15.奥斯卡与百年美国
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驾驶女士黄金华

中文字幕提供

Chicago

The last emperorThe silence of the land

好

大家好,我是老马,欢迎收听电影局面我是阿吴我们直接进入正题前两天奥斯卡颁奖了大家就算没有看颁奖礼,结果应该都知道了奥本海默没有悬念拿下了所有他应该拿的奖

奥斯卡结果不会有悬念的对于这样一个没有任何悬念的话题我们争取聊得精彩一些如果光看结果每年的奥斯卡都比较无聊但是我们主要不是关心那个结果我们关心的是它的过程以及这个过程产生的逻辑

我们还是先说一下本届奥斯卡首先我有一个看法我认为今年的奥斯卡不仅是一个所谓的大年而且可以算是从菜单部队那届改革提名数量以来综合质量最高的一届 2010 年吧之前是提名五部后来改成可以提名十部最多十部有时候是九部今年是十部

而且我看到洛杉矶时报他做了一个点评也是把扩容以来的年份排了一个序他们认为今年就是 15 年来最强的一次那最弱的是哪一次呢

最弱的他们认为就是 2021 年那次就是面向 2020 年的电影因为那一年全年没有什么电影就是无依之地那一次吧为什么我也觉得今年是大年这里有一个前提我说的是奥斯卡的大年不是电影的大年就是跟奥斯卡自己来一个纵向的比较

就是奥斯卡在追加影片这一下提名数量增加之后实行新的规则这事情点来我们经常觉得十个提名里面有一半都是滥于充数的非常平庸非常套路化的电影那你觉得今年不是这样子吗今年那种套路化的冲浩电影便少了只有两三部吧这个咱们具体说一下吧首先音乐大师肯定是这种

音乐大师是奥斯卡最喜欢的人物传记题材美国小说是足以题材而且这两部电影公映的时间都在 11、12 月是非常明确的冲傲档期音乐大师就好比以前那种第一夫人万物理论林肯总统这种历史传记片吧库珀演了一个和自己过往角色反差很大的角色又是艺术家又是同心恋至少表面看上去是脱胎换骨了

但是这是一种套路奥斯卡最喜欢的类型这种电影看多了肯定会疲劳但有一点我发现好莱坞电影的制作水平确实一直在提高演员的化妆水平越来越高库珀不是那种简单的模仿而是尽量的神采层面是要脱胎换骨这片的技术层面比较强但电影拍的真的是比较无聊很明显是库珀为了自己冲傲拿演员奖才有这个电影的

凯瑞穆里根也获得了一个女主角的期名她演的角色年龄跨度比较大也算是一个冲傲的优势

然后美国小说虽然它也有一点冲浩篇的套路但是它的出现还是有特殊价值的主要是主题它的主题是关于政治正确当下好莱坞最核心的一个命题而且它对政治正确做了一个有别于常规定义的讨论它不是直接否定政治正确而是用一种反讽的方式指出了政治正确在文艺界会带来什么新的问题

他讲的是出版界但是我们把它套到好莱坞上面一点问题也没有这部电影是身份政治在好莱坞发展到现在很有必要的一个反思不过它的优点主要是在剧本层面的水平它在导演层面就比较一般

因为奥斯卡对美学风格不是放在第一位考量的体材是什么主题是什么更重要然后制作水平达标经常就可以入围所以我的观点是今年奥斯卡的套路感比过去十年都要弱我不是从我个人的喜好出发我是觉得今年大部分被提名的电影都有一定的关注价值讨论价值至少看了想聊点什么

像《奥本海默》和《芭比》这两部电影是全年的核心话题而且这两部电影是年度票房前几名是暑期档电影进入了奥斯卡暑期档和奥斯卡的冬季档虽然以前也不是那么绝对的井水不犯河水但是《奥本海默》和《芭比》票房很高还入围奥斯卡是不是也反映了一个趋势啊一些暑期档电影开始去抱柄花花了

就是它不那么爆米花了他们是因为自身的质量引发了话题性取得了这种票房和奖项的双重成功对这两部电影来说奥斯卡可能不是第一诉求要不然不会放数据档结果话题性太猛直接冲到奥斯卡了

奥本海默肯定是做了两手准备的因为诺兰她到这个阶段她也会对奥斯卡做一些打算了还有像《醉楼的审判》我们之前在一期节目里面专门探讨过这部电影它是在世界范围内都引起了很多对家庭和婚姻关系的探讨我前几天还查了一下根据豆瓣的评分人数它是所有金钟女电影里面除开亚洲电影和英语电影

在小一种电影里面热度最高的一部可以说是现象级的有一点让我挺意外这个电影是最后拿了最佳原创剧本奖

不过对电影本身我没有更多的要补充整体上我觉得这部电影的深度要超过很多女性主义电影它把婚姻生活形而上的真相议题还有女性的生存处境这三个方向并不一致的主题关联起来做了很妥善的互动表达这个技巧很突出还有像可怜的东西是关于女性觉醒现在最热门的话题不过这部电影争议很大

正义非常大两极分化而且这部电影的正义呢它是出现在女性观众这个群体的内部它跟芭比还不一样芭比主要是男性观众和女性观众之间有分歧

巴比在女性观中的内部基本上还是统一的但是可怜的东西在女性观中的内部存在分歧有人就认为这个是表现女性觉醒的有人认为这个是剥削女性后面这一种还更多一点他的争议也不光是在性别观念上还有说导演水平啊很多的资深影评人比如九长还有 TWY 他们会觉得蓝斯莫斯这个导演彻底就很烂

我也注意到九仓的评价了他是觉得蓝斯莫斯他这个导演他这个所有电影里面的所有的噱头都是抄袭之后重新包装一下

我有点不完全同意九昌对蓝斯莫斯这个导演的总体评价不过他的电影的确是一种高概念的艺术电影从早期的狗牙龙虾圣路之死他的创作思路一直就是从商业电影内行电影里面找一些完全可以拍成科幻大片的高概念创意但是用艺术电影和电影节电影的创作思路来处理这个题材看上去就会比类型片高级一点

所以他迅速的就成名出圈了而且兰斯莫斯这个人啊他是一个希腊人成名之后就立刻搬到英国去了一直拍英语片跟好莱坞明星跟奥斯卡密切互动所以他肯定是甘心于当一个小众导演的

很像我们说的来自小镇的北漂青年莱斯莫斯就是一个典型的电影节作题家为了融入欧美电影圈的主流拍的东西非常的简单粗暴我想到上一位全球知名的希腊导演那就是安德鲁·普洛斯他们两个的风格是相差非常大的希腊的还有科斯塔·加夫拉斯国际上知名的希腊导演主要就这几个吧都有很多

都有很强的个人风格看不出整体上的民族风格加弗拉斯已经完全法国化了他还当过法国电影资料馆的馆长可怜的东西这个电影真的就只有一题本身他对一题的讨论我觉得也是完全怎么说呢就小学生水平的然后《利益区》也是一部争议非常大的电影

这个电影比较特殊的是它的主题和美学表达都非常突出是今年奥斯卡十部最佳电影提名当中最有美学想法的它的美学表达有一个前提就是它的大屠杀题材始终是西方电影里面非常核心非常敏感的一个题材关系到西方文明的根基或者说方向性的一个话题而且因为去年以色列的新闻不断

这部电影也额外的获得了更高的关注大屠杀这个体裁的特殊性在于欧洲的知识分子通常都认为它是无法再现的没有办法拍出来那么利益区域的核心表达就是要

要找到一个之前没有尝试过的怎么再现大屠杀的创意所以它是一部从概念出发的电影这个概念就是导演一开始就决定了不去正面展示集中营的恐怖而是拍纳粹贵之手那个美好的日常生活在这个前提之下

观众的分歧主要就在于这种概念化的创作是否为大屠杀电影带来了什么新的空间或者说他有没有办法揭示一下传统视角看不到的东西

我的疑问是难道拍大屠杀题材真的需要发明一种新的在线的创意吗因为大屠杀本身无法在线就去找一个留白式的试点去在线对这个问题欧洲和好莱坞的创作者就明显不一样好莱坞电影拍大屠杀题材不太会觉得在线大屠杀是一个禁忌欧洲人在这方面会想的多一些

利益区域还抨击了屠杀者平庸的中产阶级趣味结尾的时候男主角突然想呕吐了这个细节就体现了虚构电影在大屠杀叙事上的虚假感这一点其实很难摆脱我觉得当代导演拍大屠杀叙事

和雷奈当年拍《夜与雾》的时代相比需要把反思深度继续往前推进这场大屠杀是 20 世纪人类文明的巨大浩劫而且是在现代发达的资本主义世界当中产生的这两者之间到底是一种怎样的关系是非常需要一场思想美学风暴来讨论的地区在这方面并没有多少表达

如果只是绞尽脑汁找一个很特别的试点来叙述大屠杀本身让观众与一场浩劫共情或者怜悯我觉得是没有多大意义的我想说一点这个电影里面鲁道夫霍斯夫妻两个他们是真实的人历史上有的是好像创造了一个完美的秩序井然的田园生活好像他们把自己的生活自己的孩子和可怕的集中营就完全隔绝开了

但是电影通过很多地方在暗示他们的这种自我欺骗自我陶醉实际上就是一个骗局就像那些无时无刻不在视野里面的大烟囱河里面飘过来的尸体残骸还有作为小孩玩具的犹太人的牙齿四面八方渗透进来的声音这部电影的声音是拿了奥斯卡的或许还有气味虽然我们作为观众是闻不到的但是可以去脑补去想象

这些东西都在穿透他们营造的幻象还有两个非常重要的情节一个是女主角的妈妈受不了这个环境不告而别还有一个是女主角好几次口头威胁他们家的佣人对说你们不听话就把你们弄死随口就讲类似的话对这部电影有一个观点是拿阿伦特的恶的平庸性这个概念去比较认为这部电影是在诠释这个概念

首先我觉得阿伦特提出这个概念来描述艾西曼现在已经有很多人认为不够准确了艾西曼好像不是他说的那种没有思考的肤浅的人那在这部电影里面男主角和女主角明显是知道他们的所作所为是有问题的

这个概念说得更清楚的是最近几年非常红的意大利政治哲学家阿甘本他提出了赤裸生命的概念这个概念是比阿伦特要更有理论深度根据阿伦特的说法纳粹不把犹太人视为人根除了人这个概念本身那如果是这样的话男主角似乎就不应该担心自己的孩子接触到围墙的另一面

而且女主角用犹太人的命运来恐吓自己家的佣人这里面就暗示了很重要的一点她没有把犹太人视为和自己家佣人完全不一样的对象他们是可以互相比较互相替换的他们也可以像犹太人一样被处死这个也可以发生在其他人身上而且这件事明显是可怕的因为可以用来恐吓别人对啊所以屠杀这件事并没有被正常化

那结论就是霍斯夫妻两个人对囚禁和屠杀犹太人这件事的罪恶绝对是有思考和认知的并不是处于一种放弃思考或者丧失思考的状态这部电影拍的是这中间的矛盾性我也不太同意这部电影切入的是平庸之恶主题的讨论什么是平庸之恶

包曼的《现代性与大屠杀》里面讲的是比较清楚的就是好比坐在办公室里面打电话的人看上去好像没有直接参与大屠杀但其实就是里面的一份子纳粹的大屠杀是现代性的一部分它是通过分工协作来完成的

那老板我再问问你这个本届的奥斯卡你最喜欢哪一部我最喜欢的我看之前也没想到竟然是过往人生那些关于宏大的重要的题材的电影我也 OK 但是过往人生这部电影确实能够触碰到人内心的深处反正在我看来电影的好坏真的跟题材的大小没有太大的关系这部电影的好坏

这部电影呢当然也有一些爱情的元素你说它不是爱情也可以是一种很难去定义的感情人类的感情是很复杂的比语言复杂所以存在一些感情状态没有办法用语言去精确描述它它就是超出友情一点点但是又不能说是爱情还有青梅竹马这个说法

我有点好奇青梅竹马是不是只有东亚人才能理解西方到底有没有青梅竹马这个说法可能也有有一个电影叫怦然心动但是它那个也不完全一样我觉得小时候青梅竹马长大了还爱对方这种事是不是比较多的发生在农业社会因为现代社会的节奏人际关系变化那么快

已经很少出现这种情感模式了生活中不太常见了而且过往人生里面它也有性别视角的元素女性已经向前看了男性还活在过去关于这个主题今年春节档的热辣滚烫和非词人生 2 其实讲的也是这个女性向前看男性在回味过去的辉煌

关于这个过往人生啊甚至我还看到有观众的评论说这个电影就是表达了导演自己想当一个美国人我看的时候就完全没有想到这个这也是一种视角我就是这个看法呀我觉得这部电影表面上是讲一段青梅竹马的恋情但本质上就是一部非常赤裸裸的社会政治电影

或者说这个电影的落脚点就是社会政治女主角最后有一句心里话她是不好意思讲出来但已经呼之欲出了我翻译一下就是她是认为韩国这个国家实在是太傻逼了情怀不能当饭吃啊美国就是牛逼我就是要留下来追求美国梦所以是打死也不能够跟你这个男主角回去

就是韩国人的美国梦是吧你这样说呢我想起来啊这个里面有专门去拍了自由女神像可以理解为是有政治含义吧因为电影里面只要出现自由女神像就多少是想表达一点什么的对吧不过呢我对这部电影的感受主要是从另外一个角度就是电影的本质是什么可以说是人物的行动吧

绝大多数电影都是在说一个人或者几个人他们面对各种外部的和内部的条件在做出选择做出决定然后朝某个目标前进绝大多数叙事电影都是这样的一个过程那过往人生这部电影从头到尾讲的就是人在选择做一件事或者选择不做一件事的那个微妙的状态

还有女主角那个老公

对那个老公也很重要它是有存在感的它真的是完美地演出了那种原地抠出三室一厅的感觉这部电影呢是把所有的选择或者等待都拍得非常的意味深长人物的情感状态非常的细腻感人你表面上看啊它好像是去掉了那些所有的戏剧化的冲突没有任何撒狗血的意图同时又能让你觉得很抓人所以这个是一部纯电影我觉得啊

女主角格丽塔·李居然没有拿到奥斯卡影后的提名我觉得起码可以顶替安妮特·贝宁那个游泳的电影拿一个提名吧那个真的就是一部标准的冲奥电影你这个观点我挺同意的贝宁是之前获得过五次奥斯卡提名一次都没有中她肯定是心有不甘的格丽塔·李没有拿提名我觉得是不是因为过往人生在冲奥的宣传上比较弱势呢毕竟是因为

毕竟这部电影成本比较低一开始可能也没有想到要去什么冲澳它是六月份供应的如果是明确冲着奥斯卡去的是不会放在这个档期供应的不过这几年啊因为寄生虫由于游戏空前的成功含义体材在奥斯卡的出镜率不低像米纳里就入围了最佳影片男主角斯蒂文元是获得了奥斯卡男主的提名

尹鲁珍是直接拿下了奥斯卡最佳女配角对亚洲文化是好莱坞这几年的重点我其实有一个期待就是台湾电影这几年如果把握的好的话出一个爆款像卧虎藏龙那种是有机会再进奥斯卡的你看现在台湾的剧集和网飞合作变化非常大工业水平也提高了说不定有这个可能性不好意思我不太看好

我觉得现在的台湾导演国际视野不太行无论是商业类型片还是艺术片都没戏周楚除三害火吧但是让台湾导演拍我是认为绝对不会有现在这个效果对黄金甫是香港人反正我觉得华语电影圈最后的希望不在台湾的话能够在哪呢对吧说回过往人生啊还有一点我想说下这部电影是用胶片拍的

视觉上真的非常优美而且它是洗林宋的第一部长片就用胶片这个好像不太常见我还注意到今年有一个现象奥斯卡在十部最佳提名里面居然有五部是用胶片拍摄的最佳摄影奖那个五项提名里面有四部都是胶片拍的这种情况是电影工业切换到数字时代之后这十几年来从来没有发生过的

那你觉得这是偶然现象还是一种潮流现在还很难判断是否形成了潮流从数据来看的话 2023 年全世界用胶片拍摄的电影有六十几部可能还不全因为统计的原因可能会更多吧 2022 年才二十几部反弹了两三倍呢

我们可以再观察两三年如果后面胶片电影开始变多了那说明这种复古的潮流又回来了连中国也出了一部合编的错误这个电影是用 16 毫米胶片拍摄的

中国的胶片工艺流程基本上已经不存在了那个合编的错误就出现了明显的技术错误导致他的画面大段大段的虚胶胶片虽然他没有数字的画面那么锐利但是也不应该那么糊这个说明什么呢整个流程玩不转了再好了问美联是有挺多电影是在坚持用胶片拍的就没想到中国转型转得这么彻底我觉得中国的创作者

是没有从美学的角度考虑这个问题仅仅是把它们当成工具因为你单从成本从方便的角度来想数字是更方便一些但是如果为了达到一种特殊的美学效果即便麻烦一些该用胶片还是可以用也不是用不起如果说马丁斯克赛斯或者诺兰昆汀这种资深导演用胶片是一种怀旧的习惯

那习林顺这种新导演肯定是出于一种有意识的美学选择吧过去我们会认为从胶片到数字是一种升级和替代的关系但是现在他们已经稳定下来了两者可以是一种并存的关系那创作者就可以根据自己的需要和喜好来选择了有些导演比较极端像侯孝贤导演他就认为数字是圆珠笔胶片是画笔

他这个就跟斯克赛斯一样这种老导演的他有自己的习惯你说是偏见也可以当然我并不认为用胶片就更高贵更高级也不是胶片也好数字也好都是表达工具只要你用胶片能够表达出不一样的感觉那它就有存在的意义

好那我来问一下你吧这些奥斯卡电影里面你最喜欢的是哪一部这个也是个人趣味了我个人呢最喜欢的一部也是一部关注度比较小的片子留校联盟你这个选择真的是有点冷门我是觉得啊好莱坞这些年这类电影太缺乏了既不是奥斯卡的也不是电影节电影也不是类型化程度很高又结合了社会议题的那种电影

等一下这个我要反对一下亚历山大培恩的电影基本上每一部都是奥斯卡戏的从最早的那个时候什么《杯酒人生》后来的《后裔》内部拉斯加他的档期和宣传都是瞄准奥斯卡的每次都能搞一堆提名但是呢他得奖不太容易只能偶尔拿一下剧本奖

这个问题你要这么想作为一位美国导演不拍商业片他总得有什么回本的路径那就只能挂靠奥斯卡了但是你看这么多年来佩恩在奥斯卡一直拿不到什么大奖这说明他的这种路线并不是奥斯卡最青睐的刘啸联盟讲的是青春成长友情还有对于人生路应该怎么走的体悟是

是很典型的佩恩式的表达这个片子我看的时候甚至一度有点恍惚了这个拍的也太复古了就好像是一部上个世纪 90 年代的好莱坞电影它讨论的东西和当下这个时代没有任何关系那你觉得佩恩算一个鸡汤型导演吗比较高级一点的鸡汤

这这么说也太刻薄了不能因为电影讲到人生感悟就是鸡汤吧这个电影里面是包含了不少发现生活真相的细节包含了对生活的深刻理解以及对自我存在的肯定力量肯定不是简单的灌鸡汤我特别喜欢里面一个情节是男老师遇到当年同学的那段他编造了很多自我吹嘘的东西后来他对学生解释说那

那个人有什么资格知道我的倒霉人生我是非常被这个细节打动的我有印象

人性里面可以有这么真实但又虚伪的一面其实我发现好莱坞最近一两年偶尔也会出现这类复古的电影大表姐去年的那个不要见怪就差不多也是这种一部阿吉异性恋的喜剧也是讲青春成长的电影这个电影里面有一种也是已经失落了的美式粗俗和纯真的力量

虽然有一些套路的东西但个别的细节出来以后还是觉得有一些真实的人生小感悟问题就是好莱坞制片厂现在是越来越不鼓励这类电影这类电影现在更多的是存在于流媒体影院是不欢迎了那后面再说一下《花月杀手》

本来去年我们想专门做一期假这部电影和马丁斯克赛斯的节目没想到的是花月杀手取消了在国内上映而且电影本身也没有激发我们有很强的探讨欲望

斯克赛斯今年 81 岁了是有史以来年龄最大的最佳导演提名《花变杀手》这个电影是有点老太荣中了那么多提名最后是一个奖都没有拿到我没有年龄歧视有的电影导演年龄大有优势但是对于社会历史主题的电影导演需要有很强的力量感和锐气《花变杀手》完全没有锐气

但是拍这种题材实际上是斯克赛斯的创作习惯他是约翰福特之后最关心美国历史社会问题的导演也就是一个国家的诞生美国梦这类主题斯克赛斯不是为了奥斯卡才拍这种题材更何况奥斯卡他早就拿过了

《华月杀手》和他上一部《爱尔兰人》思路基本上是一样的但是拍的不如《爱尔兰人》《爱尔兰人》稍微老态一点问题不大因为它本来就是主打一个金导院的怀旧

都是讲美国梦的背面美国梦光鲜亮丽之下的残酷一面《二男人》是讲主流政治和劳工运动的底下有组织犯罪的那一层真相《花月杀手》是讲西部扩张过程中的野蛮和血腥还有白人的伪善和殖民罪孽女主角莉莉·格莱斯顿成为了有史以来第一位获得奥斯卡提名的美国原住民演员

但是你要说他的演技有多么惊为天人肯定也谈不上我觉得他让我们产生了一种就是对受害者的同情之外的东西就是会对他这个角色肃然起敬还有一种神秘感拿一个提名没有问题这个是的啊

斯科赛斯一辈子最关心的事情除了刚才说的美国梦的黑暗一面之外还有就是基督教的救赎和重生的主题但也是因为过分迷恋这些主题有时候就会牺牲美学花月杀手有三个半小时我是一直都搞不懂

这个电影里面小李扮演的角色的心理动机他和妻子到底是什么关系更加诡异的是德尼罗演的那个角色过分的符号化斯克赛斯明显是有意的要把这个角色往符号化定格的思路走德尼罗自己都说了他理解不了这个角色但是就这样他还是拿了奥斯卡南佩的提名

斯克赛斯的绝大多数电影除了个别的特例基本上每次都可以拿男演员的提名这个是他的优势啊但是这一次确实不是很有说服力那对了你对今年的演员奖有什么看法把提名都全部算上去啊

我印象最深刻的是德国女演员桑德拉·惠勒《利益区域》《坠落的审判》都是她演的好莱坞演员不是说演的不好而是有套路感库珀和穆里根的演法我是真的看的太多了很疲倦啊

也不能说奥本海默里面基利安莫菲艾米丽布朗特不突出但就觉得只是还行吧没有超出预期但是欧洲演员经常会给人一种陌生感这是一点还有就是他们在塑造角色的内心深度这一点特别突出经常给人一种角色灵魂附体的感觉好莱坞演员总是会给到一些比较抓马的细节这个是好莱坞电影的需要

还有一点啊惠勒是最近 20 年德国最重要的舞台剧演员之一演舞台剧是他的专职工作这种情况有点类似麦克尔哈内克的爱啊这个电影也是前几年被奥斯卡提名了爱的女主角艾曼纽丽娃那年也获得了奥斯卡女主的提名她早年是因为演雷奈的广岛之恋出名的但晚年基本上都是在演舞台剧我

我对惠勒在利益区域里面走路的姿势印象特别深这个电影里面那只狗啊现实中就是他自己养的狗所以配合非常好我是感觉那个走路的姿势就特别有家庭的中产阶级的感觉《坠落的审判》里面就感觉他内心戏特别多而且不是那种强行演出来的就是人站在那里就有戏

当然相比美国演员欧洲演员还有一个优势就是语言惠勒是德语法语英语都没问题这个对表演肯定也是加分惠勒现在就是于佩尔和斯文顿的接班人未来几年之内啊很有可能士之鱼河呀阿比查邦啊这些人都要去找他合作你看吧相当有可能啊

我总结一下本届奥斯卡提名的这么一些电影一部分存在争议但起码它也是言之有物的是在对这个社会做一些表达所以如果是纵向比的话今年肯定要比最近这些年的奥斯卡都要强称之为奥斯卡大年没有问题前面三年因为疫情的原因电影是比较弱在之前还有一段时间是每年都有大量的套路化的冲浩电影

这里要总结一下到底什么是典型的冲凹电影就是集中一些过去成功过的奥斯卡元素用一种形式上稳妥情感上温暖的方式表达出来

有个观点应该是大多数人都会同意的奥斯卡完全不代表一年下来全世界或者全美国最好的电影它只是几千个曾经或者是正在这个电影行业工作的人在特定的时刻被广告营销冲刷洗脑之后

投票的结果但奥斯卡确实是影响力最大的电影奖是全世界知名度最高的奖项世界上知道有电影这件事情的人肯定知道有奥斯卡奖美国有四大娱乐奖格莱梅托尼奖安美奖奥斯卡奥斯卡是历史最悠久影响力最大的一个

奥斯卡的评委这些人从人口统计学来看他们是受过良好的教育政治上通常应该是自由派但是美学口味比较保守其实并不是具备非常犀利的批判能力甚至我怀疑不如影迷对电影的历史那么精通

他们喜欢那种包含浅显的人文主义或者说能够振奋人心温暖人心的电影仅此而已那我的观察是这几年因为学院人口的变动冲浩的游戏好像和以前有一点不一样了并不是现在的电影就不打冲浩这个算盘了但起码是套路和以前变化了或者说有什么新的套路正在形成的过程中

最核心的变化是奥斯卡受到多元文化主义的影响这些年越来越国际化以前的奥斯卡就是面向英语片外语片讲是它的一个小点缀现在虽然还是以英语片为主吧但是非英语片越来越多也能拿大奖这个变化是客观存在的

奥斯卡国际化大家印象最深的转折点是 2020 年寄生虫拿了最佳电影凤军号拿了最佳导演奖但是这个趋势之前就在酝酿了起点其实是 2018 年那一年意大利电影《请以你的名字呼唤我》获得了最佳影片的提名外语片获得最佳提名当然以前也存在但那是小概率事件

2018 年之后非英语片获得最佳影片提名就变成经常发生的大概率事件了

就变成常态了而且在寄生虫之后每年必然有一位非美国非英语导演获得最佳导演提名 2021 年是拍酒精计划的托马斯·温特伯格 2022 年是拍驾驶我的车的冰口龙戒 2023 年是拍悲情三角的卢本·奥斯特伦德那么到了今年是有两位

拍利益区域的乔纳森格雷泽还有就是拍坠落的审判的卢斯丁特里恩这个国际化的趋势非常明显

而且这些年还有一个趋势是奥斯卡和嘎纳维尼斯越来越绑定在嘎纳维尼斯得大奖的电影但奥斯卡再比一人柏林比较特殊因为太早了柏林颁奖的时候上一年的奥斯卡都还没有颁而且柏林影响力也差一点所以联系比较弱

但是今年也破例了过往人生就是柏林主经赛单元的电影对啊所以这个趋势真的是比较明显啊维尼斯是从本世纪头十年开始渐渐的成为了奥斯卡的前哨战形成的一个惯例是在维尼斯只要是英语片或者说好莱坞戏导演的电影拿了金师奖那这个电影十之八九可以获得奥斯卡最佳电影的提名

从 2017 年开始尤其夸张水行物语罗马小丑无依之地好莱坞电影在威尼斯金狮四连庄这四个电影后来都获得了奥斯卡最佳电影的提名去年的金狮奖可怜的东西也是入围了今年的最佳电影提名爱马斯通还拿了一个影后好莱坞电影想冲奥就先去一下威尼斯

但问题是《嘎那》也有类似的特征了历史上来看获得金钟旅的英语片相对来说容易获得奥斯卡最佳影片的提名但是从 2020 年的《寄生虫》开始非英语片也开始往奥斯卡挤了 2022 年是《悲情三角》去年的金钟旅电影《坠落的审判》和评委会大奖的电影《利益区域》也入围了今年的奥斯卡最佳

变化主要体现在以前这些电影如果它不是英语片那就是集中在外语片这个单项比一下现在已经分布在各种提名里面和那些好莱坞电影去一起竞争我其实有点反钱少战这个说法对嘎那威尼斯来说这个不是什么特别好的说法嘎那就是嘎那威尼斯就是威尼斯他们不是为了奥斯卡而存在的

对现在我考虑的一个问题是这些欧洲电影甚至亚非拉电影在挤进奥斯卡之后是不是会带来一种双向分布的互相影响是奥斯卡的那种温情和中庸的标准会影响原来的欧洲电影节艺术电影吗因为为了冲傲嘛还是欧洲电影节的艺术电影会反过来用他的美学影响奥斯卡的审美

从目前来看可能双方都有但是奥斯卡被影响的程度要更大一些主要是欧洲电影节也在变也是越来越重视社会议题重视类型电影像以前寄生虫这种电影它是不会在嘎拿拿金钟旅奖的甚至连入围主经赛都很困难

都在变那奥斯卡怎么变的动机是什么可能还是身份政治和多元文化的影响以前那种单一的所谓老白男的审美已经和时代脱节了奥斯卡需要吸收更多的东西之所以是从 2018 年开始国际化是因为 2016 年那一次

那一年是十位获得最佳男女主角提名的演员全部都是白人引发了一次规模很大的抗议运动就叫很著名的奥斯卡太白了奥斯卡评委构成老旧的问题是一直存在的 2012 年洛杉矶时报当时有个调查说是 5100 多名投票人 94%是白人 77%是男性平均年龄有 62 岁

这个就是标准意义上的老白男所以接下去就改革嘛那改革的措施也很简单就是学院的会员开始扩容去稀释之前的比例到 2022 年白人下降到 81%男性下降到 67%按国籍来说会员是已经来自 93 个不同的国家具备了世界范围内的代表性所以提名也就变得更加国际化了

这种成员的国际化扩容也是为了配合提名电影的扩容这里面有一个最现实的考量就是要拯救颁奖礼的收视率我查了一下奥斯卡颁奖礼在美国的历年收视率刚扩容的那几年就是最佳影片提名数量扩大到 10 部之后还有一点效果收视率提升了一些但是到最近的三四年又变得非常非常低

是从 2021 年开始暴跌的 2020 年还有 2300 多万人观看到 2021 年只有 1000 多万去年也才恢复到 1800 万多一点这个主要还是因为疫情全球电影业都遭受了暴击好莱坞也不例外像是 2021 年的《剑听女孩》它主要是线上发行的院线票房连 200 万都不到是有史以来票房最低的奥斯卡最佳电影

另外一部最佳电影《无依之地》是有史以来票房最低的阿级尺度的最佳电影就这样一个票房数据收视率可想而知了它有多么的惨今年的收视数据是 1950 万比之前有所反弹毕竟奥本海默巴比的票房和影响力是摆在那里的

虽然反弹了但这个数字没有期待中的高因为奥本海默和巴比这个是年度票房冠军之间的竞争按理会有更多人看吧可能是悬念太低了但泰坦尼克号那次也没啥悬念收视率就爆表了我觉得和媒体过度消费也有点关系以前的媒体环境电视的影响力和现在的网络时代区别很大

还有提名国际化对美国本土观众的吸引力可能是降低的因为美国人对外语片兴趣不大也基本上没有看过不过这样子对扩大奥斯卡的国际关注度可能是有用的回头我们可以查一下奥斯卡在其他国家的收视率

但是奥斯卡再怎么国际化扩容你觉得它的底线是什么它肯定不会变成一个无差别的电影奥运会这个就像我们之前谈金马奖那期引用过文天祥的一个观点他说金马奖可以卖包子卖花卷但是肯定不会卖汉堡他自己的文化身份也很重要不能为了求全求大就动摇了自己的文化归属感

奥斯卡在历史上并没有从规则上限制外语篇以前外语篇也可以入围其他讲像但是就很少现在的变化倒不是说从规则上变了而是学院对这个讲像的定位和理解变了学院的成员人口构成在变化

这里顺便说一下我们在本期节目里面只要提到学院那就是指的奥斯卡的主办方电影艺术与科学学院不是任何别的学院后面我们就直接使用这个简称不说它的全名了

一般是叫美国电影艺术与科学学院但是美国这个权罪是我们外国人加的美国人不喜欢用美国来区分这些名字因为他们眼里世界的概念不太强但名字虽然叫艺术与科学学院但是奥斯卡电影最重要的评判标准一定不是科学和艺术而是社会政治议题

奥斯卡从一开始到今天为止这个标准就一直没有变过在大多数情况下奥斯卡获奖电影绝对不能只是满足电影发烧友的需要就是要出圈就是要让对电影没有兴趣的观众也知道有这么一部电影

可以说绝大部分的奥斯卡最佳电影都一定是反映了投票的当下普通美国人最关心的社会政治议题时代的风潮趋势是一定会体现在奥斯卡电影的主题之上所以在这个基础上有些电影本身存在的切线就会被忽略未来的趋势的话太长期不敢说短期内奥斯卡可能会保持是一个

以英语片为主加上一年里面最重要的外语片组合起来的一个竞赛但我想强调的是

现在奥斯卡入围电影的内容主题越来越多元化适应时代的发展但艺术形式依然是偏保守的不会允许特别激进的美学表达不会去挑战大众的欣赏习惯我觉得这是他的评奖机制决定的奥斯卡的规则决定了他是由一万多人投票选出来的结果

都已经一万多了对啊前两年的数据有投票资格的是九千多个加上不投票的荣誉会员有一万多不管学院怎么调整里面的肤色比例性别比例国家民族比例这个评委数量决定了它永远是一个偏大众口味平均口味的奖除非它变成小评审团制度那才可能有变化

今年的奥斯卡让我有点想到了 1970 年或者是前后那几年的奥斯卡那一年得奖的是五叶牛郎一部题材非常大胆的 X 级电影在当年算大胆但是在这一年的前面一年是老套的乌图古尔

那再前一点呢是炎热的夜晚炎热的夜晚获奖就有一定的进步意义但是他又盖住了更加激进和尖锐的雌雄大道毕业生就能看出来当时是有一些重要的变化在发生的但是奥斯卡还没有意识到或者说他意识到了但是选择站在历史的主力那一面有那么几年在两边摇摆

直到五叶牛郎获奖之后越来越多的新好莱坞电影或者说反主流体制的电影在奥斯卡上出现甚至连续的包揽大奖一个新的时代才算是到来了我做这样的比较是因为今年是奥本海默获得大奖虽然这个不是一个非常有突破性的结果但是结合前面几年

