Deep Dive
What is the significance of the album 'Desert' by Mamuer?
The album 'Desert' by Mamuer is significant because it was recorded in one take without any retakes or overdubs, capturing the raw and unfiltered essence of his musical expression. It consists of 15 tracks, each named simply as 'Desert 1' to 'Desert 15', reflecting Mamuer's approach to minimize the influence of titles on the listener's interpretation, allowing the music itself to convey the themes and emotions.
How has Mamuer's musical style evolved over the years?
Mamuer's musical style has evolved from his early days with the Kazakh folk band IZ, known for its unique and captivating presence in the Chinese music scene, to exploring more experimental and industrial elements in his solo work. He has moved away from traditional folk to incorporate noise and improvisation, reflecting a deeper exploration of his musical identity and the world around him.
What is unique about Mamuer's approach to music?
Mamuer's approach to music is unique in its seriousness and introspective nature. He treats music not as a form of entertainment but as a means of self-expression and communication with the world. His work is characterized by a direct and unembellished style, avoiding superficiality and focusing on the essence of musical expression.
What instruments does Mamuer use in his album 'Desert'?
In his album 'Desert', Mamuer primarily uses electric guitar, employing various effects to create a soundscape that reflects the themes of the album. The use of different effects pedals and techniques contributes to the album's distinctive sound, blending noise with industrial elements to evoke the vastness and desolation of a desert.
How does Mamuer's album 'Desert' compare to his other works?
Mamuer's album 'Desert' stands out from his other works due to its raw, one-take recording process and its focus on minimalistic titles that allow the music to speak for itself. While his earlier works with IZ were rooted in Kazakh folk traditions, 'Desert' showcases a more experimental and introspective side of Mamuer, blending noise and industrial elements with his signature style.
- 马木尔的音乐风格演变
- 专辑命名手法
- 沙漠系列专辑概念
Shownotes Transcript
Hello 大家好,这是理想谈,我是曾老师。这一期我要放的一张专辑是麻木儿的一张专辑。它是九天堂的一个系列,大概是给开盘带录音做的演奏。然后这一个系列里头我...
前头买的一张是老单的叫 I6 然后这一张妈木儿是我前一阵买的他们那个系列的另外一张这张专辑里头是妈木儿她的吉他独奏当然她会使用不同的小国旗嘛那是她
一般的那种沙虫记风格我反记得去年我去明天约节的时候然后当时马姆尔也是他在上面演演完了我和那个澳中我们还在拜然后澳中人都在说他马姆尔的那个风格都是沙虫记都是肯定从他的那种音乐里头听起都是完全都是个钢铁之难就是没得任何其他的那种兜兜转转的那种东西
这一张专辑它取的名字叫沙漠然后在间接里头写的是它这张专辑是一次过的都是没带任何的重来啊彩配啊通过他个人的感觉然后把这张专辑录了下来这张专辑是分成了 15 个区子
然后名字都是为了取那种影响化其实在专辑取名那个上面它有一种手法都是那个名字不取任何的其他的东西因为实际上作为一个取字的名字它有时候会
有一定的代入感对于听众听众会根据那个名字然后在听的过程当中会产生一些跟那个名字相关的一些影响以至于可能有些音乐家会觉得那一点相对片面的在理解他们的作品所以他们会把他们的名字
去成一个,比如妈妈那张,他都把他那 15 个曲子都去成沙漠 1 到沙漠 4 都是那个 1234567894 那个 1 字取下来所以名字对于一个听众你理解在那张专辑里头都会把它弱化到最小的部分但它的整体我觉得概念还是从沙漠上面讲起走的那种曲面方法还有我想到的另外一个有的是那个 Taj Mahal Travelers
他们处理哪个专辑的名字都是都叫 improvisation 然后后面可能写个日期他会非常激烈的去弱化两个一种事情就是一笔面听众会在听的过程当中根据名字去做一些想象做一些联想
比如实际上我听那种机型只有那些音乐的声音我都会是不是那些卡尔名字因为那些名字感觉至少在我看来或者说我觉得很多听众应该都会那种感受都是他取了个名字另一个原因都是那张作品或者说那个作品它实际上是以那个名字为主题而进行发展的当然有可能还有音乐家不是那个想的哎
但反正那是说到这张专辑的一个名字上面东西然后这一张专辑都是呈现的是马姆尔近些年的一个风格就是马姆尔对于可能中国的遥观优美来说已经很熟悉了大家在网络上面去搜应该都是搜得到马姆尔的因为他原来很出名的 IZ 都是一个
哈萨克黑民谣的那个一个要队在中国的遥控有力的圈子里头是一个很独特且很吸引人的一个存在所以实际上很多人都还非常喜欢他埃及斯代的马姆尔但是越往后头马姆尔都开始拓展他个人的一个音乐的方向嘛
他不会惊险欲命要要滚那一个路线而是他不停的在他的那个方向上面做探索比如说他开始做文明我记得前年好像是 2022 年我在那个我们那边的 Vox 看到一场麻木的演出当时他好像是
那一个分子是虽然取的 IZ 我的印象当中好像是细菌它实际上它有很多分子的名字当时那一场演出我的感觉都是一个很典型的一个文明然后加了一点工业的那个元素在里头我其实除了马木尔的那个沙漠的人双机我其实还买了他的罗兰
我读过九天堂啊,还买过他的星空啊,就是那些专辑我还买了好几张。当然我听他其实在 ISIS 时期听的并不是很多,就那个时候中国人因为可以听的还是有点多,由于所以那时候中国人还是被花弃房嘛。说起这个消息就像最近那个,诶,那个啥子有的呢?
