这几天郑玉玲的采访郑玉玲采访刘德华梁朝伟的时候也问这个问题了就关于歌手的问题梁朝伟最近几年的回答都很统一就是当时就是玩玩的但是我觉得他放弃做歌手很有可能是来自王家卫的劝告就专心做演员没有偶像包袱这确实是一个重要的因素那反正对比刘德华梁朝伟演戏就完全不会顾及就是有没有人看他就是只演自己觉得准确的方法

但是出现的情况呢经常给人一种偷窥了某种情绪演出的私密效果这点我是觉得啊是很玄妙的表演秘籍的就是很难解释的玄学了下面呢我想分阶段来说我大概是可以把梁朝伟的演艺生涯分成五个阶段第一

这个阶段当然就是电视时期那个年代绝大多数香港演员都是无线训练班出来的训练班出来以后就去或者是当主持人或者拍电视剧再慢慢地转到电影拍电视剧最大的好处就是实战训练不再惧怕镜头我们之前是有一期讲香港明星用了很多时间讲训练班那这里就有些地方就不重复了

我觉得 TVB 的训练的最大好处是让梁朝伟获得了很强的城市化表演的能力以后在演商业电影的时候至少可以保证不出错演到及格分这个也是香港演员的一个普遍特点一个经验丰富的香港演员哪怕他演得再差他也可以交个行货给你可能不是很出彩但是不出错很少出现严重的荒腔走板

梁朝伟进入 TVB 之后应该是非常快就掌握了城市化表演的能力就是基本的套路他一下子就会了但是客观的说梁朝伟早会是早会但是也没有说早会到一上来第一部戏就惊为天人这个是没有的他和刘德华

何彦的《鹿鼎记》这个剧里面的表演当时看非常精彩现在看不过就是比较典型的电视剧表演电视剧表演有个很重要的特征就是必须直接的抓观众七情六欲都要全部的写在脸上要经常性的给出表情反应镜头就好比说一个角色说了一句话那么另一个面对他的那个角色呢他心里面如果有不满呢

脸上必须把这个不满的情绪表达出来不能够慢吞吞无表情要不然坐在电视机前的观众是直接换台的梁朝伟演《鹿鼎记》并没有脱离这种体系还有就是演电视剧台词特别多电视剧是不能够只有动作的不过啊不过《鹿鼎记》里面的韦小宝啊他是属于那种嬉闹的表演那相对来说会掩盖一些缺陷

这种电视化的表演对香港电影的影响是非常大的因为他要的就是一种类型化的面部表情不用太强调人物的心理动机的挖掘尤其是他们那种高强度的拍摄节奏一天拍 20 个小时一个礼拜拍 7 天不可能每一场戏都让你从内到外这样来深度的挖掘

所以只要养成了一种习惯从自然的动作模式就够理演电视剧了而且台词都是后期配音也不需要精确的背诵剧本那这样效率就很高了

反正电视台的训练是有利有弊的他把很大一部分人的表演给定型了很多电视剧的演员后来就永远演不了电影了我们看到一些在 TVB 很著名的演员觉得他好像还不错啊但是他们如果来演电影的话很多缺陷就暴露了他们是演不了电影的但是这种训练方式对另外一部分人来说它是一个不错的准备工作

还是比如梁朝伟在 TVB 的阶段他演过那么多的古装喜剧类似你说的韦小宝这种角色但是后面到了在绝代双枭里面演小鱼儿侠客行里面演石破天我觉得是演的不错的就比当初演韦小宝有进步

那个时候是 8889 年已经快要离开 TVB 了那个时候梁朝伟已经演过不少电影了我觉得梁朝伟在 TVB 有一部作品其实挺重要的就是和陆鼎记同年播出的《星诈师兄》这部剧里面梁朝伟的表演已经改善很多了不再是那种给出条件反射式的应激表演而是渐渐有了内心的起伏当真的要有情绪渲染的时候他就会有这种感觉

他给出的能量是明显超出常人的非常非常有渲染力梁朝伟说的表演给了他情感发泄的渠道应该说的就是类似这种情况《新渣师兄》是比较重要它的一个重要性就体现在因为这部剧是一个警察戏它实际上奠定了梁朝伟后来演的很多戏的基础都可以从这里面找到

他里面是有很多对身体的训练他也主打男性的魅力还有警察的形象甚至还有同性之间的复杂关系所以梁朝伟后来演的很多角色应该都可以追溯到这部戏对了而且这个时候他的眼神表演也开始有了他的眼神的表现力这个时候已经开始培养出来了

接着是第二个阶段我认为这个阶段是 1986 年到 1993 年这个阶段是梁朝伟的积累阶段从一位电视剧演员渐渐地过渡到电影演员再通过与大导演的合作参演不同类型的电影积累经验梁朝伟在 1986 年有两部比较重要的电影一部是《地下情》还有一部是《电脑正传》当时梁朝伟不过 24 岁但

我觉得他当时的表演已经给人惊艳的感觉了就是高度成熟我个人是认为地下情是关键棚到现在为止都是他最好的电影也是整个 1980 年代最好的香港艺术电影你觉得地下情比阮宁玉比烟之寇都更好对

对我个人是这么认为我认为绝对是阮灵玉拍的也可以胭脂后就是表达痴馋这个痴馋就是这个说法有点书面化痴是痴情的痴缠绵的缠关键鹏绝大部分的作品都是这个目的阮灵玉当然也是就是这个电影手法上用了一些尖离的手法使得影像呢有些特别

某种角度某种意义来说关锦鹏其实就是电影版的李必华胭脂后是套了一个 97 的母题《卢花和十二少》五十年不变的情感承诺大家要信不信呢对不对

但是地下情是个例外这个电影是可以和差不多同年的杨德昌的青梅竹马对标的他表达的是人生无音的虚无感疏离感这个在香港电影当中是非常罕见的母题不过这个电影的功劳有一大半要给编剧邱刚健邱刚健是长期和关锦鹏合作的但是呢我觉得整个电影呢有一个缺陷唯一的一个缺陷是结尾的时候梁朝伟的那个总结陈词不是说梁朝伟演的不行啊

跟他没有关系是内容本身有点直白多余再说这个地下情整部电影的虚无感这个虚无感我是觉得梁朝伟的贡献特别特别大当时他不过 24 岁他演的那个角色是富家子弟但是偶尔会流露出沧桑感巨大的杀伤力就是后来一直说的眼神眼睛

散发出忧郁虚无倦怠讽闷多种多样的这种神情这部电影去年我重看过我去年重看之后我觉得梁朝伟让我感觉到的是于佩尔就是这个演员身上在这个电影里面给你感觉就有一种与生俱来的宿命的悲剧力量那《电脑战争》是属于变了个人的表演就变色龙表演就完全看不出来这是梁朝伟他是

是完全有这个能力的也就是说方法派那一套他也可以

电脑战传大概还是梁朝伟第一次演那种先天受限制很大的角色这种他后来演了很多我等一下再说 87 年的人民英雄是给了一个很好的参照就可以比较一下梁朝伟和狄龙表演的区别一个是老派的少式体系出来的表演一直没有更新换代还是拿枪拿掉那套一个是非常现代的情绪可以自然流露又很准确

有的时候又非常的随意即兴比较重要的是 89 年 90 年梁朝伟遇到了他一生当中最重要的两个伯乐侯孝贤和王家卫你说到表演体系的更新这里我补充一句梁朝伟从 80 年代后期就有点那种超越香港的表演体系的感觉因为他获得了更多其他地区的文化资源文化栽培他的养分比其他香港演员要多

《悲情城市》这个电影我们讨论太多了梁朝伟自己是觉得这次演出是有问题的主要是和其他非职业演员相比不够自然我觉得这是他自己的总结但是外界是有点低估文青这个角色的表演难度