我就隐隐约约的感觉到好莱坞是在发生某种变化的这个变化到底有多大是不是进入到一个新的时代就像当年的出来一个新好莱坞还需要时间去验证那老马本届我们就说这么多吧后面我们把话题延展一下我们来谈谈奥斯卡的历史需要强调一下奥斯卡当然不等于美国电影的历史美国电影远远大于奥斯卡

但是它也不是一个包含关系奥斯卡里面还有外国电影就美国电影的这一部分奥斯卡也谈不上是一个很公正的缩影我更想说它是美国电影经过了一些特定的偏见提炼过后的这样一个缩影我们讨论的仅仅是奥斯卡本身它仅仅就是一种特定的电影品味吧

这种品位不喜欢西区柯克不喜欢库布里克不喜欢大卫林奇不喜欢卡萨维蒂斯他们喜欢的东西比较单一不喜欢的东西有点太多了

这个特定品位我们前面已经总结过了我们后面会谈到电影和美国社会和美国历史的关系本来啊电影和时代之间的关系我们不能过于的高估因为电影制作的决策往往是少数几个人怀着对市场和观众的单方面揣摩一厢情愿做出来的电影主创那几个人他所想的未必总能和时代呈现一种同频的关系

克拉考尔开创的电影社会学理论经常需要打一个问号不过奥斯卡的特殊性在于刚好它就是一个大样本的民意测验虽然它的成员不是一个严实和奉的按照比例抽取的美国人口样本

这里还有一个特殊性奥斯卡电影的评选对于通常所说的电影主题的关心度或者说对社会对现实话题的关心度是超过其他专业类电影评选的从这个角度来看奥斯卡确实是有一定的代表性那我们就来先说一下奥斯卡的起源说奥斯卡的起源就必须说学院的起源

老马我觉得你可以先说一下为什么我们要聊差不多一百多年前的事情今天的影迷对那些往事会不会觉得有点无聊主要是它和今天有很强的连续性

就是奥斯卡和学院的诞生是因为处理人际关系和权力角逐这个任务才有的它的存在一直处在各种人的互相斗争各种思想潮流互相冲突的战场中心归根结底我们想回答一个为什么的问题为什么奥斯卡是这样为什么美国电影是这样那可以先解释一下学院的功能

今天我们可能认为学院的主要功能就是为了举办奥斯卡这么说不算错不过我们更深入的了解学院这个机构的成立宗旨和架构就发现它在奥斯卡之外的很多作用也很重要这个就有点像面子和理直的关系办好奥斯卡是面子

对,有了这个面子,可以帮助他推进很多的工作这些工作就包括颁发其他一些奖项像慈善奖项、学生奥斯卡、编剧奖金还有运营图书馆和片库、保存电影文献档案还有其他一些好莱坞的业内交流工作比如很重要的是推动技术标准的统一这个在历史上学院发挥了很主要的作用

甚至还会有社会公益活动比如学院刚成立的第一年 1927 年他给密西西比河救济基金捐款金额相当于整个洛杉矶市捐款的四分之一关于学院的创办我查过不少资料这里面真的是充满了各种传说不过可信度最高的一个

是这样说的学院的成立是在 1927 年当时米高梅的负责人路易 B 梅耶这个人非常有名啊太有名了只要是对好莱坞黄金年代的历史略有耳闻的朋友肯定知道这个名字

不过经常有一个误会很多人认为梅耶是米高梅的老板但其实他不是老板他是职业经理人米高梅是由三家公司合并成的米高梅就是三家公司的名字缩写这里面的梅就是梅耶自己那米高梅在合并之后他的母公司是总部在纽约的洛氏院县洛氏院县的老板是

马库斯·洛这个人很快就去世了接替他的人叫尼古拉斯·斯根克这个人虽然平时不在好莱坞他在纽约办公但是他才是好莱坞电影圈权力最大的人好莱坞一直是洛杉矶纽约的双线模式纽约市母公司的总部要和华尔街打交道要管理东部的电影院加州这边负责电影生产

梅耶在母公司担任的职务是副总裁,他又是母公司派驻在加州的代表,负责电影制片这个环节的所有工作。但是母公司对他也不是完全放心,在他下面又安排了一个制片主管,就是大名鼎鼎的欧文萨尔伯格来制衡他。

不过天高皇帝远一定程度上梅耶虽然不是米高梅名义上的老板但他的实际权力接近于是他的老板华纳也是这样兄弟四个人大哥在纽约负总责老四在洛杉矶管制片生产对这是一个背景

梅耶呢当时产生了一个想法他想给自己家修一套别墅正常修别墅怎么修你有一块地你找专业的建筑施工队来修就行了但是他作为一家大片厂的负责人就想到了一个办法

自己家片场里有那么多的工人不仅有建筑工人有泥瓦匠有水电工有美工有设计师什么工种都齐全这些工人给电影搭那种宏大的布景又快又好虽然电影布景是临时的但是真的修一栋房子完全也是没有问题的那我为什么不找自己厂里的工人来给自己修别墅呢

他想省钱他就找了厂里面的工头按照他的要求出了一个预算梅爷一看这个预算吓一跳怎么这么贵比我到外面找专门的建筑商还要贵那就算了吧所以他后来就外包了靠外包的建筑商把自己家的别墅修好了为什么自己家的工人给自己干活这么贵这件事让梅爷很不开心为啥呢

这里面的原因是好莱坞的大片厂和几家工会签订了协议这个里面有各种工资和福利保障的条款就导致人工比较贵就是电影业的人工比建筑业的人工要贵这说明电影行业的工会保障更强对这里面也涉及到一个区分就是参与一部电影创作生产的所有人员可以笼统的分为两类

一类是创意的一类是非创意的两者区别是什么区别是创意人员主要就是导演编剧演员这三个岗位非创意人员就是各种技术人员负责美术的摄影的声音的等等还有大量的基层的工人

这两类人是不一样的从事创意的这部分人他们对自己或多或少是有一种艺术家的定位除了赚钱还有自我实现的目标而且他们收入比较高待遇比较好收入高仅限于成名的吧也有刚入行的演员和编剧他们工资不高

是有收入比较低的临时演员收入肯定很低但是很多人呢他抱着一个将来要当明星的梦来干这个他宁愿暂时接受比较低的工资因为成名之后名利双收回报是成倍的但是技术人员和工人就不一样了他们没有这个奔头就是按劳取筹做多少拿多少所以技术人员和工人对劳动保障看得比较重很早就组建了工会

梅耶这个时候就想到了一个问题技术工人加入工会这个事已经是木已成舟没有办法了但是导演编剧演员那个时候还没有工会如果他们接下来也要组建工会怎么办

如果让他们组建工会电影成本会急剧的上升从老板的角度肯定想阻止这种情况发生曹德旺去美国开厂第一个要求就是不准搞工会搞工会我就撤资关闭特斯拉也没有工会

对那没想到的答案就是创办一个学院学院这个词 academy 可能是来自法兰西学院他们想借一点光这个学院的作用就是协调协商行业内部的矛盾尤其是创意人员和欺骗人之间因为工资因为这些福利待遇的矛盾一旦出现劳资纠纷可以提交到学院来种材让学院把这个矛盾平息下去

防止矛盾积累起来有一天这些人去组建工会了那就麻烦大了这个是学院创办最直接最主要的原因是一个经济原因当然表面上他还是把自己定位成一个行业精英俱乐部平时就组织好莱坞最有话语权的那些导演明星和片场高管一起吃吃饭联络感情最开始的没有评奖这个意图评奖是后来出现的

为什么要评价因为这个时候电影创作者已经开始把自己视为艺术家了但是电影的社会地位还不是很高所以学院要想办法来提升外界对电影艺术的认知那举办一个全行业的评价是很好的办法这样可以让电影工作者获得荣誉脸上有光自然就不去想罢工的事情了

就相当于是发糖所以对内协调劳资纠纷这个是学院成立的最主要的原因此外还有第二个原因就是对外每一在学院成立的会上就说电影行业应该团结起来越过内部的一些狭隘的利益纷争要团结应对外部的威胁

他用当时欧洲的国际局势打了个比方说法国德国如果各自为政一定会打起来所以他们成立了国际联盟来协调国际矛盾

国联就是联合国的前身我还看到过一个材料有一个大佬级的导演塞西尔·戴密尔他是用了一个很夸张的比喻他说今天晚上这个房间里的一群人我们肩负着非常严肃的责任我们的理想必须崇高历史上曾经也有一小群人聚集在另一个小房间里他们创造了美利坚合众国

戴密尔是把学院的成立比喻成美国的独立宣言就好像是说好莱坞从此站起来了对说明这群人也真的是挺狂的

那美医院说的外部威胁是什么?在上个世纪 20 年代,针对电影业的外部威胁主要是审查的压力非常大。这里面的法律背景是,美国宪法不承认电影是一种言论表达,只是商业娱乐,所以电影不受宪法定义修正案的保护。

美国的最高法院是认为电影和报纸媒体不一样因为看报纸 阅读和思想是有关系的看电影是被动的 被灌输的是一种情感煽动和思想无关宪法第一修正案保护的是思想其实还有一个相当重要的原因当时电影的受众主要是文盲他们觉得文盲能有什么思想电影反而有煽动犯罪的倾向

所以宪法不能保护电影电影需要被审查而且当时的好莱坞电影工业发展非常迅速一战之后有一段时间美国整个社会的氛围是很放松的好莱坞电影的尺度也比较大放纵性感有人说是会赢会到刚好的美国的社会马上要进入到一个节制禁欲的观念

站到主导地位的时期禁酒令就是那个时候推行的嘛我们在很多好莱坞的黑帮片里面可以看到禁酒令带来的影响社会上就有很多人把电影产业视为一个最后的罪恶之源跟酒精差不多而且 20 年代出了好些个电影人的丑闻轰动全国丑闻很多经常有明星吸毒被曝光

还出了好几个谋杀案造成外界对电影行业的印象非常非常负面所以社会上是有呼声要把电影行业把好莱坞管起来很多政府官员议员宗教势力都在呼吁这个好莱坞的压力很大每一夜他们就觉得搞一个学院搞一个奥斯卡奖

可以提升电影的尊严和地位同时应对外界的抹黑不得不说这个想法真的是非常厉害电影业到今天为止依然是最乐中于自我颁奖的一个行业就是把自己神圣化想让社会上看得起自己首先得自己看得起自己

说到当时好莱坞电影面临的审查我讲两个例子听起来有点搞笑因为当时基于海事法典的全国统一的自我审查还没有实施所以电影审查是各个地方各自为政有一部电影里面有一个镜头是怀孕的妈妈在给小宝宝做衣服

这个镜头就被某个地方的审查部门剪掉了为什么因为西方社会有一个传说婴儿是送子鸟送来的不是妈妈生的

中国的习俗不也一样吗说小孩是冲霸肺送的是从石头里蹦出来的还有什么是从垃圾堆里捡来的可能道理是共同的就是不想告诉小孩跟生理有关的知识那小孩被灌输之后他对身材养育就完全没有概念如果让小孩看到这个电影画面他们会怀疑之前听到的传说就开始发现是妈妈生育了自己这个是不是就等同于一种

跟生理有关的跟性有关的暗示呢所以这个镜头不能存在这些审查人员的脑洞真的很大我发现啊全世界都是这样的审查者永远比创作者想的要多创作者根本想不到那些这种地方性的审查对制片厂生产和电影发行造成了很大的成本浪费每个城镇基本上都有一个家长委员会由家长代表来审查电影

还有天主教道德联盟这种机构是审查压力的主要来源这些人都要发挥存在感就发生一个特别搞笑又无奈的情况一部电影拷贝从加州往东部地区巡演结果越往东片子就越短因为每到一个地方就被剪了一段那你说每到一个地方他审查的时候要求剪的地方不一定相同吧

话是这么说但是前一个地方剪下来之后没有人有时间再把它拼回去到后面只能是越来越短所以学院成立之后做了最早的几件事一个是协调成立一个全国性的审查规则审查统一这个目标是后来 30 年代海事法典开始执行之后才真正有所改变那全国都采用这样一个统一的审查标准外界也就没有什么话好说了

还有就是协助南加州大学一些学校吧来开设电影制作课程这个是让电影进入大学

电影进大学这件事是学院第一任主席道格拉斯·范彭克倡议的他联系了很多大学基本上都没有兴趣只有南加州大学同意了先是一个班后来慢慢变成了一个系变成一个学院到今天他都是美国最强的电影学院顺便我补充一个知识点全世界最早的电影学院是在苏联不过南加州大学这个班肯定也算最早的之一

搞教育这个绝对是学院的一个贡献需要正面肯定那对内协调劳资纠纷对外应对各种抹黑提升行业地位这个就是学院成立的内外两种因素

学院的算盘打得很响啊但是工会组织也不是傻子人家都知道你想干嘛工会就说如果你们真的只是为了提倡艺术那没问题但是你们这个学院感觉是变相在保护老板的经济利益啊你们的本质是一个公私工会这里有个问题什么叫公私工会它和一般的工会有什么区别吗

不一样它是成立于公司内部被老板控制的工会成员就是由工人和管理层一起来构成就是要把所有的问题留在公司的内部解决不要闹到外面去这个听起来挺熟悉的是不是平时就组织一些运动会发一些电影票逢年过节发一些水果什么的

这个你不要瞎说反正对于那些真正的工会来说他们就认为公私工会没资格称为工会其实严格来说学院这个肯定也不能算公私工会因为它横跨多家片场并不是只在某个公司的内部但是从功能上来说又稍微有点像他在处理劳资纠纷的时候主要是霍西尼被这么说也不冤枉那个时候技术人员的工会都已经成立了

但是关于演员、导演、编剧的工会还没有很多演员、编剧、导演就想做这件事把他们的工会搞起来但是大明星对工会不是太感兴趣一些最大牌的演员就像道格拉斯范·彭克他自己也有老板的身份他又是学院的主席他肯定就支持学院来仲裁就好了没有必要再搞一个工会

那些比较边缘的小演员就会比较支持搞工会还有的人比较贼他两边下注学院也参加工会也参加我觉得各种立场都正常都理解每个人都是从自己的利益出发不管选择支持哪一方或者是观望都没有必要过度的去道德绑架

当时电影演员的工会虽然还没有成立但是纽约有一个演员工会组织叫演员权益协会它是以白老会舞台演员为主的总部是在纽约想往洛杉矶发展把电影演员也囊括进来

斯克赛斯的二燃人就有这个工会在美国有很大的权力也涉及到权力斗争涉及到利益的分配老板和工会之间的斗争不能简单的道德化理解这个纽约的工会想扩张到加州但是好莱坞的电影演员不信任他们一方面是觉得纽约的舞台剧演员你们平时不是看不上电影演员吗这里面存在一个鄙视链那我为什么要跟你混呢

而且觉得你们纽约来的人不理解电影演员和舞台演员的区别这两者是不一样的电影产业有自己独特的生态还有一个原因是当时有声电影刚刚发明了好莱坞演员有一种集体的危机感他们很多人不会说台词没有经过演讲训练或者说话有口音这个时候纽约很多有舞台经验的演员

就跑到加州抢饭碗两边的演员有矛盾所以电影演员就不想加入刚才讲的那个演员权宜协会他们想自己成立一个专属于电影演员的工会如果仅仅是成立工会应该不难成立工会很简单员工投票之后去政府登记就行但是呢这个只是第一步重点是需要制片厂承认这个工会

承认他有资格代表所有的演员去和他们谈判那制片厂就不想承认工会嘛他就觉得遇到劳制纠纷可以让学院来获信于所以这样就导致了工会和学院之间也存在矛盾

如果把学院暂时理解为一个准工会的话就等于是两个工会之间的竞争这在美国比较常见也容易牵涉到黑帮好莱坞早年跟工会跟黑帮错综复杂的关系也是一段很长很长的故事对啊以前大吉虎皮还想写一本关于好莱坞和黑帮的书嘛那学院刚成立就遇到一个老字就分是制片厂想给所有演员减薪

因为学院是这边上控制的他也就支持减薪所以在最开始在基层员工的心里面学院就是资本家的走狗形象不是太好那学院就想了一个办法来改善自己的形象那就是我们来评价吧正好行业也需要这么一个东西可以分散大家对减薪的关注梅耶后来自己也承认发明奥斯卡就是为了操纵他有句很著名的话

我发现处理艺术家的最好方法就是给他们挂满奖章只要给他们发奖杯他们就会为了满足我的要求而拼命工作这就是奥斯卡诞生的原因说难听点奥斯卡就是资本家用来迷惑工人的糖衣炮弹这是学院创办奥斯卡的初衷但是我并不认为它一直是这样的功能它很快就变化了这一点要说清楚

这个后面我们可以说到因为学院是小圈子的产物就有人觉得评奖很难操作呀有的高管就说那所有的会员他们会投票给自己家公司的明星啊那这个评奖有什么意义呢你投你的我投我的对吧他说的这种情况呢一开始不能完全排除比如米高梅在最开始的时候就有一定的优势

因为这个奖是美业体育创办的嘛里面比高梅的人也比较多但是这个优势没有他想象的那么明显最早先的几届奥斯卡是晋名投票你投给谁大家能看得到啊所以你也不好做得太过分嘛结果大家就发现很多人确实是投给了自家片厂以外的作品他可能是高估了员工对公司的忠诚度这完全是作为老板的思维盲区啊

觉得员工都应该无条件的爱公司事实上如果每个人都投自己单位的作品那奥斯卡肯定也是办不下去的对是这样的关于学院在早期发挥的这种类似于工会的调解作用有一点要强调下就是那些老板也并不是他并不是需要学院每一件事都站在自己的立场如果这样的话这个学院肯定也长久不了

这个学院的会员数量片场高管占到的比例是比员工要少的所以在前期他调解了很多纠纷员工经常都赢了因为仲裁委员会里面员工人数占优这就是制片厂的聪明的地方稍微让一点步给员工一些甜头避免他们成立工会

还有一点必须也要承认啊,雪院在创办之初,就算它是一个傀儡,但是在电影的教育和研究领域,它是一直在发挥正面作用的。正好那段时间,好莱坞从无声电影向有声电影过渡,遇到的技术问题非常多,还有从探镜灯向白痴灯过渡,在实际拍摄当中遇到了很多的问题,剧组没有办法很有效地解决。

学院就统一组织了设备的测试发表论文出版技术手册帮助摄影师灯光师录音师来掌握新的技术改进电影的制作工艺这些工作还是赢得了业内的信任的因为很多技术问题如果你让每个片场分头去解决效率很低等于就是重复发明嘛

必须要集中行业的资源来集中解决一些共通的技术问题最典型的问题就是声音声音就是必须要建立一个全行业共通的技术标准不能够你用你的我用我的上游不同意那下游电影院应该怎么办呢是啊学院就出头找了物理学家找了工程专家找了专业的声音实验室来给业内讲课还编写技术规范

这方面的技术工作还有很多很多像解决摄影机的降噪问题推广 1.37 的学院比例那个画幅比还有制定拷贝的制作标准统一放映质量统一屏幕亮度这些都是值得肯定的工作如果没有这些工作学院可能早就被抵制了不过呢学院成立的两大初衷网合劳工运动还有提升行业形象抵御外部干涉

都不能算百分之百的成功全行业的审查还是来了就是还是发电的执行这个就算了这个是难以避免的而且呢行业内部的自我审查总比政府审查要强吧主要是劳工运动他没有办法时不时卷土重来你是没有办法一直在这里面获悉你的哦还有一个外部因素是所有人都没有办法抵抗的

就是席卷美国席卷全世界的大萧条终于来了电影行业的大萧条爆发时间比其他行业要晚几年其他行业是 1929 年就遇到了大萧条但是电影行业差不多要到 1933 年要晚那么三四年才遇到大萧条还是懂不过呀片场就要求所有人降薪 50%不降不行啊高管跟着一起降不降公司就要倒闭了

这里有个背景要说一下是 1933 年罗斯福上台了他就职以后的第一个动作就是要求全国所有银行关闭并且暂停所有货币交易一周现金流断了制片厂面临严重的财政危机学院这个时候就起了一个中间人的作用劝说片场的员工接受降薪说我们拼行了普华永道来查账只要发现片场账上有钱就立刻恢复薪水

学院这么搞实在是两头不讨好片场高层很生气说你应该是我们的人怎么成了叛徒还要来查账员工这方面也觉得你这肯定是缓兵之计啊想让我们暂时接受降薪那以后恢不恢复谁知道呢双方都不信任学院大量的员工就觉得成立工会这事不能再拖了一定要创办一个自己的工会

最先成立的就是演员工会然后是编剧工会他们和学院是冲突的这个时候工会就警告很多编剧和演员不要加入学院你只能二选一就说如果你是学院会员工会就不能要你那很多演员和编剧就只能退出学院了几个月就退了一半学院简直就快要倒闭了

而且编剧工会还干了一件事每个月都办一个编剧奖你奥斯卡不是办奖吗我也办奖那就可以削弱你的影响力所以我特别想强调说即便是今天啊工会奖被视为奥斯卡的前少奖但它本身是具备独立价值的它并不是为了预测奥斯卡而存在的

演员编剧导演这三个工会里面导演工会的动作是最慢的到 1936 年才成立工会因为在片场体系里面导演的权力最大权力越大成立工会去对抗老板的动力就越不足

当然导演和片场的矛盾肯定是存在的除了片酬薪水之外还有一些创作上的权力之争像什么开机之前剧本给的太晚了还有不允许导演进入剪辑室要争取这些权利在那个大片场的时代绝大多数导演是没有剪辑权的连约翰福特这样级别的导演都没有剪辑权所以他们在争取这样的权利

那导演工会这边金维多约翰福特是带头的导演这两人的政治倾向好像还不太一样不一样金维多是右派共和党约翰福特是左派他拍过《愤怒的葡萄》还有《青山脆骨》这种讲工会运动的电影

福特二战前是左派但经历了二战之后好像是有点飘忽变得忽左忽右有些人说他是被好朋友詹姆斯斯图尔特和约翰维恩影响了也有人说维恩见到福特都不聊政治因为两人立场不一样福特在三十年代肯定是支持工会运动的

导演工会成立之后很多导演也退出了学院因为二选一嘛但是呢有一些例外很多米高梅的导演不愿意加入工会因为米高梅给的工资高啊很多大导演都不愿意加入他们觉得工会没有啥用觉得公司给自己的待遇还可以加入工会反而有损失

因为工会更加保障底层工作者的权益去年的好莱坞罢工也是这样的有好多大明星大编剧专门站出来说自己和普通演员普通编剧站在一起

当时还有大导演认为工会这种东西是共产主义那一套因为加州当时整个是很幼的今天加州是左派大本营但是在 30 年代加州整体上非常的幼好莱坞很大程度上也是偏幼的在加州的州级立法机关里面几乎就没有民主党人梅耶他还当过加州的共和党主席

三个工会里面编剧工会是最左的最激进的因为很多大编剧它比较接近知识分子美国那时候的知识界是比较认同社会主义的

导演工会相比之下就没有那么激进导演工会里面有两个大右派是反对劳工运动的一个是塞希尔戴米尔铁杆右派还有一个就是弗兰克卡普拉卡普拉需要重点说一下他作为一个右派共和党的支持者他反对罗斯福反对劳工运动他在学院和奥斯卡的早期历史上也非常重要一方面是他自己得过好几次奥斯卡

是 30 年代得奥斯卡最多的导演而且他当时正好在担任学院的主席对学院的发展也有非常大的影响卡普拉这个人呢有很强的奥斯卡情结他是意大利人刚入行的时候被米高梅解雇过觉得很羞耻后来一直在小片场哥伦比亚效力就有一种希望融入主流的心态这是想逆袭的心态呀

或者说他想击败大片场的人吧那就是要获得奥斯卡呀但是最早的时候米高梅对奥斯卡有比较大的影响力哥伦比亚这种小片场想得奖不是那么容易的他就一直努力的冲傲冲傲终于一夜风流这部电影成为奥斯卡的代言家他也成功的打入了主流第一个大满贯得主拿下了五个最重要的奖

所以卡普拉后来跟学院和大片场的关系就变得比较好了因为他融入了自己也当上了主席了导演工会是 1936 年成立的这一年的奥斯卡颁奖就出现了一次严重的分裂很多导演编剧都抵制奥斯卡比如像霍华德霍克斯就宣布退出学院还有金维多他跟卡普拉是好朋友

政治立场也比较接近都是右派并不是说右派就不支持工会这个里面也分不同的情况金卫多就不明白了卡普拉你为什么要给学院卖命呢学院这个主席有什么好当的学院不就是那些片场老板的傀儡机构吗你干嘛不为导演同行做点什么这个有点道德绑架啊

那演员工会也在号召抵制班加尼大明星詹姆斯·卡格尼保罗·穆尼加里库珀都说大家不要去了

还有约翰福特的御用编剧达德利尼克尔斯他的《告密者》刚好这一届得了剧本奖他后来就拒绝领奖他说我不能背叛工会啊而且刚好啊你《告密者》是一部什么样的电影他讲的就是爱尔兰革命里面有人出卖了同志结果受到了正义的惩罚

所以在尼克斯看来如果去领奖那不就是出卖同行的奋斗吗大家都在抵制结果你跑去领奖对吧那就不能去呀后来是过了好几年他才接受这个奖作为学院和工会之间和解的象征那卡普拉面对这样一个局面就怎么办呢他就想出来了一个馊主意我们给格里菲斯颁发荣誉奖就是终身成就奖

作为这一届奥斯卡班疆里的一个噱头

卡普拉很有手腕啊这一招真的很厉害格里菲斯当时已经好多年没有拍戏了虽然在好莱坞没有饭碗但是他名义上的地位还是非常崇高而且他是约翰福特金维多这些大导演的恩人或者说是师傅卡普拉挺狡猾的他等于说是我把格里菲斯都请来了你们来不来那格里菲斯以前的那些小弟那就不得不来了呀但是请格里菲斯也很费劲的

当时都没有人知道他在哪因为他已经退出江湖了找了半天才在他的老家找到了格里菲斯非常高兴他以为别人已经忘记他了他也不知道自己是被利用的就高高兴兴地过来领奖了不过呢卡普拉用尽了手腕这一届还是有不少人缺席了这个颁奖礼学院就没有办法只能够找一些秘书工作人员来顶替下面的那些空位

拒绝提名拒绝领奖的事情在奥斯卡是一直发生的就没有断过学院说你可以把奖杯扔掉但我们还是评评出来你不拿那是你的事另外关于卡普拉在奥斯卡的历史地位我想到了一个人和他挺像的他就像我们之前讲过的金马奖的宋楚瑜他们都是重新定位了这个奖项

创造了很多规则 1937 年卡普拉就引入了影评人的评审团还有公众评委他还增加了配角奖 1936 年之前没有配角奖为什么要增加配角奖这个明显就是为了安抚演员的对立情绪嘛讨好演员多给你们几个奖

奥斯卡差不多就是最早的电影奖了当时欧洲三大电影节都还没有等于是从头要发明创造一些电影的奖项一开始真的很混乱现在可能很难想象当时很多演员还不是因为一部电影获奖而是因为好几部反正卡普拉这个学院主席当的实在是太难了每年都要想办法避免奥斯卡被抵制

卡普拉还建立了专门的公关团队负责奥斯卡的包装啊宣传啊他还发明了一个秘密投票的原则就是在颁奖礼之前没有人知道结果他请了普华勇道来统计投票但是一开始没有处理好因为为了方便媒体报道他是会把这个结果提前悄悄地告诉几家媒体的

结果 1939 年洛杉矶时报就破坏了这个游戏规则他提前公布了奥斯卡没有办法从此开始严格保密就是除了普华勇道的会计师没有人知道结果对还有开放外国电影参加奥斯卡不过在很长的一段时期里面外国电影真的都只是点缀点缀是点缀就体现了他的一个眼光吧电影不是只有美国人在拍对吧

卡普拉对学院对奥斯卡他最重要的一个贡献就是从 1937 年开始承诺在劳资纠纷当中保持中立地位他自己就放弃了这个调解的功能这个本来是学院创办的时候最原始的一个初衷就是要仲裁劳资纠纷但是发现这么多年导致学院两头不讨好屡屡被抵制卡普拉就意识到都是因为这个仲裁功能带来的

那我们就保持中立吧你们那些劳资就份的事就交给工会去处理吧我们以后就专注于奥斯卡的评奖不再牵涉产业内的经济利益这个决定非常关键学院中立是奥斯卡迈向中立的关键一步但是这个过程也不是很顺利卡普拉本人后来就一直在学院和导演工会之间来回横跳他本来不是导演工会的成员但是后来自己遇到了两件事情让他非常生气

他跟哥伦比亚的老板哈里·科恩就有了矛盾一个事情是卡普拉拍的《失落的地平线》这部电影严重操之他跟片场在争夺控制权另一件事是科恩没有打招呼就让卡普拉给一部烂片挂名这一下两个人就闹翻了打官司所以卡普拉一看不行啊导演的权益也需要保护啊转身就加入了导演工会

还真的得是自己的利益受到伤害了才会想起来抗争而且卡普拉这个人真的是有当官的基因他在导演工会一下子就当了主席来领导劳工抗议了也是摇身一变可能是导演工会的那些同事认为他当过学院的主席吧就觉得他做这个领导人还挺好的那他同时是导演工会的主席和学院的主席这肯定会有冲突啊

是有冲突这里面最核心的一个矛盾是片场不愿意承认导演演员编剧这三个工会有权代表这些人来跟片场谈判那工会就到法院去起诉片场的理由是导演编剧演员他们都是技艺高超的艺术家这个时候开始给他们戴高帽子了说他们不是劳动者不是一般的工人的概念

而且奥斯卡奖的存在也是一个关键的论据啊这个是表彰艺术家的奖项啊

所以他们都是艺术家他们不适用于工会的这种规则这个很会诡辩啊为什么艺术家不适用于工会这什么逻辑啊因为呢艺术家他们被归为艺术家之后每个人的报酬和工作条件就应该根据每个人的才华来决定这个价值就不能够去标准化不像工人一样按照工作时间按照你产出的数量去计算

所以偏向就说这个就不适用于工会的规则了这个是偏向的逻辑那双方就打官司那罗斯福上台后美国的政治气候是不是会偏向于左派一些或者说对劳工应该是更加有利一点的

也没有那么简单比如说在美国的最高法院那个时候正好处于一种微妙的平衡有倾向于保守派的称之为四骑士有倾向于自由派的叫三个活相手

最高法院是总共九个大法官那还有两个呢首席大法官是倾向于中间的共和党人反正吧各种判决就是在这中间摇摆忽左忽右好莱坞的工会和片场的这个官司一直就打到最高法院最高法院的结论是要支持工会

工会这种基本权利很难找理由拒绝有了这个判决片场才开始让步但是这个过程没有那么快片场先是承认了编剧和演员的工会一直没有承认导演的工会卡普拉这个时候作为学院和工会的双重主席就做了一个决定他选择代表所有导演抵制 1939 年的奥斯卡然后宣布辞去学院主席

人变起来也是很快的 1936 年大家抵制奥斯卡卡普拉还是站在学院一边的他这次就决定为了导演的利益必须牺牲学院了当然了他自己也犹豫的他那个时候正在拍一部很重要的电影就是《史密斯先生去华盛顿》如果他跟片场闹僵了片子拍不了了他舍得放弃自己的作品吗

导演和片场的关系和其他岗位确实不一样电影作品和导演的关联更加紧密就像自己的孩子片子拍成功了他得到的利益最大所以导演没办法完全和片场对立起来我们确实是需要理解这里面的复杂性片场在最后一刻就被逼的同意了卡普拉做这件事的时候真的和他电影里面的史密斯先生

就是詹姆斯斯托尔特非常像他也是一个人走进了十几个好莱坞大老板的会议室对他们下最后通牒你们要是不承认导演工会我们就宣布抵制奥斯卡最后是好莱坞的幕后大佬之一尼古拉斯斯根克亲口跟卡布拉说好吧我们承认工会同意你们的各种要求你们胜利了拜托不要抵制奥斯卡最高法院都已经判了

承认工会是大势所趋这些老板不可能永远扛下去但是卡普拉还想做一件事就没有成功他想把制片人从学院赶出去也不是完全赶出去就是想给他们降级成为荣誉会员就没有投票的资格了这是不是歧视制片人呢还不完全是这里要解释一下在大片场时期那个语境下我们提到制片人他不是今天的制片人这个概念

今天的制片人理论上也是一个打工的他是被投资方雇佣来组建一个剧组把电影拍出来这种作为一个专业岗位的制片人当时还没有在大片场制度解体之后才出现制片人工会是 1950 年才成立非常晚啊比前面那几个工会晚十几年去年的好莱坞大罢工制片人工会就出来支持编剧和演员

我观察最近十几二十年的好莱坞罢工工会之间真的很团结这是你支持我下次我支持你对吧不过在三十年代这样一个大片场的语境下说到制片人他就相当于是片场的老板或者制片主管这个职位就是萨尔伯格扎纳克这种人反正都是片场的高管他们等同于资方就不是我们今天讲的那个制片人的概念

那卡普拉就认为是你们这些片场高管在学院的存在导致了电影创作者根本就不信任学院你们是罪魁祸首啊所以最好就是全部退出或者降级他又以持续主席来威胁这个但是就没有用这个要求没有实现

把老板全部赶出学院这个也不现实资方毕竟是电影工业很重要的环节所以最终是需要双方达到妥协和平衡

我觉得最有趣的一个结论是学院和奥斯卡是这些制片厂老板创立起来解决劳资纠纷的但是在 30 年代制片厂员工利用了奥斯卡的公关作用发起了多次抵制最突出的就是 1936 和 1939 这两次而且都取得了效果然后呢我们就来聊一下刚才说的这个阶段就是从学院创办到

到 40 年代之前奥斯卡奖的评奖情况我先说一个我个人的总的判断最早这个阶段的奥斯卡它的评奖质量真的不高经常选出来的是经不起历史考验的作品这也有电影本身水平的原因因为电影工业这个时候进入到有声片的时期了它也需要一定时间来消化声音这个元素这个过程花了差不多 10 年

奥斯卡的诞生和有声电影的诞生是同期的这还挺具有象征意义的好像电影被重新发明了一次

波德威尔前几年出的那本著作就提出来了古典好莱坞叙事是从 1939 年之后开始成熟的 40 年代之后进入高峰等于是 30 年代还是一个学习的阶段准备的阶段除了这个电影本身质量的原因也还是有学院体制的原因早期它有一点小圈子游戏的属性 1937 年之后又变成了上万人的全民投票因为那个时候需要讨好工会啊

