vol.34【无尽藏】苏东坡的另一个朋友圈
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苏氏发起的一场雅集他带了自己的两件作品《萧香厨师图》和《制品帖》邀请了近一千年以来中国书画史上的名家们请他们带着自己的作品来到这个展厅来做一场雅集自然永远比刻意要高级自然是一种极其难以做到的那么一个境界

说是看懂了董其桑才能看懂中国话因为他是一个转折点他是一个掘墓人中国艺术它是要有天赋的只不过我不一定把答案都告诉大家我会把我见到的放在文字中间这里有门道

各位好 欢迎来到门道 我是小藏今天我们要聊一场跨越时空的雅集雅集的主人是苏通坡而在这个雅集上来来往往的人他可能跨越了一千年他们或有坎坷的命运或有悲壮的人生或有非常清雅的性格或有非常真挚的情感有一个局 有一个导演把他们凑在了一起

明智的主人是苏东坡,背后的掌门人是南京博物院五镜藏展览的策展人彭老师我们答应大家在聊过第一期节目以后会聊第二期今天我们来交作业了

那现在其实已经展了一个多月了然后展厅的情况也出来了而且也收到了很多社会各方面的反馈包括是也有很多的大家的想法所以我们再来第二期节目的时候我其实是觉得可以就这个画家这个人的背景多聊一聊也更好的能帮助大家来看这个展览甚至是一些我们策展人的思路也可以帮助

观众去理解这个展览理解一些作品如果还谈到我的策展的思路的话那天茶馆的活动的时候我在说的我在自己做陈述的时候我又有一句话其实我做了两个比喻一个比喻是一个大池塘我说苏石是那块巨石掀起的波浪和涟漪

那我其实是讲的是本身苏式的它的这个苏化艺术精神对于整个中国近一千年以来中国苏化艺术的一个影响那么我还打了一个比喻我说其实暂停里是苏式的一场雅集

是苏氏发起的一场雅集他带了自己的两件作品肖像厨师图和制品帖邀请了近一千年以来中国书画史上的名家们请他们带着自己的作品来到这个展厅来做一场雅集也就是这么一个我的创作意图但是带来的当然了这些

受邀请的这些名家他们所带来的作品或多或少的其实都与苏式的苏化艺术精神相关的这就是我的一个创作意图一开始大家是以为这是一个苏式的展览最后有人说苏式的这个展品只有两件他们会不理解为什么要冠以包括第一期在评论的时候有人说为什么会冠以苏式这个标题

那其实我们这期节目的我的主题跟彭索商的主题叫苏氏的另一个朋友圈这个朋友圈并不是苏门学士也不是西元雅集上面一个一个真正跟苏氏有交往的人而是您说的苏氏带来两幅作品它跨越了时空邀请大家做了一个跨越时空的雅集从宋元明清所有的我们说的诗人画文人画也好包括书法作品也好都是在苏氏这段过程中

光的这种影响下面扩聚到了一起有一个导演就是彭索把这个局给传起来了对所以正好我讲的这个比喻也符合我们今天这个话题就是苏氏的另外一个朋友圈她这个朋友圈其实跨越了一千年另外的一个朋友圈她把这些朋友传在一起来

组了一个局做了一次亚籍所以我们这次节目呢其实彭索这个我本来是把提纲给到彭索但彭索说我也没有看我们就聊那我们怎么聊呢我们就一个就像人物小传一样一个一个把这些画家这个邀请出来请彭索来聊聊人聊作品但凡讲到画的时候彭索深情并茫每次都不一样但是他有一条规律我摸到了每一个画家背后都有坎坷的故事每一张

这个话背后都有一个其实他想告诉你的心境但是呢我们假如陌生的站在这个话前确实是不知道的不能 get 到那个点所以我们今天给大家来一次我们来一次这个线上的这种欣赏和导览其实最好的其实我当时说最好的机会就是假如彭索在展厅里边那个状态会很好

但是彭索没关系全在他脑子里边但是我是做了一个提纲的所以我们要不还是先从苏石开始可以苏石的两幅作品然后你可以给我们聊一聊肖像苏石头现在目前还在我们展厅中陈列着

他的这张画的一个构成其实是一幅山水小景那么山水是什么呢山水是萧水和湘水萧乡之境在楚地的萧水和湘水河流的地方有一个萧乡之境那么其实这片广袤的境地是相对较为荒芙的是中国传统文人在那个地方进行流放之地其实是一个苦寒之处

但是中国传统文人认为在那个地方能够与大自然更亲密的接近他觉得在那个地方能够让自己的身心完全融入大自然中间去从而获得天人合一的这种境界一种心境于是在中国传统文人的理想之境中有作者所自育的自你的那个石头和竹子存在于其间

就是一个很美好的一种愿望然而在苏氏的笔下他的竹子和我们后世

或者是展庭中间见到的那些竹子都不一样那些竹子是竹竿挺直的那么苏氏笔下的竹子反而是弯曲的秒挪的有姿态的为什么呢是因为苏氏她自己说的那么竹子为什么会长成这样是因为要么病虫害的侵蚀要么就是由众物巨石去对它进行了一个压制

只有在这种情况下竹子就会产生另外一种很奇妙的一种姿态会展现出来其实就像苏氏的人生一样就像她的《物台试案》就像她坎坷的黄州惠州丹州一样她的人生总是在坎坷中去获得人生的一种解脱那么她就是那些个秒罗姿态的非常富于那种美的

一种姿态的那些竹叶在这种姿态的竹叶中间依然能够有充裕轻松的浓密的那些竹叶生长显示着它非常妖娆的那种生命力这才是苏氏它的象征它的一种字拟这就是它的肖像竹石图的一种创作意图应该是

您刚才说了创作意图我记得这幅画有两个我特别关注的一个就是它的那个远景其实画得非常的朦胧和梦幻第二个就是它这个竹叶的画法跟我们展厅里边看到其他竹叶的画法完全不一样对竹叶苏氏是和她的表兄文童一起创立了所谓的湖州竹派这个竹派是中国从宋朝以来一直到今天是

历史最久远也是艺术成就最高的一个族派

那么苏氏作为画族大家那么他画竹子一定是在画面中间是作为主角出现的那么在这个苏氏画的这个竹子中间我们可以发现他的竹子画的时候没有任何的城市画的东西不幸我们可以去看展厅中间就在肖像竹石图的背面有一幅大竹子元代的李刊画的幽石图好像是一幅大的绢本的竹子

那那个竹子里面在元代的时候我们可以发现画竹子已经有固定的画法了各写各字写分字一分钱两分钱的分字写介字

而且后世好像无出其右再也没有苏氏的那种画法了对因为苏氏他们早他们创立的更早在他们的这些画法中间还没有那么多固定的东西他们是由心而发的是完全是从竹叶的它的构成怎样的美而发出来的并不是有一套固定的绘画方法

所以苏氏的那个竹叶让人觉得特别的生动有灵气因为它自由它自然它没有束缚因为一旦有画法的话它就有束缚它了它没有束缚它在野蛮的那种生长的那种状态

所以你可以感觉到他的那种生命力在那些弯曲的竹竿中间在蓬勃的向你去展示其实苏是他自己说的他说我们这个世人化呀不要老追求那个长形要去追求的是常理就是他要通过那个表象的那些个形状的东西形貌的东西去追求那些内在的规律性的东西

真正的是精神气质方面的东西这是苏氏他自己所说的常理对于常理的一种追求那其实这也是要给中国的那些诗人画家们文人画家们以极高的一种要求了就是他们其实是要去抓住精神本质的

对这个其实我们可以举一个很小的例子比如说八大的那个杂花卷里边那个寒鸭那个鸟其实不会那么画鸟的但是你看到那个鸟你觉得它一定是有话要说那个翻白眼的那个是不是是吧对我们在展厅中间也是其实我们可以把两张八大放在一块看展厅中间有很多的东西很多的作品其实我们可以把它串起来看

就是不要孤立的去看比如说我们刚才一起刚开始提到的那个昆蚕他的两条路他的两条路其实是他人生的一种选择那么他人生的选择到底是什么呢我们可以回过头来看那个大平柜里面有一个北京故宫的那个叫卧油图昆蚕的卧油图一上来就是他平生好友陈正魁所写的那四个大字放下仆团放

放下仆团那么其实是放下了绝浪道圣给他的那个一波放下的其实是他做一个残生的那条

长途坦途而拿起的是什么呢放下放下舍得舍得舍了他得到的是什么呢得到的其实他拿起了那支画笔他选择了一条更加崎岖的但是更加精彩的那条路他去做了一个画身他是用画笔去追寻自己更为人生中间更为美的那些东西更为有规律性的东西

他是去追求了这条路你看这两张画就联系起来了比如说等到我们一回头看到八大的那张在虎子中间插着灵芝的时候我们其实就可以知道他是把那个虎子那个

肮脏的污秽的那个逆气其实是比作了自己所生存的那个社会那个环境而自己是富有灵根的那些灵芝就生长在这样一个环境中间去

这个时候我们再掉过头来再看那张杂花卷子我们就能够理解它所画的那两只鞍唇一只寒鸭它其实八大笔下的这些鸟雀都是寒雀因为周围的环境过于严苛冬天寒冷

急寒冬天的时候鸟雀如果是候鸟早就飞到南方去了只有那些不会动的那些鸟还在这儿去忍受那个寒冷的一个环境而且没有食物啊冬天是找不到无法觅食的所以说在这样严苛的一个环境中鸟雀全着身子拎起一只脚一只脚站立在那个地面上面去