纯铁对头还出了那个黑胶然后当时那个我有个朋友萌萌还在问我要不要买所有的理彩产品
还有腰腰盾,对头他们一共出了两张,当时说的是先是不先量,我最后还是没有下手反正总而言之嘛,都是说到那一段历史,我都想起了和妈妈一起的那一段时间里面的那些长音啊那些其实都是原来对我印象还引导大的那些腰盾
而后来妈母儿开始做她的哈萨克音乐的时候我其实还有点惊讶可以东布拉的独奏还有那个哈萨克游戏我记不到名字哦对它还有一张专辑也是一个独奏叫成为切尔特尔好像是那个名字都是哪一个游戏好像都叫这个切尔特尔然后那张专辑是我去年
你念读的一个最喜欢的专辑之一他拜托了他的一些关于噪音还有那些文明那种比较暗黑的做法而是采用偏民族的结构加一点即兴的内容去展现的那一张
作品他的那张星空仪我有点好像也有星空儿确实记不到了反正买过好几张但是他的那张星空仪我有一张是磁带我记得很清楚有那一张专辑并不是我单独购买的而是我买了九天堂的磁带机因为我家会有少数的磁带想放一放然后他里头附赠了我两盘磁带其中那盘都是马姆拉一个星空而他也是我拿到那个磁带机放的第一张
而那张星空我实实在在的翻来覆去的放了好多遍原因都是在于它应该是用的东部了我觉得它真的可以给出一个我们在漫天星空下睡到那个草地上的那一种氛围
都整个那个氛围会让你马上跌进那个一个环境当中即便可能我没有真正的看过非常好的星空如果你看过你可能体验感会更强而没看过实际好像影响也不是很大他那一个用东部拉对那种星空整体那个夜晚晚上那种描述
真的是在我看来是达到了极致大家有兴趣其实可以去听一下然后说回那一张那一张他用了很多不同的小国企业但是他整体来说我认为采用的都是一个一些噪音加一些工业的元素在里头噪音片多而在听他那一张专辑的时候我老骨头
不停地出现的是高流畅行为啥子会出现它是因为我认为麻木儿在对待音乐的态度上其实跟高流畅行是一样的他们对待音乐非常的严肃他们并不是那种说我是以法学性质的
这种演奏方式来演奏我的音乐而是我不停的去略行不停的去思考我音乐的方向应该怎么走而同时是通过自由记性的那一个手段去达到他们想达到的那个效果而总体看来这种严肃对待音乐它最后产生出来的作品其实我并不是认为可以用钢铁之难那种说法来形容而是它简单直接
但是不会让人觉得浮夸也不会让人觉得他是乱来是发泄是他在经过生死处理之后处理那一种作品那是我听的第一个感受第二个感受如果是也是严肃对待音乐而我想到的国外音乐家都是 Derek Bailey
同样的也是因为德瑞克贝利我买过他的一个那个机型那一本书具体全名我就是记不到了在里面我读了一本书我都看到里面有实实在在的他讲了很多种音乐里面包含的机型元素有可能古典音乐有印度的音乐有那种教堂音乐这些东西他其实都会存在机型的段落在里面所以他实际上把机型那个概念都分布的
或者说把它讲得非常的宽广而不是我们仅仅认为的拿到去一个游戏都开始过人能够能够来所以机性其实也分到很多种比如我记得到的是在甘美兰里头它其实也是有机性的段落在里面的只是他们那个框架是从
原来他们一倍一倍的那种老一倍的师傅那个传下来口述传下来之后他们会把那些框架先连锁而其中的某一些段落他们是可以去精心自由发挥的而这个自由发挥的东西都是来源于他们从小一点点的这种联系那时 Derek Bailey 对于机器应用都是他研究已经研究到非常多其他应用所以其实叫
彩白价值场我觉得可以来说也可以把这个概念延伸到说并不是我们想象的能够下来的一种即兴的定义里头包括马姆尔他们都是严肃对待音乐的那种音乐人他们对那种音乐他们并不认为它是一个放松是一个娱乐而是对自我的认知是对音乐的认知以及对整个世界的认知都是通过他们音乐表现出来的
最后一个都是听那张专辑还要想分享的是我在听的过程当中我的脑口头始终出现了一个非常大的轮子然后它不停的练牙不停的练牙都它可能跟沙漠没什么关系的但
我也不晓得为啥我老过头都凭空会出现的那个意象然后不停的往前推往后推不停的连牙齐轴不停的旋转其实那是一个非常私人的不应该叫非常过人的听音乐的意象感受
所以整体而言那都是我为啥子要放那张专辑或者说想放那张专辑想说的一些话为啥子我要一下把它说完是因为我认为在那张专辑里面的一些曲子虽然随便挑几首反正也没大致名字可演随便挑几首都可以但我个人认为他们还是放在一起放比较好而不是分开的能够一首一首因为每一首也没得啥子介不介绍的一件事情
仍有大家所以一起祝福所以一起去面所以一起体会这个都是这一周要放的那个音乐的全部然后大家下期再见拜拜
好
好
好
啊
好
我
好
啊
嗯
嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 嗯 � 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课 课
好
by bwd6
好
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