而且他的审美倾向也还没有完全确定下来有一段时间就喜欢选票房冠军这种电影过了几年就被人遗忘了第一届选的还可以最佳影片有两部《亦》和《日出》我们前面有一期节目是聊过《日出》这个电影代表了好莱坞默片艺术的最高水准

第二季就问题很大因为好莱坞已经切换到有声片但是无声和有声过度阶段的好莱坞电影尤其是歌舞片当时是专门用来凸显声音的电影艺术水准经常不太高米高梅的《红林秘史》是当年的票房冠军即使从当时的角度来看这部电影也不算是很新鲜

那年提名的亚历桑那剑侠爱国者都比他要好主要是那个时候歌舞片太多了一年有七八十部这些好莱坞片厂拼命的拍歌舞片是为了展示自己的录音技术所以最后选一部歌舞片又是票房冠军的版就选了《红林秘史》从今天的角度来看它只能是有一定的历史开创价值比如说它在技术上首先是最早运用了摄影机的隔音罩

还有就是奠定的后来好莱坞歌舞片特别是后台歌舞片这样一种紫类型的雏形

后台歌舞片主要是为了解决歌舞片叙事和歌舞断裂的问题所以干脆整体叙事上就弄一个排练歌舞的主题这样一来的话断裂的问题就解决了最典型的后台歌舞片就是歌舞片大师巴斯比伯克利拍的那种歌舞片第 42 届华清春暖这种说到巴斯比伯克利我严重怀疑张艺谋系统学习过巴斯比伯克利

他的黄金甲还有奥运会开幕式稿的团体超美学真的和巴斯比伯克利的舞蹈编排非常非常像所以当时奥运会开幕之后很多人说张艺谋让外国人看呆了但是张艺谋肯定也学习了老外这个风格是有传承的我们去看一下好莱坞有声片早期的购物片里面是有这个的

还有瑞芬斯塔尔的那种美学都不是凭空来的他也学了巴斯比伯克利这种集体主义美学有一个复杂的脉络演变我觉得最早期的奥斯卡还有一部好的就是第三届的西线无战士直到今天这个片子呢都是被美国人视为一部经典的战争电影也是环球公司在 70 年代之前获得的唯一一次奥斯卡

环球在 30 年代主要是拍怪兽片比较有名奥斯卡不是他的主攻路线西线无战是主要是小说底子好吧就是去年德国人又拍了一个版本是后来入围了最佳电影还获得了最佳国际电影

然后西线无战是后面的这几届评的都不太行雷电华的西部史实壮志千秋今天看就非常无聊了他有一个优点是让白人和印第安人通婚就是花月杀手的路子其实阿凡达也是这样一个跨种族通婚的路线

所以后来《雨郎公舞》里面那个男主角他还是从一大堆的印第安人里面选择了喜欢一个白人这个真的是有点保守的我再说《壮士千秋》这部电影唯一的意义是雷电华当时刚刚成立不久在大萧桥的时代他投下了 150 万美元的重金有点孤注一掷的味道就投在这部电影上面

就想用这部电影在好莱坞占稳脚跟这部电影后来的票房其实不算成功是有一点小赔本的但是拿了奥斯卡也算是帮雷电华这家公司确立了大片场的这样一个地位还有后面的大饭店这是后面一年的最佳电影这部电影代表的是 30 年代最典型的那种米高梅的冲浩模式

一部明星扎堆的情节剧米高梅就是炫耀明星有家宝有克劳夫作为在大萧条时期好莱坞唯一一家盈利的片场米高梅确实是拥有最强大的明星阵容和技术班底而且他是学院的发起者那肯定是在奥斯卡上有一点便利的但是这个优势也没有外界想象的那么大他也没有到一手遮天的地步

接下来是福斯的气壮三合这一部也不行啊今天开始非常乏味无聊的有人说这个是史上最烂的一部奥斯卡最佳影片这个史上最烂的最佳真的是竞争者也有好几部的这个就是反正是非常有力的一个竞争者他就是赢在一个反战题材吧如果真的要从当年的提名里面选一部的话

我觉得可以给保罗穆尼的《王民走》那个是可以的 社会题材如果打个比方的话《大萧条》最惨的那段时期就相当于前几年吧也是好莱坞的低谷期但是后面一年的《一夜风流》是经典《一夜风流》真的是早期奥斯卡最大的一个亮点这部片确实也是经受住了历史的考验今天还是有很多人在看认为它是经典

一夜风流之后又是米高梅的连装叛贱解学记这个也是那一年的票房冠军这种历史题材呢就有点迎合了大萧条时期观众逃避主义的那种心理需求也是带动了好莱坞的一时的风气吧

比起来的话那一年还是约翰福特的告密者更好一些再后面一年的《购物大王齐克飞》也是票房成功电影也是一部肯定会被历史淘汰的电影今天已经不会有人再去看这部电影了我为什么不喜欢米高梅这家片厂他确实拍了太多华而不实的电影用今天的标准来判断福斯、派拉蒙、华纳兄弟他们的电影质量是在米高梅之上的

好莱坞大片场里面我最喜欢的是华纳和派达蒙米高斐就整天炫耀自己有多少明星像华纳兄弟拍的卓拉传后面也拿了奥斯卡

他的一个作用是就在奥斯卡建立了这样一种青睐中等投资规模的好电影的模式而且它是传记片后面的奥斯卡最佳电影就有无数的传记片之前的那种米高梅的模式就不太吃香了佐拉传之后华纳的第二次得奖是卡萨布兰卡也是这种中等投资规模的模式说到华纳兄弟这家公司虽然他的老板杰克华纳人品不太行

不过他们在好莱坞黄金时期以刻画社会现实为主要的方向拍一些格局比较灵活的中型的黑白电影这个方向还是不错的是很多社会题材的犯罪片还有女性电影而且黑白片的美学也发展得挺不错的华纳在早年得奥斯卡比较少但是他经常可以得到纽约的影评人协会奖

这个纽约影评人协会奖在 40 年代之前地位是非常高的因为那个时候全美国并没有其他影评人奖不像今天遍地开花所以它的地位和意义跟今天是完全不一样的

权位度几乎可以和奥斯卡相提并论了是这样一个地位那这段时期卡普拉为什么会成为奥斯卡的宠儿除了他本身是学院的主席这样一个因素之外

他的电影从《一夜风流》《狄志先生进城》《无声若梦》《史密斯先生到华盛顿》还有后来的圣诞节电影《生活都美好》就是那个年代的冲傲电影的特征很能够代表大萧条时期美国人的那种集体的社会情绪上世年代的最后一年高潮就要来了这个就是乱世佳人这一年确实很强啊所有的提名都很强

乱世佳人就是 30 年代的泰坦尼克号票房火爆奥斯卡很少不过这个片子有一点和刚才我们提到的七线无战士挺像的原著底子起到了非常重要的作用是当年的畅销小说乱世佳人也开创了黑人演员获奖的先例但是美国当时还实行种族隔离政策获奖人麦克丹尼尔是差点没有进到颁奖典礼的现场是幸亏

萨尔兹尼克打了个招呼才解决了这个问题现在很多人喜欢讲一句话就是评奖就是分猪肉电影节就是人情世故这个话真的还没有错奥斯卡就一直是有很强的人情世故的成分可以举几个 30 年代的例子最早一批获得最佳导演奖的导演都是来自一个小圈子卡普拉福特卡普拉不主席吧大家投票的时候肯定会给面子

还前面提到的贝利戴维斯他表现出色的那部人性枷锁就没有拿到引后结果第二年比较平庸的女人女人反而拿了引后这个就开了补偿奖人情奖的一个先河后面就出现很多这种情况资宾赛区赛扎姆斯斯图尔特穷方针拿的实际上都是补偿奖都是因为他们之前某一年表现很好没有拿到事后给的补偿

这种补偿的心理还体现在刚刚设立奥斯卡的时候有一些年纪很大的演员他们比电影的年纪还要大学院唯恐就来不及了也是迫不及待地给他们发奖

后来的例子也很多雪莉麦克雷恩就说过她在公寓春光那一次本来就该拿的但是输给了伊丽莎白泰勒因为泰勒当年得了肺炎差点死掉了然后复出演了一部电影这部电影本身其实一般但是因为她生病这件事获得了大家的同情的所以麦克雷恩就说她是输给了气管切开术不是因为她的表演不如对方

那麦克林后来又等了二十多年差不多自己也成为了一个被人同情的对象都拿影后了呀他拿影后的那部《母女情深》可能也是有同情分的还有亨利方达、保罗纽曼这样的例子太多了

保罗纽曼特别有戏剧性他是连续六次提名都拿不了奖到了八十年代学院觉得不行啊太对不起纽曼了看他年纪有够了嘛所以在 1986 年给他颁了个终身成就奖结果没想到第二年纽曼就凭借斯克赛斯的金钱本色拿了影帝他这个先拿终身成就奖再拿影帝的路线就是拷贝的亨利方达亨利方达也是先拿了终身成就奖

结果转头金色池塘就拿了影帝后来谢贤在香港金像奖也是这样啊先拿了一个终身成就奖结果隔了两年居然就拿了一个影帝虽然是有点水的影帝啊我个人认为因为香港金像奖其实就是学的奥斯卡他整个模式都是超过来的反正这种人情因素是很难避免的他也不仅仅体现在演员奖

技术家里面也是有的而且在大片场时期有一个情况跟今天不一样一部电影的技术岗位署名经常是给到所属片场的那个部门的主管比如说米高梅的美术部门主管著名的美术指导大师塞德里克·吉本斯他挂名了一千多部电影得奖了有十几次吧其实很多时候他没有参与具体的制作

这个当然对真正做事的人不太公平这是那个时候的特征但是人情世故也不是每次都有用的赫斯特就曾经拼命的公关想让他的情妇玛里安戴维斯拿一个影后奖而且赫斯特和梅耶的关系非常铁他把梅耶称为他的儿子但是居然也没有用玛里安戴维斯就一直拿不到奥斯卡一直到赫斯特去世了都没戏

我记得还有个原因米高美的制片主管萨尔伯格为了捧他自己的老婆诺玛希勒就把一些好的角色给自己老婆了没有给马里安戴维斯这么一来就得罪了赫斯特赫斯特后来就不帮米高美了之前赫斯特和米高美是穿一条裤子的

那三十年代聊完了我们来设立一个环节吧每聊完一个时代就说一下这个时代最突出的导演和演员或者也可以说最代表性的那老马你觉得三十年代美国电影或者奥斯卡上最有代表性的导演和演员分别是谁

导演肯定是卡普拉这个是不二选择演员的话我觉得是克拉克盖伯和贝利戴维斯或者凯撒林赫本女演员其实有点难选都很强家宝也可以啊但是我们今天是聊奥斯卡嘛家宝在奥斯卡上他没有拿到影后这一点确实啊

后面我们来聊一下 40 年代的奥斯卡前面一个阶段我们把重心放在学院的创建和劳工运动上面那到了这个阶段美国电影和奥斯卡的重心就是二战了是美国的参战带来的影响从电影产业的角度来说其实二战是救了好莱坞珍珠港事件之前好莱坞深陷泥潭主要是两点

第一点是反垄断的诉讼第二个就是共产主义在好莱坞的渗透但是战争发生之后一切都改变了华盛顿认为电影业可以是最好的对外宣传的工具罗斯福允许好莱坞继续和以前一样的商业运转只要配合政府宣传就可以了中间和解了一段时间后来政府又重新起诉 1948 年判决结果就出来了

对这里还有一点就是这个战时经济它有一个特征观众除了看电影他不太想有其他的精神消费所以看电影变成了美国人在战争年代一个仪式性的行为每周末的影院都被挤爆

珍珠港事件发生之后好莱坞电影的内容也发生了质变 1942 年好莱坞生产的电影有三分之一是和战争有关的这直接影响到了奥斯卡电影的评选在美国孤立主义和参战这两派之间本来是有很强的冲突的我们知道好莱坞的上层有比较多的犹太人他们是反纳粹的早在 1936 年就成立了反纳粹联盟比政府要早很多

好莱坞反纳粹这里面有个原因是美国电影被从德国市场上挤出来了德国人就成了好莱坞抨击的对象有一定的报复因素

不过珍珠港事件爆发之后这种对好莱坞的调查就自然而然烟消云散了好莱坞和华盛顿之间的关系进入了一个新阶段罗斯福也想利用好莱坞就找了人去跟好莱坞对接拍了很多战争训练片好莱坞帮助军方拍了各种各样的军事训练片纪录片卡普拉拍的那个我们为何而战这个已经是著名的经典战争纪录片了

约翰福特甚至还拍了一部叫性卫生的片子是给军队做性病科普的福特拍的中途岛战役很重要他拍这个戏也是拼了老命了在前线受了伤另外不仅是导演盖伯 泰伦 鲍华这些好莱坞巨星是直接参战了最典型的就是詹姆斯斯图尔特他是加入了空军他是会开各种轰炸机的

这个背景我们就一带而过我还是谈一下学院在这个时候是什么情况学院的主席呢刚刚是换成了女演员贝蒂戴维斯我们今天来看贝蒂戴维斯应该是好莱坞整个黄金时期最伟大的两个女明星之一吧和凯瑟琳赫本并列我个人评选的

他是最早突破荧幕魅力的限定开始扮丑的女演员在那个边境小镇里面往脸上涂奶油弄乱头发就开始通过这种方式来突破对女演员的外表的限定相比戴维斯赫本有一个很重要的个人特色就是自己组局给自己定身打造角色选和自己打配合的演员赫本一生只演过一次配角非常非常彪悍啊

戴维斯的传奇经历有很多前面说的他人性枷锁那一次落选了影后的提米就创造了一个奥斯卡首写投票的特例

还因为合同的原因起诉华纳虽然官司打输了他也算是一个先行者这里重点想说的是他当上了学院的主席之后是想做一些创举的当时美国已经参战了全国都进入到了一个节俭的风气当中他就提议我们到大剧院来举行颁奖礼卖门票

这个门票的收入呢可以拿去做慈善这个想法在当时很超前啊因为当时的奥斯卡是在宴会厅举办的戴维斯的思路是要把奥斯卡办成一场秀一场公共事件而不是小圈子的宴会所以呢他是认为应该要放到剧院或者影院举办这样效果会更好

还有一点涉及到当时奥斯卡的投票制度卡普拉的时代学院为了讨好工会把投票资格开放给了所有的工会成员所以有一万多人都可以投尤其是里面有六千多个临时演员也有资格投票盖维斯觉得这个不行啊投票的人太多了不专业

这个会影响到奥斯卡的权威性他就想先取消这 6000 个临时演员的投票权他这个提议还是有道理的因为学院成立的初衷是行业精英组织但是卡普拉之前让临时演员投票这个是学院和工会之间保持和平的一个办法的确是不合理但也不得已

学院的其他人看戴维斯想搞这样的改革都非常吃惊觉得你这样大刀阔斧砍的都是我们不敢动的环节你要真砍了那奥斯卡又被公会制制怎么办不行啊所以戴维斯一看我当这个主席什么事都干不了那你们找我干嘛难道是为了找一个花瓶吗他说很快就辞职了对啊那等于说就是为什么要请戴维斯去当学院的主席

说起来这个是塞尔兹里克建议的塞尔兹里克就说呢学院不能被认为是被那些片场高管掌控的你们看之前的主席要么是大制片人要么是大导演所以学院就邀请了戴维斯为什么刚好是他我觉得是不是跟他的反抗形象有点关系他是第一个敢跟大片场打官司的演员那让他来当主席就不会有人说学院是片场的附庸了

顺便说一句,大卫斯想做的这些改革他没有做成,但是过了几年之后,学院都实行了,首先就是把颁奖礼放到了大剧场,临时工也被取消了投票资格,最后是在 1957 年,投票制度就固定下来了,只有那几千个学院的正式会员有资格投票,这个和今天是一样的。

可能就是时机问题看准时间在阻力最小的时候改说到太多临时工投票这件事有一种观点就认为顾敏凯恩在奥斯卡上失败就有这个原因因为投票的外行太多了不过呢这个原因最多只能解释顾敏凯恩为什么没有获得最佳影片那为什么他在技术奖项上也失败了呢那些临时工投票人是没有资格参与投技术奖的

所以顾敏凯恩的失败可能还不能完全怪投票制度他就是行业对威尔斯作为一个局外人的排斥是拿了一个剧本奖拿剧本奖可能是因为编剧里面有曼凯维奇吧曼凯维奇是一个圈内人一种猜测啊而且顾敏凯恩那一年其他提名电影的竞争力也真的很强最后获奖的是青山翠谷

看上去四平八稳没有太多特点不过这部电影是伯德维尔的影史诗家他觉得这部电影不是一般人理解的所谓的保守的温情故事我认为青山翠谷拿奥斯卡这样是合理的这个电影并不保守

福特电影伟大之处是拍出两面性或者说拍出事情矛盾的一面一方面是传统价值家庭 父权还有基督教的尊严我们的历史是怎样走过来的福特给了最大的尊重另一方面他完全不回避传统价值的问题

不回避现代世界到来的必然性青山翠谷拍煤矿工人的生活但影片并没有一味去颂扬这种生活方式这一点是很容易感觉到的郭敏凯这一年的奥斯卡竞争也可以说明奥斯卡的一个特点他不是不鼓励创新他也鼓励创新这一年就有摄影创新的《小狐狸》巴赞最爱的深胶长镜头风格最经典的代表作就是《小狐狸》

小狐狸还有类型创新的马尔他之鹰那当然还有全面创新的顾名凯恩顾名凯恩在那个颁奖礼上他一直被虚好像就成了一个反面例子我觉得好莱坞是比较喜欢小狐狸这种富有建设性的创新

郭敏凯恩就是颠覆性太强了可能对奥斯卡来说就属于是过犹不及郭敏凯恩如果拿了大奖才不合理我们上次聊经典电影的时候也谈到过这一点郭敏凯恩太超前了最起码影片的叙事方式是很挑战当时的普通观众的连萨特都觉得这个电影不怎么样啊

那年我觉得霍华德·霍克斯的《约克宗室》没有拿最佳影片这个才有点奇怪因为当时好莱坞已经彻底拥抱战争了这个是最符合当时氛围的一部电影这可能也是霍华德·霍克斯距离奥斯卡最近的一次但是可惜没有拿到学院是一直到 1975 年才给霍克斯颁了一个终身成就奖

那个阶段战争片拍的真的太多了的确有很多是出资滥造的第二年获得最佳影片的《忠勇之家》还算比较好的美国政府很喜欢这部电影认为这个是正确处理阶级问题的战争动员片这是一个典范电影讲的是英国背景政府就跟米高梅的老板说你们按照这个模式多拍点苏联版的多拍点中国版的

真的拍了米高美后来拍了一个龙种是根据赛珍珠的原著改编的凯撒林赫文演了一个中国农民约翰维恩还演过一个讲飞虎队的好莱坞拍中国抗日的电影有好几部呢

龙种这部电影如果各位听友没有看过倒是可以看一下它的豆瓣评分超高因为外国人演中国人被认可是很不容易的很多这类电影都被中国的网友吐槽然后是下面一届卡萨布兰卡还是战争片

这部电影有几个特点因为战争到来了好莱坞的拍摄条件也开始受到限制受到制约就必须把很多原有的素材重新组装要调整制作模式来适应新的产业环境卡萨布兰卡就是这种战时制片模式的一个最完美的范例这种精打细算和米高美式的铺张很有对比性

另外从故事的角度传统的好莱坞叙事是要求主人公必须有明确的个人目标还要有坚定的行动力的最后的结局一定是有情人终成眷属但是现在因为战争的需要主人公的个人愿望就要向国家和人民的集体意义让路只要对战争有利有情人不必成眷属所以卡萨布兰卡最后那样一个结局这种牺牲的主题是迎合战争需要的

卡萨布兰卡的隐喻性很强报家就是对美国的隐喻在电影里面他的态度一开始是中立的包括对女人的态度也是中立的但最后报家改变立场选择支持法国抵抗组织和纳粹作战这其实就是美国二战政策改变的象征

卡萨布兰克这个电影有很多原型英雄救美来自圣经的善与恶的斗争还有浪子和居家好男人的对比这些都是最能够获得大众欢迎的神话密码后来大量奥斯卡获奖电影都有这种特征说起来啊豹家也是从二战时期才开始活起来的豹家是从叶昆摩天岭和马尔他之音活起来的

我的挺晚的他身上的那种道德模糊感还有对死亡的无所畏惧特别能够代表二战那个时代

卡萨布兰卡还有一个特点是它是古典好莱坞时期片场体系创作力的代表它的导演迈克尔·柯迪兹通常被认为是一个行货导演绝对不是作者型导演他拍卡萨布兰卡对故事没有任何的贡献他就是负责把剧本做一种视觉化的执行但是在特殊的条件下这些人凑到一起

就能够创作出一部这样的经典卡莎普拉卡虽然不能说是后来的作者电影好莱坞能够拍出这样的电影来是他的片场体系的活力得到释放剧本有太强的偶然性结尾这么改是受到海斯法典的影响当时是不准搞婚外情包曼只能够选择和丈夫离开了安德鲁·萨里斯讲过一句名言

卡萨布兰卡是作者理论最大的例外然后有人回复说所有华纳公司的电影都是作者理论的例外如果需要给卡萨布兰卡指定一个作者可能指定他的制片人更合适他的制片人是哈尔沃利斯当时在好莱坞有一批半独立的制片人这里面最著名的当然就是萨尔兹尼克萨尔兹尼克就相当于乱世佳人的总导演

这个电影拍摄的过程当中换了那么多次导演实际上哪怕最后的那个导演维克多弗莱明也被换掉其实没有什么关系出来的效果不会有什么变化都是塞尔兹尼克把控的塞尔兹尼克然后还有塞米尔高德温沃尔特万格尔以及华纳的哈尔沃利斯

这些人他们不属于制片厂他们跟片场合作可以利用片场的摄影棚设备还有发行渠道来自己拍电影他们拥有自己拍电影的这个自由所以俗称为半独立制片卡萨布兰卡就是哈尔沃利斯在这样一种条件下兼职的作品当然啊他也没有负责所有创作的细节是把控大方向

总之这部电影确实不是一部作者电影我们后来太过于强调电影的作者性但是在大片场这种制度下面电影创作的集体性也是另外一种创作力的来源其实电影手册那帮人就讲作者理论的那帮人也没有怎么提过麦卡克蒂斯但是你如果问一下就普通影迷卡萨布兰卡的导演是谁知道人恐怕是真的不多

接下来 1944 年的《与我同行》算是一个冷门获奖片吧从这一年开始最佳影片的提名数量减少为五部提名里面双重赔偿是我们今天比较熟悉的公认的经典《与我同行》今天已经没有人提了不能从纯粹的电影角度去看这个电影《与我同行》的主演宾克罗斯贝是美国最早的电影和音乐双期巨星

有人说他是历史上唱片销量最多的人至少在当时是第一版他在电影里面唱的有几首歌是红遍了美国因为这部电影大红特红他成了美国影院经理投票认为的第一票房巨星还有一点挺特别这部电影的导演莱奥·麦卡雷是 40 年代好莱坞唯一的自由职业的大牌导演

其他导演都和各家片厂签的那种长约麦卡雷就和派拉蒙订了一个不收片酬的票房提成合同最后他的分成超过 100 万美元这个就更加鼓励了当时的自力蒙护的风气后来卡普拉、威廉·惠勒都自力蒙护了那片厂就慢慢成了一个空壳如果说在 30 年代掌握最大的创作权力的

是萨尔伯格 萨尔兹尼克这种王牌制片人的话那到了 40 年代就真正进入了一个大导演的时代波德威尔生命当中的最后几年就一直在研究 40 年代的好莱坞说起来波德威尔也是刚刚去世他的影响力不是仅仅在学术界相当遗憾了波德威尔真的是特别喜欢那个年代

因为他觉得那个时候才是古典好莱坞真正开始成熟的时间到二战结束的时候片场制度已经有瓦解的苗头了导演地位和自由度也提高了而且很多导演经历了战场的洗礼创作风气和人生态度也更加严肃了拍的电影当然也更加严肃了而且呢大导演不收片酬他还有一个原因啊

在罗斯福德时期美国的个人所得税非常高那偏偷不划算

拿分红才更划算因为两者的所得税的计算方法不一样这点我真的有点没想到导演收分红比演员收分红要早很多演员是到 1950 年才出现这种情况首开先河的就是詹姆斯斯托尔特他是演百战宝枪收了 60 万美金的分红对 安东尼曼的百战宝枪

然后关于与我同行还有一点挺重要的它是美国电影历史上最成功的一部天主教电影宾克罗斯贝这个主演他本身就是一个虔诚的天主教徒这个电影就把以往宗教电影里面那种神圣的压抑的氛围给轻松化了做了喜剧化的处理把圣诗就转化成一种流行歌曲

吸引大众所以说它是一个成功的传教电影也可以我看过一些天主教在美国的历史在 19 世纪之前天主教徒在美国是比较受歧视的他的社会地位政治地位都不太高一度不可以当公务员美国毕竟是新教立国

但是进入 20 世纪之后这种情况就有了很大的改善这部电影应该说是对应了这种天主教社群的一种集体情绪的表达那个时代的奥斯卡跟大众情绪的结合一直是比较紧密的可能比今天还要更紧密因为电影在当时真的是一种非常大众化的艺术就像后面另外一部奥斯卡《失去的周末》是一部批判酗酒的电影

比利·怀尔德是把男主角当成了雷蒙·钱德勒在拍因为钱德勒在他们合作的时候喝酒这个问题把怀尔德折腾得够呛

拍《双重赔偿》的时候两人合作过一次美国人对酒精这个问题比较重视之前还有禁酒令当然 40 年代的时候禁酒令已经废除了不过呢酒精成瘾真的是一个比较严重的社会问题二战结束之后很多从战场返回来的老兵因为创伤后遗症吧用酒精麻醉自己所以酗酒成了那个时候一个很特殊的历史问题

但是我觉得啊《失去的周末》这个电影比较厉害的是它是超越了《酗酒》它不是说像最近几年的奥斯卡议题电影一样就是仅仅停留在这个社会议题的表面啊这个电影实际上拍的是邪魔附体华尔德是把德国表现主义的美学植入到了影片当中

尤其是影片的高潮部分蝙蝠老鼠之类的幻觉都出现了是经典的德国表现主义美学妄想症被迫害症大爆发影片当中的酗酒可以置换成其他的议题毒瘾性瘾都可以或者更深层次的被梦魇般的记忆困扰都可以酒瘾算是一个比喻而且失去的周末那一两年

黑色电影爆发了华尔德之前一年拍摄的双重赔偿也是奥斯卡勒蒙和失去的周末竞争最佳电影奖的有两个竞点一个是爱德华大夫一个是玉海情魔玉海情魔也是黑色电影爱德华大夫也是讲梦魇记忆

《爱德华大夫》这个电影在西区柯克作品当中不算特别的突出后面的《美人计》比它更近一层这是经典名片但《美人计》也只是获得了一个最佳剧本的提名说起来西区柯克在奥斯卡是出道地巅峰出场地巅峰他来到好莱坞的第一炮《蝴蝶梦》拿到了最佳电影但后面就再也不行了

《蝴蝶梦》能够赢是因为制片人塞尔曾尼克前一年《乱世佳人》势头太猛了是一种延续吧主要不是因为戏剧苛刻那年至少有两到三部电影比《蝴蝶梦》更突出《愤怒的葡萄》《大独裁者》这种其他几部实在是太沉重了

《逝去的周末》放到奥斯卡追加影片的那个序列里面能够看出来它是一个转折点后面的好几部追加影片就转到社会问题剧那个路线去了像《黄金时代》讲二战退伍军人的生存状态这部电影非常讽刺对那些军人来说打仗是他们一辈子的黄金岁月回国后的和平生活当然不是

二战结束之后好莱坞对待战争的态度就明显不一样了然后是君子协定这个是讲反游主义而且这部电影公映的时候众议院非美活动调查委员会已经召开听证会了当时的氛围对左派是非常不利的这部电影能够拿奖很不容易再之后是当代奸雄讲选举的

这个就像是提前拍了一部特朗普的传记除了政治腐败还有通奸酗酒还有现代社会的媒体卓越还有现代社会的媒体卓越都讲到了当代奸雄有点搞笑本来是想找约翰维恩演的结果维恩看了剧本发现是讽刺选举制度觉得你这个太不爱国了就拒绝了维恩确确实实就是美国战狼

这个阶段标志着好莱坞的男性情节剧的兴起因为战争结束了老病复原了男人又回到社会了他们需要在社会上重新的找到自我像黄金时代刀锋都是非常直接的还有委婉一点的像路愿长春讲父子关系生活是美好也算是吧就是给男人励志只要你坚持做一个好人幸福总会来到

生活真美好是美式主要后来成了美国圣诞党必看电影是过节仪式

说到这些社会问题剧,20 世纪福斯的负责人达里尔·扎纳克可以给他记上一笔他对二战后的黑色电影和社会问题剧的发展有很大的贡献他 30 年代初期在华纳工作,那个时候华纳也喜欢拍社会问题剧小凯撒、人民公敌这种,他们是习惯从报纸上的社会新闻取材

所以福斯后来拍《愤怒的葡萄》《君子协定》都是这种偏好下的一种策略不过还是要说《当代奸雄》也算是好莱坞左派电影在 40 年代的一个句号因为马上到来的 50 年代就是又一站主导地位了

这个也很容易理解因为二战一结束冷战马上就开始了到了 40 年代的后期也是欧洲电影重新崛起的一个阶段因为战争结束了他们可以重新拍电影了意大利新现实主义也来了学院就提议是不是在奥斯卡里面增加更多的国际影片就像马歇尔计划一样我们也可以扶持外国电影的发展

其实从这个提议也能看出来奥斯卡的历史上并不是没有想过国际化但是这个提议马上就遭到了很多人的反对主要是那些搞营销发行的人就是说不想国外的电影进来争夺国产片的流量

当时 NPAA 在国外推广美国电影就要把好莱坞电影重新的打入到欧洲市场因为二战期间断了嘛他们在做这样一件事情通过美国的军事实力来建立电影保护主义的壁垒那如果学院这个时候给国际电影开门用现在流行的话说这个就相当于背刺电影行业啊就把这个提议否定了当时外语片评选这一项是有的

对有是有外语片有的但是一开始呢他还不像现在这样是各个国家报名是学院来主动选择他的随机性主观性很强那个奖项的含金量一开始一点都不高不过 40 年代的奥斯卡有一个很突出的特征就是英国电影参加进来了因为英语片嘛他们参加那些主要的奖项也是没有障碍的

迈克尔·鲍威尔拍的那部《魔影吸人》来拿到了奥斯卡的提名这个就是一部非常直白的宣传片就是要劝美国人赶快加入进来打仗吧英国电影进来的时候来的都是大导演除了鲍威尔还有大卫·里恩、劳伦斯·奥利弗、卡洛尔·里德在 40 年代是多次被提名的甚至获奖尤其是大卫·里恩他后来是成为最受学院欢迎的英国导演

当时英国电影挺奇怪的整个国家的电影产业几乎都停滞了但是这几个超级大导顶级大师反而进入了巅峰状态而且英国那个时候的 Technicolor 彩色电影比好莱坞拍的还要好反正英国电影对奥斯卡的冲击每隔十几年都会遇到一个高峰拿最佳电影非常常见英国电影的一大特色就是和文学的渊源很深经常改编名著

劳伦斯奥利弗这种自导自演的哈姆雷特杀过来美国人很难抵挡哈姆雷特是拿了最佳影片而且戏剧哥哥也可以算进来但是学院就不太喜欢他是不是他本土化的太好了缺少一点欧洲风气

总结一下 40 年代最有代表性的导演肯定就是约翰福特了吧约翰福特或者威廉·惠勒吧如果只看奥斯卡惠勒的成绩反而更好一点他最佳导演和最佳影片都拿了两次但是福特的历史地位更高对历史地位是福特更高今天的话我们更多会记得福特一些啊

这个时期演员的话男演员肯定是亨弗莱·鲍加这个没有悬念女演员我认为是英格丽·鲍曼女演员更有话题性的是德哈维兰和琼芳等姐妹她们在奥斯卡上的竞争这个是一个津津乐道的话题鲍曼的话题性也不低其实都闹出国际新闻了也是啊

下面我们来聊一个重要的时期就是 50 年代的奥斯卡好莱坞在这个阶段有很多关键性的事件包括发展宽萤幕大片和电视争夺观众还有大片场制度解体了慢慢过渡到一个新的时代还有一件事就是麦卡锡主义和好莱坞黑名单这里我想聊一下奥斯卡和黑名单的这段故事

麦卡锡主义的这个背景还有针对好莱坞的调查属于历史性的常识就没有必要展开太多这里边我围绕一个核心人物来讲是一个编剧就是道尔顿·特朗伯前几年有一部他的传记片就叫《特朗伯》是布莱恩·克兰斯顿主演的就是《绝命都市》的那个老白应该很多影迷都看过就是讲那段历史

特朗普这个人他早在 1942 年 FBI 就把他列入了共产主义同路人的名单其实他那个时候还没有加入共产党他第二年才加入所以是同路人吧

主要是因为他的作品他的第一本出版的小说《日食》就是一本社会主义现实主义风格的小说因为这个原因这本小说还在特朗普的家乡引发了争议因为当地人都对号入座了他入党之后五年就退出来了他觉得开会太多了很无聊

美共是比较来去自由的你想退就退吧前面我们提到三十年代劳工运动比较蓬勃发展编剧这个行当知识分子比较多他们都同情工人

加入共产党也比较多这个时候行业里面的右派分子像华特迪士尼约翰伟恩就很警惕他们还主动邀请参议员来好莱坞整顿左派来调查但是在二战期间因为苏联是美国的盟友民主党这个时候掌握权力就暂时搁置了这个问题到

到 1916 年共和党掌握了两院第二年美国又提出了杜鲁门主义这个时候冷战就正式开始了整个的政治氛围就完全不同了就对这些左派非常的不利杜鲁门上台之后就开始调查共产主义运动他搞的那个忠诚问卷有 600 多万人卷入了里面

其中 500 多人因为问卷有问题被驱逐好莱坞就开始打击这些有亲共嫌疑的电影工作者在这样一个背景下面特朗博之前他本来是米高梅薪水最高的一个编剧特朗博在 30 年代末那个时候吧他是年入 8 万美金这个数字是非常吓人的高收入啊