画面中间的三只两只鞍唇一只寒鸭都是一只脚站立在地面上特别是那只寒鸭还一只脚站在一块微石上就是它会倒掉的它的那个心态那种岌岌可危的心态那种周围环境如此严苛的那种心态与刚才我们看到的那个虎子里面插着的灵芝又形成了一种关联

所以我说展厅中间好多的暗线是你安排的小心思是我们策展人的时候所安排的那些小心思比如说我们到了那个行神的关系的时候我们看到真金画的王世民小巷那张有魏晋风度的那张王世民小巷当我们左边一转就是王世民的画他是画的大局图这其实是一些内部的那些小线索其实大家可以

在展厅中间把这些画联系在一起去看的时候又会有许多的想法比如说我们在展这个《明思佳》的时候我们会把文哲铭唐吟 仇英放在一块我们在展这个《青丝绅》的时候我们又会把洪仁 昆蝉

八大石头又放在一起就尽量让他们在一起组成一个团队它在空间里边其实是呼应的对就在那一个小空间里面对所以这个特别有意思所以刚才就是已经就是聊聊术语旁所已经把这个好多的小心思点出来了

那我们节目呢还是先理一条线出来我们一个一个说因为刚才说到了这个四王包括清初的四僧就已经苏氏这道光他要表意的这道光其实已经到了清代了那我们再回溯过去我们找一个找一些离苏氏比较近的我们因为有很多宋话就是易明的就是无明的我们先放到后面说我们先说离苏氏比较近的一个这个宋元之间的这个人叫赵孟福嗯

对他有一幅书法作品当然这次书法作品已经一个月的时间已经撤掉了这是非常可惜的当然我们也想更长时间的把它摆在这个展厅中间去但是出于对文物的保护其实还是不得不回去的那也是赵孟府就我们做展览中间这次我在借展的时候其实借了很多

几万年的甚至是绝笔的作品比如说赵孟府这张我们就可以几乎把它看作他的绝笔的作品他是写于那一年的 12 月份当然到第二年的大概 12 月份的时候赵孟府就去世了那比如说我们展厅中间有一幅大的八大善人的那个书法立轴也是他的绝笔作品比如说我们展厅中间和朱允明摆在一起的那个大草书沉存的大草书也是他的绝笔所以我们在展厅中间

把那些个生命中间最后的比如说还有那个吴昌硕摆在八大善人杂画卷上面的吴昌硕 84 岁时候的作品其实这些作品几乎都是他们生命中间那个最后的时候的人生艺术达到一个完美的一个融合点的时候

人书俱老人画俱老的那些个作品在展厅中间去呈现出来的这也是我们的小心思当然赵孟府也是这张赵孟府已经没有我们看到大多数的赵孟府的那种规矩我们看到的不是赵孟府的那种所谓的高妙的技法

完美的那些个字无可挑剔真是无可挑剔那些赵孟甫的字因为这件作品是他和一些朋友到一个寺庙中间去为那个老僧人在一起开了一次组织了一次雅集一样的一个活动的

就这么写了这么一段话在他的人生的最后阶段已经没有那么多的束缚给予他了他是完全是处于一种放松阶段就像是王羲之所写的南庭序一样的

完全是一种放松的阶段所以他所写的东西没有那么多的束缚没有那么多的条条框框我觉得就像这个苏氏的韩诗帖一样大大小小长长短短甚至有些字我们看不到它所谓的锋芒就像千字花押一样的极其的自然我觉得自然二字是他深受苏氏的这种艺术精神的影响的一个点一个方面就是

自然永远比刻意要高级自然是一种极其难以做到的那么一个境界只有处于一种自然放松的状态才能够把这种自然的境界自然的意图

通过自己的书法和绘画表达出来那么赵孟府的这件作品就是处于一种极为自然的状态他把自己闲适的心情把自己人疏俱老的那种状态把自己用尽一生的那种书法的功力画作了笔端的毫不经意信手写来毫不经意没有任何的刻意

所以在这件作品中间我们可以看到一个另外完全不一样的一个赵蒙夫所以这件作品是尤其精彩很多的书法专业的相关的那些个从业人员看到这件作品就非常的惊喜因为他们没有见过这样的赵蒙夫没有见到如此达心诗意的一个赵蒙夫见到一个如此闲情逸致的一个赵蒙夫他没有架子不端着

完全放松假如我没记错的话其实我们展厅里边还有一幅作品是有张门府的就是提苏氏的制品帖对后面有一段的这个题题那个就很认真对那个就很认真对很平俗值得把这个字写下来把自己所要表达的意图写下来因为它毕竟是在苏氏的作品后面做的一个题所以说决定了它的状态决定了它写字的状态

他的那个认真的态度就决定了他写字的那个态度而不是那个人生处于几万年的状态那种无所求无所欲也无所在乎的仅仅是写一幅字而已不是写书法我只是写一篇写一段文字

那种放松自然的状态极其难得极其难得说到这个我们正好还是要把刚才没有说的制品帖说一下虽然现在二期换展制品帖已经不在了但是我们可以帮大家因为很多朋友已经看过了我们来帮大家回溯一下制品帖这个书法作为苏式的我们能看到的非常明确的书法作品它的特点其实是一个规规矩矩的苏式当时就有朋友提出来说这个字好像不那么苏式是

他是这样的苏氏的作品啊他为什么后世没有那么多的人学苏氏或者是学好苏氏是因为苏氏他所有的作品他传达给人的并不是高妙的技法他是把自己的生存状态把自己所处的那种心境在作品中间的自然流露他并不是像我们我们后世很多苏家所愿意学习的那个米服一样的

他不会用那种非常炫目的技法高超的技艺放在作品中让你一眼看见这个字漂亮这个技法真难达到苏氏不是苏氏他只不过是把自己我又要讲到的一个自然他只不过是把自己的对于书法艺术的一种审美追求对于人生境界的一种很自然的反应

放在作品中间给你去看而这种与自己的心灵是如此的没有任何阻碍的一种沟通的这种字是属于舒适他个人的是和他个人的人生的这个阅历和他个人的人生的那些个情感是息息相关的

这就是为什么刚才您说到不那么苏式因为我们可能见到更多的那个苏式是黄州的黄州以后的苏式对我们见到的是更多的是他坎坷之后的苏式而我们现在看到的制品点根据文哲铭的那个考据是他 34 岁 20 来岁已经名满天下的苏式在 34 岁的时候他其实是人生的一个上升阶段是

是一个春风得意的一个阶段是一个对于未来对于自身对于国家都充满了一些憧憬那个书式所以说我们在制品帖中间所看到的是那样的一个书式他的字写的风流运盛那是赵孟甫说的字画风流运盛是一个风流运盛的一个书式是一个人生很适宜的一个书式所以说我们在他的字中间就能看到这样的书式

这其实也是一个很苏式的作品只不过他的人生是在那样的一个状态下的苏式他的字就是那样的一个苏式有朋友跟我说说他当他真正面对苏式亲笔写的字的这个字的这个时候他是非常非常激动的他没有想到就是在这么多年一千多年以后他能有机会跟苏式亲笔写过的那个字对视

这个其实想来其实在每个人的心里也是非常非常难得的而且这幅作品呢就是我们说六年一看对吧六年一看我们还要强调的这幅作品的流传有序因为我们除了有上面有赵孟甫的

还有文哲铭的体还有他的学生王之登的体对在这个后面就是我们就觉得这个作品应该是非常完美的一个呈现在了我们的面前对其实我如果讲到流传有序其实肖像图书图也是一件流传有序的作品其实从苏氏创作完这个肖像图书图之后大概过了 200 多年这件作品在元代的时候出现了那么元代的时候我们看到

画面左下方那一段隶书的题其实就是第一个在这个书室肖像竹石图上提拔的那个收藏者他就讲到了这张书室的这个肖像竹石图他所经历的那一段故事他说他 15 年前在一个故家一个熟人一个老熟人的家里面就看到了这张书室

当时的装表真是精美啊林备玉轴非常的精美他没想到都说 15 年了之后我又一次看到这张作品了这难道是老天爷对我的一种眷顾吗他是发自内心的但是这张作品再看到他的时候已经是原来那个藏家他的后人让家里的婢女拿到街市上去进行出售了然后整个这个肖像组织图林备也已经脱散了

轴头也已经掉掉了整个就显得非常的疲惫于是他用很少的一个地板架大概一袋米就把它给换得了换到手以后他又觉得自己没能够好好的把它去保存住于是把这件作品就转售给了我们金陵胡苏地区的一个姓汤的

一个藏家于是这个姓汤的这个藏家他的这段提拔就写了这段故事但是我们从后面二十几开的提拔又能了解到这个流传有序是怎么下来的从元代的末年到明代的初年这个时候姓汤的这位藏家又把这件肖像厨师图又转授给了我们金陵胡苏地区的另外一位李姓传家

你的本家李信的这个藏家然后呢这个李信的藏家一直把这件肖像竹书图视为珍宝保存在自己的家中间绵延了十代人一直从明代的朱元璋洪武年间一直到嘉靖年间全部在这个李信人家中间

我们看到的这二十多个提拔都是这个李姓的藏家他拿出来请当时社会上的一些贤达之人帮他做的提示所以我们一直到后面加近年年看到了这个杨胜这个三国的开篇词的

青山依旧在几度夕阳红当然我们知道的这是杨盛所写的他是明代第一大才子跃进天下所有奇书那么杨盛杨盛所写的这个提拔也在后面已经到了嘉靖年间了这么这么长的时间又经过几乎两百年都在这个李姓常家的手里跟我们精灵息息相关哦所以他又回故地了对其实是在我们精灵这儿又一次把它给展示出来哦

