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Lady Gaga to the Rolling Stones: Andrew Watt's Studio Secrets

2025/2/21
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Rolling Stone Music Now

AI Deep Dive AI Chapters Transcript
People
A
Andrew Watt
Topics
Andrew Watt: 我是一名音乐制作人,我的工作是为天才创造一个让他们成功的环境,在与滚石乐队合作时,我承受着巨大的压力,因为我不能让他们的专辑成为他们最差的一张。与Keith Richards的合作更注重结果,我们通过音乐交流而非过多言语。与滚石乐队合作让我学习到很多音乐制作的经验,他们丰富的知识和经验让我受益匪浅。在与乐队合作时,我会给出自己的意见和建议,但我始终记住他们可以不用我也能完成这张专辑。 在与Lady Gaga和Bruno Mars合作歌曲《Die With a Smile》时,所有乐器演奏都是现场录制的,这在当今流行音乐中非常难得。这首歌的成功在于歌曲本身的优秀以及两位艺术家经典的声音。Lady Gaga和Bruno Mars的合作是自然而然的,源于他们之间深厚的音乐尊重。这首歌的创作过程是即兴的,充满魔力。 Lady Gaga是一位杰出的制作人,她对音乐细节非常敏感,并且创造了一种无畏、有创造力和包容性的氛围。Lady Gaga与滚石乐队合作歌曲《Sweet Sounds of Heaven》的过程非常自然和神奇,她展现了无畏的精神。 我的音乐创作过程是跟随内心,而不是刻意追求某种风格。我喜欢各种类型的音乐,这让我在不同流派之间切换时感到兴奋和有趣。与Paul McCartney的合作非常愉快,他像我的导师一样,给了我很多帮助。我热爱表演和创作,未来会继续寻找机会表达自己这方面的天赋。 鲍伊和普林斯是我最想合作却无法实现的两位艺术家。我在普林斯去世前一年与他有过一次难忘的经历。埃迪·维达成为了我的好朋友和导师。与珍珠果酱乐队合作,我经常会参与吉他演奏,以方便沟通和提出建议。珍珠果酱乐队新专辑的制作方式与以往不同,更注重乐队成员之间的合作和即兴创作。珍珠果酱乐队新专辑旨在捕捉乐队现场演出的能量。我不喜欢过度修饰的摇滚音乐,更喜欢保留音乐的原始性和活力。艾尔顿·约翰和布兰迪·卡莱尔的专辑没有使用节拍器。艾尔顿·约翰和布兰迪·卡莱尔的专辑是一次多方合作,参与者包括我和其他几位音乐家。我们为了艾尔顿·约翰和布兰迪·卡莱尔的专辑,使用了奈杰尔·奥尔森在《告別黃磚路》中使用的鼓组。查德·史密斯是一位非常棒的鼓手,他可以驾驭各种风格的音乐。我参与了奥兹·奥斯本的大型演唱会。与这些资深艺术家合作,让我意识到时间的有限性,也让我更加珍惜当下。我感到非常幸运能够参与这些艺术家的音乐创作,并成为他们音乐历史中的一小部分。摇滚乐的影响力依然存在,但目前缺少能够在主流文化中占据中心地位的年轻摇滚乐队。我希望能够发现并与优秀的年轻摇滚乐队合作。我只能全身心地投入到自己真正热爱的事物中。我的音乐创作过程是跟随内心,而不是依赖于绝对音高。我的绝对音高是后天习得的,是长期音乐实践的结果。 Brian Hiatt: 作为主持人,我与Andrew Watt进行了访谈,了解了他与众多音乐巨星合作的幕后故事,包括滚石乐队、Lady Gaga、Bruno Mars、Elton John、Brandi Carlile、Paul McCartney和Pearl Jam等。访谈中,我们探讨了他在音乐制作过程中的经验、挑战和心得,以及他对音乐创作的独特见解。他还分享了他与这些音乐巨星合作的趣闻轶事,以及他对音乐未来的展望。

Deep Dive

Chapters
This chapter explores Andrew Watt's journey as a producer, focusing on his collaborations with legendary artists like the Rolling Stones, Elton John, and Paul McCartney. Watt discusses the intense creative process, challenges, and rewards of working with such established musicians, highlighting the unique experiences and lessons learned from each collaboration.
  • Andrew Watt's Grammy win for the Rolling Stones album, Hackney Diamonds.
  • His Oscar nomination for a song with Brandi Carlile and Elton John.
  • The intense creative process and pressure of working with established artists.
  • The unique collaborative experiences with Keith Richards (Rolling Stones), Paul McCartney, and Elton John.