他之前也得过奥斯卡的提名但是这个调查一来他不就被解雇了吗还被判了一个蔑视国会罪就是这些被怀疑是共产党的人要去国会接受质询或者举报其他人特朗普是坐了快一年的牢特朗普这个人还挺有意思的他嘴硬啊说我蔑视国会没有判错啊当时的那个国会我就是蔑视他这样一来呢好莱坞就没有人敢用他了

只有 18 线的 B 级片公司会匿名地用它片酬就大幅地降低那个时候它就降到什么程度呢就一个剧本只能够拿一千多块钱就完全不可同日而语了

笔记片里面有部挺著名的《枪风》这部电影是根据麦金利·坎特的小说改的坎特后来答应站到前台代替特朗普署名这个事情是到 1992 年才被披露了出来《枪风》这个电影就算很多人没有看过可能也看过它的有一张剧照很有名红色恐慌最厉害是在 1950 年的前后那几年到了 1954 年参议院谴责了麦卡锡觉得他搞得太过分了

当时社会上对于红色的恐慌就消退了很多已经不再追高峰了不过片场这个时候还没有立刻废除黑名单他们也挺鸡贼的发现黑市场的编剧便宜就睁一只眼闭一只眼为廉价劳动力不用白不用吧就算有一些片场有动机结束这个事它也不好操作因为没有人承认存在黑名单这件事它是一个心照不宣的事情

他们如果承认有这个东西就会被起诉歧视违反合同

所以所有人都僵住了原地不动了奥斯卡就遇到这样一个问题一些得奖的黑名单人员主要是编剧啊他们用了画名或者枪手来顶替自己署名特朗普写的《罗马假日》得了奥斯卡编剧奖用的就是别人的名字挺讽刺的啊《罗马假日》这个电影的主题就是说出真相啊讲真话后来《勇敢的人》他又得了一次

这一次是用了制片人亲戚的名字叫什么罗伯特·李奇好莱坞没有人认识这个人说怎么冒出来一个没有人听说过的人得了最佳编剧就猜嘛可能是黑名单上的人但是也不知道是谁不过这里要强调一下 WGA 编剧工会它是有勇气的早在 50 年代就承认了很多黑名单编剧的作品

比如黑名单编剧有一个叫迈克尔·沃尔逊他写的《四海一家》当年就得到了 WGA 的奖项结果到奥斯卡提名的时候署名就空缺因为学院不干啊 WGA 战斗力挺强的 30 年代罢工他也冲到了前面编剧都挺猛的

特朗普这个人真的是很倔强他虽然被好莱坞封杀了还是一边谋生一边要坚持和这种黑名单机制去斗争他就做了一件事组建了一个黑名单的编剧网络大家互相介绍工作你有什么活我去写一写或者我有什么机会我写不了介绍给你让大家互相帮助而且他还想一定要冲击奥斯卡为什么冲击奥斯卡呢他也不是为了得奖

而是嘲讽奥斯卡你们不是封杀黑名单编剧吗但事实证明我们是行业水平最高的编剧你们封杀不了勇敢的人得了奥斯卡编剧奖之后学院就不知道把这个奖杯发给谁特朗普还在媒体上写稿冷嘲热讽他就是想把这个事情搞大制造一个丑闻将来再有机会去把奖领回来这样起到一个嘲笑你们的作用

那几年围绕这个编剧讲的丑闻很多啊《归河大桥》不是在奥斯卡德罗的讲吗包括最佳影片和最佳编剧他的编剧有两个人一个是写过正武的编剧叫卡尔福尔曼还有刚才说的四海一家的编剧郭友迅这两个都是黑名单的编剧

片方就没敢署名导演大卫里恩这个时候也有点鸡贼他想要不要自己来署名吧他觉得自己剧本的贡献也挺大的但是制片人后来就定了居然就把这个编剧署名也没给大卫里恩给了贵河大桥的小说的原著作者这个原著作者他是一个法国人根本不懂英语你说他怎么可能写出来一个英语剧本拿到奥斯卡这个就是一个赤裸裸的笑话

这个笑话非常著名编剧工会就挺有种的一看就知道是假的嘛不可能是你这个原作者写的就拒绝了这部电影参评编剧工会奖的资格那是为了保障编剧的权益但是奥斯卡学院这边就没管这么多还是给这部电影提名了而且还真的得了编剧奖没有人敢去领原著作者也不好意思最后还是片场派了金诺瓦克去代替领的奖

这个事闹得沸沸扬扬颁奖礼之后就有记者去问大卫里恩这个到底是谁写的里恩当时就犹豫了一下他本来是碰到了一个机会如果他讲出真相就会彻底的踢爆过去十年整个好莱坞的一个潜规则他也会被载入死侧但是他犹豫了

就说这个问题价值六万四千美元你没有这个钱所以我不能告诉你就把这个问题糊弄过去了六万四千美元应该就是给编剧的偏头吧对结果卡尔福尔曼第二天就对记者承认了说我才是编剧他比较特殊是因为他当时已经不在黑名单上了名义上被解禁了被拿掉了福尔曼就说我是编剧我有证据

我的密码就是我每次写剧本都会把我的三个朋友的名字放到所有我写过的剧本里面张三你是王武你们不信去查所有我的剧本都有特朗普在旁边看到这个闹剧也是心灾乐祸呀他就跟威尔逊写信说你看奥斯卡编剧又给了我们黑名单上的人真的令人开心啊结果后面一点又有一部电影就是《逃避惊魂》

又得到了奥斯卡的剧本奖基本上每年都有啊不知道什么原因啊 50、60 年代粤语电影特别多连布雷松也拍了一个死囚粤语感觉是用这种方式来表达一种对制度的反抗顺便说一下《好欲惊魂》这部电影的导演斯坦利·克雷默他一直是一个非常有社会正义感和良知的导演拍了很多推动社会进步的电影

这部电影是两个编剧合作的其中一个人就是黑名单上的内德里克·杨当时这事儿几乎已经是公开的秘密了只差一层纸就被捅破了学院其实已经打算把这件事公之以重特朗普就觉得你想公布就公布啊不能让你们来主导这件事我们是受害者

应该我们来决定怎么公布这件事情他就找了媒体去采访编剧率先把黑名单编剧获得奥斯卡提名这件事情曝光了后来呢这个内德里克·杨是用的画名上台领奖所有人都心照不宣知道他是谁这个时候学院封杀黑名单人员的规则已经名存实亡了

是名存是亡了但是如果要彻底的粉碎这个不合理的规则还是需要最后的临门一脚还是特朗普来完成的这件事情这个在他的传奇片里面也是讲过的这个是好莱坞的历史上非常重要的一件事

当时柯克·道格拉斯找了特朗伯帮他写《斯巴达克斯》这个项目是道格拉斯开发的之前的编剧不太好他就想换特朗伯两个编剧比稿特朗伯胜出而且道格拉斯把导演从安顿尼曼换成了他之前合作过的库布里克他们在《光荣之路》里面合作过一次

安东尼曼被开掉了也有点损啊他这个人就跑出去散布特朗普是这个戏的编剧的消息特朗普不是黑命蛋上的吗这个就把道格拉斯吓坏了这个安东尼曼也是有点不厚道特朗普呢写这个剧本也是完全把自己的命运放进去了把黑命蛋编剧的命运放进去了有一场戏是每个奴隶都站出来说自己是斯巴达克

最后是这种集体的勇敢拯救了他们这个应该完全就是他自己心态的写照道格拉斯就答应特朗普这次我一定给你用真名署名电影杀青之后也发生过一个插曲库布里克突然说他来署名这个编剧我也是搞不懂很多导演为什么这么想占别人的编剧的署名大卫里恩、库布里克这样的大师也不例外啊

科布里克那个时候还不算大师那他拍完《其爱博士》就算大师了吧

特朗普当时他还不止在写这样一个剧本他同时在给奥托普莱明格写《出埃及记》那个剧本据说是普莱明格知道斯巴达克斯是要准备给特朗普署名创造历史他也想做这件事就去对《纽约时报》说我们这个《出埃及记》的剧本编剧是黑名单上的特朗普而且他还爆料罗马假日和斯巴达克斯都是特朗普写的

普莱明格为什么敢这么做因为《出埃及记》是联谊出品的电影联谊这个公司在好莱坞比较特殊它只发行它不负责制作他们也没有签署那个封杀黑名单的声明所以普莱明格拍这部电影他理论上有比较大的自主权

道格拉斯一看就很不爽他就觉得普莱明格肯定是想自己来做这样一个勇敢的创举他是过来抢功的

将来的历史就会记载第一个打破黑名单规则的是他普雷明格就是会被历史当作英雄记住这个时候有些右翼势力也是垂死挣扎看到有人无视黑名单就跳出来警告说你们如果胆敢这么做我们就发动观众抵制你们好莱坞也很尴尬因为黑名单这个事已经是每个人都知道的还要继续装吗

最后斯巴达克斯的出品方环球公司也做出了正确的决定真的给特朗普署名了这个就顺水推舟了大势所趋啊就这一年 1960 年斯巴达克斯和出埃及记两部电影前后脚上映成为了当年票房的第一名和第三名是有一些右翼人士很不爽跑出来抗议但是没有人搭理啊

政治还有观众在看到电影放映的时候那个编剧署名出现的时候鼓掌这个令人感动啊这两部电影呢没有获得奥斯卡剧本奖的提名不过黑名单制度这个事从这个时候开始就慢慢的结束了特朗普福尔曼威尔逊刚才提到的这几个黑名单编剧的奥斯卡小金人是后来被学院补发的因为他们之前没有领导嘛

勇敢的人补发的比较早 1975 年就补发了但是罗马假日的小金人要到特朗普去世之后 90 年代才补发因为遇到一个情况当时特朗普是找了一个朋友帮忙署名的这个朋友帮他领了奖朋友还算是够义气啊片酬基本上是给了特朗普

但是后来两个当事人都死了特朗普和这个朋友都不在了学院想重新发讲带领的那个朋友的儿子他就不想把他老爸的奥斯卡交出来其实这个人还是一个圈内的导演这样做有点过分啊

还有个很黑色幽默的事情特朗普有个儿子叫克里斯托夫后来也成为了电影人是编剧也写过一些研究专著主攻的领域就是麦卡锡时代的黑名单问题从小吃了苦啊哎是啊接下来我们盘点一下从 50 年代到 60 年代这段时间也就是新好莱坞之前这十几年奥斯卡奖的一些情况啊

好莱坞在 50 年代发生了一个很大的变化刚才老马已经提过一些了就是电视业起来了还有因为派拉蒙诉讼案大片场垂直整合的体系被打破了这些事情当然也影响到了奥斯卡

奥斯卡是在 1953 年开始电视直播好莱坞和电视的关系一开始是扭扭捏捏后来是发现合作是双赢电视台播电影势力大于币只要设定一个窗口期双方是双赢的还有改编的合作像是 1956 年的奥斯卡最佳君子号球就是改编自电视剧还有

还有一些技术层面的进化彩色电影开始全面进入好莱坞了彩色电影发明是很早但是之前的 Technic Honor 它需要三条胶片技术上比较麻烦它对曝光要求很高战争年代技术条件有限后来单条胶片的彩色技术出来彩色电影终于普及了到 1956 年

所有的七名电影都是彩色电影这是首次奥斯卡在那段时期是两种电影交替出现一种是《会心美人》《断世忠魂》《码头风云》《君子号球》《公寓春光》这种强调传统戏剧心的电影还有一种是《贵河大桥》《冰虚》《戏剧故事》《阿拉伯的劳伦斯》《音乐之声》这种体现电影试听震撼力等豪华大片好

好莱坞 50 年代有很多纯娱乐电影这里面有个原因就是麦卡锡事件和冷战好莱坞的一部分反应就是拍摄逃避式的娱乐片

还有像《环游世界八十天》这种拍异国风情的电影当时还有不少原因是坐飞机全球旅游当时还没有普及这类电影就是让观众保一下眼福居然也得了奥斯卡从今天的角度来看肯定是老板你刚才说的前面那一类电影更具有历史地位《会心美人》这种那年跟《日落大道》竞争奥斯卡今天看来是《日落大道》更好啊

肯定是日落大盗拍得好开场日落大盗的死亡事件就把《彗星美人》给秒了约瑟夫·曼卡维奇基本上就是个编剧他导演水平不行李维特就一直吐槽曼卡维奇的电影没有场面调度他说除了《梦露》他讨厌《彗星美人》的每一个时刻《华尔德》的场面调度水平是相当高的刚才我们提到《失去的周末》大家只要看一下这个电影的开场

怎么围绕那个酒瓶来调度就可以感受到了华尔德一直说自己当导演是因为不想自己的剧本被别人给拍坏掉这个确实是实情《会心美人》现在看比较无聊了视听语言完全过时

而且灰心美人在奥斯卡大战日多的道这个实际上也就预示了好莱坞电影不打算再关心社会现实了而是要收缩回来要么是讲圈子内部的事情要么是一国风情歌舞片后面又要回潮了

40 年代的二战期间,购物片当然不能说没有,但是在奥斯卡上不算非常突出。社会现实的那个部分主要是留给了黑色电影,萨缪·福勒、罗伯特·阿尔德里奇那种,还有一部分是表现冷战的科幻电影,像是《天外魔花》这种。在 50 年代拍现实是非常困难的,如果像《社会中间》这种直接一点,就会被封杀。

那就或者只能像《南贵燕雪》这种稍微迂回一点表达对了我想提一部非常重要的西部片《正午》这个电影就是老马你刚才讲的良心导演斯坦利·克雷默制片家里库珀是拿了影帝

正午是彻头彻尾的隐喻麦卡锡时代隐喻黑名单的电影影片中的暴徒就是非美活动委员会面对这群暴徒加里库珀在小镇上找不到任何一个支持他的人小镇就是好莱坞的隐喻最后他只能一个人单枪匹马的面对敌人

约翰·韦恩吐槽说这他妈就是娘炮西部片其实是他没有看懂当然了看懂了他更加要吐槽了韦恩肯定是支持非美活动调查的类似的还有戈达尔最喜欢的西部片尼古拉斯雷的荒漠怪客也就是《兰归艳雪》的导演这基本上就是讲述非美活动委员会迫害的预言电影不过荒漠怪客和奥斯卡是没有什么关系的

《荒漠怪客》可以指一个女主角的提名然后 50 年代歌舞片的复兴也值得说一下因为之前战争时期歌舞片比较少然后就恢复了《一个美国人在巴黎》是第三部获得奥斯卡最佳影片的歌舞片后来又有一部《金粉世界》这几部刚好都是米高梅出品的米高梅就是喜欢拍歌舞片有影啊

不过米高梅 30 年代的购物片和 50 年代区别还是挺大的米高梅后期的购物片是由制片人阿瑟弗利德主控的如果要硬套作者理论的话他也能套进去

把他当作米高梅购物片的第一作者不是不可以像文森特·米耐利吉恩·凯利朱迪·加兰这些购物片大师级的导演和明星都是他带出来的都是在他的主控之下去创作的

他一直在开拓歌舞片这种类型的空间比如说街头实景拍摄这个是以前没有过的因为歌舞片一般只能棚拍比较好控制还有融合各种舞蹈风格各种文化元素法国的美国的爵士乐白老会踢踏舞还有什么印象派的画家这些视觉的音乐的各种元素

拿过来融为一体是他的贡献但是米高梅在那段时间最杰出的一部歌舞片《雨中曲》在奥斯卡上就不是很成功

我发现这个时期主要是 50 年代 60 年代吧歌舞片是很受奥斯卡肯定的但是以前那种后台歌舞片不行了雨中曲还是算后台歌舞片也就是说一部歌舞片的故事和主题它不能够是纯粹围绕排练歌舞展开的一个美国人在巴黎讲的还是真爱无敌的故事

《金粉世界》也是爱情主题这两部电影的故事背景都是欧洲这也是当时歌舞片的一个特征就是制造一种异国情调的感觉后来 60 年代的《窈窕淑女》音乐之声也是这种

对去欧洲拍摄成了一个趋势这个也不限于歌舞片啊另外我想再说一下乱世中魂和码头风云这两部哥伦比亚连续两次获得奥斯卡学家影片这两部电影不是那种彩色幻影幕视觉轰炸的类型

《乱世忠魂》是改编的畅销书它因为曝光了珍珠港事件之前美军内部的一些混乱和肮脏的内幕在当时非常具有争议所有人都认为这部电影是不可能拍出来的因为军方一定会反对

那个时代好莱坞片场和政府的关系比现在更紧密不能够对着干哥伦比亚也是顶住压力拍出来了这部电影就让好莱坞意识到观众不仅仅喜欢逃避不仅仅喜欢史诗大片歌舞片也喜欢看这种反映复杂社会问题的电影这才有第二年的《码头风云》《码头风云》即便在今天来看也是所有奥斯卡获奖电影里面非常特殊的一部

好莱坞主流电影拍工人阶级的始终是比较少的能得大奖的更少这部电影戏里戏外都有非常复杂的政治含义这已经非常有名了最核心的一点是《码头风云》要讲的就是告密是对的这是卡赞的肺腑之言他是身体力行者就是把那什么比喻成黑帮所以我没有错

还有就是马龙白兰度 50 年代是属于白兰度的马头风云欲望后接车

都是方法派演技的最佳教科书关于 50 年代我个人再补充一点因为我很喜欢这个时期的好莱坞电影尤其是 50 60 年代交替的那个时段我是觉得好多古典好莱坞导演到这个阶段是属于一个高潮式的大爆发西居柯克普雷明格比利华尔德奥森维尔斯在这个阶段好像是把一生积攒的本领来了一次总的释放还有道格拉斯赛克对吧

对太多了还有很多他们可以大胆的打破之前一些古典时代的所谓的荆轲玉律

喜剧哥哥精神病患者居然剧情不到一半就让女主角死了这个电影是让他获得了奥斯卡提名的普雷明格的《桃色血案》是获得了最佳影片的提名这是一部法庭电影整整两个小时四十分钟结尾是没有真相作为一个法庭电影结尾是没有真相没有明确的善恶之分当然了这么拍只能获得提名学院评委的最终选择肯定不会是这类电影

华尔德的《公寓春光》也是他的巅峰代表作可能是好莱坞在六七十年代之前吧唯一的一部在两性关系的表现上这么大胆的一部电影他拍出了两性关系里面非常龌龊的那一面但是可能是因为它是黑白电影而且是喜剧片

所以比较巧妙的综合了那种龌龊让观众觉得能够接受我想说这是华尔德的告别之作从此以后他就再也没有拍出任何一部有反响的电影我觉得后面的玉女风流也还行啊还有一部福尔摩斯的啊

但都远远不如《公寓春光》不过我们不用纠结这个后面说一下 60 年代的歌舞片在这个时期《西区故事》《窈窕淑女》《音乐之声》《雾都孤儿》都获得了最佳影片但实际上歌舞片在 60 年代已经走向终结这几部电影等于是高潮式告别《西区故事》这部电影是那个时候国际上最成功的好莱坞歌舞片

因为歌舞片在国际上是很难卖作的它有语言障碍还有文化障碍白老会音乐剧是美国味很强的一种娱乐形式当时有一种操作方式就是把里面的歌曲翻译成所在国的语言找当地著名的歌手重新来唱但是罗伯特怀斯就拒绝了这种做法他不要配音坚持要用原声到国外去发行

从这儿也可以看出来到了 60 年代好莱坞的导演权力就挺大了以前这种事都是片场说了算导演没有发言权的结果怀斯的做法是对的没有配音还是成功了字幕文化普及比较晚很多人还是更喜欢配音《七曲不死》成了一部国际爆款这部电影表达的是一种对种族和解的期盼吧还有对美国大龙卢梦想的某种幻灵

可以和他相提并论的是当时还有一部讲亚裔融合的购物片叫《花鼓戏》主演是关南诗故事背景是放到了唐人街这批电影是美国当时比较早处理种族话题的电影他们都还是在用一种比喻的形式来切入这个问题没有非常正面的处理它

这里面窈窕淑女获奖是比较扯淡的这个电影现在来看是非常反动过失的就是白人男性沙文主义帝国主义试点极端的无聊和空洞而且还特别长接近三个小时对了那个时期好莱坞的获奖片

都非常非常长动不动就快三个小时都有中场休息时间阿拉伯的劳伦斯有三个半小时最夸张的是获得奥斯卡外语片奖的苏联电影《战争与和平》差不多有七个小时

摇条书你当时最大的卖点就是贺本就是贺本怎么完成蜕变丑小鸭变成了公主问题是那一年最佳电影提名里面有一部是《其爱博士》只能呵呵了用马后炮的眼光来看闭着眼睛选都不会选错

真的是扯淡了戏剧故事和音乐之声完全是反过来的意思而且很有意思这个两个电影的开场是拍法是一样的都是俯拍大全景戏剧故事是拍整个纽约摩天大龙就是大俯拍的那个镜头意思好像就是说

你们看纽约这个宇宙中心就这么现代的一个城市景观居然还会有这种不平等的事情发生音乐之声是让观众在俯拍的镜头当中感受这个湖光山色最纯净的大自然的力量用这个来对抗最邪恶的力量就是纳粹再对比的话《西区故事》基本上就是纯主题电影我觉得这个电影的音乐其实有点一般

那音乐之声就有普世性的力量了讲的是最纯净自由的圣洁力量去撼动去柔化坚硬的僵化的体质影片关键的转折点完全就是因为歌声这个其实是歌舞片非常重要的一点就是它的转折点它不能够是情节一定要歌声就是说

所以中国观众是非常吃这部电影的也完全可以理解《音乐之声》也是罗伯特·怀斯的告别之作从此以后他也是被时代给淘汰了中间还有一部获奖的是《汤姆·琼斯》有一点值得一提他这部电影稍微引入了一点法国新浪潮的艺术电影派法所以和好莱坞传统的电影语言比起来稍稍有一点新鲜感吧《汤姆·琼斯》的导演托尼·理查德森

他算是英国当时很著名的自由电影运动的核心人物之一这个电影还录为了文字电影节的金丝奖算是艺术片打个也许不是最恰当的比方相当于特里夫的电影获得了奥斯卡最佳电影而且这个电影有个很奇葩的记录就是影片的三位女演员同时获得了最佳女配角的提名这是奥斯卡历史上唯一的一次

我这里还要提一句 60 年代欧洲电影真的对美国观众冲击很大这点在奥斯卡上也有体现欧洲的电影欧洲的电影人开始冒头索菲亚罗兰凭借德西卡的《烽火母女类》直接拿下了奥斯卡影后意大利是离婚拿了三个提名

法国著名导演科洛德·勒鲁什的《一个男人和一个女人》也有两个重要题名那现在我们可以总结一下这个时期从 50 年代到 60 年代中期吧你觉得最有代表性的导演演员是谁如果不管奥斯卡那绝对绝对是西吉克克如果考虑到奥斯卡的成绩那必须是大卫·里恩他最能代表这个大片的时代

对大卫林恩应该就是他了男演员的话前面说到了就是马龙白兰布马如果再加一个的话我觉得保罗纽曼应该放进去也行吧纽曼也行那女演员应该就是奥黛丽赫本吧对赫本或者伊丽莎白泰勒戴博拉扣尔还有梦露这几个

哦对泰勒跟梦露啊这两个女演员我也挺喜欢主要是当时英格丽鲍曼格雷斯凯利退出好莱坞之后贺本就格外突出了他的荧幕形象就典型的童话世界出来的人对冷战时期压抑的观众来说是一个非常好的精神解脱那接下来就是要说到新好莱坞时期了

60 年代的转折点是出现在 1967 年一般认为这个是新好莱坞的起点我们就不用展开来聊新好莱坞了对于奥斯卡来说从 1967 年到 1969 年这里有三四年都非常关键整个行业从一种保守的氛围开始慢慢的转化到接受青年亚文化当然这个过程当中会有反复会有争夺会有摇摆这个很正常啊

一个重要时代特征是整个 70 年代美国一半的人口年龄低于 25 岁就是所谓的婴儿潮一代这造成的结果就是老人必须从文化话语权上退位了年轻人必须上位

主要存在一个代际落差到 60 年代了年轻人那个时候不看电影了电影观众人次从二战结束的时候那个最高峰的水平缩水到只有五分之一 1967 年炎热的夜晚拿到了奥斯卡最佳影片那一年的提名还有毕业生邦尼和克莱德猜猜谁来吃晚餐整个提名还是给人一种比较进步的感觉

这些电影一出来就知道时代变了好莱坞快要解放了

对毕业生表达了一种代际冲突炎热的夜晚是关于黑人的题材本质上是一个比较温和的童话它不是真正的反叛有一点善意的对抗吧还有猜猜谁来吃晚餐是对种族宽容的小声呼吁吧炎热的夜晚类型色彩比较浓这是一部警察破案电影西德尼·波迪埃当时已经是巨星了

不仅仅是第一位拿了奥斯卡影帝的黑人他在 1965 年主演的《再生源》是年度十大票房的电影啊

很难说谁更加突出

这里有个特殊情况 Body Eye 是当时好莱坞最火的明星最火可以不用加黑人这个限定他已经拿过奥斯卡影帝票房吸引力也非常好 1967 年这一年他拍了三部非常火的电影除了提名奥斯卡的炎热的夜晚猜猜谁来吃晚餐这两部之外还有一部无爱无失这个非常像死亡逝世啊

是一个教育电影这三部都非常火所以应该是在奥斯卡的时候分票了反正是说起来有点可惜《眼泪的夜晚》拿个影帝提名是绝对够格的其实演这部电影斯泰格尔的片酬只有波迪艾德一半而且他不是导演的首选当时在好莱坞斯泰格尔的地位他是充当乔治斯科特的平替

斯科特来不了了才轮到他就是后来演巴顿的斯科特对在 1967 年 68 年那两年波迪埃也是非常的不容易他被各种的言论夹在中间因为他那个时候几乎是全美国名气最大的黑人可能比马丁路德金的名气还要大有的白人就说波迪埃是他唯一认识的一个黑人跟他演猜猜谁来吃晚餐的凯瑟琳赫本也说

他在生活当中其实是不认识任何黑人的没有那个交际圈所以波迪埃是黑人打入主流文化的一个毒苗苗黑人在他的身上寄托了很大的希望白人也都盯着他所有人都希望他发挥更大的作用比较激进的黑人就骂说为什么波迪埃在电影里面没有任何情欲细粉好莱坞是不是在阉割他

还有白人说莫迪埃算黑人吗他从头到脚那么完美那么体面他并不是一个典型的黑人而是一个长着黑人面孔的白人那什么是典型的黑人这个好像就是美国小说这个电影里面讲的了不符合刻板印象所以不承认你

对这个理由有点荒谬啊波迪爱就是在这样一个情况下成为当时最火的明星你现在的眼光来看野热的夜晚猜猜谁来吃晚餐在种族话题上确实处理的比较温和好像是在想象一种和解和当时的社会氛围相比温和太多了

1968 年是非常非常动荡的一年革命派和建制派在所有的领域发生冲突不光是民权领域那些激进主义的行动是在社会的每一个角落在爆发电影或者说奥斯卡这个时候就好像一个很微弱的调解机构它不得不承认社会的新趋势不得不努力地适应这些新的要求但是又有一点跟不上社会的节奏

当时最有冲击力的影像是什么早就不再是大萤幕了而是电视机画面上各种真实的暴力场面对政治人物的枪杀报道罗伯特肯尼迪躺在血泊当中这个观众可以直接就看到各个城市的群众集会不停的爆发严重的骚乱街道在燃烧越南也在被轰炸这些画面都直接的暴露在观众眼前

这些才是最有影响力的视觉文化好莱坞必须得跟上时代不然真的要被淘汰了特别糟糕的是在这样一个大背景下面某些电影公司在做什么呢反而是退回到一些保守和怀旧的主题回归到经典的音乐剧推出一些以过去为背景的大成本的制作这种怀旧的心态在当时是多么的格格不入

这种博弈特别明显奥斯卡还在给《悟都孤儿》这种音乐剧电影颁发大奖这还是个积极片老少咸宜但是也不能说这种老套电影没人看 1970 年最卖座的电影就是一部烂大街的穷窑电影《爱情故事》这个电影 80 年代还在中国大陆供应过也拿透了奥斯卡提名这个电影的主题曲超级有名啊

不过一些大胆的电影这个时候已经开始拍出来了因为审查制度刚刚废除了好莱坞也还在适应像乔治罗梅罗的活死人之夜一部丧尸恐怖电影说的其实就是越南这应该算是一部高度自觉的具有社会和政治冲击力的电影还有罗斯玛丽的婴儿它引入了欧洲的视觉文化

2001 这部电影也是以当时的一体焦虑作为灵感吧只不过库布里克用了非常开创性的美学表达了出来后来就超越了时代正面去拍越战的电影好像就只有约翰·韦恩的《绿色贝雷帽》寥寥无几的几部这部电影一方面是在荧幕上对北越展开进攻一方面也是对国内的反战和怀疑主义的进攻但其实韦恩这个时候已经过气了

事过去了他那个时候拿到那个影帝奖就等于是一个安慰奖不过在奥斯卡上啊那些表达比较强烈的电影居然就输给了乌都布尔很多人就写信给学院表达支持说我们在这个动荡的时候选择这么一部温暖的电影是学院有担当的体现啊但是乌都布尔这种电影真的也不是长久之计

他能够得奖就反映了好莱坞对青年文化真的是彻底落伍了还在拍古装大片歌舞片是对这个时代错误的药方年轻人根本就不看这个好莱坞电影和年轻人已经没有办法交流了因为电影公司的画室人是老一辈的

那个时候好莱坞掌权的是什么人还是杰克华纳达尼尔·扎纳克阿道夫·祖克这些老头派拉蒙的老板阿道夫·祖克就是美国的少尉夫吗他活了一百多岁到九十岁才退休电影行业毕竟是面向年轻人的行业从理论上来说行业的化石人每隔十几年二十年

都要滚动更替一下但是好莱坞那批人很多都已经把持行业三四十年甚至半个世纪这怎么行

新的制片人也有罗伯特艾文斯这种吧他是拍了《教父唐人街》对还正在交接班丹尼斯霍珀有个话非常精辟他说大家都在派对上抽大麻迷幻药电影院怎么还在放罗克赫德森陶利斯戴演的爱情片实在是太落伍了那个时候的年轻人实在要看电影的话他们更爱看欧洲的艺术电影欧洲的艺术电影表达上更加大胆

这个时期美国电影的观众虽然很年轻但新崛起的这批美国电影人拍的电影并不幼稚都是非常严肃的社会类的或者政治类的题材他们对纯娱乐消费向的电影是没有兴趣的比方说沃伦比蒂这个演员是 70 年代顶级明星著名的花花公子但是这个人很有意思他

他只拍严肃社会政治类电影比蒂自己指导的第二部电影《烽火吃燕万里情》讲苏联社会主义的就拿了奥斯卡最佳导演奖这种类型的演员在当代好莱坞里面有一个人比较接近就是乔治·克鲁尼但克鲁尼最近几年也萎靡不振最近拍了一个讲柏林奥运会的反响也很差

60 年代末的奥斯卡跟整个好莱坞一样都在面临一个形成代谢的问题我们还是先说学院的变化这个时候格里高利派克他接替了阿瑟·弗利德担任了学院的主席

派克在中国影笔中的形象是一个谦谦君子因为罗马加日嘛在美国他的荧幕形象是一个国民英雄哪个比方如果说保守派的荧幕英雄有詹姆斯斯图尔特那么自由派就有派克

就是这两个人啊不仅仅是在荧幕上扮演英雄他们身上是集中了保守派或者自由派身上的传统优点荧幕上下都是而且人品好

派克当年是因为二战很多大明星都去参军了克拉克盖伯斯托尔特柯克道格拉斯这些人都去了好莱坞就出现了一个短暂的男主角的真空他就脱颖而出那约翰韦恩为啥没有去参军啊他那么爱国韦恩是因为年龄稍微大了一点点但是这个也不是主要因素盖伯比他年纪还要大呢

还有家庭的因素就是征兵的时候会根据每个人的家庭情况评级看你家里面的人口构成看这个人如果当兵去了的话是否会对他的家庭造成困难韦恩就不符合这个要求不过呢他还跟约翰福特说了好几次想加入他的海军部队就是前线设置组吧那派克没有去参军又是什么原因呢派克没有参军是因为身体原因他受过伤

这个体检不达标吧所以就留在了国内获得了更多的机会然后是在君子协定里面演了一个假扮犹太人报道反犹主义的记者他在生活当中也是反对 HUAC 的反对的名单荧幕上下都非常的坚持原则

他的这种形象直到演了杀死一只枝根鸟达到一个完美的统一正是一个美国电影里面的传奇形象把父亲和英雄合而为一了在美国的文化史上都有很重要的地位

那派克当了学院的主席之后他也明确地意识到了一定要改革要年轻化当时学院的会员有三千多人非常非常老化这个时候有一个年轻的女演员叫坎迪斯·伯根她主动给派克写信说你们这个学院太老了平均年龄七十多岁了应该要换学

70 多岁我怀疑是学院历史平均年龄最大的一个阶段了前些年 60 多岁就已经被骂的不行了派克就给他回信了还把学院的名单发给他说那我请你来招募年轻人吧演员呢只要有三部作品就行有件事情让派克当时非常的惊讶他发现如日中天的达斯汀·霍夫曼居然就不是学院的会员

那说明我们这个学院在招纳新人的时候很成问题啊他就拜托伯根来做这样一件事情伯根先去找了丹尼斯霍珀丹尼斯霍珀那个时候正要推出逍遥骑士他还找了其他的几个年轻人到来之后让派克来担任推荐人学院一查伯根邀请的这些人里面像朱利克里斯利达斯汀霍夫曼之前学院都邀请过呀

但是他们都没有回复说明根本就对加入你这个学院没有兴趣没有把学院放在眼里面这种对奥斯卡的鄙视或者说轻视还体现在很多人得奖了根本就不去领奖那个时期可能是奥斯卡历史上领奖的缺席率最高的时候

前面说了有的人是公开抵制还有的是获奖者不去颁奖礼科波拉 皮头士 富兰克林 萨夫纳还有奥森威尔斯他拿了终身成就奖都不去说明大家对奥斯卡真的是不当一回事我觉得大概率就是他们一看就最近几年的这个获奖名单就觉得意思不大什么乌都固尔这种电影也能够获得奥斯卡最佳太保守了就不屑与之为伍是吧

那除了发展新人呢派克还希望把不从事创作的老人降格为总会员或者说荣誉会员吧只要你七点没有新片就降级就没有奥斯卡投票资格了完成这样一种清洗就在 1970 年颁奖礼结束之后有 300 多个人被宣告降级不过话说回来啊那一年正好是五叶牛郎这么大的片子得奖