这个缘分也非常特别对然后又在明代嘉靖年的中期之后这件作品又看不见了又没有了一直要到民国年前

他又才重新出现在吴佩孚的秘书这个白龙平的手上白建复白龙平的手上其实他的手上有两件书室就是那件拍卖的拍卖的和这一件对 牧师图和这件都在他的手上后来白龙平把牧师图卖给了日本商人因为他的有一个夫人是日本人那么这一件作品一直留在他的手中留到了建国之后的六十年代才由这个邓拓先生买得

是这样的一个流传有趣的一个过程这个故事其实还是非常感人的我觉得对而且尤其听到您说他又回金陵的时候我确实当时寒冒一束我觉得这个太不容易了对呀在九百多年之后他又回到了我们的金陵又在这个半山之路对

那我们刚才说到这儿说完了张门府那我们说一个离苏水也比较近的皇宫望皇宫望尤其要说一下因为第一期的时候我们出现了他的作品第二期的时候我们又出现了一幅他的作品对 非常难得其实这儿原来在第一期的时候还有我们布展的时候的一个小心思就是一进门的时候我们可以看到秋水豪凉对 秋水豪凉其实是他反映的是这个乱世之中一个画家

心中的一个理想的一个桃源世界是那个大自然中间隐于大自然中间与自然同化的那种那种远离俗世纷扰远离战乱的那个桃源反映这种隐意题材的作品除了南北宋之间的这个交叠的时候也是在元代的时候是最多体现的所以我们可以看到展厅中间

很多的元代的作品不管是有名字的还是一名的那些个画家们所创作的作品往往都是影艺题材对所以说其实这又是我们的一个小心思对 题材上题材上的一个小心思从秋水豪梁转过来全部是元代的那些画家他们所体现的都是一些影艺的那种情怀因为在我们江南地区

我们男人男方的男人特别是男方的读书人他们的社会地位是如此的不堪所以说在他们的心目中间其实是希望有自己的一方纯净的天地的所以说我们刚才讲到了黄公王黄公王的两张作品其实所反映的都是这种影艺的题材当然第一次展出的是水格清幽第二次我们

富春大令也拿出来了其实这个是极为难得的在一个展览中间可以看到两张皇宫王同时而且这两张作品几乎创作的时代相当都与富春三居图也差不多的一个创作阶段都是他的几万年的时候的那个作品当然在这个富春大令图的时候他的展现出来的作品会更加的饱满一些

我看画的时候就是顺着那条山上的那条从山脚的那条小路一直到水边然后逐渐逐渐那条小路开始爬升往山上去走逐渐逐渐忽隐忽现最终他走到了画外走到画外的时候在我们的眼前其实是一片山巒那么那个山巒又突然演化成了一两根飘在空中的虚无的那些个线条

整个画面就是我在看这张画的时候其实就是这么一个顺序在看的那么那个时候第一个跳入我思维中间的就是古人说的中国三水画到了大吃黄鹤就是皇宫望和王蒙的他们的笔下又有一个大的变化其实就是中国画到了皇宫望的手动的时候他已经开始不仅仅要追求画面的完美

画面对于形对于神的那种追求不仅要追求我们这种隐移的情怀情感的倾注和创作意图的摆放而且还把中国画引入了它的另外一个方向就是中国的那些一个笔墨它具备了独立的审美价值因为

飘在空白的画面中间的那一两根飘忽的似有若无的弯曲的那些线条我们如果把它从画面中间抽出来不用它去表现任何的山水那些单纯的那一根根的柔软的线条它也是很美的它的流动它的曲直

它的那种快慢它的中锋和侧锋的变化就是线条它所产生出的那些个呃

非常细微的微妙的那些变化本身就具有了独立的审美价值这是中国画产生的又一大变化它是这个时候在黄国旺的手中中国画已经有了好多层的一种复合了一种复合在一起了所以中国画让整个中国画在世界的艺术中间就变成了一个世界艺术皇冠上的那个宝珠了这我觉得因为它确实是

特别的特别的高级特别特别的高级不是一般的画的像和哎呀画的出彩出神所能够涵盖的甚至是不是那种哎呀能够从画面中间看出他的激情澎湃不是的是因为那一根似有若无的线条我们都可以把它抽出来觉得他特别的美丽这个时候我们再去想一想当代的一个山水画家黄冰红

你就可以知道为什么我们在画黄明红的时候觉得她那个满纸都是那些线条满纸都是墨点点为什么那么有人说好呢她画的山水就是一些墨团团呀你这个时候你可以把它想象一下把它画面中间的那些个线条那些个墨点把它抽出来不要让它去依附于那些具体的山水形体

把它摆在画面中间摆在纸头上摆在雪白的纸头上那些线条它本身就具有极高的审美价值了这就看出来中国画在黄国旺一直往近现代发展的那条路了

但是我突然有一个我自己的门外的小揣测其实这个追求的这个形态的这个美不是追求形态而给他的有可能是意到了那个地方就像您刚才说的那条小路慢慢慢慢地往上爬升他的意到了那他自然而然那个精神上的那个力量让他画出那么美的线条

而不是说我为了画一个很美的线条而出现那个很美的线条不是对你如果一旦刻意了那就把你的自然就丢掉了它其实是就是心之所至到那的时候他顺手就把那个线条画出来了那这个时候他觉得画完之后他觉得够了

不需要再给这些线条附着于太多的东西或者是我再加一些春法把这个三十的轮廓结构表现出来他觉得不需要有那一根线条的时候已经够了已经足够了于是就恰到好处的在这个点上就停下来了就留给了我们那么一条能够独立的具备审美价值的线条

又放在那从元代一直到现当代我们刚才提到了黄明洪他还是在这样还是要在用的那些个非常美的那些个线条在创作自己的书画作品嗯

我觉得突然在跟你聊天的时候我突然觉得我的这个神也在那个画里在游了我觉得这个真的是感觉非常棒我还要再去看第二期的那个展览然后第二期还有个重量级的人物就是我们大家非常期待的倪湛倪湛对这次有中国美术馆的也是属于他们镇馆之宝了倪湛的赫林图是一个长卷拿出来了需要说明的是我们可以

这个策展团队啊可能在第三期其实我们每一次换展的时候啊我们都有许多的考量虽然我们的这个

那个展场的位置没法再去改变了因为它就那么大的空间但是我们也想尽量在这个罗斯科里做道场比如说我们看到的这个赫林图它其实我们用一个展柜把它给展示出来了虽然它的画面出来了也有一点点的提拔但是其实这个赫林图背后有很多的提拔

我们可能会在又是一个可能可能会在下一次换展的时候我们会再给他增加展规让他把后面的提拔也尽量多的给

给大家展示出来让大家看看比如说贺灵图后面有董吉桑的很长的一把我们会不会第三期的时候我们会把吴政的松泉图也给他换个位置也让他因为现在的松泉图大家可能会觉得很奇怪怎么这张画是个横着摆着的它明明是个立轴是因为他的一个收藏者也是我们清代的时候的一个著名的一个收藏家孙成泽

他干的这个事他自己就在提拔上他写的就是我们展示出来那段提拔他说他自己收藏到了这个吴政的这个松泉图之后啊他就仿造宋代的宣和庄把他从一个立轴表成了一个手卷这是他干的事但是他是不是一时兴起呢不是的这

这个北京故宫博物院有一张中国历史上非常有名的一张作品是五代的时候魏贤的高诗图画的是梁红梦光举案齐眉的故事的一张高诗图那张高诗图我们大家看到的都是立轴其实那张高诗图也是宣和庄表在手卷里面的

它其实是有一种传承的孙承哲不是自己一时之性他是真的是仿造宣和庄把这张松拳图表在了卷轴里面去的我们会在下一期可能会把松拳图也给它挪个位置因为在一进门的窗口我们会有送画要拿出来

有其他的颂话好好期待都不愿意说是哪一张然后我们会松拳图也给他尽量多的让他把他的提拔也放出来一些因为后面有很多高士奇的拔康熙皇帝的宠臣他的笔墨宠臣

高士奇的提拔也在后面所以让大家尽量的去有一些新鲜的看到不同的同样作品当然了除了赫林图之外我们刚才提到的《泥战》我们江苏的无锡博物院的《真愿之宝》之一的《抬痕素影》也会在第三期出现

突然马住了二期和三期那我们来聊聊这个泥赞泥赞其实它的声名非常非常大给我的印象里边它是个有洁癖的对 它的民间传说故事都是和它洁癖有关系什么喝水只喝童子挑的那个担子前面的那桶水为什么不喝后面那桶水所以后面那桶水会有污浊沾染污浊之气于是它是不喝的

包括蝉洗那个梧桐树把梧桐树洗死掉了他总觉得他那个朋友吐的那口痰没给他洗干净他其实民间故事特别的多但是其实真实的黎在我们知道他是无锡的首富

家中是无锡的首富而且有一个哥哥又是全真教的高级执掌他的职位特别高就相当于一个地区的那种道教的领袖一样是受到朝廷的一种尊重的

那么有这样一种生活在这样一种环境中间的泥栈它其实是一时无忧的它本身是一时无忧的然而它的生活到了它的晚年的时候其实也面临着一个朝代的更迭了元代

灭亡那么朱明王朝那个时候已经开始在在在在崛起了那李湛就受到了什么受到了因为他他当时是在无锡嘛就是陈有亮受到了陈有亮的那些个冲击了算是于是他已经不在自己家里住着了他的家大家族也已经没落了他自己一家人是住在这船上的

住在船上然后在无锡太湖的九峰三毛之间在那游荡游历了他其实那个时候一方面是躲避这种战乱一方面还有非常严苛的那些个赋税朝廷征召的那个赋税其实作为敌战来说他的人生也已经经历了一场