Shownotes Transcript

超级制作人Andrew Watt在与主持人Brian Hiatt的采访中分享了他与Lady Gaga、Bruno Mars、滚石乐队、珍珠果酱乐队、Paul McCartney以及许多其他音乐人合作的幕后故事。了解更多关于您的广告选择的信息。请访问podcastchoices.com/adchoices</context> <raw_text>0 Bombas制造最舒适的袜子、内衣和T恤。警告:Bombas舒适到令人难以置信,你可能会扔掉所有其他衣服。对不起,我们必须这么说吗?不,这只是我的说话方式,而且我真的很喜欢我的Bombas。它们真的感觉很好。而且它们也做得很好。购买一件商品等于捐赠一件商品。要感受良好并行善,请访问bombas.com/listen,并使用代码listen享受首次购买20%的折扣。网址是B-O-M-B-A-S dot com / listen。结账时使用代码listen。

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我是Brian Hyatt。这是《滚石》音乐现在。上周,我在纽约的鲍里酒店与Andrew Watt坐了下来,他是目前最炙手可热的音乐制作人之一。

他为滚石乐队的专辑《Hackney Diamonds》制作的作品刚刚获得了格莱美奖,他还凭借与Brandi Carlile和Elton John合作创作的一首歌获得了奥斯卡奖提名,他们还将发行一张他制作的合作专辑。Andrew也是Lady Gaga即将发行的全新专辑《Mayhem》的执行制作人,其中包括与Bruno Mars合作的二重唱《Die With a Smile》,这首歌在排行榜上占据榜首很长时间。他曾与Post Malone、Ozzy Osbourne、Eddie Vedder(在其个人专辑《Earthling》中)以及珍珠果酱乐队的最新专辑合作,

以及许多其他项目。所以有很多事情要谈论。这是我对Andrew Watt的采访。我们现在已经确定你对录音室如此上瘾,以至于看到阳光都会让你打喷嚏。你已经对阳光过敏了。是的,我对阳光过敏了。这是真的。我想先说一句,我已经看过即将上映的关于你制作的Brandi Carlile和Elton John专辑的电影预告片了。

我看到Elton John在这段视频中对你大喊大叫。这让我对你现在所处的世界有了很多了解,那就是你每天的工作可能不仅包括Elton John对你大喊大叫,还包括Elton John在电影中对你大喊大叫。那么,做这样的事情是什么感觉呢?我喜欢这段视频的原因是,我意识到

我意识到在我最脆弱的时刻,我的犹太血统最明显。Elton,你太没耐心了。我的双手举了起来。我听起来真的像我妈妈。所以对我来说,看到这个很有趣。你知道,我认为制作人的一部分工作是创造一个让天才们到达终点区的环境。你知道,就像……

在那瞬间,我记得看着并回过头去看Elton工作就像看着莫扎特作曲一样,上面有很多东西,如果他在任何时候遇到障碍,或者有什么不对劲,或者他听不到,或者事情出现了,它就会以一种他无法控制的方式从他身上爆发出来,他是我的密友之一,我每天和他谈话一百次,你知道,我和他说话的次数和我与家人说话的次数一样多,他现在就像家人一样,我认为在那被捕捉到的时刻,他

他只是对自己感到沮丧。是的。他并没有对我感到沮丧。那对他来说是一个非常紧张的时刻。所以我们现在一起看这个视频,然后哭笑不得,因为它真的很有趣。他知道自己很荒谬。在那天之后,他实际上给我带来了一份礼物,一条项链。他说,

我昨天是个混蛋,你知道的,然后给了我一个拥抱。这就像,如果你在战争的道路上,你就在该死的战争的道路上。这种情况多久会变得如此激烈?我的意思是,你正在与重量级人物合作。我的意思是,每个项目都有其自身的强度,我自己也可能非常激烈。所以我很理解,你知道,当你与一位较新的艺术家合作时,

你正在尽你所能与他们一起想出一些东西,这些东西可以满足他们的愿望并为他们的粉丝服务,或者让他们接触到新的粉丝。当你与一位已经成名的艺术家合作时,你只是试图不辜负那些粉丝。这就是我给自己施加的压力,不要辜负那些一直陪伴他们的人