是不是说明学院这些人的心态其实也没有那么老啊派克做的改革还包括把负责决策的理事会也完成年轻化新加入的成员必须是在 35 岁以内产业经验要在五年以下这个就是反其道行之了因为一般找管理层都会要求经验丰富嘛他反而是要求经验不准太丰富

其他方面包括他还有一个措施因为他非常反感 50 年代以来奥斯卡的营销越来越激烈片场会给投票人送小礼物这个就有点你说是行贿吧他又没有值很多钱但是总归是有一点讨好评委的这样一种用意在的吧派克就给会员发了集体的公开信督促大家不要中招不要收小礼物要保持中立

这肯定不管用啊肯定是失败了奥斯卡营销并没有变少对这个就没有成功但是心脑交替还是在往那个方向推进在这个心脑交替之后的学院呢确实在投票的时候就开始倾向更加年轻的新好莱坞电影了

那几年啊就是 1970 年 71 年 72 年那几年吧奥斯卡班加尼呢就成为了一个建制派和反主流文化的对决场所很多人抵制奥斯卡还有很多人跑来发表政治演讲最著名的就有乔治斯科特拒绝领奖他拒绝领奖的理由倒还不是那么政治他是觉得演员这个工作是不能够拿来评判的

所以他觉得自己也不应该得奖就没有去当然也有马龙白兰度他拒绝领奖的理由就非常正直了找了一个印第安人去发表宣言

还有更加牛逼的是一个制片人叫伯特·施耐德他在舞台上公然为越共发声说越南正在被解放这个是奥斯卡班加里历史上最大的争议下的学院赶紧在当时就发表了一个声明说这个不代表学院立场什么的还有人裸奔上台这个也是有的

诶,今年阿斯卡又裸奔了吧但是今年阿斯卡是表演裸奔但当时是玩真格的不过在西皮市的年代裸奔根本就不稀奇足球场上的裸奔多了去了裸奔作为一种表达在欧美真的是非常常见其实不算什么啊这种代沟就还体现在老一辈的人已经看不懂年轻一代的电影了

像比利·华尔德看了罗伯特·奥特曼的《拉什维尔》说你这个根本就算不上一部电影华尔德当时也确实老了我觉得华尔德如果能够看懂奥特曼的电影他就不会过气更老的那些霍华德·霍克斯就更加不用说了通通退出历史的舞台说这一批老的导演里面我觉得 70 年代之后

拍的相对还不错的就是《西区柯克》《黄兄记》和《大桥局》还行

当然不能跟他巅峰状态相比我指的是跟其他老导演同期的作品比的话反正还可以看看就是质量是还可以的但是这个反响不行这种社会影响力在影迷当中的这种影响力跟之前相比是肯定不行了这个时期还有一个重要的相当相当重要的一个变化是海斯法典被扔进了历史的垃圾桶对电影审查就取消了分级制度出台了

美国电影人终于是获得了空前的大解放新的一代电影人开始上场了终于可以拍自己想拍电影了关心社会政治关心电影美学更重要的是表达对电影的爱表达对社会体制电影体制的反叛那没有这些束缚美国电影人终于可以面对性暴力这些社会阴暗面了而且拍这些电影啊票房都非常好《逍遥骑士》啊

邦尼与克莱德毕业生教父都狂卖这个过程是伴随着欧洲作者电影艺术电影在 60 年代对美国年轻人的持续输入的在欧洲电影面前美国终于可以有拿得出手的电影了

随便举一个例子《教父》之前美国的黑帮片也很多华纳就拍了很多但唯有《教父》才真正成为一部突破黑帮片类型框架上升到质疑美国们高度的电影原因就是社会意识的表达变了电影审查的取消分级制的出台它绝不仅仅是性暴力脏话尺度的问题而是思想审查的取消创作者创作意识是彻底扭转过来的

新好莱坞电影从内行片的角度来说犯罪片是一个重点最早的《炎热的夜晚》邦尼和克莱德后来的《法国贩毒网》校服两部片中片还有《唐人街》《谢庭大阴谋》《热天午后》这些都算是犯罪片吧很多都拿了奥斯卡的最佳或者是有提名

犯罪片这个类型它天然就包含了某种反对的意见对于 70 年代初的奥斯卡要注意另外一个线索是大概在 1969 年到 1971 年之间是好莱坞电影产业最糟糕的谷底几家大片厂都出售给了大型的跨国财团还拍了好几部超高投资的何家欢电影本来是指望他们来拯救产业的

结果都赔的底裤都没有了这几部电影今天应该不会有太多人听说过或者看过吧就是《杜丽德医生》《你好多利》《飞天万能车》因为都很失败这个时期拍何家欢电影是彻底的文不对题

整个行业都开始盼望有新的能够让观众走进电影院的商业电影来挽救行业后面这几年的奥斯卡基本上也是对当年最卖座的几部电影的表彰包括法国贩毒网教父片中片飞跃风人院洛奇这些是获得最佳影片的还有提名的

像《屋顶上的小提琴手》《美国风情画》《驱魔人》当然也包括稍后的《大白鲨》《星球大战》都获得过奥斯卡迪名而这些电影呢无一例外全部是当年的票房冠军或者至少前三名

所以这些奥斯卡电影货真价实的推动了好莱坞作为一个产业的服输在这个阶段票房和奖项基本上是合二为一的并且他们都不是我们后来的爆米花电影他们的质量也都很好所以这真的是一个美国电影的黄金时期

说到产业啊还有一点很重要影院在这个时期也发生了巨大的改变传统的千人影厅这个时候开始淡出了被大型购物商场里的多厅影院取代多厅影院就是分众模式不再是一部电影拍给所有的人看了中国观众对这个过程应该是挺熟悉的只不过就是中国比美国晚了几十年罢了

就是电影院可以同时容纳多部电影一起上这个对观众来说有一个消费习惯的变化很多人就是到了电影院再随便选一个电影看因为可以有同时好几部电影给他选以前就只有一部两部

1970 年的奥斯卡最令人惊讶的事情就是 X 级的午夜牛郎获得了最佳电影分级制度刚刚建立学院马上就给出了回应先给你们来一个大尺度的但是这里要解释一下 X 级和后来的 NC17 不太一样 X 级是在 1991 年被 NC17 取代的 X 级不一定有色情之类的限制级场景它

他只不过是电影内容的表达不适合小孩子观看《午夜牛郎》今天来看他的画面尺度不算很大但是他的体材在当时是突破了禁忌不光是 X 级的《午夜牛郎》大获全胜还有马祖斯级的《两对鸳鸯》讲的是交换配偶一个关于性解放的电影获得了提名很多嬉皮士在奥斯卡班奖礼舞台上再歌再舞也是一个警官啊

但是这一届的男主角五叶牛郎的两个人就是霍夫曼和强沃特都输给了大地惊雷的约翰·韦文这个真的有一点同情奖吧我觉得看到韦文那么大年纪了大地惊雷是一部非常传统的西部片这个就是两个世代直接交锋了约翰·韦文说了一个很搞笑的话他说我工作的时候是穿衣服的

就讽刺年轻人的那些电影《性解放》嘛都不穿衣服可能在这些老古董的眼里面当时的好莱坞真的有点像二十年代就给人一种堕落的感觉

另外欧洲电影在奥斯卡的影响力也是从 60 年代延续到了 70 年代 1970 年希腊导演科斯塔·加夫拉斯他导的《焦点新闻》获得了最佳电影的提名在整个 70 年代费里尼和伯格曼都多次被提名最佳导演电影是《爱情神话》《阿玛科德》《呼唤与细语》《面对面》这是奥斯卡比较开放的一个时期

对不光是奥斯卡美国电影市场的那段时期对欧洲电影都比较欢迎一个很主要的原因是欧洲电影比较早的切换到了现代主义电影开始处理当下的社会问题和当时西方社会的心理危机美国电影那时候就不行

迟迟的陷在古典电影的系统里面出不来所以比较年轻和有追求的观众就转向欧洲电影了欧美包括日本在内战后都有电影现象潮的运动这里面美国是最晚的 60 年代末才开始基本上差了十年

1971 年的奥斯卡有一定的特殊意义因为这一年正好是越战进行到最焦灼的时候提名的电影里面有两部战争片这两部战争片的存在应该说是反映了当时美国国内对待这场战争的复杂态度一部是罗伯特奥特曼的陆军野战意愿这是好莱坞为数不多的朝鲜战争体裁电影之一

电影的背景虽然是朝鲜战争但是《自立航艰》对越战的讽刺挖苦是很明显的非常狂暴这个绝对是一部非常狂暴的恶搞片在奥斯卡上面陆军也在医院是输给了巴顿将军那巴顿将军是二战为背景的

关于这部电影到底是一部鼓吹美国军事精神的电影还是一部反战的电影我发现有两种说法这双方的说法而且势均力敌周传基老师以前是讲过巴顿这部电影的他就坚持认为这是一部鼓吹战争的电影

美国的影评人罗杰·伊波特也是这个观点我觉得开场戏比较明显那个巨大的星条旗渲染力量非常强个体和国家的对比巴顿的演讲内容都在表达这种意思

但是也有人觉得那是反讽所以认为巴顿是一部反战电影的人也很多这部电影后面对巴顿也是做了一些批评的他不是在一味的吹捧他他对战争场面的表现你也很难说是正面的

所以就有这么两种看法一种认为它是反战的一种认为它是挺战的那么在这两种看法之间呢还有人认为它既不是鼓吹战争也不是反对战争我的看法是啊之所以一部电影产生两种在意识形态上相反的看法这个就是好莱坞电影特殊的暧昧性决定的

创作者有意无意就会让不同的人得出不同的结论而且好像都理由充分甚至这个会超出创作者的主观意愿对这个也不是说创作者自己这么定了观众就这么理解这个都说不准的类似的例子还有张艺谋的满江湖有人就认为这个是主旋律啊

但是也有人认为这是一部完全相反的电影真的是各有各的理由不过呢对于巴顿这部电影普通观众真的是怎么理解都可以是你个人的事情不会改变什么但是有一个人对他怎么理解就非常关键了会影响历史的走向这个人是谁呢美国当时的总统尼克松尼克松在 1970 年的 4 月份那个时候巴顿这部电影刚刚出来

他是抽出了时间反复看了好几遍这部电影他也够闲的他不是闲就是基辛格说嘛每次当尼克松被逼到了墙角他身上的浪漫倾向就浮现出来了他就会把自己视为巴顿的传人也就是说啊尼克松呢他是巴顿本人的粉丝也是这部电影的粉丝有一天尼克松就连续看了两遍这部电影

当时美国不是在和北越打仗吗北越有一些军事基地在柬埔寨尼克松就在想要不要把战事扩大到柬埔寨把北越的军事基地给打下来就在反复的思考这个问题《巴顿将军》这部电影帮助他下了这个决定要进攻要去打柬埔寨

当然啊尼克松自己没有承认是这部电影影响了他的决策但是反正就有学者研究之后认为这里面是存在很强的相关性的那这部电影帮助尼克松下了这个决定进攻了柬埔寨之后的后果是怎样的呢几个月后啊美军死伤惨重不得不退出了柬埔寨

这个就是奥斯卡电影和现实政治之间可能存在的很复杂微妙的联系我想起老人家在同一个时期他是很喜欢看李小龙的电影下面一年得奖的是法国贩毒网

今天看起来会稍微有点普通就是一个警匪片嘛不过它的类型属性还有动作场面是有开创性的这部电影也是当年奖项和票房的双丰收有一个很关键的原因是

在 70 年代美国电影就开始呼唤那个一种新型的男子乞丐吧最典型的荧幕形象就是那种粗犷的警察除了法国贩毒网之外肮脏的哈利警网铁金刚都是这种电影那种粗野的警察也不仅仅出现在白人电影里面也可以说是完全对照的出现在了很多黑人猎奇电影里面像黑街神探这种

法国贩毒网主要是追车戏厉害是影史经典的弗雷德金是用超级写实的方式拍他后来好几部电影都用类似的方法是拍惊险戏的我觉得这也是他的局限性他其实就是一位擅长驾驭惊悚风格的类型片导演他当时的女友的父亲就是霍华德·霍克斯所以他是向霍克斯请教过不少类型片拍摄经验的

这里还有一点可以说一下弗雷德金当年在奥斯卡颁奖舞台上的发言是非常谦虚的他说我这个导演奖其实是应该颁给发条橙子的库布里克那段时期这种过度彰显男性魅力或者讲男性友谊的电影是连续的称霸奥斯卡我们可以数一下从《五叶牛郎》开始《巴顿》《教父》系列《片中片》《飞跃风人院》

到《洛奇》无一例外都是围绕男性关系构建他的故事某种意义上片中片就是《虎豹小霸王》的翻版吧本来是之前冲浩失败了片中片是冲浩成功了《虎豹小霸王》是影史最浪漫的西部片之一这两部应该说是七八十年代好莱坞关于男性友谊电影的母版

为什么好莱坞这段时期开始要强调男性关系呢一种解释是因为这个时期女性平权运动如后如图好莱坞体制呢就不知不觉的对女性运动产生了一种沉默的抵抗

打个比方就相当于《非词人生 2》为什么他不拍女性角色呢不想拍不需要或者觉得拍的不好总之就是不拍这种相似的原因可能也导致好莱坞电影里面也短暂的出现了一个女性角色减少的潮流就专注的去拍男性之间的故事了

去拍男性遇到的危机还有一个原因就是你刚才说的这个时期犯罪片火爆那大多数犯罪片在那个 70 年代的时候就是男性导演指导的对吧他就是围绕男性展开嘛其他的一些奥斯卡提名电影像《今天那一谋》《猎戮人》还有后面 80 年代的《烈火战车》《金钱本色》《狱人》也都是这样的所谓的兄弟电影

然后就来到了 1975 年这一年也值得多说一下因为这一年北越拿下了西贡美军在越南战场是溃败美国人的自追心是达到了有史以来的最低点这一年也是新好莱坞上下半场的分界线

主要是两部电影《转折点》一部是 1975 年的《大白鲨》还有一部就是 77 年的《星球大战》这两个电影出来之后就改变了一切啊这两个电影呢就是怎么说呢它是开创了很多新模式这里面有影片首映的时候是全国所有的影院一起放的

然后还有超强的广告宣传站还有延伸屏主题乐园总之资本对商业电影的意义和认识从这两部电影之后就彻底被改变了从内容上来说这两部商业大片也改变了观众的形态之前两年的年度大卖座电影像《教父》第一集第二集对吧它还是拍给成年人的大片《教父》是阿级的到了这两部电影就变成了青少年观众的特工大片

科博拉当年是看完《星球大战》的剧本之后对卢卡斯说的第一句话是这是一个拍给 12 岁观众看的片卢卡斯说是的呀但是我这里想强调的一点是这两部超级娱乐大片在当时都是获得奥斯卡最佳影片提名的大白鲨其实是有一点社会政治表达的海滩灾难的这个发生是政治人物为了选票而造成的

大白鲨提名奥斯卡的这一年其他提名的还有库布里克的巴里林登吕美特的热天舞后奥特曼的拉什菲尔最终的赢家就是飞跃风人院

你刚才说的是商业上产业上出现了一个转折点文化上说的话刚好也是这样这一年刚好把 70 年代一分为二前面五年可以看作是 60 年代反主流文化浪潮的延续后面五年是 80 年代里根时代的前奏就这五部提名电影有一个非常大的共性他们都是谴责体制的电影

水盟事件加越战彻底摧毁了美国民众对政府的信任感特别是飞越风人院获得了奥斯卡大满贯是一夜风流之后第二个拿下最重要五个大奖的电影啊

现在媒体喜欢用情绪价值这个词那飞跃风人院就代表了那个时代的情绪价值就是嘴替替普通大众把对政府的不信任反威权反体制的情绪以最淋漓尽致的方式表达了出来但是飞跃风人院还是不够激进它的原作者就说这个电影把关于印第安酋长的那部分软化了削弱了

把叙事的焦点从酋长转移到尼克尔森演的角色这个是不对的这个电影里面美国政府和原住民的历史纠葛基本上就看不见了对 60 年代的反文化运动也没有足够的观念所以它还不是一部真正激进的电影他这么说呢也没错但是要考虑一点因为《飞跃风流令》的导演米洛斯福尔曼他是来自东欧社会主义阵营的

他是因为 1968 年的布拉格之春去的美国基本算流亡导演福尔曼到了美国这样的一个庇护国家他还批判什么原住民美国梦之类的问题严重不合适呀对福尔曼来说当时最切身的问题肯定是自由民主反威权体制的问题就是不是他的切身之痛嘛对吧然后我多说几句大白鲨和纳什维尔大白鲨当然是一部灾难片

纳什维尔某种意义上也是一部灾难片在电影里面制造混乱和灾难的景观是对应于社会心理的一种重建

好莱坞在 70 年代前期那几年密集地出现了一大批灾难片可以认为是水门事件吃鸡产生的这两部电影在当时都被认为是直接的水门事件电影准确地说大白鲨是怪兽片和灾难片的混合斯皮尔伯格童年的时候是看过大量的怪兽片的受非常大的影响

对以前环球那种怪兽片的现代版本当时现实社会是在破碎和堕落的过程当中影幕上就用更加夸张的形式来外化这种情绪作为一种疏解

观众是在寻求安慰观众为什么去看电影还不是为了要让自己感觉良好吗那白沙就是把社会矛盾简化为一个可以解决的物理障碍来替换无法解决的系统性的社会危机起到一个想象中的整顿效果纳什维尔里面的情节是纪念美国独立 200 周年纳什维尔这个地方就是美国的隐喻

奥特曼斯在这个电影里面把乡村音乐歌手和政客做了一个平行的比较这两种人都是在通过商业化的手段来获得民众的欢迎让民众喜欢自己所以在他看来乡村歌手就是搞政治的人很多美国文学界的大咖喜欢纳什维尔这部电影董内古特就说这个是有史以来最好的电影多克托罗看的是泪流满面

好像他的那个小说《拉格泰姆》也是那一年出版的美国就有人把《拉格泰姆》和《纳什维尔》并列说这两个作品是表现美国这个国家失败的最重要作品我觉得《纳什维尔》就是描绘 70 年代美国社会的精神肖像电影

让声音和画面对峙起来是阿尔特曼特有的手法那在这个电影里面他的力道是最强的如果说纳什维尔是悲观的那大白鲨就是乐观的不仅乐观他似乎还为美国的未来指出了一个电影化的出路

刚才说 1975 年是这样的一个分界线这一年的奥斯卡提名电影都是在谴责体制那第二年奥斯卡就变了变成了正能量和负能量的对决而且是正能量大获全胜代表负能量出场的就是《今天大阴谋》《电视台风云》这样的阴谋电影还有《出租车司机》

这样的记录了纽约这座城市历史上最糟糕最肮脏的一个时间段就类似于是表现了美国的缩影吧这样一个极端阴暗的电影当时有纽约已死这样的说法正能量呢就是光荣和价和洛奇最后洛奇赢了奥斯卡

洛奇和这些悲观电影的竞争应该是代表了那个时候的美国人美国电影对社会前景存在的两种冲突的看法一种严重的分化洛奇倒不是那种种族主义电影他对里面那个黑人拳王阿波罗的描写还是比较正面的

那白人战胜黑人呢这个是受到了之前拳王阿里和一个白人拳击手比赛的启发史泰龙这个电影是传统的男性和白人价值的反弹电影里面有一些情节是非常隐晦的表现了底层的白人对他们社会地位在下降的一种担忧吧

还有那个最著名的经典镜头洛奇跑上费城艺术博物馆的台阶振臂高呼这个地方也有意思啊很巧合这个博物馆是 1876 年建设的是为了配合美国首届世界博览会当时是为了纪念美国百年诞辰那洛奇就是献给美国诞辰两百年

对所以正好就是在呼唤美国精神吧这种安排肯定不是巧合呀诺奇从风格上来说他的前半部分基本上就是新好莱坞电影的翻版拍一个被社会遗弃的居无定所的人跟午夜牛郎稻草人出租车司机差不多的对美国梦是有一点批判的但是中间出现了一个决定性的转折故

故事就进入了一个童话甚至神话的轨道对重新实现美国梦是充满了一种积极的心态为几年之后的保守主义电影做了一个铺垫洛奇的主色调是绿色非常有象征性的励志含义其实和洛奇最对应的片子就是斯克赛斯 1980 年的《愤怒的公牛》

也是白人拳击手但《愤怒的公牛》这个电影什么励志啊奋斗啊成功啊美国梦啊都扯淡拳击片惯常的套路都被颠覆了到最后这个男主角杰克拉莫塔潦倒到去夜总会当司仪

顺着这个对比思路我再强调一点诺奇呢史泰龙演的诺奇呢是一个工人阶级的偶像他充满了自豪和乐观的精神甚至啊他的那种自豪我觉得是透着一种天真和无知吧这样一个荧幕形象的出现就好像是把之前那些年那些中产嬉皮士就扫进了历史的尘埃对当时的美国人来说诺奇这样一部电影的出现

就好比是罗斯福新政那个时代卡普拉拍的那种乐观主义电影就是让观众看了觉得一定可以战胜眼前的困难起到一种励志的作用而且这部电影非常的洋溢着雄性的荷尔蒙也好像是要拯救美国社会在越战之后非常缺乏的男子气概这是当时存在的一种看法

并且预示了 80 年代里根时代诸多的男性三文主义电影这里面就包括史泰龙自己的《第一滴血》还有施瓦辛格、梅尔吉布森、布鲁斯威利斯这些人的动作电影

接下去就是 1978 年那一年奥斯卡最佳电影是伍迪艾伦的生平代表作《安妮霍尔》他本人也是凭借这部电影获得了最佳导演奖早期伍迪艾伦电影最突出的特征就是表现纽约客纽约文青知识分子的喧哗与骚动伍迪艾伦的那个浪漫喜剧爱情电影它最重要的一个特征它是用悲喜剧的方式来解构这个套路

不过这里要提一句的是安尼霍尔拿下奥斯卡有一个不可或缺的原因它不在于提名电影本身的比较而是传播的因素当时有线电视频道在美国是一个新生的事物洛杉矶当地有一个付费的有线电视频道叫 Zay 频道这个

这个 Z 频道在七八十年代的时候他就整天播出各种被平时院线遗弃的电影有统计学院的会员有四分之三都是这个频道的订货有人就发现了可以在上面做奥斯卡的推广效率非常高 1978 年那年的奥斯卡竞争临近投票前的那一阵子这个 Z 频道他就一直在放安妮霍尔这个肯定会对学院投票人产生影响

相比之下和他竞争的星球大战这种大片他是不会选择上电视的其他几部提名影片也都没有在 Z 频道放所以安尼华尔等于说是捡了一个巨大的便宜后来我的偶像意大利国宝演员这个马斯楚安尼能够拿到奥斯卡影帝的提名也是因为上了 Z 频道慢慢的大家都知道这个窍门了

对你说的这个因素很关键因为怎么让学院的会员看到那些提名电影是最难的看的人少你肯定选不上先得让人看到啊喜不喜欢再说虽然洛杉矶肯定是有电影院在放那些提名电影的但很多会员年纪大了他们不愿意跑路所以后来才发明了寄录像带寄 DVD 送电影上门嘛安迪霍尔那个时代还没有这些手段呢所以就靠电视了

还有一个因素安迪霍尔是那一年上半年的电影到冲刺奥斯卡的那会儿他已经完成了他的影院使命了上电视放一放无所谓可能还是免费送给他们放的反正对片方没有什么损失但是其他电影就不行

上半年上映本来是个劣势但是就是这么阴差阳错成了安尼霍尔的优势对下一年就是《列路人》了这个是一部越战电影也是一部反战电影但它不是一部反越战电影这个说起来有点拗口啊怎么意思呢这部电影它反的是抽象的战争可以说是任何战争都行它并没有在里面涉及到比较具体的政治问题

对美国的体制对战争的发起也谈不上有什么批判可能是在故意回避甚至这部电影暗中表达了一个态度是把美国人作为越战的受害者当然这个在某种意义上也没错一些士兵的个体的确是受害者有一个学者约翰·贝尔顿他的观点是当代战争存在两个战场一个是真实的战场

一个存在于荧幕上或者说媒体上好莱坞的工作就是我们美国虽然不是一直赢但我们一直是正确的虽然越战战场上输了但是美国人民通过观看电影获得了一种内在的和平主义和厌恶战争的精神好莱坞的反战电影呢就是通过这种良知上的胜利把心理上的失利转变为胜利

那说完《猎鹿人》70 年代就差不多了在这里我们就再总结一下吧如果选一位 70 年代好莱坞最强导演我个人觉得就是科博拉科博拉能够拍出《窃听大阴谋》现代启示录这样最纯粹的欧洲现代主义电影同时也能够拍出最古典好莱坞的片场美学风格的《教父》

如果让我个人在所有奥斯卡最佳电影当中选一部最佳我肯定选教父我可能也差不多啊我们待会聊完结束的时候每个人选一个奥斯卡最佳电影的十佳或者五佳吧可以啊我再强调一点啊教父这个电影还有很特殊的一页它是发烧友影迷满足普通观众也看得过瘾

哈罗德布罗姆说莎士比亚伟大的地方是贵族与大众的兼容科布拉这一点肯定是做不到的但是教父是做到了科布拉的两部教父都在奥斯卡上获得了极大的肯定新好莱坞的另一位主将斯科赛斯他在 70 年代的奥斯卡上就没有那么幸运他本

他本人在这十年没有任何收获别说获奖了连个提名都没有在甘纳拿下金钟旅奖的出租车司机获得了最佳影片的提名但是奥斯卡的规则是最佳影片是颁给制片人的

科普拉和斯克赛斯的水平差不多但是在 70 年代为什么一个运气爆棚一个运气很差这个原因我也是最近才想明白答案就是我们前面说的 1975 年是辛豪莱坞和奥斯卡的一个分界出租车司机这种主题比较阴暗的电影如果是在 1975 年之前拍出来在奥斯卡上希望就大很多是有竞争力的

但是就是吃了时间的亏他 1976 年出来就晚了一点没有赶上那个节奏就赶上乐观的精神开始占上风了也是因为斯克赛斯比科布拉稍微晚数几年对时代因素是没错但这里我还要强调一点科布拉的年纪稍微要大一点他是他们这帮人的带头大哥嘛

还有一点我想讲一下就是科布拉有一个能力是明确胜过斯克赛斯的就是斯克赛斯他是写不了剧本的科布拉是写剧本出道的《巴顿将军》的剧本就是他写的他是最完备意义上的那种作者导演另外我还要提一句库布里克库布里克确实是没有拿过奥斯卡奖

但在库布里克最巅峰的 60 70 年代学院对他还是很有好感的《喜爱博士》《2001 太空漫游》《发条橙子》《巴黎灵灯》这些库布里克的代表作全部都获得了最佳导演的提名有提名但是就是拿不到

为什么库布里克没有得奥斯卡这个话题非常的老生常谈啊很多人从电影里面找原因或者从社交上面去找原因因为库布里克那个时候住在伦敦嘛他都没有到美国去跟那些圈子里面的人混可能会被疏远吧这是一种怀疑啊都有可能我没有仔细想过这个问题

你说的这个高冷确实是一个但是如果单从库布里克电影的主题和美学手法来说还是有点像那个我们之前提到的奥森威尔斯郭明凯那种对学员来说是有点超前的

还有啊实际上奥斯卡对新好莱坞这代人是不薄的像最接近欧洲风格的奥特曼在 70 年代他是凭借陆军野战医院纳什维尔两次获得了最佳导演的提名美国独立电影的教父约翰·卡萨维蒂斯是因为《醉酒的女人》

也获得了一次最佳导演的提名也是他生平唯一的一次美国艺术电影界另一位大神级的人物特伦斯·马里克 70 年代的两部作品《学院》是对《天堂之日》给了一些技术奖的提名他提名导演是后来了马里克当时还是太边缘化了

其实还是因为主题的原因因为天堂之日这种主题不太容易被奥斯卡青睐他后来细细的红线是因为战争主题被奥斯卡青睐我还想提两位演员我觉得最能够代表 70 年代反体制荧幕形象的男演员就毫无疑问是杰克尼考森其他演员其他明星像罗伯特德尼罗阿尔帕西诺达斯汀霍夫曼保罗纽曼罗伯特雷德福吧

都没有他能够代表白兰度在 70 年代就装逼犯了当然了教父他是演的不错经典很有杀剧的感觉又很电影化但那个李尔王式的老父亲形象很难代表 70 年代 70 年代不需要一个父亲对吧需要的是反抗的青年当然了白兰度呢他也不需要去代表 70 年代他已经拥有 50 年代

我还想到了一个人 Steve McQueen 这个是好莱坞空前绝后的一代酷神后来的布拉德皮特都没有他酷但这种也只能说是风格独树一帜伊斯特伍德是以暴制暴的粗野英雄

所以想来想去最能够代表 70 年代时代精神的男演员还就是尼卡尔森尼卡尔森在 70 年代是五次获得奥斯卡提名飞跃风人院让他获得了最佳男主角尼卡尔森在 70 年代获得奥斯卡提名的这些电影逍遥骑士特殊任务飞跃风人院他的这个形象就是自信

乐观幽默阳光永远的是在路上永不放弃对威权者永远说不包括尼克尔森后来在八十年代的蝙蝠侠里面他演的小丑这种也是一种很典型的无政府主义者的形象尤其是当尼克尔森在荧幕上展现笑容的时刻我觉得不能够在更佳的七十年代美国了鲨鱼的笑容

我还是比较同意你说的尼克尔森是最能够代表 70 年代好莱坞电影的一张面孔虽然在票房上最厉害的完全不是他他当时票房能力一般在 70 年代票房号召力最强的第一名是伊斯特伍德第二名是罗伯特雷德福尼克尔森在早年他一直演边缘人物他是跟罗杰克曼一起混的后来是因为反文化成为了一个浪潮之后

他才跟着变得主流了他演了一堆居无定所漂泊的人如果跟同时期的帕西诺相比的话两个人的人物形象有一丢丢相但是帕西诺更加的反社会更加的狂暴同时他的底下隐藏着一种脆弱反正他们俩是 70 年代美国电影里面边缘人物的两个非常重要的面相

那女演员我就选简方达好莱坞第一反叛女英雄左翼女青年

70 年代最有代表性的女演员有两个一个是简方达一个是巴巴拉史翠珊简方达作为演员是不错的但我们还是被她场外的政治表达分散了注意力或者也可以这么说她的政治表达和她的荧幕形象已经分不开了基本上是合而为一的就是一个很典型的 70 年代的左翼女性形象

不过我觉得简方达他就是拿奥斯卡影后的那个电影柳向芳草他其实在这个电影里面他演的那个女主角的女性形象是挺复杂的不是简单粗暴就反抗那种他这个形象一方面是注重女性主体的感受把男性当猎物的样子就看上去好像很独立但另一面又非常的脆弱他一不小心就被人家戳破了就崩盘了

那 70 年代我们就讲完了吧那就进入到了 80 年代到了 80 年代美国电影和奥斯卡出现了一个巨大的一个转折 1980 年的奥斯卡克莱姆夫妇大获全胜这部电影就是开启了中产阶级主流价值观回归的潮流如何重新做一个好的父亲建立一个家庭这是 80 年代的时代潮流

克莱默夫妇当年国内是引进过的也可以看出来意识形态的保守性啊里根一直说要回到传统的价值观他认为美军越战的失利就是因为传统价值观的丧失所以 80 年代好莱坞最典型的叙事就是家庭的重建父亲的回归英国著名的影评人罗宾伍德就说了嘛里根时代的电影最显著的倾向就是父亲地位的重建我觉得是非常有道理的

除了克莱默夫妇 80 年代还有普通人母女情深走出非洲与人为戴希小姐开车这样一批温情电影获得奥斯卡从我个人的喜好来说 80 年代的奥斯卡是比较没劲的有点像 30 年代的奥斯卡

如果整体评估的话 80 年代的奥斯卡电影很少有能够进入到影史的那种所谓的影史名片与 70 年代相比的话更加是不可同日而语 80 年代这些电影主题是基本上就是讲家庭修复重建刚才说的这个普通人母女情深还有金色池塘火星深处与人都是围绕着母子母女父女兄弟关系展开的

尤其是金色池塘这个电影三位主演凯撒林赫本亨利方达简方达等于是新旧好莱坞代表性演员的组合尤其是方达妇女的组合太具象征意义了

因为《方达妇女现实》中就是长期不合那在这部电影当中重新修复了关系不过金色池塘没有获得最佳电影它是获得了男女主角奖金色池塘和母女情深在八十年代的时候那个时候刚好是中美的蜜月期刚刚建交嘛国内举办了美国电影周他们是引进到国内来放的很容易理解啊为什么那个时候会选择这作物

人畜无害的温情电影我们再接下去看 1982 年的那一年奥斯卡分猪肉分得很平均最佳电影是烈火战车英国电影很多年之后再次获得了奥斯卡最佳电影这个也是一部体育励志片有的美国影评人士认为啊这个题材如果让大卫里恩去拍呢可能会更加有意思一点啊

整个电影就是正能量扩散还有上帝信仰的这个宣誓宣扬自我存在的确认就是非常 80 年代虽然是英国电影其实也可以看作是变相的美国梦和洛奇这种电影区别不是很大猎虎战车这部电影确实没有啥好说的就是你说的浑身上下洋溢着正能量我想说几句他的制片人大卫普特南这个人有点搞笑他是个英国人应该说是七八十年代

欧洲最有影响力的制片人之一他得了奥斯卡之后哥伦比亚把他请过去当主席那个时候哥伦比亚是被收购了属于可口可乐下面

但是这个人非常的仇视好莱坞的商业体制他是一个理想主义者他认为电影作为最有影响力的艺术应该用于大众的道德教化他痛恨那种无脑的娱乐电影痛恨续集电影在好莱坞干得格格不入后来就被哥伦比亚赶走了

普特南这是为了打入敌人内部啊真的是他还写过一本书这个书有中文版叫不宣而战就是讲好莱坞文化入侵世界各国应该怎么应对他如果不是打入了敌人内部掌握一手经验他写不出来反正就是非常理想主义道德感很强的一个人所以烈火战车是那么的正能量

确实很搞笑啊片场高管还反好莱坞但烈火战车这个电影讲故事的方法它就是一个很典型的好莱坞电影要不然它是拿不到奥斯卡的之前说 70 年代是好莱坞大转折的年代是最后的理想主义年代那么到了 80 年代气氛就马上 180 度大转弯从电影业来说好莱坞 80 年代发生的一切都是今天好莱坞电影业的基础奥斯卡同样是这样子的