这个大起大落而且是不是他所能控制的是大时代给他的冲击这个时代给他冲击不是说自己败家败掉了或者怎么样而是整个时代他无法安存于这个乱世的那种感觉对他只能把自己融身于那个太湖之中不是曾经有一个也有一个关于罹战必乱的这么一个故事说的是陈友亮

要去抓李湛因为知道他家里面特别有钱想去抓李湛于是怎么去找因为他已经不在家了他的家也没了都快他就怎么都找不到这个时候就有人给他出主意说你去到太湖上去找如果你闻到那个浓咸香的味道你顺着那个浓咸香的味道你就可以找到李湛了

当然了这个说法其实一方面就可以还可以体现出李战他作为一个首富他应有的那种姿态那种那种那种范儿对他在船上要点着龙贤香于是果然就把李战抓住了抓住之后呢他肯定对李战是有所要求的但是李战就是不满足他做不到于是

陈永亮用了一种极为对于黎在内所极为侮辱的方法你不是有洁癖吗我把你捆住放在茅厕的旁边

让你屈从那么黎湛愣就是自己被绑附着在茅厕那待着一个字不说一句话不说最终没有办法后来还是把黎湛给放了后来别人再问他说为什么你那个时候像你这个有洁癖的一个人你处在那么污秽的一个环境中间为什么你甚至你想求饶一番想解释一下都不行呢黎湛说了

他说开口便熟这个熟字开口便熟就说到了你在那那个精髓上就像他画的那些画一样就这次展的我们那幅画是在他什么时期画的应该是他也应该是他的晚年了因为他所记述的其实是他早年的时候他中年的时候和那一个道家之间的一个交往的一个小故事

所以说也应该是他的晚年的时候因为那个道家那个道士他在朱元璋的时候就已经受到了朱元璋的一个接见了所以说他而且接见的时候他就有一些个幻塑的表演比如说呼贺换贺那么黎湛所画的其实这个贺灵图就是有一只仙贺在那个窑台之上的那个仙贺其实他就是在说这个

这个事就一定已经是到了李湛的晚年了到了晚年在进行这张作品的创作的那么他的作品李湛的作品始终贯充的就是不俗就是那个一笔草草不修形式就是那个飘逸的一个

雅意的那个左耳不群的不与同流不与尘世同流合污的那个有洁癖的那个泥沾所以就感觉到一股仙气我记得那幅画就是您说那幅画在画册上面我看到过就是我用二细展还没来就去看就是那股仙气扑面而来是画中间非常少的一些个画面元素然后有这么一个二层的一个小窑台一直掀合在那没有人的因为在他的心中在他的心中

能有什么人放在画中间呢对无人有人变俗对有人变俗一点不错于是他就没有人的他的他只有早年极早年的一张作品是有人物的其他的一般的画作中间只有空亭空屋子放在那是没有只有人迹没有人踪的是没有人出现的所以说在这张作品中也一样就是一只小仙鹤

他的画其实是特别特别他和旁边的那个吴政的宋全图都有一个优点就是简单大繁大简是损之又损简之又简是中国传统的那个老庄精神的一种体现要简到无物

甚至是剪刀无物所有的东西都是一剪再剪像中国的民式家具光束让你看到材质之美而不是清式家具那种雕满了满身雕满了那些个各种各样的花纹的它是光束的让你感觉到材质之美而这个材质上要哪怕是一丁点的瑕疵都不能有因为有一点点就能被人看见

他没有东西给你演示他就像中国的民事家具一样的是那样的光速的是非常简单的叫笔少画多这是中国画中间的很难的一个境界就是他用了很少的笔墨但是他给你很大的一个信息量给你感觉这个画面又非常的丰富就像尼赞和那个武镇的松泉图一样的笔少而画多

听您这么讲了以后我突然就明白了为什么他俩就是会出现在我们说的苏氏的另一个朋友圈里吧没有就不知道听正在听节目的朋友有没有感受到你这样和吴政在这一刻或者在这个心境下跟那个画肖像竹石图的或者是写韩诗帖的那个苏氏有精神上的契合发现了他们都在画自己对对

对所以为什么我说就不断地有人问我说这个测染人的思路在哪里其实测染人的思路就在这里我觉得在这一刻我真的是体会到了真的是体会到了他们为什么会出现在这里而且

黎战是元代的时候去践行苏式的这个艺术精神的最突出的一个代表因为他我们刚才就讲到了叫一笔草草不求形式不求形式那么就像苏式所讲的论画以形式见与儿童灵你看又对应上了吧嗯

所以大家在讨论这个苏氏的形成的关系的时候往往会把元朝的时候的这个黎在的这个一笔草草不求形式把它放在一块来讲嗯

我在这插播一个策展人另外的小新词在《似与不似》这个板块里边您其实放了一组无名画家的人物画肖像画对对对其实您放这组作品看上去跟苏氏没有关系其实您是想讲形似和神似的关系是是讲形似和神似的关系其实跟我们那个当时在他对面曾经的

画的那个王世民小像其实是相呼应的相对比的而且这一组作品我们可能会在第三期的时候要换掉了要换掉了会有其他的作品要到他那个位置去

所以这件作品是中国写真画目前存世的最优秀的写真画作品之一最优秀的之一它是无名的一些画家去完成的他们那些作品正好应和了张庚的国造画语录里面当时写到的就是当时明朝的时候我们有两种写真的方法

一种是所谓的真经的那种另外一种是所谓的叫江南画法那么这个江南画法就是我们现在暂停中间这个《名人肖像册》里面的这些画法它的那个神态它的那个神情的那种传达完全是依赖于如此逼真的那种写实逼真到让人有些个毛骨悚然

就是真的那张作品如果放大放在我们的面前的时候都让人觉得毛骨悚然因为它太写实了超现实主义一样的它们出现在我们的面前然后又通过这些超写实的这些作品把它们一个一个那些主人公的那些个神态

把他们的那些个甚至是性格都能够从这个画面中间表现出来比如说有一张叫李日华一个圆圆的胖胖的面带笑容的一个官员那么我们可以通过这张作品能了解到他的那种为人处事的那种风格那种和缓那种雅致他的那种性格可以通过他的面相就能够把它表达出来

所以这套策业也是能够很好的去体现苏氏所讲的那种建立在对于形式的高度的把控的基础之上对于神态对于精神的那种体现

对这个我可以就是测印一下您刚才说的这句话我们那天陪许晶老师就是当时可能老一辈的这个朋友都知道就是她是专门化妆央视原来最早的那个化妆师她就用她的话说做了 22 年春晚的化妆总指导她当时就盯着这组画看了很长时间她说

我们画什么最难就是画五十岁左右的中老年男性最难然后他说这组画不管是中央戏剧学院还是上海戏剧学院学化妆的一定要好好研究一下为什么第一个他要画的先把他的老态画出来第二个然后才能把他的型

就是您说的这个精神面貌或者他的性格给化妆画出来他说这一组作品太绝了所以我刚才为什么会突然插播行和神的这个话还是想呼应我们刚才那个观点就是为什么他们会出现在苏氏的朋友圈里面就帮助大家更好的来理解这个展览太难得了对它并不是一般的那些个写真作品嗯

它太难得了它是处在一种临界点上对它是处在那种过犹不及的那个临界点上它就在这个临界点上那些个无名的当时我们江南的那些个职业性的画家们他们所创造出来的那些个旷世绝作对所以我在想其实这么好的展览庞索策这么好的展览他放每一个东西都是有理由的我们节目试图把这个理由都给大家包开来给大家讲清楚啊

我们接着来说几个我们这次意外火了的人比如说我在这个门道的听众朋友们里边不管他们在小红书上发的内容还是在我们微信群里边聊的问题他们说我是去看苏氏的但是意外粉了沈舟哦

我们待会儿接着把沈舟文真名唐音和球音我们放在一起说好 混说混说对 我们可以现在就把这个您来给大家讲讲因为在这个展览里边沈舟文真名包括唐音和球音他们是反复出现的不止一幅作品对 您可以给大家说道其实这是一个中国画发展到明代的时候的一个很特殊的一个群体他们聚集在明代中期在苏州地区他们是中国画

或者是中国书法在这个阶段的最为优秀的一个代表是中国化继续发展继续前进的一个转折点在他们的身上这样

那么在展厅中间沈德的作品两幅是摆在一起的一个是赤壁图一个是这个乐华诗意图对因为我所表现的其实在这个部分就是诗歌绘画就是他们怎么样用自己的作品去表现诗歌作品原文的一些内容或者是

具备诗意本身绘画作品具有诗意那么这个《沈舟落花诗意》其实是大家关注比较多的对因为沈舟一直是一个神仙中人一样他生活在苏州无门地区在我们的印象中间他一生不求功名他就在苏州做一个像香喜贤达之人一样的备受尊崇为人非常的宽厚

有一帮子这个朝廷的高官作为自己的朋友有那么优秀出色的学生这个文振明沈舟都是他的门下的学生所以说像沈舟让我们文振明裘英是吧唐寅也是唐寅也是他的学生我们总觉得像这样一个像一个老神仙一样的包括他的画像也是虚发皆白的老神仙一样的长得非常的清奇虚发皆白

我好像在苏州苏博展过一个最亲民人物展上面看到过这个沈舟的画像对对对应该是但是其实这个老神仙在他的人生的暮年其实也一样他遇到了那些一个情感上的巨大的波折比如说我们看到就是他这个画路花诗意的时候他的 50 多岁的长子去世了

早就不问世事的这个沈州其实这个时候对于白发人送黑发人意义还不仅仅是一个情感的一个割舍的问题还面临着超迟整个大家庭的这个他的这个长子不在了那么这个大家族这个大家庭就无人来超迟或者是沈州他要又一次的要来呃