这个电影啊其他角色都是演员和角色之间的差距比较小就是说本色吧但梁朝伟不是文青这个角色是台湾人哑巴知识分子摄影师这个就必须要演了一演呢当然离自然主义的风格呢就有距离了梁朝伟自己总结说他演《悲情城市》的经验呢主要是第一次让他接触到了艺术片以前没有演过也就是说梁朝伟他不觉得《地下情》这个电影是个艺术片拍法啊

那艺术片最简单的定义就是不考虑观众不考虑互动商业就一定要考虑嘛这造成的效果就是我们之前引用庄文强访谈的时候说过的梁朝伟就用自己认为正确的方法来演但这并不代表没有感染力而是与观众的那种互动啊不是简单的即时的取悦

而是要引领观众的这种模式还有就是准备角色的方法侯导是让梁朝伟阅读了大量的书籍这种经验香港演员是很少有的这个习惯后来梁朝伟是一直保留了下来《阿飞正传》那就是震撼洗礼了这个大家肯定很熟悉了王家卫把胶片当草稿纸来用将有经验的演员过往的经验全部摧毁从头再来

这对梁朝伟比较大的刺激或者说直接的效用是他开始学会用肢体语言来演戏的《飞行城市》恰恰也是没有台词了再之后他演的陈英雄的《三轮车夫》也几乎没有台词台词少再进一步来说就是没有情节发生造成的效果是演员需要以身体表情姿态配合镜头来表达意思观众看着演员自身就会发现情节和故事

我觉得梁朝伟如果没有遇到侯孝贤和王家卫依然是一位好演员但是遇到了之后就完全不一样了是再次完成质变突破自我

你注意到没有梁朝伟演过相当多的在某方面表达受限的角色最早的就是《电脑正传》是一个精神病基本上没有台词不能正常的说话后来他又演了很多次《残疾人》《悲情城市》的龙亚人是一个后来还有《偷偷爱你》

《地下铁》前几年到大陆拍的《听风走》都是演盲人然后《三轮车夫事》基本没有台词甚至我们扩展一下还有一部侯孝贤的《海上花》因为这个里面场景非常的受限那梁朝伟在这个电影里面的整个行动是受到很大限制的大部分时候要么就坐着或者在房间里面走几步动作很小台词呢有一些但是不多我的结论就是他

他大量的可能是主动的也可能是被动的接受这样一些受到限制的角色所以有时候他的方法称之为极简主义表演也是可以的这样就逼迫他运用更加有限的手段去表达自己

不能说话那就用肢体和表情其他的香港演员好像很少像他演这么多这类角色而且有意思的你看我不知道是不是巧合他和侯孝贤合作两次侯孝贤两次都在限制他的表演空间没有让他撒开了眼第一次不说话第二次是在室内限制他的行动

第二次海上花这个我再补充一下海上花老马你刚才讲限制对吧实际上它空间上的身体上的限制对吧但是海上花这个电影语言限制也很大台词少另外一点呢它不能够随便讲话稍有不慎就讲错因为护语对梁朝伟来说基本上就是外星人的语言一样我看过海上花这个电影的拍摄的幕后花絮就是演沈小红娘姨的李玉明这位演员呢他是上海人嘛他是从上海到台湾的他

他就是在现场教梁朝伟护语的就他讲一句梁朝伟讲一句我就发现就是怎么讲都是不对录的就是这个学起来太艰难了但是这个也真的不能够怪梁朝伟护语确实是最难学的方言之一了比粤语的难度要大很多张班宇就是一听海上话是讲护语的就马上告退了跟侯导说我不演了这个我真的演不了应该就是之前阮灵玉的护语经验对他打击比较大

确实可能因为侯孝贤用非职业演员比较多如果让梁朝伟表演的痕迹太强可能不是很搭配所以就想办法稍微控制一下他说到这里我突然想到一个电影理论的一个问题就是电影感的问题有声电影刚刚发明的那个时候电影完蛋的这个润调甚嚣尘上因为对白出来之后就不需要复杂的调度了情节故事都可以通过对白就交代出来了

当然后来电影史的发展证明这个观点是错误的但是这一点呢是让我想到了梁朝伟的演出他倒确实很有末片时代演员的感觉尤其是和侯孝贤的两次合作真的不是依靠台词在发挥而是身体表情姿态我觉得

我觉得梁朝伟的电影感是从这里面慢慢地冒出来的这套方法积累到后来就发展成他基本上只要往镜头前面一站什么都不用演就有戏剧性就有故事有情节有电影感整个亚洲我确实想不出来第二位演员有这种效果有这种能力第一

另外呢在 90 年代初的时候梁朝伟还演了不少喜剧片尤其是和 UFO 的合作他跟 UFO 合作演的基本上都是喜剧片和陈可新李志毅阮士生的合作其他的电影像是中环英雄啊五虎将之决裂啊铁甲无敌玛利亚亚飞与亚基星仙鹤神阵东城西旧这些电影他是还尝试了五里头的演出

我一直说梁朝伟的喜剧表演有点被忽视了其实我小时候就一度认为他是一个专门的喜剧演员因为看他的电视剧比较多他在电视剧里面也是非常喜剧的演的绝代双焦这种甚至我觉得他早期演喜剧甚至可以和周星驰拼一下当然和这个星野和周星驰这个比的话真的不能这么比术业有专攻啊

梁朝伟的喜剧表演特色应该说是自说自话就是脱离于常规情境之外的泛镜模式但这个其实是当时香港喜剧电影五里头风格的典型特色这些角色不能够说不出彩但并不突出原因不过就是角色本身没有经过精心的设计包装就是常规的行货

另外还有一点就是过分亮眼的演员去演喜剧呢喜剧效果一定是打折扣的对这个肯定是这样长得比较帅的演员他演喜剧他是吃亏的

那我觉得我们讨论梁朝伟始终应该把它放到香港电影的这个语境下面香港电影的特点就是很多人都是万金油因为他们经过大量的训练大量的实战包括电视台和电影圈都是以工作量大组成的所以每个人都能够掌握所谓典型人物的典型表情和典型动作所以演喜剧也还好了肯定是能演的他们都有一定的套路性的技巧嘛

也就是脸谱化不过我说脸谱化这个也不算贬义但是我们以前看香港电影经常也不觉得他们演的很脸谱化这个是因为他们还有另外一个法宝就是生活化脸谱化再加上生活化就可以把很多明明是套路的东西溶解掉了观众并不会很明显的发现它是套路

有一个对冲的效果 TVB 的那些演员给人的感觉都是这样的角色的脸谱化类型化呢一部分是因为香港电影受过戏曲也就是乐剧的影响很深这点我们之前其实讨论过很多了

对那梁朝伟毕竟是从这里面出来的脸谱化的表演他绝对是会的但是我觉得呢他还是明显超越了这一点他经常会给到一些非套路的东西对即便是在一些怎么说呢非常流水线的娱乐片里面也是

梁朝伟演流水线的娱乐片我后来发现是这样他其实也形成了一套方法就是在他的荧幕魅力已经形成之后他已经知道怎么去比较省事的释放这种魅力了那在演一些流水线商业片的时候举几个例子啊

这里面比较好一点的像《无间道班底》拍的那个商城就是刘伟强、麦庄、金城武嘛还有更普通一点的马楚成的那几部什么《东京攻略》、《韩城攻略》《欧洲攻略》这个攻略三部曲对吧梁朝伟在这些电影里面呢就会把自己的魅力只保留表面化的特征然后下放

就是不需要内心戏了只保留那种很表面的迷人的笑带电的眼神这个就足以让他来应付大多数的流水线商业片了而且看上去和其他的演员演这样的流水线商业片还不一样好像觉得他好像更高级一点是吧这是我的一点点这可能是我的主观滤镜或者梁朝伟还用一种很夸张的恶搞的方式来呈现自己的这种演技风格演技特征