整个八十年代轰动性的娱乐大片都是带有强烈的里根主义色彩的最经典的《回到未来》系列就是从八十年代回到了五十年代像是把里根时代和艾森豪威尔时代做了一个关联男主角穿越回五十年代的美国郊区小镇在影院里面看到的电影就是里根主演的戏部片《神枪女侠》

这里面我要插一句我觉得李焕英这个电影肯定是受到回到未来的影响的我们上期说这个电影是个喜剧片但是它后面是靠哭片来发力的但是还有一点我觉得这个电影在潜意识的深处表达的还不只是这个它是唤醒了中国观众的时代记忆那种回到改革开放初期朝气蓬勃的新鲜劲头

肯定是激起了当下观众的强大的情感共振在我看来《回到未来》是好莱坞 80 年代商业电影的最高水平超过《多宝奇兵》当然如果要说最典型的礼宾时代的商业电影应该还是《史太龙》的第一滴血

某种程度上这个是洛奇的一种发展和改写如果说洛奇在基因上有一半是新好莱坞式的作者电影那第一滴血的基因就是里根时代的商业片第一滴血系列就不能够更加的里根了其中有一集是讲战争机器蓝波以一己之力救回了美国战俘这个很明显就是要试图弥合美国观众的越战畅商嘛

关于这个电影还有个插曲 1985 年发生了轰动世界的贝鲁特劫机事件这个事件最终的结局是恐怖分子释放了 39 名美国人质对这个事件里根是有过一个非常表演性的回应他说我昨天晚上看了滴滴雪第二集我知道下次再发生类似的事件该怎么操作了美国的这些总统都还挺喜欢看电影的

滴滴雪和洛奇还有一点很像就是他们都是风格调性的混搭模式会在中间出现一个意识形态的反转或者也不能叫反转就是把真实的一面暴露出来蓝博的这个形象一开始呢刚出场的时候

他和出租车司机返乡列路人是很像的就是从战场回来处于战场创伤后遗症的这样一个心理状态而且让我联想到 40 年代好莱坞拍过的一些二战老兵电影都是这个路数黑色电影里面也有很多这种设定夜晚某处铜墙铁壁都这样的

光看南博这个人设他跟那些批判越战的电影其实还差不多但是这部电影最本质的地方是在南博后来跟他朋友说的一番话他说自己曾经为了胜利竭尽全力但是有些人不想让我们取胜辱骂我谴责我向我抗议他们曾经像我一样经历过丛林的二战吗这样一番话呢就把史太龙的真实意图呈现出来了

他就是在反驳那些反战的和平主义者就是要为他心目中的越战英雄去平反造雪要恢复军人的荣誉从意识形态来说滴滴雪就是对洛奇的进一步升华

就是修正主义的立场现实中输了大荧幕上要赢一把从这一点也可以看出来为什么第一滴血系列后来是拍不下去了他就没法像那个 007 一样搞成一个系列电影因为实在是太 80 年代了接着我想提一点啊现在的冲澳电影冲澳档期这个概念最早的雏形就是 80 年代以前是没有这个说法的

以前暑期档和秋冬假日档的区分不是很明显但是 80 年代之后夏天就是票房大片秋冬就是冲澳片这个分工慢慢形成了整个 80 年代整整 50 部最佳电影的提名其中有 34 部是在 9 到 12 月份供应的其中有 18 部是在 12 月份供应的深澳档期已经非常明确了

而且整个 80 年代没有一个票房冠军能够拿到奥斯卡的主要奖项这个和 70 年代就完全不一样了前面说过 70 年代的奥斯卡获奖电影经常是年度票房榜的前三名这也是一种分工的体现商业大片更加爆米花了更加娱乐化了不会再进入奥斯卡的考虑范围

不仅仅是 70 年代从 1951 年到 1979 年只有三部最佳影片票房跌出十大斯普尔伯格是在 80 年代开始了双轨制道路一面是特效娱乐奇幻片一面是严肃题材的冲浩片不过在 80 年代他还不太走运拿了一堆提名没有一部电影获大奖另外特效大片和系列电影的狂潮就是这个时期开始的施瓦辛格史泰龙梅尔·吉普森

布鲁斯威利斯大概可以称为好莱坞的四大动作天王他们都是在八十年代冒出来的八十年代是阳刚电影充斥好莱坞的一个时代因为有一个很吊诡的现象

几乎历史上任何一个时代比如说 82 代比如现在在中国也好在美国也好都永远有很多人认为这是一个缺乏阳刚之气的时代要呼唤更多的阳刚之气好像他们从来不会觉得什么时候阳刚之气是处于过剩的状态永远不会过剩这种对阳刚之气的夸张呼吁可能

可能就是阳刚之气的本质吧他永远处于一种假想的危机状态永远要巩固自己的统治地位永远嫌自己占到的份额还不够阳刚之气啊用现在的说法就是跌位了对就是跌位 80 年代的这种心态倒是有两个合理的解释一个是对越战失败的拒绝承认二就是对女性地位崛起感到的一种抵触

但是也有例外刚才说 80 年代奥斯卡主要贯彻了里根路线这里面最大的例外就是 1987 年获奖的奥利弗斯通的野战牌

斯通就类似于美国电影界的乔姆斯基大左老大左派一直不留情面的批判美国梦野战牌就是讲了里根想让美国民众遗忘的越战创伤而且是把美国军队最黑暗的一面表现了出来克乌里克差不多同年拍摄的全军属外壳也是越战题材也是讲越战创伤但就是不如野战牌那么成功只有一个剧本讲的提名

野战牌主要是真实,斯通自己是越战老兵,很多退伍军人都说这个片子代表他们的心声。这个电影是质疑军事英雄主义,是对《壮志凌云》这种真兵电影和里根政治学的反驳。80 年代真正有点意思的是两部历史人物传记片《甘地传》和《末代皇帝》。历史人物传记片一直以来都是最强劲的冲浩类型电影。

这两部电影还有共性啊这两部电影讲的都是个人和历史的冲突区别是甘地胜利了溥仪失败了从艺术水平来说《末代皇帝》肯定要远远超过甘地传从那个时候欧美电影圈就开始对东方情调有一定的兴趣除了甘地传和《末代皇帝》大卫里恩还拍了《印度之行》这种有不少

对《末代皇帝》这个电影我们可以多聊几句它是贝托鲁奇个人最精彩的作品之一和他 70 年代巅峰期的 1900 差不多可以构成一个对位关系这个电影的场面调度非常非常精彩尤其是用回忆和当下难以区分的角度这个事件是构成了一种帕索里尼定义的诗电影另外从产业的角度来说《末代皇帝》在奥斯卡获奖电影当中也是一个异类是

虽然这是一个英语片但其实不是好莱坞制作影片所有的资金都是来自欧洲是那个制片人本事很大到欧洲画园画来的幅画到摄影编剧导演这些职位都是来自意大利演员来自中国大陆和海外华裔中国大陆呢官方呢还提供了场景我个人其实是有点偏向于认为这是一部意大利电影国际化团队和新组创是意大利人对

对 末代皇帝在奥斯卡战线上是九题九中贝托鲁奇本人也获得了最佳导演奖他领奖的时候说了一句名言他说如果纽约是大苹果那洛杉矶队伍来说就是大鲁头这什么乱七八糟的比喻好像没啥逻辑贝托鲁奇可能是想说好莱坞补育了全世界电影人但我觉得是客套贝托鲁奇也没有特别强的美国情节

他是有法国情节的在当年的奥斯卡颁奖晚会上陈冲是和尊龙一起上台颁发了最佳纪录短片奖这肯定就是 80 年代中国电影园在国际舞台上最高光的时刻陈冲比较特殊的一点是作为大陆演员他的英语非常好啊而且他的英语呢不是去美国之后学的是他外婆教他的

他当年被上影厂看中呢靠的就是英语朗诵但无比坑爹的一件事情啊一部横扫了奥斯卡的历史人物传记片居然没有任何一位演员拿演员奖连个提名都没有

这里面可以看出来美国社会当时对少数族裔的歧视尤其是亚裔演员确实一点地位都没有我前面提到了英国制片人大卫·普特南他在哥伦比亚干了一段时间被可可可乐赶下台了原因就是他买了末代皇帝的北美发行权可可可乐的老板就不理解你平时商业片也搞不起来买这么一个欧洲人拍的亚洲题材干啥

他就很生气就把他赶下台了没想到刚一走啊这个片就在各种想象上开始拿个不断哥伦比亚也挺坏的这个时候拼命切割不想让普特南跟莫代皇帝牵扯上任何关系一点功劳都没有分给他所有人上台领奖都没有一句提到他的

关于末代皇帝没有拿演员的提名当时这个事呢确实也让美国的媒体认为末代皇帝应该拿不了奥斯卡他们的理由就是如果学院真的喜欢这部电影那应该给几个演员提名吧没有演员提名可能就是还不够喜欢事后来看呢种族的因素可能也有

最后关于末代皇帝还可以多说一句的是这部电影也可以看作是中国改革开放的高光时刻象征中国的官方当时是全力配合外方拍摄这部电影的紫禁城全面浪出来而来拍还调动了几万名解放军来配合拍摄文化部副部长殷诺成出演了一个重要角色这在今天是不可思议的而且考虑到影片涉及到的特殊时期这部电影居然后来还在国内公映了

当时中国会批准这个电影的拍摄我在想是不是跟中国加入世界遗产公约有那么一点关系

第一批的世界遗产就有故宫对中国来说这个是一个对外的宣传当然宣传的对象不仅仅是故宫而是整个中国文化这个扯远了我们说回奥斯卡除了家庭片比较多之外 80 年代奥斯卡获奖片还有一部看上去有点特殊就是《走出非洲》

这个电影我觉得也是里根路线的一方面是回归自然回归纯真依靠大自然来重新获得力量另一方面呢这个电影有一层意思是庆祝白人定居者在非洲的辉煌岁月而且这个电影当时是在美国有被另一种声音批评的就是它有那种新殖民主义的味道参与到了里根式的干预主

还有那种萨切尔式的那种对帝国主义复兴的那种荣光的那种赞美还有像是这个《鳄鱼凳底》系列也是这种路子这部电影的导演希德里·波拉克是这样的一个导演你把它放到美国人里面他是一个自由左派看上去非常的开明他绝大部分的电影都是集中在描写某种文化冲突比如

比如种族之间的冲突白人和印第安人或者黑人的冲突还有新教啊犹太教之间的宗教冲突或者是东方和西方欧洲和美国这之间的地理冲突民族冲突

甚至还有性别冲突就像那个杜斯先生他的立场以美国人的标准来说好像是挺开明的包容的但是如果以当地人的视角来看就会发现存在挺大的缺失比如说走出非洲这个电影在改编的时候就有意无意的

应该说是有益的吧削弱了对殖民主义的表现有一种白人的居高临下而且他把观众的注意力转移到了一些模糊的方向走出非洲今天来一看当然就会觉得老旧一点

最后说一下 80 年代最后一部奥斯卡最佳电影吧就是为戴希小姐开车这个电影明显是因为种族议题获奖的美学水平相当一般好莱坞的种族电影很喜欢用跨种族的拍档模式来叙事演热的夜晚也是这种表现一种融合嘛

从议题角度来说明显是同一年公映的斯派克里的《为所应为》是更加好的当年奥斯卡的最佳导演是给了奥利弗斯通就是那部《生于 7 月 4 日》那这么一说的话就是斯通在 80 年代确实风头很深另外一部很著名的《华尔街》也是他导的让迈克尔道格拉斯拿了最佳男主角这个电影就是攻击美国金融资本有句很著名的台词贪婪是好事

从电影角度来看《斯通》就是里根电影最大的反面为戴希小姐开车的这一届非常有趣啊种族话题是一个热点好几部提名电影都是种族题材可能跟当年南非的形势变化有一点关系因为那一年曼德拉出狱了《猛龙白兰兔》提名南配的那个片子就是一个讲南非种族隔离的故事导演还是黑人丹泽尔华盛顿演

努力在光荣里面她是拿了蓝配这一点最大的新闻就是魏黛西小姐开车

拿了奥斯卡但是斯派克里的为所应为明显是比他更好的一部电影被忽视了这两部电影对比起来也非常有意思魏黛西小姐开车整个调性就是非常的温柔几乎没有正面提到种族主义这部电影的存在对现状是没有任何威胁的好像过去的不公正的事情过去就过去了跟当下没有什么关系

给这样的电影发奖就有点像是学院在做慈善一样但是《为所应为》就不是这样子这部电影非常有煽动力实际上在黑人社区是引发了强烈的反响的它激烈地谴责种族主义它没有回避暴力《为所应为》是嘎那路子的对于学院的投票人来说在当时他们是只能够接受为戴希小姐开车

对 但是历史非常打脸的是大概过了 30 年好莱坞看上去进步了很多结果绿皮苏和斯派克里的黑色党徒再次一起竞争奥斯卡的时候还是绿皮苏赢了一目了然啊绿皮苏就是魏黛西小姐开车的升级版也就是你说的跨种族的拍档模式甚至有人认为她比魏黛西小姐开车还要恶心

班奖礼上斯派克里看到绿皮书得奖就气疯了乔丹皮尔也很不满啊就是在面对这种争议性话题电影的时候学院还是始终会选择那种模糊焦点的温情电影看来三十年还是不够的

拍出来还是白人单方面觉得满意黑人根本就不满赞这个说白了还是因为学院会员构成的问题我们慢点再说吧那 80 年代说完了选一个代表性的导演吧 80 年代好像比较难选啊斯皮尔伯格我想放到 90 年代其他导演好像真的没有特别突出的嘛

我想到一个人就是刚才你说的奥利弗斯通首先从奥斯卡表现来说他是这个阶段唯一拿到两次最佳导演的其他人都没有而且他作为一个左派导演和里根时代刚好构成了一种反差和张力还挺反讽的这个标准也可以吧那男演员呢

男演员从商业角度来看就是前面说的四大动作巨星如果从表演的角度或者奥斯卡的角度那肯定是德尼罗吧男演员可以有好几个选择我第一反应其实是达斯汀霍夫曼他在八十年代是演了不少讲家庭手足亲情的电影对克莱默夫妇与人这种很符合这个时代的标签

女演员只有一个选择梅里奥斯特里普从克莱默夫妇算起他这十年获得了七次演员奖提名两次获奖一次是女主一次是女配几乎年年都有他关于演员怎么拿奥斯卡奖现有的分析已经很多了基本上就是类似毁容啊 减重啊 增重啊还有什么演酗酒类角色比较容易获奖啊

斯特里普最突出的是口音表演他是有口音女王的称号澳洲 英国 波兰 丹麦口音他都尝试过基本上他的方法就是变成另外一个人演谁像谁的模式是依靠角色存活的而不是自身魅力不过他经常也因为使用了太多的口音被批评

斯特里普的表演能力确实很强而且他赶上了 80 年代当时出现了不少这样一种电影就是将一个女性陷入到了一个巨大的困境或者严重的生活危机当中需要他把很复杂的心理过程呈现到外部中国 80 年代的女演员都非常崇拜斯特里普比如说巩俐因为在 80 年代他就是最好的演员所以大家也会更多的知道他

还有一个原因那些电影在中国都放过他八十年代演的那些电影应该是能看到吧包括那个被很多人作为一种表演教科书的苏菲的角色对啊对啊但是到今天斯特利普有时候也会被批评之前豪磊就说斯特利普纯技术流喜欢斯特利普的演员自己肯定演技水平都不行所以才会喜欢他他说于佩尔才是当今最好的女演员

我觉得这两个人完全就是两个流派但斯特利普面临的问题就是他今天再也演不到 80 年代那种电影的角色了

我提供一个角度其实于佩尔和斯特里普最大的不同是由导演风格决定的于佩尔基本上只和大牌的作者导演合作斯特里普和作者导演合作比较少他不是特别在乎导演而是看角色那 80 年代说完了下面就说一下 90 年代吧 90 年代的美国电影非常重要的标志性变化就是独立电影崛起了

数字技术改变了电影制作的流程侏罗纪公园吧两个亿上的里程碑一个是电脑特效达到了完全再造现实的水平另外就是好莱坞国际输出的里程碑在每个国家的市场上

侏罗基公园都打败了他们的本土票房冠军包括香港地区的再有就是黑客帝国这种电影现实与虚幻已经很难区分了我们在诺兰那期节目当中特别聊过这类电影就是新制游戏电影这也和电脑科技的迅猛发展有关

当然了从意识形态的角度考量也可以和克林顿的拉联盟事件对应起来也就是一个真相危机时代的到来不过新制游戏电影在奥斯卡上实在是没有什么特别的优势非常嫌疑犯黑客帝国低俗小说其中这些电影在奥斯卡上基本都是陪跑因为它是属于年轻人的电影跟奥斯卡的中老年属性是冲突的

总的来说,90 年代好莱坞电影的水平是远远超过了 80 年代首先要说的一个特别鲜明的特征是在超音美漫改编大片来临之前 90 年代的好莱坞大片还是非常有真人魅力的拯救大兵雷恩、泰坦尼克号、真实的谎言、致命武器都是相当难忘的时代记忆

换句话说,90 年代的大片,我们是看人去的,汤姆克鲁斯,汤姆汉克斯,施瓦辛格,基鲁尼维斯,梅尔吉布森,这些人的明星魅力是商业电影很重要的一环,但是后来就变成了各种 IP 和宇宙,明星的魅力,明星的地位下降了。

下面我们就来具体的说一下 90 年代的奥斯卡电影美国独立电影在八十九十年代之交的时候有一次大爆发性谎言录像带我心狂野巴顿分客低俗小说这些电影连续的获得了嘎那电影节的金钟礼奖复制了新好莱坞电影 70 年代在嘎那的成功但是这些电影

这个成绩并没有体现在奥斯卡的舞台上昆汀就一直在看人拿奖陪跑他心里肯定是不爽但是这个也可以理解吧如果这些电影都在奥斯卡获奖了奥斯卡就不叫奥斯卡了独立电影这一块我们 1997 那期聊好莱坞的部分已经聊很多了这里就不再展开了

还是时机没有到那些电影那些导演还有出品公司米兰麦克斯这些最早的时候还处于一种比较边缘的地带要到 93 94 年之后米兰麦克斯被迪士尼拿下了其他的独立制片公司也开始进入到主流的体系当中了后面就好了很多

但是得客观的说这十年的奥斯卡电影能够进入影史的名片还是不少的而且比较有意思的是十部最佳影片居然绝大多数都是历史题材的电影但这种历史题材又不是和八十年代一样的那种怀旧风格这好像是一种世纪末的告别

那两部现实体态的电影《沉默的羔羊》《美国利人》它也不是那种非常强的社会议题电影这种情况在以后的奥斯卡电影当中就不存在了我们去看 90 年代的奥斯卡会有一种很强烈的盘点作用我会联想到福山所说的历史的终结冷战结束了西方胜利了人类社会似乎是演化到了它的终极形态好莱坞就想来盘点一下美国的历史

《羽狼共舞》这样的电影和前面说的《走出非洲》比较像就是采用了一个白人自以为非常先进和开明的历史观电影里面当印第安人和白人发生了冲突男主角是站在印第安人那一边的以前的西部片是白人用来神话自己的

这部电影确实采取了一个反思的立场而且里面印第安人的个体也富有人格魅力这个也比较少见一般的西部片里面印第安人都是面目模糊的刻板印象奥斯卡选择这样一部电影应该是出于典型的白人内疚感的结果

凯文科斯特纳肯定是觉得自己已经拍了一部终极意义上的西部片可以一劳永逸解决白人和印第安人的历史债务问题他也拿到了奥斯卡不过紧接着不可饶恕又拿到了奥斯卡看来西部片的这个叙事还没有完但这两部电影讲的东西完全不一样不过有一点相同就是在这之后如果你不是采用一种解构的方法那再拍西部片就没有意义了

约翰福特的传统西部片讲的是文明秩序的建立嘛尤其是晚年的内部双虎屠龙从弱肉强食过渡到法律社会怎么启发民众怎么建立民主选举非常的有象征意义但是不可饶恕说的实际上是就算建立了法律制度如果掌握法律的人变坏了那老百姓应该怎么办呢那就应该揭竿而起老百姓有暴力反抗的权利

某种意义上这部电影就是美国宪法第二修正案的宣传片就是说老百姓要有持枪权电影里面那个小镇为什么那么烂就是因为统治者进枪啊这个电影是涉及到了很多基础性的概念财产权豁免权枪制管制

司法公正老百姓和政府的关系等等这是涉及到美国的立国精神了对体现了伊斯特伍德作为一个硬核的保守主义者他的立场所在吧但是比较搞笑的是之前法国人啊也不知道为什么他们把不可饶恕放到了一个马克思主义电影节里面是不是他们认为伊斯特伍德是一个马克思主义者

这就是法国人的解读方式吧怎么解读反正都有他们的一套理论体系可以放在里面实际上电影手册集团甘纳电影节是一直都非常支持伊斯特伍德的从 70 年代开始就支持了

早年手册的人也很支持西部片巴赞对西部片太有研究了我个人呢是也挺喜欢《不可牢数》我觉得这部电影是伊特伍德的最佳发挥之一作为导演作为演员发挥的都很好这是一部重新激发西部英雄片魅力的电影不过他塑造的英雄形象不是那种传统的完美的主角是那种带有缺陷的隐忍

出力但在关键时刻能够显出英雄本色他是不得已用暴力的方式维持公义更重要的是要维护人性的尊严伊斯特伍德那一年的男主角是输给了帕西诺的《文香使女人》这个就是标准的补偿了帕西诺之前起码得有七八部电影更值得拿一个影帝吧《文香使女人》就是典型的那种

演员要去拿奖的那种奥斯卡电影跟原版比较意大利原版比较一下就看出差距来了其实我觉得帕西诺拿帕西诺是应该拿奥斯卡影帝的但不是这部《文香使女人》嘛它有很多电影其实发挥的不错的《文香使女人》就是典型的帕西诺是表演狮子猴

就这种那在刚才说的两部西部片中间是沉默的羔羊这也是大马冠电影这还是一部恐怖片当年是在二月份公映的也就是根本没有想过冲澳这件事男主演霍布金斯是 16 分钟的演出就拿到了影帝啊

顺便这里说一下奥斯卡对主角配角的戏份他是没有具体规定的他是完全交给报名公司自己决定的你们爱怎么报就怎么报还有一点 90 年代是好莱坞恐怖片大爆发名片太多了那在这些名片里面沉默的羔羊确实是最具心理深度的沉默的羔羊历史地位应该对标西区柯克的惊魂记也就是精神病患者

这两部电影还有另一个相似就是他们都玩了很高级的叙事创新惊魂记的结构是两段式的女主角中间死了死了之后故事重新发展沉默的高扬我们以为汉尼拔是那个女主角要对付的反派其实不是后面还有一个反派但那个反派基本没有出场汉尼拔呢是来帮她的

而他们两个人之间又构成了一种对抗整个的叙事结构和人物的安排非常的精巧从这个叙事技术上来说沉默的羔羊应该能够代表当代好男无电影的最高水平

这个电影也是可以作为一个教材来分析的很多影评批评的方法都把这个沉默的羔羊作为一个经典的案例去分析那在后面就是著名的辛德勒的名单但是这个电影先放一下斯皮尔伯格我们后面单聊吧

《辛德勒后面》是阿甘正传这个电影是超越了党派的左右立场是典型的美式主旋律对了这一年是 1994 年是影迷一直津津乐道的超级电影大年这一年的奥斯卡竞争也确实非常激烈最佳影片最快的强片还有

低俗小说萧生克的救赎那最后是给了阿甘正传就是比较典型的奥斯卡给奖大众就是需要正能量阿甘正传是所谓的美国主旋律有一种观点是这部电影被保守主义意识形态利用了

当时美国发生的一件大事是 94 年共和党在金里奇的带领下 40 年来首次全面的控制了国会逼迫克林顿走中间路线那当时的这种党派对立跟今天其实是挺像的

阿甘真传就得到了全社会的喜欢非常的不容易但尤其是共和党人会拿来说你看我们当下美国的社会逼宾就是 60 年代你们这些左翼非主流青年搞出来的现在就应该拨乱反正了要回归传统价值了你们看电影里面的阿甘他是一个作者他见证了所有的历史风云

但是他都没有掺和进去他始终跟这些事保持一定的距离坚持着他自己最基本的最质朴的人生观这个是他后来能够获得人生圆满的主要的原因这种说法听起来好像挺有道理对不对但是如果我们要反过来理解也不是不可以

主创后来也受不了了就出来说我们这部电影是非政治的不能被你们这么解读要说的话导演泽米基斯其实是一个长期的民主党支持者

不过 90 年代的民主党和今天的民主党也稍微有一点区别 90 年代之前民主党的内部是存在一些偏中间的保守派的但是被共和党打掉了后来整体上就更加的往左运动了两党之间可以合作的中间势力就变得比较薄弱了这个是阿甘正传相关的一个政治背景

我觉得阿根正传超越党派政治的地方是他所要真正弘扬的实际上就是美国社会的反智主义精神这种反智主义精神是建立在平民民主的基础上的美国人是普遍认为先天的直觉的民间的智慧呢是比文人的富人拥有的那种智慧要优越的很多他们觉得文人富人的知识都是自私自利的知识

阿甘的形象是永远在奔跑穿越历史修改历史还有他这个弱智的形象实际上就是夸张的反智精神绝佳的代表下面我想说一下奥斯卡作为一台颁奖礼啊

他这个差不多 100 年历史上的最顶点就是 1998 年的泰坦尼克号泰坦尼克号不仅横扫了各大奖项他使得那一年的颁奖典礼有 5700 多万人观看是史上最高记录泰坦尼克号获奖也有点像 50 年代的红片巨制电影获奖所以李维特说卡麦隆想做新时代的塞西尔弹藐是有道理的啊

泰坦宁号还有一个产业上的异就是好莱坞大片的制作成本第一次超过了两亿美金李维特这个比喻不能说没有道理我顺着李维特这个比较展开一下

戴米尔这个时代和卡梅隆的情况平行来看确实存在一些相似的地方首先是电影作为一种由技术发展驱动的媒体艺术它每到一个时代新的技术条件会驱使创作者拍出新的电影 50 年代拍大片就是彩色框一幕的要求卡梅隆的时代是数字特效出现了可以用在很多地方比如拍那种人山人海的场面可以节省很多成本《泰坦尼克号》里面就需要很多很多的人嘛

其次是市场的因素二战之后好莱坞重新打开了西欧市场这个和 90 年代好莱坞大片增幅更大范围的国际市场有一定的相似之处如果没有国际市场肯定是没有办法支撑这种投资规模的大片的

最后从意识形态来说区别就比较大了奈米尔拍《十戒》这种圣经电影比较符合冷战初期那种氛围里面也是包含了对美苏关系的隐喻的但是卡维隆所处的后冷战时代千禧连的《浅夜》一个在不同阶级之间架起桥梁的爱情故事才是全人类观众的最大公约数

我就发现这个相比较性别议题和种族议题这个阶级议题好像更容易跨越国界后面那个寄生虫也是因为阶级议题拿下了奥斯卡最佳泰特尼克号最经典的台词之一

你跳我也跳嘛这场戏实在是太具有象征意义了就是路斯和杰克站在传声的台阶上嘛跨越了这个阶级鸿沟这个阶级是真的是这个阶级台阶就是了卡梅隆这场戏确实挺绝的他是用了场面调度的方法来强化这一点不是用台词说出来的

用一种视觉化的方式让我们直观的看到了这样一个跨越我这里另外还想到一点是 50 年代为什么拍圣经电影那当然是为了唤起西方社会的一种凝聚力他们是想说我们的文明是来自同一个源头是

圣经和史诗篇都是呼应了冷战泰坦尼克号拍的就是二十世纪初了我把它理解成是重新恢复和收集历史碎片折射的光辉来一起憧憬二十一世纪的到来这个和世纪末的怀旧感伤情绪是非常服帖的

那说到这里再总结一下吧 90 年代的最具代表性的导演是谁呢肯定不是卡麦隆肯定是斯皮尔伯格了这是公认的主流好莱坞绝对的一个绝对属于斯皮尔伯格奥斯卡票房双杀辛德勒的名单在欧洲的争议是很大主要是涉及到大屠杀叙事的伦理问题但好莱坞主流叙事采用这种模式也很正常

要让最大范围的观众看到这个题材只能是这种主流叙事《拯救大兵雷恩》是开创了沉浸式战争片的风格有点像是 VR 电影的前身另外还有一点斯皮尔伯格在 90 年代成立的《梦工厂》势头也很足拿了最佳电影的《美国历人》就是《梦工厂》出品的这部最佳电影是讽刺了中产阶级危机是属于非正常类的奥斯卡电影

我小的时候在印象里斯皮尔某格就是好莱坞的化身他的电影就是好莱坞电影曾经的典范技术非常娴熟不论是重工业特效还是基础的视听语言他都是最高水平而且他的电影总是表达一种充满人道主义的温情有

有时候有一定的批判但是从来不会让人觉得难受而且充满孩童一样天真的想象力代表了电影《造梦》的特征所以在 90 年代的标准下他就是奥斯卡是美国电影的最佳代言人那代表性的演员呢男演员吧男演员就是汤姆·汉克斯这个时期的汉克斯塑造出来的形象非常像古典好莱坞时期

詹姆斯斯图尔特那种就是普通的美国人汉克斯可能要更加接近于邻家男孩那种感觉就是平民英雄就是阿波罗十三号拯救大兵瑞恩那种罗杰伊伯特在给花花公子写的一篇汉克斯的人物稿里面有一个评价我印象很深他说汉克斯像普通人一样说话像普通人一样思考从头到尾都是普通人

但是他是用一种高贵的方式来呈现就是说他扮演的这个普通人呢并不是完全普通的普通人而是会同时呈现出一种高贵的人格这个就不一样了

伊伯特还说摄影机就相当于一台测谎仪那很多演员站在摄影机的前面就会流露出一种要欺骗观众的感觉你看我要演戏了我要爆发一个演技给你看你就会觉得他是在演的

但是汉克斯就不会观众看到他就会相信这是一个真实的人另外今天可能有很多观众已经忘记了汉克斯之前是一个纯喜剧演员他是从电视情景喜剧出来的

阿根廷传前一年他还和梅格瑞恩演了经典的浪漫喜剧片西雅图未眠眼这个电影当年看的我真的是挺感动的我上高中的时候是挺喜欢这个梅格瑞恩的另外啊如果说汉斯是 90 年代国民一个那

国民一姐就是朱利亚罗伯茨了吧罗伯茨也是喜剧出身对都是喜剧出身有一个老话说啊所有的喜剧演员都希望证明自己是一个严肃的演员都渴望完成转型汉克斯就是一个转型成功的喜剧演员吧但是他早年的喜剧训练喜剧经验对他是有很大帮助的

这个我们上次国产喜剧主题聊过渴望转型和喜剧演员压力太大有关另外可以说下 90 年代的奥斯卡有一个非常重要的特征是韦恩斯坦式的疯狂营销战略把奥斯卡变成了一个媒体公关游戏这个带来的后果就是 90 年代之后经常出现一些明显衡水的获奖电影战胜了比它好的电影

这个和之前的质量不太高的获奖电影还不太一样它就是让你觉得水《与狼共舞》的获奖就很水啊主要是它战胜的对象是斯科赛斯的好家伙嘛那好家伙肯定算历史名片了对不对还有梅尔·基布森的《勇敢的心》也非常水就是宣泄式的歌颂美式自由不过那年确实是小年就《勇敢的心》那年啊

还有什么电影小猪宝贝阿波罗十三号邮差这些都是半斤八两也就是李安的李志宇情感明显水平是高出一档的但当时学院可能还不太敢选一部亚裔导演的作品李安最佳导演奖的提名他也没有拿到我觉得也是这个原因

英国病人不能说很差但还是那个问题就是科恩兄弟的冰雪报麦克里的秘密与谎言他跟这两部一比他肯定是水平不行的他肯定是不会像阿甘真战那样在历史上留下来的

那水中之水的最水的绝对就是恋爱中的莎士比亚了这绝对就是奥斯卡历史上最大的丑闻之一了关键的问题还是那个那年的对手是很强的拯救大冰雷恩美丽人生细细的红线这个都是历史名片啊它都入围了

恋爱中的莎士比亚找不出任何一项指标这个指标不是说就是说好电影坏电影的指标就纯粹从奥斯卡意义的指标来说也都是没有办法和这些电影抗衡的这个就是韦恩斯坦的公关实力了《美丽人生》当时也是韦恩斯坦在做奥斯卡营销但这个毕竟是一部外语片所以他的宣传重点是

是影帝最后是帮贝尼尼赢了影帝也有必要强调一下广义上的奥斯卡的营销当然不是从文人斯坦开始的最开始就有这里我们可以来回顾一下奥斯卡历史上的一些著名的营销案例看看这些手段是怎么变化的最早的时候当然就是要通过人情比如说第二届玛丽·毕克夫邀请了学院的高管吃饭就拿到了影后

他的老公范鹏克是学院的创始主席这个就毕竟小圈子游戏嘛你能说什么呢可能他也不觉得有什么不对吧这种方式后来被禁止了就是片方直接找投票会员拉票这个等于就是会选买选票的性质了拆弹部队的制片人就是因为游说会员给自己的影片投票导致自己的制片人资格被取消了然后第三届啊

格里泰加堡和诺马希勒竞争虽然这两个人都是米高梅的但是希勒是萨尔伯格的老婆萨尔伯格是米高梅的高管了希勒就要求同事给自己投结果就显而易见了那在行业媒体上投放广告是从什么时候开始的呢是在 1935 年米高梅先这么做的在中益上投放了广告

这个后来也就成为了一种惯例所有的奥斯卡提名电影你都必须得在综艺啊好莱坞报道啊这上面投放广告让行业人士更加方便的看到

后面是《忠勇之家》这个片子也还挺搞笑的他在宣传的时候就打着丘吉尔的招牌说丘吉尔告诉梅耶你们这部电影拍得太好了相当于一百艘军舰不知道这个是不是真的还是夸大了但是这个宣传非常有效

挺贼的呀就算是假的丘吉尔也不会出来反驳他就是吃准了丘吉尔不会出来反驳所以就随便他说了还有一个很典型的例子是琼克劳夫他是贝蒂大卫斯的死敌他的事业是在 1940 年代的初期陷入了停滞