操劳于这些非常繁荣的这些家务事了这是一个方面再一个方面其实就是我们讲到他的平生的好友吴宽去世了吴宽是状元到北京当了很高的官那么他的去世对于沈州来说打击是更大的因为他的所有的精神的寄托

把自己一生中间平生画的最好的那些作品都送给了这个好朋友两个人之间的那种友谊那种情谊是一生的那种情谊那么吴宽也去世了吴宽去世的时候他才生病他才残眠病塌他才在这个暮春之际才能看看起床才发现

山空无人水流花谢发现作为一个老人其实他满眼所能看到的不是那个青葱的郁郁茂盛的即将入夏的那些景致而是他满眼所能所及的确实是那些一个片片的落红是无可奈何花落去这是一个老人一个垂暮的老人的那种心态的一种展现那么这个时候山空无人

他的知己已经没有了甚至是他所依赖的那个长子也不在了三空无人亲人何处寻知己何处寻对所以突然刚才您讲到两个面一个是他依赖的这个长子可以理解为他在现实层面的一个支柱另外一个是他的好朋友就是他在精神层面的那个支柱因为我们可能到了我们这个年纪就是会觉得

也许我认识很多人这个世上纷纷扰扰有很多人但是到了生命比较晚或者到中年以后我们会发现自己真正想聊的或者想见的想多说一两句话的恰恰是自己精神跟自己精神有非常高度契合的那个朋友嗯

很少的很少所以当这个朋友没有的时候尤其是文人之间就我们一直在强调知音啊高山流水啊就也是我们文人精神交往的一个母题包括各种雅集啊这其实求的是精神契合点文人可能

可以很贫穷可能可以没有什么这个居无定所或者怎么样但是他一定要有一个心里锚定的一个在这个世上跟他契合的那个人对所以在这个情况下我们再去我听了您的讲述我再去想这个落花诗意图虽然有一个人但是却是空的

对讲到那个知己无人对亲人也不在了那么讲到无人讲到知己其实我们这次换展刚刚换上去的那张那个唐寅的作品三度松生吧好像也是还是什么具体的名字我记不得了也是反映了这个题材

他那张画也是通过小路一条小路开始从画面中间开始走起一条小路在岩石中间一条小路然后穿过岩石的快雷然后那条小路逐渐地蜿蜒向画面的纵深走去走到画面的最里面的时候在一片画面最暗的那个瀑布挂在

岩石上的几道瀑布黑黑的瀑布的前面有两个高士坐在岩石上然后两个人看全听风唐盈的看全听风正在那儿回首看全听风因为他们两个人都做同样的姿势回首在望望着那些个虚空之处看全听风那么唐盈在画面上就写了一首诗其实所要表达的

也是这种意图知音无人就是谁能懂我呢其实没有人能够懂他这也是唐寅一生中的那种悲哀他没有自己的那个无宽虽然无宽王敖这些个当时的文化界的

顶流们都帮助过他甚至是在客场舞弊案之后都帮助过他都为他进行过一些开脱但是作为真正的知己唐盈他缺少这样的人所以他也经常会说自己知音难比找不到这样的知音所以他只能在那个画面中间画了两个人画了两个一对

一对好友就像秋水豪凉里面的那对好友一样在画面中间去寻找自己的那个知音对那个说到唐盈我还有一幅作品我特别喜欢就是那幅书法作品落花二多华诗意的那个书法作品对就是唐盈的写的那个落花诗的那个贴它有贴子出来然后我觉得从内容到形式都极美嗯

而且我觉得正好是呼应沈舟的那个落花师落花师对落花题材其实也是您在这个里边的沈舟跟唐英的一个在展览布展的时候的一个案件对对对是的而且我们其实摆放的位置特别是落花师一摆放的位置和这个文振明又摆在了面对面面对面因为他们俩同年又是同学嗯

所以我又把他们摆在了对面对面去看一看两种不同截然不同的人生对在我们的认识中间我们总认为文振明作为一个长者作为一个寻寻善诱的一个长者作为一个与世无争的一个长者作为一个儒雅的这么一个长者

他应该是更加的温文尔雅不疾不徐但是我们在展览中间会看到另外一个文正明看到那个写斗大一个字的文正明包括在唐宁的洛花市对面的那个天明三世的那个文正明那两幅字特别的精彩精彩在何处呢精彩在文正明他没有用自己所习惯的

叫黄庭坚式的大字在写这些行草书因为我们见到很多的文振民的那些行草他其实用的是黄庭坚的笔法苏黄米赛中间的黄庭坚的笔法而我们展厅中间展现出来的两幅大字是文振民用的自己的写行草的办法就相当于他把自己的小行书把它写大了一样的所以特别特别的难得那么在他的对面他这两个行书写的非常的自如写的

在加拿大对面是刚才您听到的那个唐寅的落花诗这个落花诗写这个落花诗的人不是我们印象中间那个唐寅潇洒的唐伯辉不是那个别人笑我太疯癫我笑别人看不穿的那个唐寅啊是一个非常严谨的甚至是有些谨小慎微的那个唐寅啊

这才是真正的那个唐颖是经受了人生一次次的坎坷受会一次次的那种捶打的之后的那个唐颖对我是能感受到的他是被一次一次压锅以后你说这个人受到那么大的打击他假如依然是很豪放的很狂放的话那就是

那是苏氏对但是唐英他其实已经断了他那个那个当读书他连苏氏都不都不如的那个那个在到那个时候所以他可能确实是非常紧要是到了明代他跟苏氏那个宋代矿达的那个文人文人很甚的那个时代又不一样对所以这个时候在对照文真名就像我们你还做了一个小小的

这个布置我印象很深在中庭步月图旁边文征明的中庭步月图旁边是唐盈的观山行旅图虽然观山行旅图撤下来了换成了看全听风当然我们会在第三次的时候还有一张唐盈要出现你端端落极图那又是一个故事我们其实我们的这个换展

每一期都会有他的明星虽然换来的作品其实感觉不多嘛二十件套左右但是这二十件套其实都是有我们的考量都是有明星的作品会出现我觉得这个就像唐音你换的比如从《落花诗》到《观山行旅》然后再到这个《李端端落脊》我觉得这都是一条故事线唐音人生的故事线他那个时候其实《李端端落脊图》的时候他其实对人生的很多的想法

在那张作品中间他是把自己比作低端端的《相朝美人》就是崔牙当时有一个很有名的文人崔牙他的名气大到什么程度他写诗给教访中间的那些个艺妓们他如果说这个艺妓色意双全那么这个艺妓一下就红了他是小红书的带路党小红书的种草党绝对的是一个网络大 V 网络大 V

他如果说这个教坊中间的艺迹啊人长得不好看如果脾气也不好那么这个艺迹一定是没有人去追捧掉粉掉得很厉害那么翠牙就是这么样一个角色的一个文人那么有一天他写了一个诗写了教坊中间的一个叫李端端的人他就说这个李端端长得皮肤很黑那一下子

李端端那么她就门口螺旋她的生存状态就变掉了于是李端端就非常的着急就专门在崔牙途经的路上拜福于地那么把自己的迫切的那种愿望那么讲给崔牙听崔牙也感同身受于是就把

原来的写的那首诗啊又做了一点点的改变一下子就把整个诗的意思就反过来了于是端端又红了又非常受大家的追捧就是这么个故事那唐伯武画的意思是唐伯武画这个《李端端落极图》的时候呢他其实那张画画得非常的巧妙就是一个有灵感的有天赋的一个画家才会这样做他其实画了两个屏风一扇屏风

正对着我们那个屏风呢是崔牙是崔牙的背景那屏风折过来的地方是李端端的背景它就像一个舞台的一个背景就像我们这个京剧的舞台或者是昆曲的舞台一样整个舞台上没有那么多的道具只有一个屏风那么这两个崔牙

一个侍女李端端带着一个小师小婢女那么就是这四个人在这个舞台上在演一出戏一样那么这个时候李端端拿着自己非常拿手的那些个幻术就是变一些小魔术给崔牙去看想把自己的一方面去讨好崔牙一方面就把自己的那种希望崔牙能够给他重新写诗的这种愿望能表达出来就画了这么个故事

所以画面极其简单但是他所表达的意思却有非常的多那么不止两层一层意思是我们刚才提到了唐云是把这个美女李端端比作是自己把自己比作美人那么美人有自己的长得漂亮色意双绝又有手上的一些变一些小幻术那么这样的一个色意双绝的一个美人

他的生涯他的起伏决定在一个属穷酸胭脂卖到属穷酸对在一个穷酸的文人手上掌握着就像他一样他的人生是不可控的完全没有被自己所掌握是在不知道什么人的手上掌握着那另一方面呢他是不是还有一点期许就希望能翻盘

应该没有了应该没有了因为在他另一方的意思其实是像崔牙这样的人这样一个网络博主一个大 V 他为什么不把学而优则是因为这是一个传统社会的传统文人的一些想法你为什么不把自己的才学学而优则是去报效朝廷

为国家所用呢而把你自己的一生的才学才华却使用在这个方面去给教坊里面的那些个异己们去写点评大众点评去写点评呢他其实是有一方面是感叹自己的人生的那种不可捉摸不可掌控另一方面其实是对于像崔牙这样的人物的那种有一点点的埋怨

他在这一张作品中间就把自己的这种心思又放在了这个作品中间去所以这个展览上面出现的唐吟其实是我们不为我们所熟悉的唐吟也是最多面的一种唐吟给我们看到的真实的一个唐吟他的内心的轨迹可以通过他的落花诗通过他的观山行旅图通过李端端落极图的这条线我们给他梳理出来