最典型的例子就是正牌韦小宝《指凤指勾女》那部电影这一块我印象比较深的是峡谷人星梁朝伟和李嘉欣演对手戏那李嘉欣当时真的是香港女星颜值天花板啊

甚是美颜啊香港的格雷斯凯利所以在电影里面当李嘉欣的男神可不是件容易的事情这个片子我记得好像是拍摄花样年华期间串戏拍的就梁朝伟那个状态穿着深黑色西服他站在李嘉欣面前就随便的温柔一笑让李嘉欣心潮起伏的那个感觉我觉得是成立的我觉得刘德华黎明站在那里不一定有这个效果对了我想起来了就

就这个《侠骨人形》之前一年吧刘德华和李嘉兴演过《黑马王子》嘛我就感觉这两个人不太对路反正我觉得啊香港演员哪一位不是演过一两百部电影啊不可能每一部电影都燃烧自己的内心对不对肯定是要有一些省力气的办法梁朝伟从 90 年代中后期开始演爱情喜剧片真是比较轻松的

反正有利有弊流水线电影肯定也是一种训练和积累另外我觉得香港电影的生产模式对演员还有另外一种训练效果非常特别也可以说一下就是我们知道香港类型电影的一个特点是它不纯它是高度杂柔的

虽然说类型杂柔这件事在 90 年代之后全世界范围内它也不新鲜很常见的但是香港电影的这种类型杂柔的程度它比好莱坞要高好莱坞是经常会拍很多纯正的类型片比如说像纯西部片纯科幻片纯动作片纯歌舞片都有但是香港就反过来了特别纯的类型片比较少

香港电影尤其是有个特点不管什么类型经常都混一点喜剧而且香港电影类型的不纯体现在它不仅仅是两三种类型混在一起比如说把功夫和喜剧和历史混在一起它是在段落和段落之间拼凑比如说上一个段落的类型感是阴暗的严肃的有时候下一个段落就很喜剧这个反差比较大有时候接起来都不是很顺的

因为香港电影的创作模式它这个叙事模式就是渡桥一个桥段一个桥段的去想脑力风暴吧这个我们聊过很多次了对所以它上下段落之间评仇感是有的但是香港电影的观众不太在乎这个

但是我这里要说啊更加特殊的一点啊就是香港电影它不是仅仅说上下两个段落反差大香港类型电影最牛逼的是什么呢就是一个段落甚至一个情境里面它必须同时悲剧喜剧的效果一起上悲喜交加

这是许冠文喜剧开创的传统大家看一下高智森指导的何家欢这个电影的高潮许冠文在阳台上躲避那个检查就是悲剧喜剧一起来后来周星驰是完美继承了这个特色

现在大陆的商业电影其实也在模仿这个特色大鹏啊贾琳啊都在学那对于演员来讲在一部电影里面可能就会参与到多种类型的训练你不可能只会演特定的几种类型那是不够用的你必须什么都会而且需要在这之间无缝衔接无缝转换

下面我说一下第三个阶段我划分的第三个阶段是从 1994 年开始一直延伸到了 2013 年这是梁朝伟演艺生涯当中最辉煌的爆发期和巅峰期整整差不多 20 年这个爆发期一个是跨度长一个是完全不受香港电影产业盛衰的影响我们之前聊台湾电影金马奖的时候有提到过侯孝贤杨德昌因为有海外影展的加持

是可以跳脱于台湾电影产业的那梁朝伟是香港电影圈的一个重要例外香港电影人那几年都去好莱坞发展了留下的人里面持续往前走还保持巨星地位的除了刘德华就是梁朝伟周星驰也可以但周星驰实际上那个时候是开始转型导演了作品呢明显是减产的他都不演戏了

相比较来说梁朝伟是处于一种持续走高的状态这 20 年是一直在往上走非常不可思议梁朝伟这 20 年他有好几个高峰而且每个高峰的性质还不一样说到这儿其实就相当于点题了就是我们前面说的他在某个方向上达到顶点之后他就会去尝试另外一条路线然后再次达到顶峰

这 20 年梁朝伟最重要的关键词肯定就是王家卫作者导演和御用演员的关系就是雨水关系互相成就王家卫和明星接触非常多他肯定是发现无论是外形还是表演实力只有梁朝伟才能展现他的表达意图简单说就是那种忧郁的文艺的蒙骚魅力但是我这里要强调一点的是

王家卫对梁朝伟的改造我在短节目里面也提到过梁朝伟说他在 90 年代的头几年几乎每天晚上都要到王家卫的办公室里面去聊天会在一起讨论《村上春树》《挪威的森林》这本小说里面的一些细节这种讨论这种阅读本质性的作用就是要改造演员的气质那么经过几年的讨论磨合终于在 1994 年开始大爆发了

说到这里我觉得王家卫就是在赌博因为香港的环境其实是没有他想要找的那种又有大萤幕的魅力又有忧郁的含蓄的气质还要有商业价值的演员他是硬把梁朝伟改造出来了如果没有梁朝伟王家卫的电影肯定也会失色很多

梁朝伟在《重庆森林》里面的亮相非常经典就看上去很平常这个角色就是靠着墙写字嘛写了几个字之后就往前走了但是在 California Dreaming 就加州梦这首乐曲的伴奏下这个亮相就非同一般我觉得这是香港电影史上最精彩动人的亮相之一只有这种惊艳的亮相方式梁朝伟走到阿飞面前才能够产生夺人的魅力

重庆森林是怎么拍梁朝伟的?倒是值得说一下梁朝伟前面几次在快餐店的亮相

基本上先都是远景他在远处写写字然后走进店里面变成近景基本上大多数梁朝伟的镜头都是一种被观察的角度从王妃的角度去观察他经常是从各种夹缝或者隔着玻璃去看他但是王家卫和杜可风在拍这样一个观察关系的时候把王妃的动作捕捉得特别细腻始终是让他在一种工作动态下去观察梁朝伟

王菲经常是不停地干活然后一边干活好像突然转移了注意力去观察梁朝伟王家卫那个镜头是这么设计的前景是王菲在擦玻璃他是隔着透明的玻璃看到了后景或者说背景处的梁朝伟实际的效果就是擦拭的对象

变成了想象中的梁朝伟的身体就是墨镜王最喜欢的歪歪嘛哇这个真的是非常深度而且他把那种暗恋的情绪表达得特别到位这样也显得梁朝伟非常有魅力

对那个镜头梁朝伟看上去什么都没有演但和灵动的王菲在一起一个前景一个后景就是能够产生非常美妙非常幻妙的爱情化学反应《重庆森林》里面梁朝伟的演法我觉得可以定义为是一种沉思魅力欧洲这类风格的演员很多刚才我们提到的阿兰德龙就很典型香港就比较罕见我觉得《重庆森林》里面的梁朝伟他一开始

她演的是一种心不在焉尤其是每次在快餐店里面她好像都在想其他事情王妃的注意力在她身上但是她的注意力又在别处所以小小的一间快餐店她并没有给人一种封闭的感觉

对,王家卫的电影空间感真的是非常非常好啊那这个电影之后就是《东邪西毒》《东邪西毒》的上映要比《重庆森林》晚但它其实拍摄时间比较早因为拍得非常久这个所有人都知道的

梁朝伟在《东邪西毒》里面的表演方式就和《重庆森林》完全不一样了这个电影它展现的是情绪自然流露出来的能量《盲五士》杀戮过程里面的那种怎么说情绪启动这个启动的过程是需要有感染力的梁朝伟把握得非常好而且整部电影的失忆力量的迸发其实梁朝伟刘嘉玲那一段起到的作用是非常非常重要的