《玉海情谋》是他东山再起的一部作品他也是迫切地希望票房收入和好评能够转化为一座金像奖他就聘请了专门的公关和制片人一起来帮他做奥斯卡的竞选活动这种大规模的竞选之前在好莱坞还从来没有人见过他的方法也很巧妙电影还在拍摄的时候

就找人给当时著名的八卦专栏作家赫达霍珀打电话用一种调味口制造悬念的方式来称赞克劳夫的表演霍珀就相当于是好莱坞的八卦作家的女王他写圈内的八卦是一言九鼎后来霍珀就写了这个新闻用类似的方式克劳夫这边的公关人员找了几十个专栏作家去传播类似的故事从这部电影开机一直到奥斯卡期间

都在保持他的讨论热度那个年代没有社交媒体要做到这样一种持续一年的热度是非常困难的从偏长的角度看来他们就会觉得这个是媒体在自发的支持克劳夫他们也很惊讶

就觉得克劳夫这次冲奥斯卡是有希望的大家都在说好嘛他们也就乐于给电影和演员投放广告也帮着为学院成员安排一些内部放映啊就帮助了克劳夫最后获得引后这个办法在今天看来就是保持曝光率和口碑营销嘛就当年已经有了对他就是在一个前社交媒体的时代做到了这一点而且他没有花钱做投放

基本是免费操作的真的很厉害帮克劳夫做公关的这个高手第二年帮奥利维亚德哈维兰又做了一次影后的营销也成功了克劳夫这个营销案例特别著名在电影圈外也被人效仿亨弗莱报家也做过营销他之前提名了三次都没有得奖然后《非洲女王号》那次就打悲情牌了

最后赢了马龙白蓝度的欲望号街车我说句公道话报家和白蓝度都是我喜欢的演员但是如果就片论片的话欲望号街车作为正在崛起的方法派表演的代表肯定比非洲女王号是要更出色的但是白蓝度可能比较高了他完全没有做任何营销

还有君子号球这部电影今天会去看这部电影的观众可能不多了前面提到它也可以算是一部电视电影它的成本很低它在奥斯卡营销上面花的钱比它的拍摄成本还要高

这个电影创造了一种跨界营销的做法男主角演的是一个屠夫他就去跟屠夫的工会合作去工会领奖这个举动的前台词就是你看我演的这个角色有到了他们这个行业的高度认可都出圈了那你们要为我投票啊

不过君子号球那年实在是没有什么电影我都懒得提其他片名了那年算是最无聊的奥斯卡年之一了还有今天很普遍的邮寄样片或者提供在线链接的做法是开始于 1989 年罗丹的《情人》这部法国电影创造了为演员分支的会员邮寄录像带的做法帮助阿加尼获得了影后提名

之后邮寄样片就成为了奥斯卡竞选的标配寄录像带这个策略只针对电影本身真的还不错的是有用的如果用得好可以挽回劣势比如说科恩兄弟的冰雪暴有一个劣势就是它上映太早了

其他的电影都是年底才上的大家刚刚看过了都在讨论谁会去讨论一部年初上映的电影呢宣传人员就想那我们可以在 10 月份的时候就更早的把录像带寄出去比其他的片场都要早一个月这样起到一个再次上映的效果寄录像带后面就是寄 DVD 这个事情有个缺点就是盗版会流出来

对大概在 200 几年的时候冲浩电影最早流出的清晰版都是来自评委的样片后面就要说到韦恩斯坦和米拉麦克斯在 90 年代的营销了真的是很多经典的案例啊 90 年代之前呢独立电影公司不是很积极的营销奥斯卡因为大公司拥有了垄断的优势嘛我去白花这个钱干嘛呢

他们肯定会这么想伟恩斯坦就不信这个邪他想了一些游击战的方法举办见面会让学院的会员和米拉麦克斯的这些电影人来见面单拉关系他在做《我的左脚》的时候他甚至是说服了导演吉姆·谢里丹从爱尔兰搬到了洛杉矶

这样就可以更加方便的参加在洛杉矶举行的圈内聚会了嘛韦恩斯坦宣传起来是见缝插针的他还会把电影拿到电影圈那些人聚集的养老院去放你看这个想法甚至拿到夏威夷之类的地方去放

哦因为圣诞节的时候电影圈的人都跑去夏威夷度假了是的我的左脚是一部残疾人电影他还让男主角刘易斯去参加残疾人福利相关的社会活动慈善活动这样拉好感嘛后来

后来在《营销弹簧刀》这部电影的时候这个是比利·鲍勃松顿制造的但是比利·鲍勃松顿那个时候名气很小圈内人不太认识他米拉麦克斯就怎么办呢天天给人打电话一对一的游说你们来看一下我们这部电影吧最后也是帮电影获得了提名

对他是没有获奖就获得了一个提名但是也很不容易了那年是独立电影超级大混战最后获奖的是澳大利亚演员杰弗里拉什他是演了钢琴题材的电影闪亮的风采米兰麦克斯第一次拿奥斯卡是英国病人这一次还相对正常

不太正常的是两年之后的恋爱中的《莎士比亚》《莎士比亚》这部电影面临的对手就是斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》一般都认为《大兵瑞恩》是那一年最有竞争力的电影那一年的五部电影也挺有意思非常巧三部二战电影另外两部都是伊丽莎白女王时期的历史电影

综艺就很早就登了一篇文章说学院啊干脆直接就把小情人寄给斯皮尔伯格算了不要再浪费大家的时间来投票了因为一目了然嘛大家就认为斯皮尔伯格和汉克斯这个导演和男主这两项肯定是板上钉钉的

斯皮尔伯格可能不知道是不是觉得已经证券在握了还是比较高呢他就不想出来配合宣传主要是他前几年也拿过奥斯卡了新德勒的名单已经圆梦了

有一个背景是斯皮尔伯格他们刚刚把墨工厂这家公司搞起来有一些同行还是挺嫉妒他的觉得你已经这么成功了商业票房要奥斯卡也要现在还要当老板可能斯皮尔伯格呢也不想太出风头伍林斯坦就抓住了这点找人安排负面营销负面营销

负面营销这种做法呢以前也是有的比如说前两年麦克李秘密与谎言入围了奥斯卡就有人炮制一些言论说什么这部电影的演员在美国没有人认识啊说麦克李的剧本都是寄信写的所以他没有资格得编剧奖之类的就造成了一些舆论反正秘密与谎言最后就真的是空手而归了

韦恩斯坦这一次就做得更过分了他找了一个纽约时报的记者并不是直接花钱购买啊而是引导对方说你看大兵瑞恩这个电影前面是拍得不错但是到了 25 分钟之后达到高潮了后面全都是罗里巴说的就是一部很普通的二战电影啊

这部电影结构比较特殊前面诺曼底登录拍的是最刺激的后面节奏确实很慢对后面确实是有点闷的我想起我读高中的时候这部电影在国内引进了我还忽悠一个同学陪我去看因为那个时候斯皮尔伯格有他的名字我们肯定会觉得这是一部很好看的电影结果才看了半个多小时后面就发现全是非常沉闷的对话

我同学还怪我兄弟怎么带我来看这样一个电影这不是战争片吗怎么一点都不刺激搞得我非常的尴尬我想为这部电影辩解但是当时不知道说什么这确实是这部电影的一个结构上的特点纳古延斯坦想做大病瑞恩的黑稿这件事就被孟宫厂知道了

其实纽约时报并没有写这个稿子人家也不傻给你当枪使但总归木工厂知道了这件事纽约时报毕竟不是小报那就是木工厂被激怒了营销难道我不会吗那就跟你好好拼一下看看今年的奥斯卡到底是鹿死水手木工厂就重新安排了这部电影大规模上映它本来是之前暑期档上的这个时候已经下了

那就重新再上一轮斯皮尔伯格也出来接受采访了打感情牌就暗示说为瑞恩投票就相当于是支持为国牺牲的烈士和家属孟宫场内部对重新做营销这个事儿是有分歧的三个老板之一卡珍伯格就不太爽他觉得我们这个票房已经成功了现在再花力气去宣传如果奥斯卡没有赢大水漂怎么办呢

斯皮尔伯格也禁止比较过分的反击他不想学对手那样不择手段韦恩斯坦就不管那么多了他打起广告来就是不天干地的外界传说他花了一千万美元的奥斯卡营销费用他自己不承认有这么多但最后真的是恋爱中的莎士比亚把拯救大兵瑞恩赢了

今天很多人都认为恋爱中的莎士比亚应该是历史上最差的奥斯卡之一补充一句格文尼斯派特罗是历史上最差的奥斯卡影后可能都不需要加之一

当年米拉麦克斯一起做的还有美丽人生韦斯坦就让贝尼尼在投票的高峰期那段时间搬到洛杉矶住了一个月每天晚上都跟那些好莱坞的民流开派对结交朋友果然就拿了影帝这个方法肯定是最有效的孟工厂输了这一场第二年美国艺人是孟工厂发行的

他们也是以牙还牙就把委员斯坦的营销人员挖过来了用委员斯坦的办法打败了委员斯坦美国利人是拿了这一届的最佳影片米拉麦克斯第二年的苹果酒无法则也比较弱跟电影质量还是有关系不可能每次都逆袭

也是米拉麦克斯的这个奥斯卡推广启发了很多人大家就发现哦原来奥斯卡营销是一门生意是一个游戏互联网上就出现了很多专门研究奥斯卡的博客

之前奥斯卡是一个业内的游戏到了互联网的时代每年的奥斯卡就变成了一个面向公众的竞赛游戏像 Awards Daily 这样的网站冒出来不少还出现了一个头衔叫奥斯卡专家文斯坦也会专门的邀请这些人去他们公司的私人放映就很有面子嘛所谓的这个奥斯卡专家就是每年预测比较准吧

但是这个准不准又有什么很大的区别吗因为经过各种大数据的分析现在竞猜奥斯卡的难度已经非常低了所有人只要看一看媒体的预测看一看什么工会讲啊影评人讲啊再看一看赔率准确率肯定在 90%以上这个活动已经没有任何难度了

因为真的和总统大选差不多总统大选是一个州一个州打过去那不需要全部州都拿下来才知道最后结果吗

在补充下,文斯坦也是真的特别喜欢搞对手的负面营销《美丽心灵》的那一年,文斯坦的片子是《不伦之恋》这个片子名气比较小,那他来怎么抹黑《美丽心灵》呢?他就说这个电影的原著掩盖了约翰纳什是同性恋的内容还散播说这个原著里面攻击了犹太人

我就想到叫低俗电影的那本书了就是写 90 年代美国独立电影运动的这个书的作者叫比斯坎德这本书里面塑造的维恩斯坦的那个形象就是一个很粗俗的流氓我觉得就真的确实是一个流氓的形象了当然他也不是每次都成功梅利辛蒂人家还是赢了嘛

后来是纽约黑帮的那一年为了帮斯克赛斯得导演奖他又费了很大的力气早了之前担任过学院的主席的罗伯特怀斯写了一篇专栏文章高度赞扬斯克赛斯和纽约黑帮他们在广告里面就用到了这篇文章标题写的是什么两届奥斯卡奖得主罗伯特怀斯宣布斯克赛斯

斯克赛斯凭借纽约黑帮获得奥斯卡奖实至名归还没有评出还没有得就好像斯克赛斯已经得了一样后来大家就发现这篇文章其实是米兰麦克斯的公关人员写的怀斯那个时候都 88 岁了可能也是被忽悠了签了字

这个事就引起学院的很大的不满后来就禁止了这种做法在广告里面引用学院成员的称赞支持来给电影做宣传这样就不再允许了那年还有一个钢琴家不是大热门吗米拉麦克斯马上就去翻波兰斯基的丑闻把当年他那个案子的受害人的证词发到了网上

后来他给朗读者做营销那一年的大热门是《贫民窟的百万富翁》他就上播新闻说这个电影的制片人剥削了片中的印度儿童演员在后面一年做《五子混蛋》那年的热门是《猜谈不对》他就找了一些伊拉克的士兵说这部电影拍得一点都不真实我们在前线根本就不是这样的

韦恩斯坦一共赢过五次奥斯卡最佳影片除了英国病人恋爱中的莎士比亚后来还有芝加哥再后来他从米拉麦克斯出来自立门户成立了韦恩斯坦影业又赢了两次是国王的演讲和艺术家连装

后面这两部都是欧洲电影他是买了北美的发行权然后来做奥斯卡的营销对了我们说奥斯卡的竞选跟美国总统大选有点像这个还体现在韦恩斯塔是真的把奥巴马的竞选经理请过来帮他负责冲凹的宣传

就一句话总结吧无所不用其极就差直接行贿投票人了 2000 年之后的这十年好莱坞最重要的大片应该算《哈利波特》系列和《指环王》系列《指环王》第三集还称霸了奥斯卡但是

但这十年也是好莱坞大片本质性改变的开始从这十年开始美国大片正式进入了超音时代每年的电影票房排行榜从此之后就被漫威宇宙霸占了那再来看一下这个十年的奥斯卡电影整体质量比 90 年代是要差一点但比 80 年代还是要好不少决斗士和美丽心灵今天看来是比较无聊的电影了

我看网上有人评论说决斗士就是 2.0 版的勇敢的心我相当同意这个观点老雷确实是比较匠人性质的导演任何剧本他都有拍摄意图他的技术是没有问题的影片最后成色到底怎么样就全部看剧本质量了

《决斗士》当年是一个数七档的爆米花电影孟宫场决定拿它去冲澳的时候美国舆论都觉得好没劲啊有一家媒体说将来做奥斯卡最佳影片的排名的话《决斗士》肯定是最后一名最能够解释《决斗士》为什么能够赢的理论是存在一个大致的数学规律就是奥斯卡总是在大中小这三种规模的电影里面循环

基本上每三年左右都会轮到一次大片三年前是泰萨尼克号然后是恋爱中的莎士比亚

再到《美国丽人》基本上就是大中小这样的顺序那现在就该轮到大片了所以是决斗士三年之后又是大片《指黄王 3》如果我们对这个规律不是那么要求的特别精确的话往前推就依次是《阿甘真传》《与狼共舞》《莫乃皇帝》《莫扎特》反正每隔三四年左右都是会有一个大片获得最佳影片

《美丽心灵》算是心智游戏电影但主题并不是讨论虚幻和真实如果是这个主题奥斯卡肯定不会搭理了这个电影的主题还是励志所以也没啥特别好说的罗素克洛尔还拿了一个最佳男主角的提名这个很好理解这个《美丽心灵》他演的这个科学家的角色和决斗是反差实在太大了

美丽心灵本来也是一个公认的比较平庸的奥斯卡最佳电影不过我看了一下豆瓣还是有点吓到我了 80 万人评分 9.1 有点没办法理解他当年能够获得奥斯卡可能有几个原因一个是竞争对手比较弱那年的片子普遍不强

但是那一年本来是有一部进入影史的世纪强片就是大卫林奇的《穆赫兰道》但是《穆赫兰道》连录为最佳电影的资格都没有林奇本人是被提名最佳导演了这个已经很不容易了被提名的原因是非常简单的因为这个电影的主题是讲好莱坞的

临时去参加奥斯卡的颁奖就像是走出房间了我再说第二点美丽心灵它有很强的同情分这个同情分来源于三个方面首先是它的故事内容讲一个被疾病困扰的科学家这个就有点像后来的国王的演讲这种克服疾病的叙事就是让人感动尤其是老年人的品味他真的很容易吃这一套

残疾人电影冲澳后来在演员讲特别多另外还有一个被同情的原因正好我前面也提到了他在冲澳的时候遇到了对手的负面营销就是拿同心链和反游来攻击他外界都说是韦恩斯坦操作的当然韦恩斯坦不会承认的那美利新林的出品方环球就利用了这种情况他做了反向的营销操作也博取了很多人的同情

第三个被同情的原因是导演朗霍华德当年的阿波罗 13 号本来是那一年的大热门结果空手而归是输给了勇敢的星巴也引发了补偿的心理这部电影的成功后来真的是鼓励了很多残疾人撰集片或者不一定是残疾人就像飞行家这种性格古怪的人也算来冲击奥斯卡

2008 年的《贫民窟的百万富翁》也是一部励志电影也是无聊的没什么好说的不过这十年的一个意外呢是有两部歌舞片获得了肯定《芝加哥》是拿了最佳《红魔坊》是拿了最佳电影的提名

芝加哥得感谢红魔法开路了就像伊斯特伍德当年要感谢与狼共舞可能在奥斯卡也形成了一个习惯当有人要复兴一种快死掉的类型的时候或者重新发明这个类型他们就会给予特别高的肯定之前是西部片现在就是歌舞片了都是承载了美国传统还有好莱坞光荣历史的类型

胡莫仿当年拍的时候购物片本来是快死掉了他也没有太多的借鉴好莱坞购物片的传统反而是学习了宝莱坞的一些元素所以看上去还比较新鲜总之就是要为这个类型赋予一些新意那就有一定的希望

对了芝加哥获奖的那一年最佳导演是通缉犯波兰斯基那抛开波兰斯基个人品行不谈《钢琴家》这个电影我是一直觉得被高估了这整个电影就是很俗套的各种苦难的堆砌很流水账还套了一个艺术家的帽子讲艺术带给人的尊严艺术的普世性而且有一点波兰斯基拍自己国家本民族的电影他对白用英语是很不地道的有很严重的投机心理

我也觉得钢琴家比较一般在大主持他体裁的电影里面他拍的东西都是被人拍过的可能很多人是被这个电影的自传性堵了嘴巴一个人到晚年呢讲自己亲身经历过的悲惨遭遇出于一种礼貌大家不会给他差评波兰斯基其实怎么说呢我觉得你如果是总结他的风格的话或者说总结他的电影特征的话他也可以算是一个挺会找体裁的导演

影迷最喜欢谈论的戏剧性争斗应该就是段北山和撞车这个竞争了两个电影都是凭借身份政治主题进入了奥斯卡最终的角逐

只不过到了最后啊学院评委肯定是认为撞车的种族议题的这个重要性是超过了段悲山的同性恋议题而且撞车相比段悲山就更加的偏政治社会的面向段悲山是有社会压迫但还是有不少个人情感个人关系的那种讲述和表达

2005 年的这两部电影预示了后来十多年奥斯卡的一条主线但是这两部社会问题电影有点像《好莱坞黄金时期》30 年代的社会问题剧一样它们对于真正的问题所在并不聚焦

像那个撞车的主创在接受采访的时候他们甚至把话题局限在这是洛杉矶这个城市的地方性问题因为露眼的时候就遇到其他城市的人问美国是这样的吗我们这里没有发现因为种族问题确实是在洛杉矶比较特殊啊

所以其他地方的人觉得它不够典型也是有可能的但是学院的人都在洛杉矶所以他们对这个会特别的感同身受但是这两个电影对于种族问题和同性恋最后都是做了三情话的处理它没有表达真正尖锐的政治立场可能在那个时候这样是可取的

我们对比一下过了十年之后好莱坞再拍种族电影和同性恋电影会比 2005 年尖锐不少段悲山这个电影我个人其实是不太喜欢李安很多设计他这个思路是为了催泪因为在访谈里面他也讲过他当时跟编剧夏穆斯在那里讨论我觉得泪点还不够再加一个再加一个

还有好几个配角的设计都非常的空洞两个主角的形象呢过分强调一阴一阳强调那种刚柔相继的二元对联看着就好像是异性恋电影而且影片中有很多剥削性的镜头像是安妮海瑟薇的裸露戏就根本没有必要啊不过话说回来啊这里我们也不是要讨论这部电影的好坏啊起码从主题来说奥斯卡肯定断杯山算是对同性恋电影极大的肯定

之前奥斯卡的获奖电影或者说提名电影只是出现过同性恋的形象这一部就是正面强攻了但是再要说的话好莱坞最顶级的同性恋电影导演还得是托德海因斯和盖茨范桑特吧

有一点像范桑特他早年的同志电影都是比较小众的《断背山》是第一个彻底破圈的《断背山》之后范桑特才拍了《米尔克》《米尔克》在奥斯卡也算是很成功帮那个萧嫣潘拿了影帝但是对我来说就还是不如他之前的早期拍的那些比较小众一点的

米尔克就是奥巴马当选那年出来的奥巴马 2008 年当选倒是提供了一个可以解释的角度这是我的一个推测奥斯卡的评委在比较荡碑山和撞车的时候可能从纯粹艺术角度去考虑的人很少主要是考虑自己更关心哪个题材哪个话题那种族话题和同志话题这本来就没有什么优先级的区分

不过在社会层面种族话题可能是一个受众面更广的话题奥巴马 2008 年就当选了也体现了这个紧迫性《月光男孩》是 2016 年拿的奥斯卡最佳电影那么之前一年同性婚姻在美国是合法化了这个等于说也是之间的一个互相的一个关联性吧当然《月光男孩》不拿奥斯卡已经不行了它身上集中了太多的话题因素

我的一个观察是同志群体喜欢段背山还挺多的但是月光男孩在同志群体的反响其实比较一般跟他把敏感元素搞成大杂烩可能有关系导演是王家卫脑残粉他是照着春光战械拍的结果是四不像

还有一个很有意思的现象,月光男孩在豆瓣和 IMDB 的评分都是 7.4,算中等吧但是在烂番茄和 metacritic 这种媒体评分网站上,它的评分是 98,99,等于是几乎零差评这个肯定有点夸张了,说明美国的媒体环境面对这样的话题,它是受到一些束缚的

我再总结一下啊千禧年之后的前十年有一些著名的作者导演拿到了奥斯卡首先是斯科赛斯的《无间行者》但奥斯卡就是有些讽刺《无间行者》呢不用跟香港的那个《无间道》比啊

他在斯克赛斯的电影当中肯定算是相当一般的科恩兄弟是老五所依拿奖从主题来说老五所依确实是奥斯卡最佳电影当中非常冷萌的一部以前西部片中最经典的认定西部拖荒是天定命运的主题被颠覆掉了存在和死亡本身一样是偶然的是荒谬的

老五索伊拿奖的那一年就是奥巴马当选的那一年当年奥巴马提出的竞选口号是 Change 也就是变化这个和老五索伊讲的时代变化的主题是有点巧合的 2008 年是一个公认的奥斯卡大年这一年竞争奥斯卡的主要是老五索伊和血色将至很巧的是这两部电影的出品方都是米拉麦克斯和派拉摩

而且都算是广义上的西部片吧还都是在同一个地方拍的在德州的一个小镇上结果最后成了奥斯卡竞争对手这一年还有一部非常强的西部片《神枪手之死》这么巧都凑到一起了可以再加上今年的《花园杀手》我想可以稍微展开一下说一下当代西部片的变化

这个还挺重要的其实我有一个问题之前一直没有来得及提我最早的时候其实就想提到的奥斯卡对西部片肯定的特别少《语狼共舞》前面一部获得奥斯卡最佳电影的西部片还是 1931 年的《壮志千秋》这中间隔了大半个世纪西部片大宗是约翰福特是获得奥斯卡最佳导演次数最多的导演是四次他四次获奖没有一部算是西部片老马你觉得这是为什么

西部片应该算是美国国粹吧我觉得可以结合这一点来谈那我先说一下你提的这个问题啊

很多人可能高估了西部片的地位西部片有一点像中国的武侠片或者功夫片它是一种动作片你说它是国粹没有问题但是武侠片功夫片在华语电影圈也很少得奖奖项只是一个维度而且所有的奖项天然都排除动作类型反过来举个例子奥斯卡特别喜欢传记片对吧但你觉得传记片在市场上有什么独特的崇高地位吗

也不见得吧好吧我是觉得中国人的这个武侠世界纯粹是文人想象出来的但西部拖荒是实实在在的西部片的文化地位高把它和美国的立国精神联系起来这个也是我们今天事后追认的在 50 年代之前

也没有特别多这种说法然后在产业的内部西部片的地位也一直在变化它地位追高的时候其实是在 20 年代的末片时期福特的铁马克鲁兹的敞篷马车沃尔使的亚利桑那骑侠这些都是西部大片但是正因为前面提到过的内部雷电华孤注一掷拍的超高成本的壮志千秋它的票房不成功

戏部片在 30 年代就衰落了大片场已经不拍了当然也有大萧条的原因拍戏部片成本是比较高的要出外景嘛它就只能以一种 B 级片的形式存在了直到 1939 年福特的《观山飞渡》还有戴米尔的《连泰铁路》这样几部出来之后戏部片才重新变成 A 级片

那西部片获得一种所谓的神话地位可能跟美国六十年代的城市化进程有一定的关系它提供了一种对荒野的美好想象起到了一种逢和城乡二元结构之间的对立减缓摩擦这样的作用那从西部片发展的历史角度来说老吴索伊他的独特性是什么就是说他为什么会赢

老无所依为什么会赢可能跟西部片没有关系我觉得他是赢在一个高级感的塑造这么多年的奥斯卡出家影片宣传的时候要么是讲他情感动人要么是讲他意义重大或者是制作宏大广受欢迎票房很高都有可能我印象中只有老无所依那次他给人一种高级感科恩兄弟那种冷酷节制的视听语言

他的后现代的虚无主题在奥斯卡里面非常少见那个时候我就有一种感觉今年的奥斯卡要是不给老吴所依学院肯定会集体被骂不懂电影品味低下所以就是必须给他不可了然后说西部片西部片从上个世纪 70 年代之后就明显衰落了《语狼共舞》和《不可饶恕》得到奥斯卡都是特例

这里面有一个角度就是好莱坞的西部片从 20 年代到 50 年代都算是它的高峰期这里我们排除一下后来意大利模仿的那些西部片我们可以计算一下时间

就这些经典西部片它的故事发生的时间主要是从南北战争到世纪之交也就是 1860 年到 1900 年这个范围那距离好莱坞拍摄西部片的时间段最短的间隔才 20 几年最长的间隔有八九十年所以好莱坞最早的西部片

它其实不是历史电影而是当代电影因为他们的时间是挨着的故事的时间和拍摄的时间相去不远那能不能再具体一点举个例子来说一下那比方说西部片里面的主角之一传奇警长怀特厄普他是 1929 年去世的他是看过讲自己生平的电影的因为在 1920 几年已经拍过好几部了

这个时间间隔我再打个比方就相当于我们在今天去回顾上世纪的 80 年代或者远一点 50 年代真的没有很远我反复强调这个时间近是想说好莱坞以前拍西部片跟他们当时生活的年代是有关系的比较笼统的说是想从白人的角度去树立他们的民族认同那这些电影对白人的行为肯定是从正面去描写

但是到了上世纪七八十年代之后距离故事发生的时间越来越远了一直到了今天西部片的那个时代已经是 150 年前的事情了那这个就是历史电影了它的当代感就被大大的削弱了

当代电影和历史电影是完全不一样的拍当代电影不需要理由的因为它跟我们息息相关你只要拍出来它都是在讲跟我们有关系的事情但是拍历史电影一般来说需要一个理由它跟我们今天构成了怎么样一种关系有什么呼应吗你得找到这样一个理由

所以七八十年代之后西部片就大大的减少了可能是因为创作者也找不到通过西部片能表达的东西了当然也有一些具体的经济原因

还有是变形了西部片从 60 年代以后就开始变形了它是被吸收到其他的类型当中去了很多越战片它就是照着西部片拍的美国有的研究者认为越南就是一个蛮荒的边疆像是野战牌这样的电影男主角经历了暴力的洗礼他是以拓荒英雄的姿态重新回到文明世界中去的还有就是被科幻片也吸收了

第三类接触它里面也有找回绑架的孩子的情节明显是在模仿福特的搜索者一直到新世纪初吧初年的时候伊瑟伍德干脆拍了一个科幻片就叫《太空牛仔》再说回《羽狼共舞》和《不可找的树》这两个电影为什么会被拍出来而且获得奥斯卡影响力很大因为美国人的民族认同需要重新修正不能只站在白人的立场去写历史了

不同的族裔黑人原住民都是美国人需要一个兼容并包的叙事对美国的法治秩序文明的建立过程也会产生新的看法以前的叙事需要质疑需要修补老无所依血色将至再加上华业杀手都是为了往这个里面增加新的表述这三部电影从类型风格来说

其实只有老无所依比较像传统西部片另外两部不是很像血色降质是年代和地理环境跟老西部片比较接近讲的是 1890 年代的新墨西哥州和加州花月杀手是人物关系比较近讲白人和印第安人之间的关系所以把它们归为西部片也可以但是故事风格跟传统西部片相差很远

类型感特别弱缺乏传统西部片各种符号意义上的二元对立因为你今天再这么拍就很搞笑了

主要是传统西部片的故事和人物关系在今天基本上已经被淘汰了不可能一模一样再去复刻再去讲白人怎么抢印第安人的土地打来打去这样的故事已经过时了但是不代表那一段历史已经讲完了比如血色将至围绕开采石油就是重新讲那段历史里面的经济和宗教这个是传统西部片里面没有的花月杀手讲白人对印第安人的掠夺和谋杀

以前没有用这种角度讲过以前讲的是真刀真枪这里面讲的是阴谋诡计借用传统西部片里面的某些元素来讲新的故事西部片也会获得新的生命从视听风格来说《老无所遗》是最接近我们熟悉的传统西部片它最大的区别就是把时间放到了近现代是七八十年代

这是一个关键的区别传统西部片讲的是秩序的建立和守护老吴索一就讲的是秩序的崩坏无能为力在最传统的西部片里面警长或者牛仔会通过法律或者武力来维护一个地方的秩序到《不可饶恕》里面法律是腐败的那普通人就有权反抗

老无所依里面就更加虚无了没有人来惩罚那个杀手警察也无能为力在传统的西部片里面死亡应该具备道德含义要么是坏蛋该死要么是无辜的就会有人给你复仇但是老无所依里面的死亡是随机的是游戏化的杀手杀人不是基于什么逻辑和意图这是一个美国电影里面从来没有出现过的西部

康恩兄弟那几年是比较迷恋存在主义的主题的表达尤其是存在本身的无意义那借用西部片的历史化躯壳是最佳的表达手段 2007 年的这几部西部片我个人最喜欢的

反而是得奖最少的《神枪手之死》它从外表看是最接近传统西部片的但是它又不包含任何社会性的表达它充满了诗意和对人物心理状态的一种故意的物理看花的描述本质上这个不是一部类型片《神枪手》还是解构西部神话的路子那几年还有一位相当突出的作者导演就是李安了

李安在这十年是完全进入了好莱坞电影圈最核心的地带这是之前任何一位亚裔导演都做不到的他拍摄的题材实际上都是那些应该说算是白人的导演会触及到的

吴以生是另一个圈层他是那种完全拍不了严肃类题材的给娱乐电影打工的类型是匠人卧虎藏龙能够获得最佳电影提名倒和身份政治没有关系当时亚裔这块还没有起来主要还是影片对自由主题的诠释于焦龙这个斩断礼教束缚的反威权形象非常能够获得美国观众的共鸣

李安在亚裔题材火之前就先火了后来很多人确实是吃到了时代的红利但是李安是创造时代的人

平时讨论李安有一种常见的角度是说他同时立足东西方文化这肯定是在夸李安但是反过来理解也是因为存在着东方人不懂西方西方人不懂东方这样一个客观现状有人两边都懂就变得很直线这个说穿了是一个信息差也是跟一个人的出生和经历有关系的我认为李安还不止这样

我觉得李安还是对好莱坞的整个一个最经典系统的不管是美学也好叙事也好他掌握的是比较完整的他是用这套东西来表达那再之后凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》是延续了以前越战片的思路是那种奥利弗斯通库布里克式反战电影的思路

这个电影是通过描述拆弹这个特殊的生命临界状态对人性的冲击来思考战争的疯狂与荒谬我个人觉得这是这十年相当突出的一部最佳电影

《菜单部队》最独特的地方是它可以算是反战电影所以反对伊拉克战争的人喜欢它但是挺战的人其实也喜欢它这个是很奇妙的地方我并不是说创作者奇强而是电影本身就具备多意义性每个人都能从中看到自己想看的东西它这个做法和《猎独人》也有点像把伊拉克战争的现实政治背景抽空了

最后给人印象比较深的是男主角这个人的心理状态这个片能够得奥斯卡有个比较奇特的地方他是暑期档供应之后票房一直不好后来成了历史上票房最低的奥斯卡最佳影片可能是观众对一场正在进行的战争去看他的电影还是比较排斥的那他为什么最后得奖了呢

有一种解释是因为毕格罗和卡梅隆的对决有一种戏剧性是这个激发了学院的这帮人说是锄强扶弱吧也不好主要是那年阿凡达太强了引发了一些投票人对小编的同情心理反而赢了

这个心理我能够理解的但是我觉得从主题来说阿凡达那个主题是有点老套或者说它的迫切性没有拆弹部队那种战争体裁更重要一点我觉得阿凡达讲的就跟《鱼狼公舞》是一模一样的一个叙事的模式

对啊就是这样子的中国观众我记得当时把它看成一个反拆迁什么的这中国人自己发挥嘛其实就是《鱼狼公舞》那种主题那这十年最后值得说的一件事情就是英语媒体形容的黑暗歧视法则这个法则说的是诺兰的黑暗歧视它是在当年没有获得奥斯卡最佳电影的提名结果就引发了媒体的重怒

学院是在强大的压力之下从 2010 年开始最佳电影的提名数量从原来的五部放宽到五到十部这是一个

1945 年之前奥斯卡提米也是很多部后来才改成五部还有一个就是学院从 2010 年开始的颁奖对最佳影片的投票采用了所谓的偏好投票制它又叫排序复选制这个法则是从美国的议员选举当中挪用过来的这个规则网上是有的我们还要介绍一下吗

那我来说一下吧他的这个投票具体的做法就是投票人在选最佳电影的时候按照你的喜好程度进行 12345 这样的排序如果第一轮统计有一部电影占到了 50%以上的第一顺位那他就直接当选比如现在 9000 个投票人有 4500 个人以上把这一部电影排到了第一名那他直接就赢了但是这个是不可能的很难达到

那就进入第二轮统计把第一顺位得票最低的那一部电影淘汰那这些选票上第二顺位的影片就会提上来再进行统计看看有没有得票超过 50%的电影这样一轮一轮直到出现一部电影它的得票率超过 50%

这种投票方式的本质是选大多数人都觉得还比较喜欢比较不错的电影但不是选更多人觉得最好的那部电影因为如果有特别多的人把一部电影放到第二顺位哪怕没有人把它放到第一顺位那他很可能战胜第一顺位得票数更多的电影从结果来说这个规则比较容易选出哪种电影呢就是那种大家都觉得不错都不讨厌的电影