而文真名您说他这个最爱太太的这个文真名然后这个跟唐寅童年的文真名屡屡跟唐寅的作品相伴的这个文真名是一个可以做自己的文真名可以像他以前去写黄庭街的那个文真名对他可以完全把那条拐棍丢掉那条传统的拐棍丢掉他用他自己的东西

去面试给大家去看他不需要那个苏黄米菜那个黄丁煎来作为他传统的那种延续一样不需要他就用自己用他自己本来的面貌去试他可以做自己这个时候再去看我们再去回忆那个上次我们详细聊过那个中庭步月图的时候我觉得文振宾的人生是多么的让人羡慕

是非常的羡慕而且他的那段时间就是在画《中庭不悦》的那段时间我们这儿暂停中间现在又换上一张文字名还有一张文字名我们待会儿再说先说这个《中庭不悦》因为这张《中庭不悦》是他从北京当了几年文代昭那个代昭那个小官让他品尝到了领略到了围观是怎样一回事

又花了好多年去摆脱它总算摆脱掉了又回到了苏州受到了整个吴中地区的文人群体的一种崇敬一种供奉的那个文正明是他人生中是他应该有的那种人生状态所以他很适宜就像我不说苏氏的这个陈天思也有他就是这样子他是这样的一个文正明就像您说的他可以做一个自己的

做文振明自己的那么我们在展厅中间这次又换上去一张文振明是一张送别图是文振明所画的一张送别图是我们讲到的粗文和细文就是他的画法有粗笔的和细笔的两种是细笔文振明风格的最优秀的代表作品之一送别图他送谁的呢

送王宠王宠已经是应该是他第七次不知道第八次去参加科举考试去金陵到应天府来参加科举考试了当然考了十次没有考上又经历了科举考试经历了当过一个金官的这个文振明当他

所有的经历过了当他在苏州这个时候准备着去考试的王从再度在去应天府之前来到了他的庭院馆来到庭院馆向老师告别这个时候文振明画了庭院馆研别图送给了

在画面中间有一个对角线式的一个构图所有的画面其实都集中在这个对角线的下方有松树有一些其他的那些树叶那些树木那些树木画得极为精细在这些树木中间下方有一个老者和一个穿白衣的老者和一个穿着红衣服的一个中年人那么非常明显白衣的老者他的姿态非常的放松

那是文振明他自己而一个很恭敬的红衣的那个中年人就是王丛那么他在文振明画完这张画之后在画上贴了很长的一段话在这个画中间呢他

作为一个老人作为一个看着王丛长大的一个长者一个像老师一般的一个长者他一方面对于这个王丛啊这个无宗的一个才子对他去参加科举考试充满了期许他希望他金榜提名希望他能够能够摆脱自己之前的那种霉运那么另一方面他又

写到了你即便是中了科举考中了科举有了一官半职之后那么又能如何呢因为他已经尝试过经历过这一切了他都知道了你在明代中期在嘉靖朝在那样一个朝局中间

你能怎么样又能怎样又能怎样但这一切都必须王宠自己去经历文哲明即便告诉他把答案告诉他王宠依然答不好那道人生的题这个必须得他自己走过这条路对因为这张画王宠在他参加过这次应天府的考试之后当他再一次名落孙山回到苏州之后没多久他就去世了哦

所以这是一个又是一个有一些沉重的一个故事的一个前奏在这张画中间又给它留了下来又是文正明所以我们会在展厅中间会极为精彩地出现那么多的作品不是每个人都会经历像苏氏这样的故事或者像苏氏这样的《凯人可的人生》落在唐英的身上的时候它可能又是另外一种状态和格局

但是有一样东西是他们是一样的因为他们就像你赞一样他们是有他们所坚持的东西有的人很好地做了自己有的人只能以妓女的这个歌妓的这个命运来自接对吧有的人可能有幸运的也许不妓或者他能和他的这个当下和解然后还幸运地有了朋友虽然他后来又都失去了所以我总觉得苏氏的这场局的故事真的是越来越精彩了

对对对我不会在下一期换展的时候可能有一些朋友已经都看到我说的一些话了就是可能可能会有一些更加激愤的更加能够体现那种达心事意的那些个

那些个画家那些个作品我们能说出来比如说像徐卫的杂花图卷兰宁博物院的正院之宝之一对这个就是有朋友今天问过我说是不是真的要来他说因为他是外地的朋友我们那个门道的这个朋友圈里边门道的这个听友群里边其实全国各地说全世界各地的朋友都有

那国外的朋友是不一定能那么方便的来看展但是国内的朋友基本上他们都会特地的来坐着飞机来看展的还有刚才就是问是不是杂花卷会出来因为他在安排他的行程他要约南部也很难呀进南部也很难呀他想找我来的话我就一定得来看这个许问对因为像杂花图卷我们刚才讲了很多的故事

讲到了很多和作品息息相关的故事因为这些故事往往都是在作品背后的是需要大家去暂停中间去阅读那个文字或者是听我们门道我们的这些讲述让他们去了解的

但是有些作品是不需要去讲述的是可以通过他们的观众的眼睛就能够感受得到的比如说像徐卫的那些个作品他自诩的那些个怀才不遇他的激愤是观众可以通过看他的画面就可以非常直接的去能够感受得到的

所以那又是一种人生吧而且你特别有意思的是我觉得特别有意思为什么说这是个雅集是个朋友圈呢这个徐卫的好朋友陈纯就是青藤和白杨又一次在你的枕里边聚首了对他们又会在展厅中间去呈现青藤和白杨确实是所以美

每一次换展还是其实我自己对于每一次换展都有所期待因为我们对于我们来说我们也不是经常可以去见到这些作品的虽然他们是我们的老朋友但是我们也是不容易见到的比如杂花图卷那么我们也充满了期待我们也希望那么几年前在做青藤白杨展的时候那件作品是我亲手把它从展柜中间展开的

所以一样我也很期待在这一次患者的时候我再一次把它给展开了亲手把它给展开

那不但二期要马三期也必须马住每一次其实都有很多很精彩的一些个作品会出现有一些很精彩的人那些个精彩的人生会在展厅中间向大家去敞开他们的心怀我们刚才还民四家里边还漏了一个人

球鹰球鹰球鹰球鹰他的人生其实是跟上面的这三位来比较的话要简单很多因为他本身就是一个职业性的画家虽然他当时拜了这个苏都地区很有名的一个老画家周成其实他的作品也出现了在旁边而且你是在周成的那个旁边就放着球鹰的画对放的就是球鹰这是都是我们的小心思对对对

那么你拜了很有名的苏州籍的大画家周成周成的名气其实在当时比唐英要大很多比他的学生唐英要大很多所以后来当时以前有这么一个说法

说是周晨帮他的学生唐盈代笔其实后来不乱反正了是因为大家有这么一个想法认为唐盈非常有才学他的画应该广受欢迎而他的老师就是一个职业画家嘛

给自己的这个非常有名的这个学生代代笔未尝不可其实不是这样其实周晨在当时我们看他的那张财门送客图就知道他的绘画功夫也了得不得了对这是在那个展厅原来是在边路的话旁边好像转过来在师哥绘画那个部分在师哥绘画那个部分他其实他的绘画的技艺极为高超到了什么程度到了仅从绘画的技艺从画面从

从绘画的各种模式来说的话,唐茵是完全走不出她这个老师周成的。当然至于绘画作品中间所包含的另一番和人息息相关的因素,那是周成画作品中间所缺少的。

唐英有神但是记法上面其实他走不出老师完全走不出自己的老师的这个他的这个范围他的老师周成太厉害了那仇英也是失从于周成也是失从于周成但是仇英他获得了周成的记法之后他又走入了另外一条路他走到了当时在明代的中后期著名的一个天下著名的一个大藏家向元变的家里啊

向元辩就敞开了自己的这个收藏的宝库让囚英来在自己的这个传统的中国化传统的这个海洋中间去随着自己的审美眼光去挑选那些中国历史上最为优秀的那些作品进行陵墨学习而且向元辩给予了囚英非常丰厚的报酬

你帮我去领一张汉宫秋月图吧然后我会给你一两百两银子一张作品所以他就有了艺术资助人了对他是一个非常非常大的艺术资助人他把自己的宝库都敞开来让囚婴去看那么这是囚婴从摆脱或者是说走出周城走向那个明世家的最为关键的一步哦

因为他摆脱了自己一个职业画家的这么一个一个非常小的这种束缚对所以这个时候我在回忆就是您说的之前不知道这个背景就是周晨的那幅画上的人物跟求英那个坐在那个船上吹笛子的那个那个神韵就完全不一样一个更实一个更鲜我觉得求英的话中国画家永远是属于

要有天才的中国书法也一样就中国艺术它是要有天赋的他的那个天赋是体现在什么呢体现在他对于美的那种把握上对于美的那种美和丑的临界点的把握上那么球赢就是这样的人他不仅他可以做到技法上的完美无缺

就是无一褻笔一张画上千笔万笔没有一笔是不好看的没有一笔是错误的他还可以把这个度掌握在最佳的一种视觉审美的那种临界点上过一点点就变成艳俗差一点点又感觉不够是不是你的这个气差一点点会弱掉了他总是在这个临界点上让自己的这个作品变得极为的饱满

然后这个饱满的作品又富丽堂皇又典雅又变得很辉煌这真的是球运的特点就像我们想想一样千里江山就是宋代的故宫千里江山一样我们去想想那张作品就知道它是那样的富丽堂皇但是它不俗它又是那么典雅不俗它就在这个临界点上后来在苏州地区有这么聚集了在桃花屋那片地方聚集了