我是觉得东邪西毒里面梁朝伟可能有点被低估了好像不怎么被大家提到因为大家一说到东邪西毒都是会说张国荣欧阳凤或者是梁家辉的黄瑶诗这个比较多那梁朝伟演了一个盲人我刚才提到他的盲人角色好像忘了这个

但是在这个戏吧因为他是武侠这个眼睛看不见好像也没有限制他的行动反而是让他的动作更加的精确和简洁了因为你看不见的话你就不会去做多余的动作演员演的是一种爆发力比较有点意外的呢实际上是春光乍泄这部电影的情绪在王家卫电影里面比较特别

就是只给没有什么含蓄啊暧昧啊比方说这个电影里面有很多吵架戏嘛非常现实好像是在拍纪录片那这种风格梁朝伟驾驭起来也没有问题

说到春光乍泻每次一聊到春光乍泻张国荣和梁朝伟的比较就一定少不了我们上次聊香港明星也聊过他们俩人的比较那这个就不再重复了但是我现在想到的一点是当年各种影帝的比拼梁朝伟是赢了很多人就说他是沾了身份的光因为他是直男那我们站在今天的视角是后来看错

春光乍泄这个阶段的梁朝伟肯定还没有达到他个人的最好状态因为他对身体的运用在当时还是有保留的没有彻底打开其实这个是也体现了梁朝伟是一直在进步和突破的演童心恋以前不是没有机会他说在电视台的时候就找过他演童心恋他拒绝了他说不行自己演不了心里面有障碍你想

80 年代的电视剧里面的同性恋不可能需要你把自己豁出去演的他都演不了是所以那个春光大戏我觉得如果不是被王家卫骗过去可能他还是不演而且演的时候梁朝伟也有顾虑他就不愿意脱裤子这个是真的王家卫英文版的那本访谈录里面他是很明确地提到这一点的

还有一些非常好笑的现在看来有点荒唐的观点比方他当时梁朝伟就问王家伟了好吧我就演吧但是我演男的还是女的王家伟就说了你这个什么观点你这个观点是大错特错的你是这么理解同志的世界的所以如果是真的演完《色戒》之后梁朝伟再演《春光乍泄》这样的电影效果肯定会好很多那你这是一种假设啊我同意这个是有很大概率成立的一种假设

说到王家卫和梁朝伟的合作我想起梁朝伟自己讲过一个评价吧他说王家卫平时就喜欢观察他的一举一动希望来发掘他身上的性格特质最后真的发掘出来了一些性格特质是梁朝伟自己之前都不知道的

我觉得这个其实就是导演重要的导演我们说一方面场面调动能力还有一个就是观察演员的能力他不是说光指导演员表演他还要观察演员那我接着说梁朝伟表演上的一些区隔度因为很多角色好像大家看上去比较相似比方说在《三轮车夫》里面我觉得他呈现出来的那个角色的那个状态那个气质是失意敏感黑色

那在比方说《海上花》这个电影是情难不舍中的缠绵灰色《三人车夫》是维尼斯电影节拿了金师奖《海上花》是进了甘纳电影节的主禁赛当年是被电影手册选为年度最佳那么在这一系列的铺垫之下到了 2000 年花样年华让梁朝伟拿下甘纳影帝是顺利成章的

比较现实的说前面的这一步一步的就相当于是一个国际知名度的铺垫首先需要让国际上的观众更多认识你之后才有可能得奖《花样年华》这部电影的成立主要是建立在张班宇和梁朝伟这二位演员精彩表演的发挥之上的这是一部对演员的表演有高强度依赖的电影我觉得张班宇评这部电影就拿嘎那影后也根本就没有什么问题的

还是没有拿到最后是给了黑暗中的舞者里面的比约克对但是再过几年 2004 年张半玉就是演了这个阿萨亚斯的清洁拿了一个嘎那影后这也是嘎那一贯的操作方法就补偿嘛

《花样年华》这个电影演员的表演的难度有几个点一个是角色扮演游戏双方之间经常有这种互动还有就是演员的表演层次周沐云这个角色表面上要演出来中产阶级所谓绅士感的那种体面那种优雅那 1980、90 年代的香港电影中几乎没有同类的角色再来说

再是要演出偶然的随意当中散发出来的尴尬 落寞 无助或者说还有无奈尤其是那些与张曼玉擦肩而过的镜头那个镜头王家卫都是用慢镜头拍的就慢镜头之下擦肩而过那种微妙感觉这种微妙感觉是疏离又不甘心太玄学了简单说就是

内在的东西太多要怎么想办法把它展现出来但又不能很直接的展现要迂回含蓄这包括了这个吃一碗馄饨吃馄饨的时候脸部肌肉那个抽动点一根香烟嘴角的一次微落的抽动都好像有万千的心事要表达周沐云这个角色是王家卫电影里面所有内脸内向型角色的集大成者是到顶了

我觉得《花样年华》它也是模糊表演的巅峰什么是模糊表演之前聊香港明星那期解释过简单说就是在摄影机的存在下同时也在剪辑的参与下是由演员和导演共同完成的表演荧幕上拥有多重模糊含义的表演

它的一个表情一个动作都可以做很多解释你必须结合到上下文去理解甚至结合到上下文之后你仍然不能对它产生一种唯一的解释这个就是模糊表演它是开放的多益的而且模糊表演几乎是专属于电影的

因为必须有摄影剪辑这些的帮助才能够放大一个行为的多一性所以这种表演的方式是非常电影化的一种表演方式

这个阶段梁朝伟还演了暗花银河印象的这个很多人都知道实际上这个电影是杜琪峰给导的这是梁朝伟和银河印象唯一的一次合作我个人觉得暗花这个剧本的合理性这个逻辑是有点问题的就是这么大一个帮派的大佬他杀这么一个人没有必要花那么大的劲绕那么大的一个弯子那说到表演梁朝伟贡献出来的是一种绝望的情绪极端的黑色很银河黑色那么

他和银河系统的顶梁柱演员刘清云对手戏也非常精彩在细节层面梁朝伟是给自己设计了一个不断擦汗的动作展现出了角色神经质的一面

梁朝伟在《暗花》里面演的是一个腐败的警察梁朝伟不是没有演过坏人不过在《暗花》里面在《银河印象》的很多电影里面你去区分好人坏人这个就没有太大的意义重点是要演出一种道德的灰色地带《暗花》也算是一部黑色电影它在光影上很有特点是用了对比度很强的光线来塑造人物

尤其是我印象非常深的有一场戏梁朝伟和刘清云在那个牢房里面对峙整个是笼罩在一种很强烈的顶光下面

这场戏就把梁朝伟的眼神拍得非常好我们知道梁朝伟的眼神是他的杀手锏温柔的多情的但是暗花对他的眼神的处理是不一样的完全就反过来了因为他用了一种顶光的照明在这个光线下面就特别好的刚好把他的眼睛里面的黑眼人藏起来了眼睛里面黑色的部分是跟四周的阴影混在一起的

那这样一来他的眼白就很醒目再加上梁朝伟这个角色经常斜视眼睛转来转去的或者瞟着眼睛就看上去非常凶狠这个绝对是颠覆了自己的一次眼神表演当然这个摄影和灯光的功劳非常大

这个应该说是双方的互动吧演员提供给了整个制作组整个导演整个摄影班底这么一个身体那么反过来他们怎么用这个身体来创作我觉得这个是非常良性的一种互动的状态当然了我说这段时期是梁朝伟的爆发期但是

爆发期也不可能只演这类高质量电影啊这毕竟是香港电影圈梁朝伟另外也接演了很多爱情喜剧片动作片这些电影对他来说基本上就是放松训练了因为影片的制作水准摆在那里的一般是不会太高了在这种情况下不是你演员个人的意志能够决定的梁朝伟就肯定不是丹尼奥戴·刘伊斯那种演员嘛对剧本要求非常高两三年演一部电影这个是不可能的关键是