以前的投票方式就是简单多数哪部电影喜欢的人多就行不管是不是也有很多人讨厌它现在的投票方式是把喜欢的程度有多少人讨厌通通都考虑进去了反正是有利有弊嘛从竞猜的角度也比以前稍微难猜了一点不仅因为候选多了而是你要综合考虑到喜欢和讨厌的比例现在暴冷的概率变大了

对 这些年还有一个变化就是评选结果更加分散了不太容易出现很少五个奖项以上的电影今年奥本海默是七项但是前些年真的是没有超过五个的这个可能也是因为学院的人口构成变得更加多元了大家的选择就分散了多元化运动或者说身份政治和政治正确运动是最近这十年奥斯卡面临的最大挑战

我还是觉得在这个多元化和两极分裂的时代电影是尽量在起到一个团结和邻居的作用而不是分裂的作用这样说可能稍微有一点勉强不过我的理由是电影它作为一种大众媒体商品它的首要目标是让所有人群都接受

即便有一些针对特定受众的戏份题材电影他也不会无缘无故去攻击目标受众之外的人去撕裂这个社会一般来说他没有这个动机比如说像黑豹、芭比这种电影虽然它是有争议有很多人不喜欢但它最终达到的效果是不是沟通、团结、邻居的效果要超过分裂的作用

我觉得这几年肯定还属于过渡时期这种电影应该还会很多我们这期节目最前面还提到在 2012 年有一个统计数据学院成员的人口构成就是标准的老白男占据了统治地位尤其是在行政管理部门有 98%是白人有一种观点是学院不应该成为美国社会人口比例的一面镜子

还是要根据电影产业的实际情况来但是 2015 年奥斯卡太白这个运动之后要求学院改革的呼声已经无法阻止了

就在第二年学院的主席埃萨克斯就给会员写了公开信说我们当下的任务就是要全面包容在性别种族族裔和性取向这些方面都要做到尽可能的包容容纳更多的会员埃萨克斯能够做出这么快的反应也是比较合理的这跟他这个人的身份是有关系的

埃萨克斯是学院有史以来第一位黑人主席又是女性他在任期间不仅仅是《月光男孩》这样的黑人同性恋电影获奖还有不少黑人影人获奖表演和剧本奖都拿过一些对黑人的帮助是很大的对 他对这个话题天然就敏感而且他的职业是做营销公关的他之前在拍拉蒙做营销负责人《阿甘正传》《勇敢的心》都是他操盘的

他的改革计划比较激进说是要在五年之内将女性和少数族裔的比例翻一翻可能最后操作下来没有翻到这么高的比例也比改革之前高了不少我觉得这个问题说穿了就是民主制最核心的代表性问题根据电影产业的实际情况来这种观点翻译一下就是大学教授和文盲在投票的时候都是一人一票合理不合理

那对政治投票和对艺术投票那还是不一样的政治它是基于一种权力每个人他就是有这个权力来投票那这个艺术它是这个就很复杂了那学院它是一种民主制度吗就要看学院自己是怎么定位的了那所谓的新陈代谢除了引进新人还必须淘汰老人呢

说到淘汰老人这个就非常的头疼了因为学院的会员基本上就是终身制的那投票资格应该是终身制的吗怎么把一些不活跃的老人淘汰掉这个做法和格里高利派克在 1970 年的做法其实差不多

那这两年呢汤姆汉克斯安妮特贝宁在他们的领导之下就出台了一个新的规定如果过去十年你都没有作品就要降级为荣誉会员但是呢如果你有三十年的履历或者获得过奥斯卡的提名就可以除外这个说起来就问题很大了因为做出这种决定的

你看汉克斯贝宁都是大明星大腕他们自己当然不会存在没有作品被淘汰的担忧但是一些履历没有那么强悍的会员呢另外还有一个吊诡的问题是在今天被视为老顽固保守派应该被淘汰的人他们在 60 年代 70 年代就是反越战为民权运动呐喊的自由派但今天他们被认为不够进步这种时代的变迁还是有点讽刺啊

这个其实也是很正常很普遍的这也可以理解就是革命派变保守嘛哪个国家都有这种情况因为每个时代革命的内容是不一样的也是啊那些被淘汰的人就说你们为了政治正确加入了对种族的亲协 OK 没有问题但是你们现在要淘汰老年人你这就是年龄歧视啊难道你们解决种族歧视的办法就是搞年龄歧视吗

还有一个编剧他自己是女童心恋他写过很经典的女性主义电影他就吐槽说我现在是不是不够政治正确了需要为年轻人让路了总之一碗水是端不平的很多会员都对这个新的计划不满学院也只能一个一个去解释就有很多要被淘汰的人威胁要起诉学院

一刀切确实有点缺乏人情味或者还有一个办法就是不淘汰老年人那加进去更多年轻人从比例上去稀释是的扫地出门太难看了看报道啊后来是清理了不到几十个人加进来了几百个那这些年陆陆续续可能有几千个新人了吧新人主要是女性和少数族裔外国人也很多就中国的电影人加进去的都有不少媒体有报道

这里还要讲一下学院主席的变动也非常重要前面提到埃萨克斯当了四年主席在他的任内黑人电影得奖很多黑人崛起那之后就是亚裔的崛起寄生虫是最大的转折点接着是后面无依之地瞬息全宇宙还有王子义的别告诉他这个电影在金球奖是有斩获的不过没有冲进奥斯卡

还有就是 2022 年珍妮特·杨当选为学院的主席一听这个名字就知道是亚裔而且是华裔她是首位担任学院主席的亚裔人士也是第四位女性主席啊

珍妮特杨的中文名字叫杨燕子燕子就是飞的那个燕子杨燕子我这里就简单介绍一下她的背景她是美国纽约土生土长哥伦比亚大学 MBA 毕业之后就进入了电影圈工作杨燕子早期最重要的工作是中美电影的进出口贸易她最早的业绩是盘活了旧金山的世界娱乐公司这家公司本来的业务是在美国发行一些香港电影

杨电子接手之后就开始进口大陆的电影后来这家公司呢就成为了中国大陆的电影在美国唯一的发行代理公司张艺谋 陈凯歌 90 年代在美国发行的电影都是这家公司代理的

同时杨燕子还被环球派拉蒙米高美这些公司委以重任在大陆改革开放最初期的那个阶段刚刚打开国盟的那个阶段协助这几家公司把美国电影重新送进中国大陆

我们小时候看到的很多美国电影就是这么进来的对这个过程当中杨燕子还干了一件比较重要的事情就是在 1985 年他是担任了斯皮尔伯格太阳帝国在华拍摄期间的联络员他是负责和中国官方沟通

90 年代杨燕子还和奥利弗斯通一起成立了一家制片公司开始从事制片发行业务比较代表性的作品是《信书大亨》这个电影是获得了奥斯卡最佳导演最佳男主角的提名在后面杨燕子的业务就比较偏向中美合拍电影挺有名的一部是《暗物质》就是刘烨梅里奥斯特里普演的是杨燕子制作的

他最近的一部作品是 2020 年给网飞制作的《飞崩去月球》这是一部动画片它的主题和嫦娥崩月有关就和中国文化观点上了对之前说埃塞克斯在任期间黑人电影大爆发那杨燕子现在是主席华谊体态在奥斯卡至少是有点优势的这里不是说杨燕子本人如何而是说他当选了主席

就是反映了业内的潮流趋向亚裔华人题材这几年在奥斯卡算是热门题材两者互为因果亚裔在娱乐圈的地位有所提高也是造成他当选的原因

就是这个道理这十年的奥斯卡电影我的一个观察是媒体化的倾向越来越突出很多电影就是纯粹靠一个当下的现实社会议题拿下了最佳影片这个造成的结果就是像聚焦绿皮书这种最佳电影过了几年谁还记得呀以前西区哥哥就嘲笑过奥斯卡他说奥斯卡

奥斯卡就是一堆人去竞争一个今年获奖明年就被人忘记的奖那喜剧哥哥当年这个说法是有点夸张的他这么说肯定是有点酸葡萄的心理但是现在来看呢确实是有这种倾向至少这十年是没有出现过九十年代阿甘正传新德勒的名单沉默的羔羊这样的历史名片

从 2010 年到现在,中间有一个分界点大概就是在 2016 年左右大背景是奥巴马和特朗普时代的交接小背景就是奥斯卡泰白这个运动和学院的人员调整奥巴马上台之后呢,不仅仅有一批反省经济危机的电影像《华尔街 2》、《金钱永不眠》、《社交网络》《华尔街之狼》、《大空头》这种

还有一大批关于历史遗留问题和现实政治的电影兴趣盎然的讨论国家大事而且激发了公众的讨论热情这些电影总体上好像在暗示美国人是可以为过去和未来的冲突寻找到某些解决方案的比如被解救的江戈林肯列萨本纳登逃离德黑兰维努十二年甚至很多商业片也开始做很强的政治表达

包括蝙蝠侠黑暗骑士崛起悲惨世界饥饿游戏但是到了 2016 年之后整个基调明显就变得悲观了很多一些电影都开始把美国描绘成一个没有出路的死胡同就像是底特律逃出决命症三块广告牌黑色党图这样一些

这个和我们刚才说的六十年代僵尸片是越战奋斗的表达差不多的思路就是现在拍的比较直接不搞隐喻了就直接讲一题被解除的僵哥林肯

都是 2013 年奥斯卡的竞争对手而且故事发生在同一个时代巧合吗也不一定是巧合都是典型的奥巴马时代的常务昆汀的这个电影呢延续了他细说历史的路子他从来没有假装他在讲一个精确的历史故事我们看过《无耻混蛋》之后已经接受了他的这种逻辑前几年他在《好莱坞往事》里面拯救沙朗塔特观众居然也接受了并没有质疑

我觉得这是昆汀玩类型拼贴那么多年终于想出来的一个大招他是特别得意的心态上映前还反复恳求观众不要剧透不过这一招已经重复玩了好几次了他是利用了艺术家可以胡说八道的自由故意去偏离历史真实借此来提出某种比较激烈的政治观点如果我们把他的电影当成纯粹的游戏那觉得他什么都没有说

或者他说的话没有任何意义也可以但他其实呢也好像把该表达的都表达了

江戈在电影里面的那种和白人种族元族的对抗和屠杀在真实的历史上当然是不可能发生的这种改写就反而有一种更强的现代意义尤其是当赛米尔杰克逊演的那个被洗脑的卢尼最后说的话又把江戈还有我们拉回到某种历史的现实当中

昆汀的电影实际上就达到了一种比忠实在线历史更让观众有思考空间的效果我还是觉得昆汀没啥政治意图他这么干一方面就是游戏心态另一方面呢是表达对电影的爱迷影就是用电影来改写历史我可以爱电影爱到极致就是这么一个程度斯皮尔伯格同一年拍的《林肯》《林肯》这个人

是美国神话的核心他作为总统的地位完全不在开国的国父之下在很多总统投票里面林肯是排第一的关于林肯的电影也非常多可能是美国所有历史人物里面最多的尤其是在上世纪 30 年代林肯神话盛奇一世美国当时就各地搞了很多林肯的雕像包括那个总统山也是那个时候

而且林肯的神话在不同时代的意义是在变化的早期主要是强调他避免了和中国南北分裂至于解放奴隶这一层是后来才更加重视的现在重新讲林肯的故事种族问题当然就会成为最大的焦点这也是斯皮尔伯格拍这部电影所考虑的一个重点而且斯皮尔伯格那时候拍这个电影他还有一个和现实政治的关联

因为奥巴马那个时候在国会受到了很大的撤走这部电影刚好也讲了林肯需要国会通过废除奴隶制的宪法第 13 修正案这个当然不是巧合他等于是在向奥巴马传递一个信息就是说在重要的原则问题上有必要运用各种手段来绕过冥顽不灵的国会 2012 年的美国人肯定是可以从这部电影里面获得一些力量获得一些启发的

斯皮尔伯格这个电影从还原历史的角度来说肯定比昆汀的电影要真实很多但是它也不能算是严格的历史对和历史上的林肯相比电影里面是要更加完美的斯皮尔伯格对于这样做呢他是有自觉性的他说过完美而完整的回忆过去虽然是对历史学家的背叛但艺术的工作之一就是要去历史学避免去的地方

这个话的意思就很清楚了我就联想到约翰福特在他最后一部伟大的西部片《双虎屠龙》里面说的当传奇变成事实的时候写下传奇吧斯皮尔伯格肯定是认为反复地传送这些传奇让传奇成为一个民族精神邻居的东西大家需要这个就是同心思路啊这个斯皮尔伯格就是用他这个同心思路来拍社会政治题材

当然话说回来约翰福特和斯皮尔伯格他们这是处理历史的一种方法但不是唯一的方法总之呢被解救的江戈和林肯这两部电影对待美国历史遗产的方式是相反的一个是反着来一个是顺着来不过最后的效果可能是指向了同样的方向然后第二年的维努十二年又是一部黑人奴隶的题材虽然他的导演是英国人就那个史蒂夫麦奎因

有一个非常巧合的地方这部电影和黑人的命也是命这场运动是同时出现在 2013 年所以对于非裔美国人的身份认同我们到底是不是这个国家的人相当于是同时从历史维度和现实维度都在重新质问这个问题维鲁十二年讲的就是一个自由人的人格是怎么被奴隶制和 19 世纪的资本主义经济所吞噬的

那结果就是他们搞错了他就恢复了身份这部电影从剧作上来说有一些问题太平了结尾怎么解决这个问题也太简单了这点我是完全同意的这个电影啊

我理解他的思路啊就是史蒂夫麦昆因是用如诗如画的美国南方的田园景象来反称苦难的残忍苦难的不可接受就最典型的所罗门被吊的那场戏啊这个手法是非常像法斯宾德的恐惧吞噬灵魂法斯宾德的思路就是尖锐的思路嘛就越是残忍的场景这个色彩要越是温和越是饱满

不过呢麦奎因他是搞当代艺术出身的他主要还是视频艺术所以剧情长篇处理起来呢他的叙事是有点问题的维努 12 年的片长是 134 分钟所以看上去其实是有点臃肿的实质性的起伏变化的情节太少了如果纯粹的他这个电影的目标就是激发观众的同情心 90 分钟就够了

也是一次主题的胜利然后再接着往下说林肯那一年的奥斯卡提名里面还有两部电影如果说江戈和林肯是从美国历史的内部来看待今天那列萨本纳登和逃离德克兰就是从美国文化和他者之间的关系从外部来看待美国这两部电影啊也都是打着真实的旗号但都距离真实情况还蛮远的

这两部电影都被很多人骂违背真实而且都还跟钟情局有关系怎么这么多巧合钟情局是支持列萨本莱登的但是最后这部电影引发的争议就是关于酷刑的争议有点脱离了钟情局的预期至于逃离德黑兰呢

他对于政治基本就是回避了就纯粹拍成了一个惊悚片类型片他的争议稍微小一点只有加拿大人在骂因为这部电影是完全把加拿大人在那段历史里面的贡献给抹杀了不过这部电影也是后来就被大家迅速的忘记了不会有什么人再提了从结果来说《逃离德黑兰》是奥斯卡的赢家

但是真的很难说逃离的黑男在艺术质量上高过了林肯和列萨本兰登他取胜的原因大约有两个一个是这部电影是典型的好莱坞的自我表彰他用了好莱坞式的夸张将中情局在电影工作者的帮助下拯救了在伊朗的人质这个就等于是对电影圈的恭维嘛

称赞这些好像是仅仅擅长造梦的电影人结果到了现实世界也能够发挥巨大的影响力那学院成员看到这样一个恭维电影圈的电影是不是会觉得有点沾沾自喜啊所以这部影片实际上是延续了上一年艺术家和余果的电影迷恋情节

正好赶上 2012 年前后呢电影制作者对于好莱坞所面临的现实危机他是会有很多不安的反应的可能是呼应了这样一种情绪吧阿弗莱克技巧很纯熟拍得非常的类型化尤其是对最后一分钟营救这个技巧的使用啊

另外说一下阿弗莱克他本来是可以进入罗伯特雷德福沃伦比蒂尼斯特伍德乔治克鲁尼这条演员转身为导演这种自导自演的路线但后来没有延续下去这条路也确实不好走拍的太少了另外是毕格罗他是遇到了和当年财战部队竞争奥斯卡的时候完全相反的命运

前面说了猜蛋部队是让反战和挺战的人都接受了但是列萨本拿登就两头不讨好反战和挺战的人都批评这部电影所以这部电影当年的反响没有那么好然后我们可以倒回去说一下之前一年的艺术家和余果

那一年当时的局面就非常明显了那一年的主题就是电影数字时代来临了胶片时代即将结束了电影何去何从整个世界电影圈产生了对电影遗产的强烈怀旧艺术家就是法国人对好莱坞暗送秋波如果是斯克赛斯作为一个影迷向法国电影先驱乔治梅林爱表达崇高敬意

斯克赛斯在这部电影里的身份不光是导演首先他是一个影迷一个影痴斯克赛斯的影痴这个身份决定了他做的很多事情包括从事电影的制作他也可以算是一个电影历史学家吧他有两部纪录片一个叫《斯克赛斯的美国电影之旅》还有一部叫《我的意大利之旅》就是他的影像著述

他也是电影保护事业的推动人而且身体力行早在八十年代就呼吁业内要重视客大胶片的推测问题又在 1990 年成立了电影基金会协助各国的电影档案馆资料馆发现保护修复很多很多部电影在《雨果》这部电影里面他是第一次把自己的所有这些身份融为一体那这么说的话艺术家和《雨果》的技术手段刚好是反过来的

对刚好就反过来了艺术家是仿古但是我觉得他仿的不怎么样啊里面有一些对老电影的致敬年代给人的感觉非常错乱如果是运用了当时最先进的原生 3D 数字拍摄技术感觉像是在说无论用什么样的技术手段活动影像的魅力都是永恒的当年其实还有一部关于电影制作的电影是《与马丁连的一周》

等于是把梦露的一部电影的 making of 当成了剧情片拍了一遍后来又出来了一部霍普金斯演的戏剧柯克是那两年特别流行这种我对找一个现在的明星去演以前的明星这件事反正觉得挺奇怪的很难演出来对现在的明星也不公平就是很荒唐事实就是没有一部成功的

后面 2016 年我们可以说一下就是鸟人和少年时代的竞争鸟人和少年时代代表两种完全相反的电影美学和制片模式鸟人就是典型的好莱坞情节剧嘛代表一种悠久的戏剧传统它是把所有的事件都集中在几天之内展开而且用了超长的长镜头所谓的一镜到底但是它中间肯定是经过缝合的今天的技术条件下一镜到底真的已经不算什么了

他讲的是好莱坞最关心的明星衰老这个问题以前有很多这种电影惠心美人日落大盪一个明星的诞生艺术家都是讲明星衰老的都在奥斯卡上很成功所以这个话题对圈内人的吸引力很大另外我觉得这个电影还有一个就是王尔德式的主题人生模仿艺术还是艺术模仿人生这也没有什么新鲜的少年时代就完全反过来了

就摒弃了一切人为的戏剧因素让时间来雕琢人物是拍了 12 年吧回归到了电影的本质电影是一种关于时间的艺术嘛他应该说是实现了很多电影人对现实主义电影的一种理想式的或者终极的憧憬吧这个事情呢在美国之所以缺乏先例有一个原因是用这样的方式拍电影在好莱坞它是非法的

因为德哈维兰条款在上个世纪的 40 年代就是德哈维兰起诉华纳公司的长期合同后来法庭就裁定在加州雇佣合同最长不能够超过 7 年那少年时代的演员和剧组就拍了 12 年拍摄的中途要重新再签一次合同林克莱特就说如果你们拒绝那我们这个项目就作废了没有意义了我就把之前所有的素材扔掉

还好演员他们同意了是有点像特里弗当年拍安托万的《成长》不过他是分成很多部电影的还有点像蔡明亮拍李康生吧《银翅狼》也拍了 20 多年让演员和观众一起慢慢变老都是一种利用时间来放大电影魅力的手段吧但是放到同一部电影里的还比较少见据说科长的新片《风流一代》会包含很多 20 几年前拍的赵涛的素材

不知道最后用出来是什么效果反正鸟人和少年时代这一年的话题性还挺特别的奥斯卡每年都有话题性有些话题性是人造的大部分话题都是关于政治的但是这一年的话题性只像电影美学自身还挺有趣的不过成长主题是西方文学最古老的母题少年时代是用极端的美学方式去讲一个古老的母题我觉得是这点打动了学院评委

还有一个趋势可以说一下从 2010 年开始明显出现了一些和以前不一样的女性电影像《冬天的骨头》《孩子们都很好》《小家具》《弗朗西斯哈》《房间》等等等等这些电影里面的女性角色她们生活的空间环境明显和以前不太一样了

他们都是在独立的处理个人生活当中遇到的重大变化一开始呢这些电影都是独立电影关注的也是比较细微和亲密的东西

而且男性在这个世界里面位置是越来越边缘化的《冬天的骨头》还挖掘出了一个大表姐她就是因为这部电影获得了演出饥饿游戏的机会迅速走红房间是挖出了布里拉尔森她后来是演了一堆超音漫改片等于是独立电影为大片输送了人才

这些电影刚出来的时候在奥斯卡还没有特别强的竞争力拿到的重要提名不算很多到了最近这几年吧从博德小姐小夫人前程似锦的女孩无依之地女人们的谈话再到今年的坠落的审判和巴比首先是在奥斯卡的竞争力变得更强了其次是题材和制作规模比之前提升了很多这个是很明显的一个发展趋势

接下来应该就是寄生虫了吧这个电影就是比较典型的韩式大爽片的模式嘛它是有一个阶级对立的主题我觉得这个电影是拿奥斯卡是一点问题都没有的只不过就是当时大家接受起来有点困难因为是一个亚洲导演亚洲体裁但是它无论是叙事还是主题来说其实是蛮适合奥斯卡的

这十年奥斯卡还有一件特别诡异的事情从国王的演讲到犬之力就是只有一位美国导演拿了最佳导演奖就是爱乐之城的达米恩查泽雷其他人都是外国人说明好莱坞在吸收海外人士上最近几年效果是不错的这个趋势有点像 NBA 连续五年的 MVP 都是外国人今年可能是连续六年

我再说下最近这几年的斯克赛斯斯克赛斯在这个阶段的尝试是一个很特别的样本之前的那十年他处在一个明显的冲傲的心态纽约黑帮飞行家那种都是为了奥斯卡定制的感觉非常强

现在拿到奖之后好像心态就好很多了他最近这几年拍的大部分的电影归结起来就是我们前面总结的《美国梦》的背面这里面包括《禁闭岛》是讲麦卡锡时代的政治迫害《华尔街之狼》讲金融欺诈《爱尔兰人》讲工会犯罪《花月杀手》讲白人对印第安人的犯罪还有《沉默》是讲天主教信仰

斯克赛斯心态放开我觉得还有一个原因就是他其实是得益于流媒体的你看这些流媒体大佬他这些电影都是几亿美金的投资啊而且那片长又那么长对不对爱尔兰人啊花月杀手的片长都那么长所以这点我觉得也挺重要的另外宗教也是斯克赛斯的一个主题毕竟他是意大利后裔嘛家族影响很大

对以前有人问过他你的信仰到底是什么他说我是一个不合格的天主教徒这是他对自己的一个自我评价吧但我觉得斯克赛斯一辈子就信两件事情一个电影一个就是宗教那这十年又差不多了前面我们每隔十年都会选最具代表性的导演和男女演员但是到了本世纪之后我觉得就有点难选如果这二十几年一起算的话

导演比较好选就肯定是诺兰了他比较能够从整体上代表过去这二十多年的好莱坞电影除了他之外昆汀 李安 圣赛斯墨西哥三姐我会想到这几个吧还有一个丹尼斯维伦牛娃他

他比较特殊他是从加拿大到好莱坞的加拿大到好莱坞导演很多但是他是法语区过来的这点比较特殊但是他也是慢慢的在主流电影还有奥斯卡这两边我觉得他都是在慢慢突破吧奥斯卡这一块他还没有进入到实质性的阶段

但是他现在拍主流大片已经驾驭的不错了而且有自己独特的风格刚才老马你说的这几个昆丁不行啊他是和林奇马里克贾木许一样的奥斯卡不是昆丁的舞台他永远是陪跑的我每次看到昆丁这样的人还有林奇那样的人坐在奥斯卡舞台上真的是很煎熬真的是很煎熬这几个小时下来坐下来啊

李安是有点后继法理到了第二个十年的时候他突然一头就扎进了技术研发当中去了照道理来说他也不是什么李柯南出身我有点想不通就是他为什么会这个转向当然他现在又回来了开始拍李小龙传记什么的斯科赛斯只能够用老当益壮来形容但在奥斯卡上也没有什么优势《无间道风云》就是个安慰奖莫斯科三杰是一阵一阵的他不想让人家

不具备绝对的称霸好莱坞和奥斯卡的实力墨西哥三杰你觉得哪一个比较好这个有点难比陀罗在好莱坞算是如鱼得水因为他本人的趣味就是比较喜欢类型片另外两位我感觉他们在去好莱坞之前和在好莱坞拍摄的电影的风格是有点区别的这两位我的感觉就是尽量融入尽量融入这种

伊那里图前几年有那种作题家的感觉演员呢本世界以来的演员

演员的话我先要说一个现象最近十几年演员讲的冲傲色彩是过于强烈的最典型的代表就是斯特里普的铁娘子小雀斑的万物理论加里奥德曼的至暗时刻还有纳塔利波特曼的第一夫人就是这种目的性太强就是拍一个历史人物传奇片这个片子拍出来的唯一的目的好像就是为了让演员去冲奥斯卡奖

还有雷尼齐维格演的朱利加兰你最不喜欢的明星演明星这种就是已经阔气的演员想用特殊题材搏一把其实小李的影帝也是这么拿来的《荒野猎人》所有的焦点就是小李这个电影基本上就是一个荒野真人秀电影看小李怎么耍宝不过这里面我不想黑小李小李在这十年进步是挺大的非常有意思我觉得昆丁是对他帮助特别大的

小李跟斯克赛斯合作了那么多年我是觉得小李有点放不开不知道是不是因为斯克赛斯这个声望的原因但是我就发现他跟昆丁合作了两部电影之后整个人开始变得逗乐了

不是说仅仅是昆汀的电影啊他演的那个流媒体电影不要抬头嘛这是个喜剧电影嘛我觉得他的喜剧尺度把握的特别的好还有一点小李依然坚持只和作者导演合作据说是有一次他差点接了星战系列想来想去还是放弃了但神奇的是观众就是买单小李就是能扛票房荒野猎人在全球卖了五亿多真的是全部都靠小李

新世纪的男演员一哥肯定就是他了奥斯卡也拿到了票房号召力也有

小李是明星魅力第一但表演实力最强的男演员我选后来剧上的华军菲尼克斯菲尼克斯有点好莱坞南版于佩尔的意思一开始他就和作者导演合作而且只演低成本的艺术片小李是从来就不会演低成本电影但是《小丑》这个电影扭转了局面菲尼克斯的演法也能够扛票房了到了老雷的《拿破仑》就完全是主流电影了

菲尼克斯的演法也不是传统的方法派演谁像谁那种而是更多的用角色来贴自身的性格我是相当看好他的

那女演员呢我是想到两个人詹妮弗劳伦斯和艾玛斯通目前来看就是斯通嘛但是个人趣味的话我的个人趣味我还是喜欢大表姐好吧现在后面还有一个部分就是我们之前说了每个人来提五到十部奥斯卡电影就从获得最佳影片的里面选就选五部吧十部我选不出来这是有点泛滥如果看陆维的电影啊提名的电影

影史名片还是挺多的但最终选出来的往往不行我就纯粹个人趣味了好你说你说我的五部是按时间先后顺序排列失去了周末教父末代皇帝不可老术劳所依理由是什么可以简单说一下我个人呢是一直比较偏向现代主义风格的电影所以呢古典好莱坞时期的奥斯卡最佳呢有点难选

我就选一部《华尔德的失去的周末》这个电影我觉得是比较能够代表德国表现主义电影运动的风采一种德国文化特有的福斯德式的在绝望中涅槃重生的勇气再接下去就是《教父》了但是我不选第二集我始终认为第二集是被高估的缺乏第一集那种动人的杀剧味道而且结合了优雅的电影化的场面调度《教父》我也会选

第三部我选《末代皇帝》我选这部电影和中国题材无关反倒是因为意大利电影我是有比较严重的意大利电影情节那说起来奥斯卡到今天为止差不多快一个世纪了我是认为最好的两部最佳电影就是《教父》和《末代皇帝》都是意大利人拍的

对科普拉也是意大利血统最后就是不可老术和劳索医就代表了西部片的正反两面吧一个是重新确认西部精神一个是从存在论上失去对西部价值的肯定

我好像选了六部按照年代顺序是卡萨布兰卡码头风云公寓春光教父沉默的羔羊老无所依理由在前面聊到的时候基本上也都讲过我跟你相反啊我对好莱坞古典电影有非常强的情节但是好莱坞古典电影的精华也不在奥斯卡里面比如黑色电影基本上就进不了奥斯卡他们是完全不搭界的两个系统

确实啊那我们对奥斯卡的历史盘点就到这里了最后我想简单谈一下当下以及未来对奥斯卡和美国电影影响最大的一件事就是身份政治运动我个人的理解美国的身份政治运动和美国的国家文化国家起源有很大关系运动发展到今天有它自身非常合理的一面有一种无法回避的必然性

美国文化有个很重要的特色就是竞争性文化整个社会的活力综合素质文明的提升文化的丰富性它是通过个体与个体之间剧烈的竞争达到的美国的文明演变就像西部片的叙述一样是从东部延伸到西部这个延伸的过程就是在蛮荒的丛林中开疆拓土的过程

过程中就伴随着西部片中表现的各种斗争这种斗争本质来讲就是人和外在环境和敌人的一种斗争所以对比欧洲电影在美国电影当中我们常常会感觉到演员的内心世界不如欧洲电影那么丰富美国演员的肢体动作性比较强和环境之间的张力显得比较突出

因为美国电影主要体现为一种人和外部环境和第三者之间的斗争而不是人与自我的内心斗争海明威迈威尔的小说都极端体现了这种独特的美国意识虽然西部拓荒的历史通常都被描述为是白人新教徒的历史

但整个国家的建立过程当中这种极端竞争的意识其实是渗透到整个社会之中的它是成为了一种最基础的社会共识成为了这个国家的立国之本

奥斯卡是全世界最著名的电影奖项是对内的国家性质的奖项虽然现在国际化程度提高但主要还是对内暂时是不会有改变的意大利人是 50 年代创办了大卫电影奖法国人是 70 年代创办了凯撒奖从奖项设置来看他们都是有模仿奥斯卡的意图

但是美国的电影界文化并不发达和欧洲完全没法相比这里面的原因有很多比较重要的一点是艺术电影是在欧洲起源整个艺术电影的产业链条都是以欧洲为中心

电影奖和电影节是两个概念半奖是美国厉害半节是欧洲比较强从根子来说的话欧洲成为电影节的中心有两个原因一个是欧洲有很多小国家组成它不是统一大市场需要电影节来协调各个国家的电影的交换和流通二是在好莱坞英语片的冲击下需要另外建立一个非主流电影或者小众电影的循环系统

我觉得还有很重要的一点是艺术电影是很难像竞技体一样通过极端的竞争量化的方式来比较的所以欧洲电影节一直以来奖项的设置是非常随意的这边到今天啊有多少人能够搞得清楚啊刚才电影节的评委会大奖和金钟礼奖的设置意图金钟礼奖难道不是评委评出来的吗那文思电影节甚至一度都把电影的奖项都全部取消了

一直以来奥斯卡肯定鼓励的电影都不是欧洲电影节的电影是通俗的类型的产业的与美国社会主流文化息息相关的只有这样的电影放在一起才能够产生竞争价值才会把奥斯卡搞成一个类似总统选举类似美国体育文化一样具有强烈社会动员性质的娱乐盛会说到体育像全明星投票这种

也是美国职业体育搞出来的奥斯卡和这种美式选举文化应该是有关系的中国就搞不出来奥斯卡这种让几千个人来投票选的电影奖想都没有想过这个我们还是不要比较了因为社会体制天差地别学院去年还有一个新闻他们决定要新设立一个奖项就是最佳选角导演奖这个

这个讲是在 2025 年颁发体现的也是这种平等的竞争意图要把产业内每一个工种的价值尽量都顾及到但又要产生竞争性所以总结起来为什么学院和奥斯卡变成现在由身份政治主导局面就是当文明当电影文化进入到 21 世纪黑人亚裔女性同性恋这些社会中的边缘情体

被排除在竞争秩序之外后就肯定不符合这个国家的运转秩序整个社会肯定会完成一种自我调节来保证这种竞争活力的延续我觉得这就是美国梦的本质

关于奥斯卡就是美国梦的一种体现我倒是可以再补充几句我们前面梳理过奥斯卡的历史那么在 20 和 30 年代奥斯卡为什么会出现因为它是电影行业这个被歧视被打压的行业想提升地位想获取被主流更加认可的成功

在 50 年代黑名单的时期那些失去名字的编剧他们用尽办法想把自己的名字拿回来因为他们觉得自己也是这个国家的一份子不应该被排除在外还有在越战和反文化运动期间保守派和革命派在奥斯卡争夺话语权新电影和旧电影展开充分的竞争慢慢找出来美国电影要走的路是起到了一个展示分歧寻找共识的作用

进入到今天也是一样奥斯卡在身份政治运动的主导下已经摸索了一条多元化和国际化的方向对于那些获奖者来说不管是李安、诺兰、莫菲还是杨子琼和关继威或者是马赫萨拉阿里他们站到领奖台上的时候至少在那台上的几分钟他们肯定觉得自己实现了尾鼓梦

从艺术上来说我们未必会非常认同奥斯卡不认同的时候更多 90%的时候都不认同但是他的这种给电影人造梦的机制说到这里有点套娃因为电影人本来就是造梦的而奥斯卡是给电影人造梦的还有奥斯卡的这个平台能力他提供了一个让不同的人表达自己电影主张乃至政治主张的平台

就让奥斯卡怎么说呢最终就像是一台往返于梦的世界和现实世界之间的传说机这就是我对奥斯卡的看法

好吧那今天我们就这样了这期录的是挺过瘾的我看一下快 7 点了我马上要去吃饭了好最后几句那我再说一下再次感谢各位听友你们的支持对我们继续创作非常重要大家可以通过小宇宙或者喜马拉雅的赞赏功能对我们表达肯定或者点赞收藏发表评论都可以分享到社交网络更是非常的欢迎谢谢大家

再见再见