一群作伟的人甚至剑灵界给的这群人有一个特有的名词叫苏州骗子就一骗两骗的骗不是骗人的骗苏州骗子那么苏州骗子的这些个画家他们就喜欢去画求音的画

那么他们画的作品其实绘画技法都非常的完美有一些作品绘画技法极其完美细腻真是细腻色彩色彩但是在这个这个临界点上的这个度的把握上

就达不到真的远不及求赢对就是达不到就是那种又是富丽堂皇又是典雅这种度的把控上就是达不到是因为人的因素他的天赋而不是学历就是学的那个功力是人的天赋的原因他达不到但是我真的觉得这就是一次时空的神友

就是刚才我们从苏氏从宋元然后到了明代我们又聊到了清腾和白杨然后又聊到他们这个无门的老师这个周成然后我们还要说一个人特别重要董其昌松江松江松江府的对松江府的对对我去过他在西山的那个墓当然我不知道真伪但是有一说是董其昌的那个墓在西山那个附近一个很幽静的地方

嗯董其桑是一个非常难办的一个一个一个角色嗯好像是徐邦达先生曾经说过说是看懂了董其桑嗯才能看懂中国话嗯因为他是一个转折点嗯他是一个掘墓人嗯他首先扮演的是一个掘墓人的一个一个角色嗯

掘什么墓呢掘无门画派的墓我们刚才讲到的对如此辉煌的名寺家沈舟啊 文振明啊这个唐寅啊 仇英啊如此辉煌

他们的人生他们的艺术作品的高度是在当时啊是影响力巨大的这个巨大的影响力其实从平代的中期一直延续到清代的初期其实都有我们当时 17 世纪的中叶啊我们金陵不是有龚贤啊这些人吗所谓的金陵八家中间

就有不少位是受到了无门画派的影响就可想而知当时那个无门绘画的影响力已经绵延了有两百年了董其桑就扮演着无门画派掘墓人的角色而确实是任何事物的发展总有它的高峰总有它的低谷到了董其桑的那个明代的末年的时候晚明的时候其实无门也已经走入了它的低谷了其实不仅仅是无门走入它的低谷

当时的天下第一大派浙派浙江地区的那个绘画流派浙派也走入低谷

在这个时间东七桑出现了开始扬气了对他开始做绝木人他把文人画嘛因为这派是属于职业性画家的北派的对对对他把文人画的无门画派彻底的把他给不能说打倒只能说把他给压制下去了把无门的风头给压制下去了取而代之是他所领导的那个宗江嗯

为什么说看懂董吉昌就看懂了中国画因为我们刚才讲到他是个转折点在他之后董吉昌非常智慧的扮演了一个造物主的一个角色他把在他之前中国绘画的那些传统大家门的绘画技法把他自由的从传统中间去拿一些绘画元素黄光的树泥栈的亭子

无证的石头董源的一座山巨然的某一座石坡他把中国传统的绘画上的那些传统的那些个优秀的元素他把它拿下拿过来放在自己的画面中间进行拼图游戏

拼出来一张画以后他就像自己像一个整个画面的造物者一样拼出自己心中的那个山水世界这个山水世界不是他眼睛所看到的是他心中的那个山水世界他采取了这么一种方法中国画在董其桑的手中产生了一个

极大的一个变化就是从抒发表达自己个人情感变成了中国画本体的发展开始笔墨开始结构开始用古人传统的那些元素在自己画面中间开始组装开始拼擦开始构成一座山水他就是个破壁者非常非常厉害嗯

那么董其桑开始这样进行创作实践之后清朝的四王都开始跟着他去学习采取他的方法董其桑的这一种改变对于中国化发展的改变一直延续到了清代的末年所以他是巨大的中国化发展产生巨大影响力的另外一个人

而董其上的许多的绘画理论他的那些艺术主张包括他的南北中的观念又恰恰是从苏式的艺术理论中间夺胎而出的所以说这种延续传承的关系又在集中贯穿着

我突然有个想法我觉得你这个展览其实是从苏式开始送到清到甚至到近代的一个中国书画史的一个暗线在里面对我在梳理它我在把人去穿起来去告诉我们中国画怎样在苏式的这个艺术风格的影响下在发展

在不停地进步比如说四王其实当时四王对于我来说其实是一个难啃的骨头因为我不知道他的画面中间怎么样达新的示意因为他们在遵循着董吉桑的这个拼图游戏在拼图呢后来我看到了王源奇自己的话论他自己在话论中间就是这么说的他说

论化与形似敬于儿童灵对他说这个苏氏东坡先生就这么说的其实古人传统我唐周围老师特地来看展览的时候他当时跟我说了一句话他说

看来看去还是四王的话好当时这个事情是让我很惊讶的因为我们普通的初识这个因为他是看画看的非常多的一个人就跟你一样然后他为什么跟我说这个话我一直不理解但是在刚刚那一刻我理解了

其实经过董其昌以后在 G 和 E 的方面它其实又被提出来因为在形式上面或者在布局上面结构上面他追求了一种美感但是在这个基础之上他打破了最早的中国化的那种复原的那种做法他在这个形式上面他加了 E

意的这个问题意的这条线从来没有断过没有断过只是他重新把形式和拼插来强调所以这才是刚才那个老师为什么说刚才提的那个老师为什么说看来看去还是四王的话因为他们的东西精纯而我们在看四王的时候我们首先感觉到的是他的技法恰恰是因为他们的技法已经达到一个很高的水准往往先入我们的眼和心但其实他们的意是在话里的对他们

他们有很多大同小异的面貌我们会感觉这个画甚至有人觉得这四个人画的都差不多分不出来其实当然在我们看来其实每个人都不一样因为我们做鉴定的我们甚至我可以分出他的早中晚期每一个人都不一样的但是

他们的作品绘画技法开始更加的精纯了他们把古人的传统看作是形式他们要通过自己不断地去修炼不断地去观察大自然然后不断地与古人的技法相契合去寻找去琢磨出自己的那个神

他是把形和神的关系放在了面对传统和自我的这个关系上面他们是在这一方面是做的最为优秀的那些人而且他在这些制作这些作品画面的过程中间去求得自己的个人的那种气息我们讲叫气韵生动

谈中国话的鉴赏第一个最关键的标准气运生动这个气是什么气是富贵之气还是色情之气还是就是它的这个气息是高级的还是低端的那俗气就很麻烦了一旦沾染这个俗气这个读万卷书行万里路都不一定能丢掉对

他们这四个人都拥有了很高级的一种气息比如说像王世敏和王健他们的作品中有庙堂之气比如说那张达居图当它挂在你的房间里的时候你会感觉众山皆响它就是那个距于中间的那张画它有庙堂之气它是一种堂堂正正的那种庙堂之气符合当时主流价值观的绝对是所以说

那么到了像王世民的孙子王元琦的话中间的时候他又获得了另外一种制作之气大智若愚的那种制作之趣是哲学上的那种大智若愚的那种制作之气极为难得

所以你想他们在自己的这个拼图游戏玩得极为精纯的时候又获得了那种高级的气息苏氏那道光照在了他们的记忆上面对他们就有了我才理解为什么他说看来看去还是四王堂因为他的行神皆有变得有看头其实就是让中国的笔墨语言在他们的话中变得非常耐人寻味变得有味道

对他们除了神在他还有炫技的非常强的炫技其实真的可能到了大家就是像您这样的说话见上大家的时候你们更愿意去看这个炫技的这个部分因为他够丰富信息量够大对就像我们一样我们在看那个唱歌的人一个歌者他的声音如此的美妙

我们自己也唱卡拉 OK 但是我们无论如何都达不到我们会欣赏它对我们会多次地去看它就像我们去看死亡的作品一样的

因为他们确实是非常的高级我们做不到做不到对对对所以我觉得就是真的这次聊天让我对四网有了重新的认识所以大家假如看到非常反复的一幅画你可能在宋元的宋元之气里边你可能会觉得那个不一样但那个不一样里边大有气象所以大家可以好好看一下那个四网的画其实你发现没有其实从宋代

到元代,到明代,到清代,中国画它在变,它在发展,它的每一个朝代,它所体现出来的这些名家的名作,它所体现出来的那种整体的状态,其实都有各自的面貌。所以四王的画,大家一开始觉得好像看上去特别繁复,其实我没看懂,自己反而看不懂。

意思呢又被技法所稍微压制了一下所以我们会觉得四王的话其实我们一开始并没有真正领悟其中的这个真意至少我是这样因为他确实是去阅读四王的作品的时候往往是一些个专业人员他们觉得更有意思更加的可以在笔墨的趣味中间获得自己的一种生命满足

他们确实是很标准就像我们去阅读黑格尔的这个什么小逻辑学或者是美学一样他用了我们翻译过来这些语言都是一些极为规范的语言在简直造句但是恰恰是因为是黑格尔是因为是属于这种逻辑性极为缜密的西方的经典的哲学著作或者是美学著作

他们才是必须要用这种极为精纯的精确的但是又极为枯燥的那些个潜质造句才能够去承载就像死亡一样明白了你逾越不过去你谁也学不到对逾越不过去因为在死亡之后不管是小死亡后死亡还是到民国的那些个无辜贩们这些大家们通通没有逾越过去这是个高山对对

我们还有一个非常重要的其实我们在一开始也说了这个青初的这个有一个空间其实留给他的在这个展览对青初的这个四森从夺目的那红人的那个天都封图后来到旁边昆采的那幅画《窍翠灵天》您再跟大家好好讲讲这个群体这些群体其实他们都是移民他们都是移民那么移民