《花样年华》的嘎那影帝这个确实是一个很大的助推从 2000 年到 2013 年这个阶段梁朝伟的名声我个人觉得差不多是香港顶级因为当时周润发是刚刚从好莱坞回归华语区因为《卧虎藏龙》的巨大成功那么他没有回归到香港电影界他实际上是在大陆电影圈里面试水但并不怎么成功刘德华是很少碰艺术片梁朝伟就是我们刚才说的

艺术片商业片两头发力说到两头发力那就肯定要说到《无间道》了《无间道》是梁朝伟有史以来出演过的最成功的商业片这个是没有悬念的陈永伦这个角色就是属于那种需要塑造角色需要强力演技要变成另外一个人的那种角色类型

那我来具体分析这个角色的难点在于怎么处理人物关系这个电影人物关系太多了对梁朝伟来说他和上司黄色是一种和大佬曾志伟是一种和心理医生陈慧玲是一种和对手刘德华又是一种甚至和他的前女友肖亚轩也有一场戏对不对也是有一种不同的关系当然包括

包括他跟傻强之间对不对也是一种关系所以这每一种关系的性质又不一样的这对演员是非常大的一个挑战梁朝伟的把握非常准确观众呢对这部电影最深刻的印象肯定是梁朝伟看到黄色被扔下楼摔到车顶那场戏那场戏梁朝伟的那个表情这个真的没有办法用语言来形容那个表情的那个状态他的金马影帝就是靠这个表情赢的上一期我们还聊过这个事呢

这场戏也是玄学其实呢如果没有配乐这场戏的效果肯定是大打折扣的但是有了配乐啊产生的这个化学效果就大家认为是经典了这就好比我们刚才讲重庆森林梁朝伟亮相的那个例子给他配了一个加州梦乐曲就是经典了所以梁朝伟身上总是能够出现这种剧烈化学反应的演出看上去很简单其他人就是做不到

《无间道》这部电影我看过好几遍后来我看的时候其实我都在想一个事儿也是一个永远都不可能实现的假设就是如果让刘德华和梁朝伟两个角色对调让刘德华来演卧底的陈永仁让梁朝伟来演刘建民那梁朝伟演的这个角色他想做一个好人这个最后的效果会不会更好呢

这种对调肯定是很多人都设想过但我其实也没有答案因为现在的版本梁朝伟演的是好人他的内心是无比的光明和坚定他对于自己是警察有很强的信念感但我就是想看如果梁朝伟来处理刘建民这种更加灰色的内心挣扎的角色应该也很有意思

所以我这里是要主观一点表达我觉得梁朝伟演刘建明肯定是一样出色但是反过来刘德华演陈永仁就不一定因为我印象当中刘德华没有演过这种内心戏极端丰富的角色哪怕在王家卫的《望角卡门》《阿非征战》里面他的角色也很简单只给

那我再说几句刘德华演刘建民对刘德华的帮助是显而易见的后来他演过好多类似的角色都是脱胎于刘建民的包括前几年《菜单专家 2》里面的潘成峰那包括尔东森指导的《萌土》里面刘德华也演了一个大毒贩就是说他开始尝试演反派了我大概去年还重新看了一遍《无间道》我觉得可以和《辣手神探》对比一下

梁朝伟都是演卧底嘛但是演法就完全不一样了在《那手神探》里面他留了一个寸头

外形还有点像当时的李连杰就中南海保镖那种我印象当中梁朝伟早期确实寸头比较少早期基本上都是长发比较多一点他后期是春光乍泄是很典型的寸头还有他海上花里面不过那个是青庄系对反正他早期流寸头确实比较罕见在这个辣手神态里面梁朝伟的形象是很阳光的经常是露出开朗的笑容但是到了《无间道》就完全不是这样了

整个人设就变成怎么说呢吊儿郎当的吧那我觉得这种吊儿郎当的可以说是为了麻醉他当了十年卧底的辛酸就是说和《辣手神探》里面的人物深度是不一样的对啊我还注意到梁朝伟和刘德华的这两个角色他们的表演上的区别在哪呢

其实主要就在眼神刘德华处理的也是很不错的他演刘建民整个的眼神总是有点飘忽不定包括他跟黄色互动只要一谈到内鬼的问题他的眼睛就不敢直视了要么就是低垂下来要么就是往旁边看

后来刘德华和梁朝伟在警察局重新碰面就是梁朝伟去找刘德华恢复身份这一场对手戏也很精彩梁朝伟的眼神这个时候他自始至终非常的坦然因为他觉得我是警察我竟然终于可以恢复自己的身份了

他是很放松的但是刘德华的眼神就还是飘忽不定的他不敢一直看着同一个方向你要说眼神的话那我还是得强调一下无间到第一集结尾的时候梁朝伟的陨落就是在电梯里面他被林家栋一枪毙命瞬间的陨落哦

在那个配乐的配衬之下那个苍白无力的眼神真的是死神的眼神就终于是解脱了再之后电梯一开一合夹着这个梁朝伟的身体以动来反衬进接着电梯又降下去这是太感动我了我觉得这绝对是刘伟强这辈子拍过的最牛逼的一场戏就这一场我不知道他是怎么想出来的这是后面拍的实在是所以啊

我真的是 12 万分不喜欢斯克赛斯的那一版这拍的到底什么鸡毛玩意儿他那个美版无间道风云车远了车远了不好意思我有点激动我这个接着说这个梁朝伟这个接着是 2046 这个电影最难的是什么呢就是要演出来和花样年华的区隔度因为是同一个角色都是周沐云王家威的要求也很奇怪角色还是周沐云但是他要求演成一个完全不同的人

梁朝伟是面对这么一个要求就还是挺主动的他是主动说服了这个王家伟要留一个胡子这挺明智的因为他觉得实在没办法演如果造型上没有改变的话那最后出来的效果就是他演出的这个角色呢相对于花样年华呢这个 2046 里面的周沐云呢更加的浮夸更加的油滑更加的玩世不恭有点像是卡萨诺娃这样的一个角色

但是 2046 这部电影不够成功我想还是因为它整体风格上有一点重复之前的就 2046 整个电影的制作也是不太正常一部电影拍五年我觉得无论如何是有问题的就是演员要调档期有的日本的对不对要过来所以我觉得这个电影这个电影还不讲了就是对梁朝伟来说最大的挑战还是后面的色界

我就印象很深啊就李安 2007 年带着这个色戒去参加文西电影节嘛他到了文西那个立都岛那个现场他在汽车上还没有进去的时候正好遇到了大陆的媒体记者他跟他们打招呼嘛说大家一起加油然后记者又问他一些电影的情况嘛李安就很主动特别提到了梁朝伟的表演他说韦仔演得太好了这次戏先他用了戏先很高真的是最高的评价了差不多那实际上

李安的风格和王家卫的风格是相差很大的他是有接受过严格的剧场训练电影风格呢是偏向情节剧有高强度的戏剧冲突但是按照李安自己的标准梁朝伟适应起来绝对没有问题就你导演要求什么只要提出来全部都可以给到位要瞬间爆发就瞬间爆发对

对梁朝伟来说色界的难点是什么呢一个是国语演出这个对香港演员来说比英语表演的难度要大很多因为英雄之前张艺谋那个英雄他是配音的那么怎么让这些台词妥贴的好像从自己的身体里面发出来这个是一大难点还有一个就是身体演出要放下心理包袱李安对这一块的有特别要求就是说有一部分是不能够演的

因为那阵子就 90 年代末到本世纪初有那么十年的时间法国艺术片电影界很流行极端主义电影克莱尔德尼布鲁诺杜蒙就人之子那种电影这种电影就特别特别强调要表现人的身体之间的那种极端的碰撞这个对华人民心来说难度非常非常高