他们一生的旅程。就像我制作滚石乐队的专辑时,我每天都在对自己说,我不能成为制作最糟糕的滚石乐队专辑的人。这绝对不能怪我。它不必是最好的。它甚至不必梦想进入那些,你知道,早期的专辑。这不可能,但它绝对不能是最糟糕的。这就是我能告诉自己的。我认为我们做得比这好得多。

我认为你做到了。格莱美奖也同意这一点。恭喜你。非常感谢。是的,这是一件大事。让我感到惊讶的一件事是,你知道,这很有趣。就像,我从一个层面上理解。一些摇滚乐迷渴望,你知道,新的摇滚乐队获得认可。我们实际上很生气滚石乐队获得了认可。他们说,我们不能摆脱这个吗?这就像,一方面,就个人而言,我可以说,好吧,我有点理解你的意思。但另一方面,如果滚石乐队制作了一张很棒的专辑,为什么

为什么不表彰他们呢?但我确实有点理解他们的意思。我不知道你看到了多少。你提出这一点真的太棒了。而且我有点想,你知道,不要参与那场对话。但只是反思你刚才说的话,让我摆脱它,对吧?让我们假设你和我都是非常大的摇滚乐迷。让我们假设其他人与他们一起制作了这张专辑,对吧?而我不是其中一部分。他们在那里。

他们82岁和83岁。他们在80岁时制作了这张专辑。告诉我历史上还有哪个乐队在80多岁时制作过如此优秀的后期专辑。对。具有那种水平的歌曲创作,那种水平的表演,去他妈的制作。我正在录音。你知道我的意思吗?然后确保听起来像他们正在演奏、演唱、创作、表演他们的屁股。你不能告诉我还有哪个乐队在80多岁时制作过一张专辑

那张专辑那么好。而你不能告诉我原因是因为摇滚乐并没有那么古老。他们是摇滚乐队的蓝图。他们是那个时代唯一一支仍在合作的乐队。他们制作了一张对他们来说非常重要的专辑。我认为对这个类型也很重要。我的意思是,需要注意的是,我的意思是,在每一个步骤中,他们都是第一个冲锋陷阵的人,你知道吗?所以现在他们是第一个冲锋陷阵的人,就像,我们可以制作

你知道,不仅在我们80多岁时制作一张伟大的唱片,而且是一张很棒、充满活力的摇滚专辑。我的意思是,这几乎是诚实的,人们应该,我认为,欣赏它几乎是超自然的。这就是我想说的。它让你对人类,对人类,对一个人能够做到的事情充满信心。对。是的。我的意思是,你知道,Jagger是迈克尔·乔丹级别的。是的。是的。是的,

这令人难以置信。那是一位运动员。米克警告你他喜欢你的活力和热情。与此同时,他警告你,对于Keith,你可能需要稍微低调一点。这种低调却又试图发挥你作用的动态与Keith是如何运作的呢?显然它奏效了。我会说,对我来说,作为一名吉他手,这张专辑中最神奇的时刻,我们刚才在你在设置时谈到了吉他,是与Keith一起进行吉他叠录,你知道的,并且真的深入到那些东西中。而这

这个过程是基于结果的。所以这并不是与Keith交谈。更多的是获得结果,一种很棒的吉他音色,了解如何拿起吉他,就像他向我展示什么是开放的G,并能够以这种方式与他一起演奏,并通过吉他或这里、那里进行交流,尝试一下,或者可能在这个品位上。这就像我们立即在谈论音乐,并在拍摄之间偶尔进行即兴演奏,而且是,

对音乐的热爱,对音乐和演奏的真正热爱是Keith和我建立联系的基础。以及吉他收藏之类的东西。从一开始,他就能看出我有多么热爱这个乐队和滚石乐队。一旦他敞开心扉,他就会很酷地告诉我故事,等等。我会说这就像我生命中最有益的过程。深厚的知识。

那些家伙拥有,并教我一些关于音乐史和故事以及唱片是如何制作的知识。我记得Keith和我正在谈论单声道,单声道录音与立体声录音。就像,那也是另一件事,我也一直和Paul McCartney谈论。他说,当披头士乐队第一次录音时,他在录音室里告诉我这件事,只有一个扬声器。就像,