移民画家其实他们有自己非常丰富的人生他不是人都是很多面的他不是单一的不是那个我们所简单理解的那个人就像徐渭一样他不是我们可能看袁红道的徐渭传徐文昌小传里面那么单纯的一个徐文昌其实

它很丰富就像清代的士绅一样他们也很丰富他们作为移民他们有自己的那些苦劳

有自己的那些个情感分开的地方比如说我们刚才讲到了八大善人的那些个作品讲到了他的人生那么其实八大善人他也很丰富啊比如说他和严商的关系就很好呀他和当时南昌的一些个官员的关系也很好因为他们是人他们需要生活他们需要生存下来他们需要改变自己的生存状态

那么除了昆禅建江八大之外还有石涛石涛更是这样他甚至是作为一个朱明王朝的一个宗室虽然他这个朝代更迭的时候他的岁数很小还被背着呢很小的一个但是他始终是他身上有着比别人都强烈的那个移民烙印因为你是宗室你不是移民谁是移民呢

然而就是这样一个石头他也数次去迎接乾隆皇帝下江来他们的人生其实是多面的是复杂的是精彩的所以在他们的身上也有许多更加丰富的那些个画面去产生所以我们看到有画天图风图那种丰碑式的

那种言行保持一致的那个人生相对来说较为简单的那个红人那个比较骨梗的比较刚毅的那个红人会看到在人生的那个转折点上

有那么多的小心思那么多思量的那个困残也可以看到如此激愤的那个八大三人他时时刻刻哪怕到了老了他还是与周围的环境格格不入他还是白眼世人还是满身长着刺儿

很丰富对所以这个空间其实乔乔厨师头转过去这个空间的信息量很大所以大家可以好好的看一看对因为在他们的原来的那个李流芳的白日眼飞图故宫的白日眼飞图的那个地方其实已经换上了北京故宫的无力的农村西语图与石涛的

淮扬节秋是另外一种两个不同截然不同的意境对一个是淮扬的节秋是大水是对于大水过后的那种民生之间朝代的兴衰的那种自己的思考那么农村喜雨呢是大旱之后一场喜雨

整个农田庄稼河流都洋溢着那种喜悦的那种情绪的吴力把这种情绪用自己的画笔记录在作品中间也是一种大美也是一种

那种不叫幽古幽迷是兴盛志在的感觉对就像杜甫的那个春夜喜雨一样也是一种家国情怀的体现同样的家国情怀在不同的人在不同的时期他用不同的画作用不同的绘画作品形式把它表现出来

在我们作品中间而且在这个在这个同一个展览空间下相呼应这个非常了不得而且他们之所以从这个角度上出现在苏氏的朋友圈里边我也始终认为苏氏是有很大家国情怀的人那一定是这样对对他那洋洋洒洒那些三千字的策论什么上皇帝万言书这样的一个人无时无刻无时无刻不在想这个问题哪怕他是在贬责途中他所看到了自己觉得

应当要提醒朝廷的时候他依然会上书对 说是这个人身上聚集了中国文人大体上的底色都在他的身上有聚集所以所有的东西我们都能在其他人的身上折射到相呼应所以我觉得这个展览真的是而且您在展厅的布置上面我觉得都非常非常的厉害这个是我我觉得假如您不说我是想不到的

自己有好多小心思其实在说明文字上也有好多的小心思作为我也看过有一些评论或者是传到我耳中的有一些评论对于某些作品具体的这个真伪的一些个探讨其实作为我们或者是作为我一个执笔者来说的话其实对于展厅中间我这个展览中间所有的作品我可以说比任何的人都心里有数

我把我所能看到的东西我其实都留在了我的文字中间去只不过我不一定把答案都告诉大家我会把我见到的放在文字中间只不过大家要大家去阅读的时候对就像一个鉴定家

别人拿着一张作品去找你看的时候鉴定家我我我经常就有人找我来看这样的作品我

他满心欢喜地捧了一张作品放在你的面前问你请你看一看这张作品是真是假我会跟他说不错不错这张作品画得挺好的画得挺好的你这个作品好好留着真是不错像这一类作品它的技法非常的好这个作者也很有名气我跟你讲了很多的话了但是最关键的其实我没有告诉你到底是真还是假可能是对真还是假其实这就是语言的艺术我在

暂停的那些个文字中间其实我把我觉得该告诉大家的都告诉大家了不应该去说的话或者是会把大家带偏掉的东西我也会回避

我特别欣赏您这个态度就是我觉得这个事情是不用结论和观点来进行讨论而是把思路和证据告诉大家其他的一个开放式的讨论空间和思考空间留给看展的专业人士或者是这个爱好者对对是这样子的我觉得这样子会更加科学严谨一些

如果我的判断会影响你们那反而是不好了对我会把我看到的东西摆在这些文字里面让你们去发现更多的东西好了刚才说到这儿我基本上把我梳理出来的我觉得苏氏这个宅栏里边特别值得聊一聊的苏氏的朋友圈就还有很多没有聊到您觉得还有一漏的吗留到下一次再说吧也就是说还有第三次是吗

希望能够有下一次的合作您这么说我真的是非常非常开心为门道开心说明彭索对门道非常的认可也是认可然后呢其实既然彭索说了还有下一次的我特别想跟您聊比如说作品的题材这次展览的作品题材我们还可以再聊另外关于提拔和款制还有收藏印章的这个问题其实是我们在看展的时候特别容易忽略的

所以我也想跟你聊一聊其实我们刚才在说苏氏的肖像族说的时候我们就讲到了提拔对讲到了他的后面的那些提拔这次展览里边有特别多提拔其实包括隐藏线索是在里面的对我们可以在第三次然后我们我也想我刚才也表达过了可能我们在第三次换展的时候我们会尽量多的把作品的一些后面的提拔能够拿出来或者是换一换对

比如说《农村西语图》在它的后面有很长的一段吴历自己写的《农村西语图》的提拔现在展厅中间没有办法展示因为在它的前面是下场的齐奥清风我们可能会在下一次换展的时候把齐奥清风的提拔卷起来而让吴历他的

龙钻西域的提拔让它展示出来大家可以不仅可以看到那个无力的绘画还能看到无力那个浓厚的那种制作的深沉的那些个书法用笔

所以我就觉得这个事情对我来说就是假如我架构有幸再跟你聊跟你聊第三期节目的时候对我也是个挑战因为提拔这个太难了我要好好的先做功课还有包括我们其实两期节目都没有聊得特别深透的这个书法的欣赏我也给大家透一个题我也是陪朋友去看的时候这个书法部分其实门槛很高就是大家可以可能就是很难去领悟

但是有一点他说真正喜欢书法的朋友他是非常欣许这次书法的展成的这次书法都是顶锅坚护对而且关键是他说我们看贴是没有办法有那个真大

真实大小的那个感受的他甚至觉得画我可以看那个细节看什么看画测试可以看出来但书法当真记在他面前的时候他那种激动是不言而喻的所以我们还没有好好有机会聊过书法因为书法在后面我们往往一聊画就聊了很长时间那我们说法说法确实挺难的今天上午我接待了一个这个

从美文化交流的一个团体他们那个团体全是应该是美国的高中生有翻译那么我跟他们讲了制品帖没有讲其他的书法作品讲了制品帖那翻译已经蒙圈了他已经完全蒙了没办法说这对他自个儿不知道能不能听懂他要自个儿听懂还要把它翻译出来让外国的孩子们能够领略能够知道大概中国书法是什么意思

太难了太难了对所以我们第三期节目其实内容已经有了我们要好好的期待一下因为我也特别期待现在是第二期我也会再去好好看一下也特别期待第三期二三期的这个作品的呈现第三期也还有一张许葳的书法要出现

很幸运啊门道能采访到这个旁所能把这个记录下来因为对我来说一个展览假如是求流量的话反复做节目其实是不是这个互联网节目的一个经常惯用的做法但是我为什么有可能第二次第三次再做这个节目我有一个无目的的美好就是

我希望能把这么好的展览更详尽地记录下来我也知道在展厅中间或者是哪怕是做讲座作为一个策展人其实它的受众是小的只有像走到更大的那个平台像门道这样的这种受众我也希望作为一个策展人能够把自己更多的想法

对于作品更多的理解说给大家去听让大家更多的去走进我们的这些传统的优秀的经典的说话艺术作品

下次我要做好做一个准备就是我要找一些东西啊这个书我是送不起了看看有没有明信片之类的请彭索给我们签个字因为门道的朋友说我从广西来就是想求彭索一个签名就是在他说在展厅看到你那么儒雅也不好意思上来跟你合影啊就是我听说有朋友追到门道听众追到办公室请您签名是吧是他也够厉害的这个我也不知道是哪位啊

是对对对可以没问题我来准备而且我还希望能有机会不管是这次第二三期还是到以后旁所的展览我们刚刚也聊了有机会我们做更多的活动就像雅集我们做个真真实实的雅集在展厅里边不管展览的大也好小也好其实都是我们南京博物院这个艺术研究所我们的一种研究之后所推出来的那些个具有独创性质的展览

因为我觉得特别幸运的一点是什么呢就是其实做文化类的节目包括做博物馆的节目对器物啦对造像啦对古建筑的这个内容大家涉猎很多但是书画能讲好太难了我也很有意的就是请彭索来帮我们大家来破这个题因为大家很多人都说看不懂书画作为博物馆展览里边门槛最高的可以说是最高的一个门类

无尽葬收获了很大的流量一方面是彭索的就是我们这个精心的策展带给大家的同时我们有义务让大家更好的去享受这个展览门道愿意把彭索的心思和他团队的心思呈现给大家我们携手完成好谢谢彭索谢谢今天就要这儿好