准确的说《色戒》这个电影里面梁朝伟的表演的关键词是我概括下来是绝望恐惧犹疑那更加更加是什么呢要追求那种高度真实的身体失控感那种高潮来临的时候那种抽搐般的精软就是演员要真的把自己的身体完全抛出去交出去我自己没有机会看过大荧幕版本的《色戒》我有个台湾朋友看过

他看的那场还是那个影院有 1500 人是大爆满的那个场景他说他真的是第一次体会到什么叫针掉到地上都能听得见的那种安静感而且那种安静感是那种可怕的窒息的那种安静感《色戒》真的就是梁朝伟彻底跳出了苏氏区关于《色戒》这部戏实在是被分析的太多太多了你到 B 站上去搜靠分析《色戒》吃饭的 up 主都有好多

因为这个是一个前台词特别多历史背景信息非常丰富的电影你怎么分析都有得说

所以我就想重点提一个地方就是梁朝伟的表演以前大家都比较强调他的眼神但是色界不是易先生这个角色重点不是在眼睛当然他的眼睛也有戏不过易先生的表演表情最核心的地方是什么呢是嘴这个怎么理解呢

有的观众可能知道梁朝伟演易先生他是画了眼袋的然后画了法令纹法令纹这个就很重要了因为梁朝伟当时才 40 岁出头他自己的法令纹其实没有很深但是化妆给他画了比较深的法令纹而且两边还不对称

这就带来一个效果就是当他在温柔和发狠的状态之间切换的时候嘴巴经常用力嘴移用力法林文的起伏变化就变得特别明显而且因为他不对称这个就显得特别的凶狠这样来强化人物情绪状态的快速切换我不知道法林文这个点是谁想到的不知道是不是李安想到的总之特别精彩

反正啊华语电影这种水平的制作就是太久没有看到了那说完色戒色戒之后呢梁朝伟虽然出演了很多电影啊但主要的时间是用在了演这个《一代忠实》在聊《一代忠实》之前我想插几句说下《吃币》作为一部作品

赤壁不算梁朝伟的代表作不过我前段时间刚好看了吴宇生的制片人张家政的《回忆录》他里面谈到了梁朝伟演赤壁的内幕我还挺感动的觉得梁朝伟的人品真的是一波云天我记得当时是梁朝伟演周瑜是顶替周润发对吧

对一开始吴宇生想让周润发来演周瑜梁朝伟演诸葛亮这样就把他在离开香港之前最后拍的一部《那手神探》这样的搭配又重现了这也算是一个噱头嘛

但是梁朝伟当时刚刚演完《色戒》身体不太好就向吴玉生请辞了诶对了我记得那个时候媒体报道就是不光梁朝伟这个演员都不行了其他演员都不行了内伤严重内伤都休息了好几个月吧就是心理创伤就真的很难想象一部剧情片给伤到这个地步李安也确实不留情面和演员一起豁出去了

而且梁朝伟做人真的讲究他为了请辞赤壁他是专门飞到北京去找吴玉生道歉那吴玉生还有什么好说的就换了金城武来演诸葛亮但是就在他们开机的那天男一号周润发突然放鸽子了临时说不演了这个对剧组来说真的是晴天霹雳

那周润发是不是接了其他的戏呢对他接了加勒比海盗 3 你想换主演不是那么简单的这种大片且不说很难找到咖位跟周润发一样的明星而且那个时候赤壁的预售版权已经卖出去了很多欧洲的片商是冲着周润发买的因为卧虎藏龙火了之后周润发在欧美还是有一定影响力的

如果你现在告诉那些片商没有主动发了其实这个算违约的那些片商是可以要求退钱的所以张家政和吴玉生真的是急疯了就到处找人替换嘛先是找了李连杰问他能不能来李连杰那个时候正在跟成龙拍功夫之王这个也是筹备了好久的一部电影也是刚刚开机

李连杰就说那你们能不能等呢等我把这个功夫之王拍完我可以去那肯定等不了了因为这边也已经开机了又问了刘德华刘德华正在拍李仁港的那个三国之剑龙蟹甲他在里面演赵子龙也是上国题材那就算他愿意来也不合适啊观众会出戏的你怎么一会儿赵云一会儿周瑜这肯定不行

就又问了吴彦祖你看真的是走投无路了连吴彦祖都问吴彦祖不敢接说实话吴彦祖是对的我也挺喜欢吴彦祖的但吴彦祖的咖位当时确实没有办法来接替周润发吴彦祖确实差了周润发不止一个档两个档位差不多他肯定是撑不起赤壁这样一个大片的

好,这个时候彭启华就是梁朝伟当时的经纪人主动给张家政打了一个电话说你们找不到人,梁朝伟愿意回来帮忙吴宇森和张家政就飞回到香港去劝说梁朝伟梁朝伟终于答应了说我帮社界做完配音就禁组但是梁朝伟也提了一个小小的要求他不太会骑马就说希望不要有骑马的戏份吴宇森立刻就答应了

肯定答应啊这个有人就不错了这种细节就肯定不挑剔了而且梁朝伟还说你们现在很困难片酬就看着办吧有多少给多少吧老马你说的这个事情我真的是第一次听说老实说是有点意外的但是你要是再想想当年的这个东周刊风波这个梁朝伟是怎么善待刘嘉玲的也可以理解

吴允生和张家政一听感动的要哭了然后就还有一件事是梁朝伟后来进组之后因为他说了不起马嘛那剧组就给他安排了替身结果梁朝伟一到片场就跳上了马跑了两圈把剧组的人都吓死而且看他的那个骑马的身手他绝对是在养兵期间练了很久的马术

后面的拍摄各种骑马和动作的场面梁朝伟也一直是亲力亲为这就让吴玉生他们非常感动我讲这个事不是因为吃币很经典主要是想说两点一个是梁朝伟确实人品没得说两个字仗义水浒人物真的是有点反差不过梁朝伟应该是从来没有在大荧幕上演过这类一搏云天的角色

这个可能就是我之前说的他看上去不是那种大哥气质还有第二点就是他确实愿意挑战自己突破个人的极限虽然说不会骑马但是为了这个戏的需要还是拖着病体偷偷练习挺不容易的

梁朝伟练习骑马的这个精神跟他练永春拳是真的有的一拼一代宗师是 2009 年 11 月开机的但实际上在 2002 年的时候梁朝伟就开始拜叶准为师来学习永春拳到了 2008 年开始呢集中训练就是等他训练差不多了就开机吧那么到了 2009 年年中的时候梁朝伟呢就受伤了一次

受伤了一次是休养了几个月之后到了 09 年的年底差不多 12 月份的时候就《一代宗师》正式开机后来是到 2013 年年初才上映的三年这部电影付出的心力对王家卫和梁朝伟来说都是空前的

欧美电影圈都没有这种拍片方式的那个时候老说什么卡拉克斯星桥恋人一拍三年折腾的够呛还有科布拉现在启示录在菲律宾折腾了好几年但是这几个片子拍的毕竟不是动作片很大程度是制片方面的灾难一代宗师最夸张的是连拍 30 个通宵还都是语系都是动作系梁朝伟当时是拍完就直接回香港进医院一查就气管炎这种折磨真的是很难想象

全世界真的只有梁朝伟能够这么陪王家卫工作的张国荣、梁家辉是公开表示过真的各方面都没有这个能力陪王家卫玩刘德华也说过这样的话他说王家卫我可以跟你演戏但是你一定要提前告诉我你要三年还是五年我可以给你但是你不说那我怎么来安排你知道明星他的时间都是卡得很死的

那一代宗师梁朝伟这部电影最后出来的效果四个字

宗师风范这个宗师风范不是以前香港动作片里面黄飞鸿那种纯粹的舞者的形象比方说那个那个甄子丹版的叶文也不一样就是说以前香港动作片里面的主角他是文戏和武戏差距是很大的一代宗师梁朝伟是融为一体了这个真的是笨办法搞出来的除了对王家卫的信任除了对电影事业演艺事业最真挚的热情投入之外找不出其他理由来了