这并不是你能理解的事情。就像,你走进一个录音室,你有两个扬声器。它是立体声。你明白了。你把它放在左边,你把它放在右边。当他们听说他们将能够以立体声录音,并且他们在录音室里看到了两个扬声器时,他告诉我他和John欣喜若狂。他们说,是的,它响亮了两倍。就像,他们认为它响亮了两倍。当Keith告诉我我将要告诉你的下一个故事时,我想起了Paul告诉我的那个故事,我当时正在和他谈论那个故事。他说,Keith说,当他们必须以立体声制作他们的第一张专辑时,

他们只是把单声道混音放在左边,然后放在右边。就像他们只是立体声,他们无法理解什么是立体声。这就是他们录音的时间长度。这就是他们创作和制作唱片以及打破规则并创造这些声音的时间长度。所以能够与那种级别的音乐家在一起,只是观察他们的过程,吸收它并学习,这令人难以置信。看着Keith填充滚石歌曲在吉他方面的整体声音画面,以及嗡嗡作响的音符等等。看着Paul在一个钢琴上编排背景人声,看着Mick听人声并决定他唱得太好了。相反,他将进入并将其丢弃更多。所以听起来更难听、更脏。就像那是一种大师级水平,你知道吗?是的。而且你甚至可以在与他们合作的同时,坐在那里让他们成为尤达大师,让他们教你一些你可以在余生中继续沿用的东西。这是大学。是的。是的。

而我在这里是为了表达我的意见,并提出建议,或者什么也不提,只是录音,对吧?但我总是试图提醒自己,他们可以在没有你的情况下制作这张唱片。他们选择和你一起制作是因为他们想要你的意见。他们想要你的品味。他们想要一个可以与之碰撞的伙伴。我的工作是在那一刻提供我的感受,并试图忘记历史……

专注于我目前听到的内容。这是由Bombas引导的小型冥想。

跟着我重复。我很舒服。我很舒适。我的脚趾上没有水泡。那是因为我穿Bombas。最柔软的袜子、内衣和T恤,并且回馈社会。购买一件等于捐赠一件。现在访问bombas.com/listen,并使用代码listen享受首次购买20%的折扣。网址是B-O-M-B-A-S dot com / listen,结账时使用代码listen。

我们马上回来。

我认为米克说还剩下很多东西。可能不是。

来自这些录音,足够再做一张唱片。你对所有这些事情会发生什么,如果有的话,有什么感觉吗?嗯,对乐队来说,那段时间非常多产,那些录音。他们积累了大约18年的素材。是的。你知道,有很多东西需要处理,有很多东西需要,

是的。

他们喜欢制作那张专辑。他们喜欢这次巡演。他们都对格莱美奖感到非常高兴。还有更多剩余的素材。我不能告诉你它是否会发生。这取决于他们,但这将是很棒的。为什么不完成这些素材呢?你知道吗?是的。从你的,从你的角度来看。是的。是的。他们刚刚取消了欧洲巡演。我的意思是,你对那件事有什么看法吗?我没有,但我,呃,我希望看到他们再次演出。因为这太有趣了。现在我得到了后台通行证。所以,呃,

你获得的另一个格莱美奖是为这首Bruno Mars和Lady Gaga的合作歌曲而颁发的,这首歌目前占据榜首。我们只为爱和时间而坚持。

我对此的第一想法是,我想知道这是否是过去15年里第一首在Billboard 200榜单上排名第一的歌曲,其中包含现场鼓声。这是一个很好的问题。这不可能。不可能,但我只是随口问问,因为这确实……这首歌的鼓声听起来不错,对吧?它们确实听起来……而且,我不知道,我不能肯定地说。你会告诉我它真的是现场鼓声还是只是真实的鼓声,你知道的,

演奏在……不,不,不。是现场演奏的。这首歌的所有内容都是现场演奏的。哇。这就是过程。当这首歌正在混音时,当我们正在混音这首歌时,对两位艺术家来说,保持真实和生动非常重要,听起来也很响亮。你知道,没有任何东西是泵送或压缩的。它就像真的在呼吸。是的。这首歌中的所有内容都是现场演奏的。哇。是的。

还有一些键盘等等,但很多鼓、现场贝斯、现场吉他、现场人声,就像听他们唱歌一样,你知道,它是原始的。我的意思是,无论它是否是唯一的一首,让我们面对现实吧,它是2025年排行榜榜首的一个非常酷的异常现象。这有点令人惊奇。我认为这是我一直在与很多人谈论的,那就是,现在流行音乐中确实似乎对完全不同的东西有一种渴望。而且这并非巧合,

就像与此同时,人工智能的兴起等等。你知道我的意思吗?这就像,人们说,好吧,电脑变得如此优秀,以至于它们可以做其他事情。它无法做到最真实、最原始的事情是什么?我认为,你知道,即使碧昂丝实际上也对《Cowboy Carter》说了完全相同的话,原因之一是她现在被现场乐器所吸引,正是因为你所说的原因。所以这绝对是其中的一部分。太棒了。我认为,

是的。

是的,我记得Gaga说,就像,当她听的时候,就像,她说,它让我想起了詹姆斯·泰勒、卡莉·赛蒙,就像那种世界。所以你这么说很有趣。是的,你知道,我认为让它立即成为现代唱片的原因是它是Bruno Mars和Lady Gaga。对。

我认为人们在制作过程中会陷入这一点,你知道吗?哦,我们如何让它如此前沿,我们如何让它成为前所未有的东西?就像,这里不需要那样。它只是一首很棒的歌,对吧?而且是两位经典的声音,两位一代人难遇的艺术家在同一首歌中合作。所以……

他们的声音都清晰可辨。这首歌可能只是Bruno的吉他、Lady Gaga的钢琴和他们的人声,你可能也会同样喜欢它。这是这首歌的重点。其他所有东西都只是微妙的,是为了支持它。所以它将出现在Gaga的专辑中。它最初是为她的专辑录音的一部分,还是后来成为她专辑的一部分?它总是打算放在她的专辑里。是的。在这个过程中

所有事情的发生,只是碰巧他们彼此吸引,开始合作。那是Gaga和Bruno都喜欢的人,他们彼此之间有着深厚的音乐尊重。他们开始的时间差不多,你知道,在音乐界等等。他们一直在同时在这个行业中经历旅程。所以这是一件非常自然的事情。当那些合作不自然时,你也能感觉到,

自然的时候,它感觉就像你只是把两个人放在一起,你知道,那是一个有机的……开始时刻,它总是那首歌吗?他们是否尝试过其他歌曲?是的,是那首歌,是的,只是……告诉我,我的意思是,多告诉我一些关于它录制的那一天,他们是如何分解他们的部分,这一切是如何发生的

那是一个非常漫长的一天和夜晚。我们和Gaga一起去了录音室,Bruno和James Fontenoy也在那里,他们只是开始一起演奏,演奏,你知道,歌曲正在形成,一起演奏。Gaga写下了所有的和弦和所有变化的低音音符,这样她就能知道她将要演奏什么。Bruno弹吉他,他们只是开始一起分解这首歌,真的像,

一起唱歌,并有机的编排他们的和声。就像,让它首先在房间里演奏并感觉像一首真正的歌非常重要。就像我第一次向你解释的那样。然后它只是那些你永远不想结束的魔幻之夜之一。没有人看钟。在你意识到之前,它就是,我们已经进入深夜了。然后,我的意思是,你知道,好吧,我想,

我想问的是,我认为你与Gaga的合作始于滚石乐队的专辑。是的。这真的很有趣,因为,你知道,有人可能会说,你知道,你把它作为一位流行音乐制作人,你走了一条弯路,变成了这些经典摇滚复兴的代言人,有人可能会说,哦,你在做什么?你正在远离,你知道,你正在做的事情。它只是表明,它,它,

它把你带回了有史以来最伟大的流行歌星之一。这真的很有趣。这很酷。这是你的,你的看法。嗯,我已经成为摇滚耳语者或其他什么,就像,你知道,我之前做过其他的新闻报道。嗯,这不是我曾经想过的事情,你知道,我真诚地跟随我的内心,我很幸运有机会与那种级别的音乐家在一起。我34岁。我出生于1990年。所以我小时候就有了电脑。我有餐巾纸。

Napster和LimeWire以及所有这些,然后是iTunes,所有这些东西,对吧?所以我同一天在听齐柏林飞艇乐队、披头士乐队、吴唐氏家族和后街男孩。对,对。所以我喜欢各种类型的音乐。所以当你,