你说到梁朝伟对王家卫的信任我觉得最有意思的一个地方是王家卫有时候会骗梁朝伟比如春光大戏这个都知道他还有一些奇怪的方式他真的是喜欢骗演员他跟这个演员说的戏和给另外一个演员说的戏经常是对不上的他和每个人的交流方式都是定制的他可能觉得两个对手戏的演员这样错进错出可能中间会产生一种特殊的戏剧性吧

那其他演员被骗了可能还会有点不爽但是梁朝伟真的就是无条件的信任他事后都不会去向王家卫问一个解释他可能觉得也没有必要这两个人的性格但凡有一个人不是这样他们都合作不到一块

我觉得我这里要稍微再延展一下就是信任是没有问题的我们刚才讲信任的吧我觉得信任之外非常重要的一点是理解就是梁朝伟跟王家卫之前 90 年代我们刚才讲到嘛就一天到晚聊挪威森林啊聊小说啊

他就理解了这种现代电影到底应该怎么拍的这个过程慢慢慢慢积累之后他就彻底认同了王家卫的这种工作方式就信任加理解加认同到最后他就可以把自己所有的一切全部交给王家卫了我觉得是这么一个累积的结果

那么接下来再说一代宗师一代宗师拍的就是太辛苦了就这个电影拍完之后梁朝伟就是真的主动的休息了就是超负荷工作了 20 年的梁朝伟总算是进入到了一个修整期调整期

之后的有好几年他都基本上就只演轻松的喜剧了再之后他就演了好莱坞的那个上汽接触一下好莱坞的工作方法他自己在访谈里面也提到过的看比较好奇嘛就是好莱坞的工作方式怎么样的大家都是商业制作嘛跟香港有什么不一样

他就发现比如说他中午的时候不吃饭的他是有很多推盘拿过来就是说中午是不放饭的就是到处都有这个推盘会推过来就是零食啊什么的然后从早上拍到晚上连续工作七八个小时是这么来的他觉得也蛮新鲜的但是怎么说呢其实大家对好莱坞影史了解的话那实际上马龙白兰杜也演过超人当时这个还创下了好莱坞演员的片酬记录

想和好莱坞合作这个事梁朝伟最早在 2000 几年就讲过那个时候香港演员都跑到好莱坞去了他就说他对好莱坞其实没有特别大的指念但是也可以拍一部玩玩感受一下就一部他的重心还是想放在亚洲我估计这些年也不是没有好莱坞找他他不是忙着跟王家卫拍《一代宗师》这些吗可能现在刚好有了合适的机会就演一部没有什么压力

这一个调整就是基本上快十年了我觉得 2023 年梁朝伟的状态他是有回归和突破的这样的一个态度的大家熟悉的那个梁朝伟那个具有强大的驾驭严肃电影能力的梁朝伟终于回来了

2023 年主要是《无名》这个片可以聊一下《无名》很典型而且这个电影体现出梁朝伟很会挑戏当时是陈尔主动找的梁朝伟那梁朝伟说他要考虑一下因为他对陈尔不太了解他就找人在电影院给他放了一场罗曼蒂克消亡史看完之后他就觉得一定要跟陈尔合作一下《罗曼蒂克》这个电影就不用重复了我和阿吴都比较喜欢之前还专门做了一期节目来聊

无名相比梁朝伟以往的电影有一个比较大的反差就是角色有两面性而且看得出来演无名的时候梁朝伟对国语的驾驭能力已经非常非常高了因为这个电影台词很多那些讯问的台词梁朝伟的发挥是非常精彩的

开场的时候梁朝伟和黄磊的那场对手戏诚尔是明显要让梁朝伟去模仿昆丁《武器混蛋》里面纳粹金冠那个角色但是呢梁朝伟演的时候是有区隔度的有变化的不是说纯粹的往搞笑的黑色的那种喜剧效果演

恰恰呢因为是梁朝伟反倒显出来一种神秘感还有一段我印象特别深就是要交代汪伟政权这个所谓和平运动的背景的那个审讯台词那个台词非常非常长要一

要一段一段一段往上走的怎么把整个的历史背景交代出来那段台词非常关键我觉得梁朝伟发挥的非常非常精彩我觉得有点像《无间道 2》开场的时候黄色那段台词那种表演高度反正《无名》这部电影是因为删减的原因剧情漏洞是比较多的但是梁朝伟的表演是回到了以前的巅峰期的那种状态

我对这个电影最大的感受是梁朝伟居然和一部纯大陆的电影融合的这么好如果我没记错的话《截止到无名》梁朝伟一共只合作过两个大陆导演第一个是张艺谋的《英雄》中间百度人情况特殊其实也不能算那《成儿》是第二个

而且《英雄》毕竟是一部古装武侠电影它没有那么多的现实的背景也还比较好驾驭因为它是架空的嘛《无名》里面它要演一个地下党这个对香港人来说真的是很难的但是它居然也完成了这个我一开始没有想到那梁朝伟我们就先聊到这里了吧后面我们就说一说咱们这部品牌大片的另一位主演另一位巨星彭于晏

说到彭于晏阿武我有一个发现我说出来你可能很难相信说实话我自己都有点不信你是什么就是我大致数了一下从翻滚吧阿信开始这之后彭于晏演过的所有电影好像也有一二十部呢我都看过就是说从成名作开始他后面的电影都看过

对,因为更早的有一些,那个时候彭于晏也还没有成名,就实在也没有什么理由去看,但是后面的好像居然真的都看过。我也不能硬说自己是彭于晏的铁杆粉丝,但我确实对他是很有好感的,他演的电影也不会让人觉得很烦,所以一有机会就看到了。

彭于晏的形象方面这个优势比较大就很有亲和力现在的观众对彭于晏的普遍的印象肯定是阳光帅气健康那最能驾驭的形象就是充满了那种身体爆发魅力的动作类角色吧而且他的阳光帅气和华语电影更早的时候那么多的所谓的帅气偶像是有区别的说的含蓄一点就是

就是一种富有动感的身体魅力如果说直白脸就是他有肌肉有身材运动能力好而且他的这个肌肉和身材是最符合普通人审美的有线条有腹肌但是看上去又不过分的夸张所以我前面也提到现在在健身圈有一个梗就是问多久可以练成一个彭于晏说明大家把它当成一个目标嘛他的身体确实厉害

华语电影界这么多的演员只有彭于晏演职业运动员让我觉得就一点都不违和实际上他确实也演过太多太多应该说体操运动员啊自行车手啊综合格斗啊太多了

说到这里我有一个感触我不确定是不是准确就是在华语电影里面欧美电影不谈那是另外的范畴就是在华语电影里面有一个很明显的现象是所有表现肢体动作魅力的电影主要来源于两大块一个是武术一个是戏曲主要就是金句武僧这种好像其他角度的就很少了

但是在欧美电影里面就还有另外的两大块一个是舞蹈一个是体育运动这两种也都在电影里面有很充分的展现但是在我们华语片里面表现舞蹈和体育运动所具备的肢体美感的电影我不能说没有有是有但不多可能没有这方面的类型传统也没有太多这方面的演员

所以彭于晏一出来凡是体育运动相关的电影肯定首先就想到他实际上大陆电影界 90 年代有一位邵斌邵斌是皮华挺运动员出身他当年确实是演过不少运动电影后来也是因为主客观的原因没有延续下去彭于晏

彭于晏就是超强版的少兵如果拍体育电影这方面他基本上是有垄断性的优势但我想提醒的是除了身体上的优势之外彭于晏在表演上的起点是不低的甚至可以说是相当高的从彭于晏的发展的步骤来看他的表演天分并不弱

而且是有综合能力的彭于晏的电影起点是六号出口在这部电影里他的形象就是那种漫画般的可爱男生但是呢也有一点坏之后的听说呢基本上是延续了这个形象

但这个电影里面的手语表演是丰富了肢体动作对演技是有加分的比较让人意外的是 2011 年的《翻滚吧!阿信》这个电影让彭于晏在演艺事业的最早期就来到了一个高峰基本上就是常说的出道纪巅峰以后就是如何再从其他角度来突破的问题

你说体操电影为什么以前基本上没有人拍因为根本找不到演员我能想得起来的体操电影大概就是纳仁花演的那部《乳艳飞》是女子体操纳仁花其实也没有接触过体操但她以前是练舞蹈的可能这里有一点相通吧就从零开始练了一段时间体操再演的这个是题外话

真的是很少很少因为体操太专业了它不像有的项目可以摆摆样子体操的动作你做不出来就是做不出来还有呢彭于晏有个天天的客观的劣势他太高了他有一米八二我们知道体操运动员一般情况下没有那么高的

尤其当你在做跳马动作的时候一个高个子他的旋转起来他的难度是更大的就是你那么高的一个身材演体操这个难度是相当相当大的所以彭于晏当时投入的训练之艰苦真是难以想象

八个月特训每天练 12 个小时就真的要从一张白纸变成专业级的选手但是啊这个电影的难度远远不止于身体的改造角色自身是需要非常扎实的演技来塑造的关键是形象本身的要求对于当时的彭于晏来说是颠覆性的他要从之前的阳光男孩转变成阴郁深沉的那种痞子流氓

这对没有受过专业训练的演员来说难度极大因为这不是简单的就表现一下叛逆搞一些发泄式的火爆动作就可以做到的彭于晏首先是一些动作的表达风乘感掌握的特别好比方说电影里面他退出了体操队伍沉沦的时刻那不是简单的就展现一下黑暗面就可以了

有一场戏我印象特别深他和弟弟两个人坐在水果摊面前他看上去好像是漫不经心又好像是故意的就是他把西瓜子就吐到弟弟的身上这个动作的风顺感掌握就非常非常重要了稍微重一点就要颠覆掉兄弟两个人之间的关系

那么轻了的话就那种放荡不羁的沉沦的那种特质又出不来这场戏的节奏把控我当年看完之后就觉得这位演员绝对是有天分的彭于晏和他弟弟的关系演的是很动人的里面有一个场景是一家三口吃饭但是彭于晏他就背对着饭桌他的脸朝向电视机他在看电视但是他又回过头来把饭碗伸出来让他弟弟给他夹菜

我看在这个镜头就觉得太生动了就家庭内部的那种氛围每个人之间是什么关系一句话不用多说特别到位包括和那些江湖流氓那些蛊惑仔的那些打斗戏比如说像陈汉典对手戏很多它不是那种简单的耍酷式的表达当然了这个角色最难的还是转变过程从对体操的热爱到退出到沉沦再到转变就上扬整个曲线的过程

这个每一个过程角色的状态都要让观众幸福善恶的层次要出来要让观众看到那到最后角色的那种昂扬的生命状态确实是充满了最真实的生命能量是能够让观众实实在在的感觉到演员体内的那种自然而然爆发出来的力量而且要考虑一个客观因素彭于晏是 13 岁就跟全家人移民到加拿大了这

就这么一个文化背景啊能够把电影里面这么一个本土味超强的这样的一个角色塑造到这个程度真的是相当不容易这个角色是让彭于晏拿到了金马奖最佳男主角的提名这个绝对是实至名归的我觉得哪怕是最后拿下金马奖也没有问题

彭于晏之后的发展过程就可以分为两个板块一个是他最擅长的身体运动技能就渐渐发展成为了华人电影当中最瞩目的运动型的明星另一块是选择有值得发挥空间的艺术片进行尝试网上有很多张震的技能梗就是说张震演一个角色就会一个技能八脊拳什么的还有围棋甚至还有围棋

演吴清源嘛演吴清源他就围棋了其实彭于晏也是这样子我可以举一些例子他演那个听说嘛就是让他学会了手语演激战就学会了综合格斗泰拳巴西柔术演黄飞鸿之英雄有梦是学会了虎鹤双行拳演湄公河行动他学了缅甸语泰语还学了射击演破风他又拿下了专业的赛车守阵所以啊

彭于晏在 2010 年代演的这个一系列动作电影造就的超高票房十几亿的票房绝非偶然那电影啊运动影像啊最重要的魅力之一就是能够在大荧幕上释放出人类身体的表现潜能尤其是通过动作运动的姿态那个肉身的躯壳所带来的那种人的意识的延伸感是其他媒体所没有这个表现能力的

所以这解释一个现象是一般都认为彭于晏女粉丝很多其实他男粉丝不少因为你说的这些会各种运动技能最吸引的可能还是男性粉丝但是彭于晏不是只演这一类运动型的电影他还演过不少浪漫爱情喜剧片

而且吧,我觉得凡是具有身体魅力的演员他在演爱情片的时候是事半功倍的因为别人只能靠脸,他还可以靠身体靠全身都散发荷尔蒙来形成一种吸引力

《浪漫爱情》片彭于晏是演过不少的听说爱六号出口匆匆难年乘风破浪不过我的看法和老马你稍微有点不一样我觉得彭于晏演这一类电影是因为他本人有一种天生的与生俱来的纯真感可爱感让人相信这个人很真诚那爱情最动人的力量就是真挚嘛彭于晏的那张脸就很容易就是让人获得这种信任感

可能是因为他的脸型很有棱角感这种一看就不是坏人相当有可能不过在这里我想特别再强调一下的是艺术片这一块这是最近几年观众特别容易忽略彭于晏的一点这里我要特别提的电影就是《热带往事》这部电影里面的彭于晏是彻底的大变活人那个阳光健康帅气充满了那种汗水体验魅力的那个形象消失了

替代这个形象的就是满脸的胡渣

这个形容词可以有颓废阴郁神秘自我恐惧这样的一个形象这个电影呢我觉得非常关键的是彭于晏对于细微动作的把握就非常老练比方说走路的那个方式我一看他走路的那个样子真的是跟以往的所有的电影都不一样他绝对是下了很大的功夫还有包括他手上提东西提了个篮子我记得是那个提篮子的那个方式我就觉得这个也是下过很大的功夫的

还有和张爱佳的对手戏里面有一些戏剧性很强的场面他的嘴角是如何抽动的我觉得这些设计都是主流电影当中的角色那种惯用的套路就是完全没有了彭于晏在这个电影里面的发挥让我觉得我看到最后是让我觉得他演侯孝贤杨德昌的电影是没有问题的就看导演怎么处理角色了我想许安华喜欢用他也是因为这样的原因

彭于晏的持续进步也要感谢和许安华这样的顶级导演合作那彭于晏最近这两年明显感觉到是进入了一个新的人生阶段在电影上我是期待他能够来一次新的突破将来那些青春的运动向的电影可能慢慢的就不再适合他他需要演一些更复杂更有内心深度的角色就像你说的热带往事这种

那这个时候他就需要放弃自己之前在身体魅力上积累的优势从零再开始了在这个方面他真的应该向梁朝伟学习你看梁朝伟在跟彭于晏现在差不多大的时候也就是 40 岁出头他演了《无间道》几年之后又演了《射箭》某种意义上说这些对于梁朝伟来说都是表演生涯里的未知领域是他勇敢进行的突破

这个就是我们一直强调的传承和启发那这一期我们就到这里吧我们再次感谢这一期节目的赞助商马爹力欢迎前往马爹力的微信公众号解锁品牌大片的完整版和更多话序最后也祝各位听众在新的一年一切顺利大吉大利感谢大家在过去这一年的支持 2024 年一起加油吧谢谢谢谢

啊