能够在流派之间跳跃时,这会让它变得有趣和令人兴奋。否则,我觉得我会把自己累坏,你知道吗?我肯定身体很累。你知道,在创作和精神上,我受到了极大的启发。我们做了滚石乐队、珍珠果酱乐队,然后是Brandi Elton专辑,然后开始与Lady Gaga合作,这是一种完全不同类型的音乐。这太令人兴奋和有趣了,而且

我们一直在跳舞,而且是,你知道。所以是的,我一直在与Gaga一起在这个录音室里,在我的记忆中,在《天生完美》时代,当她完成那张唱片时,这非常有趣。是的。我做的几天,我就像,这就是她创造的那种无所畏惧、富有创造力和包容性的氛围。是的。这就是这个词。绝对无所畏惧,从各个方面来说,尤其是在声音方面,只是全力以赴。就像绝对的。

立即全力以赴,并将一次又一次地这样做,直到她知道这是永远的,你知道,你只需要让路,她也很喜欢,你知道,至少在我看来,她对均衡器设置的关注细致到最小的细节,她听到一切,她是一位杰出的制作人,所以能够参与其中,并且

合作。但我实际上打断了你的故事。所以她显然,她在这首非常棒的歌中进行了合作。那首歌的故事并没有被太多人谈论,但发生的事情非常疯狂。我相信,她当时正在录音室制作《小丑》的音乐。她听说米克在录音室里。我们在洛杉矶的Henson录音室,想打个招呼。所以她顺便过来。然后,

她来访的那天,我们正在录制这首名为《Sweet Sounds of Heaven》的歌曲,这首歌有Stevie Wonder参与。所以她走进录音室,Stevie Wonder和滚石乐队正在一起演奏。就像,这就是她走进来的场景。我们来到控制室,她就在那里。我们都打了个招呼。我们正在听这首歌。这只是像,控制室很小,而现场录音室很大,这是一件非常自然的事情。进入现场录音室。然后在她意识到之前,她正坐在地上,米克……

她一直在哼唱。所以我们给她拿了一个麦克风,米克递给她歌词。再次,那个词是无所畏惧,就像她走进一首歌一样。20秒前她还在走廊里,走向录音室,甚至不知道这样的事情存在。不到10分钟后,她正在演唱一首她从未听过的歌,并找到自己的方式,以及乐队从未录制过的东西。

所以她成为这首歌创作的一部分,从一个小小的演示变成了唱片。她成为了唱片的一部分,这可能是最神奇的一天了。是的。而且超级,超级,再次,以最好的方式老派,这就是那些合作过去是如何发生的。是的。当他们剪辑人声时,他们之间有一块玻璃,他们实际上正在互相凝视着。

并且互相攻击。就像她那一刻变成了玛丽·克莱顿一样。他们只是被玻璃隔开,她看着他的嘴,他会说,哦,是的,哦,是的。你知道,他们只是互相反弹。太疯狂了。我听到甜蜜的声音,甜蜜的声音。

那么,这又是如何让你参与到专辑中,然后参与到她的专辑中的呢?我认为我们一起玩得很开心。这只是一个自然的进展。

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而且,你知道,还有更多内容即将到来。我迫不及待地想听到全部内容。我想我们已经听到了三首歌。《Abracadabra》我认为它可能排在另一首歌的后面,排名第二。我必须检查一下。《Abracadabra》。

这是一首多么棒的Gaga歌曲,也是对她所做的事情中最核心的一种回归,但并没有让人感觉像是在翻炒旧菜,这是最难做到的事情。我只是很好奇这首歌是如何组合在一起的。视频有多好?视频和编舞都很疯狂。疯狂的。令人难以置信的。和她所做的最好的东西一样,它感觉像是一件事,你知道吗?愿景。是的。

我不知道你是否也有这种感觉,但对我来说,总的来说,我一直都觉得,如果我喜欢一首歌,我看视频,它要么就是,好吧,还不错。对。或者当它令人难以置信时,它会把这首歌带到另一个层次。很少有视频糟糕到让你觉得,这毁了这首歌,这种情况几乎从未发生过。对。所以通常只是像,好吧,那个视频还不错。或者像,我喜欢它,因为我喜欢这首歌,但是音频对你来说更重要。视频是,

这就像是我看过的最好的视频之一。太棒了。它将歌曲提升到了另一个层次,让它变得如此有趣,对吧?感觉像个派对。是的,是的。GaGa的粉丝们对这首歌的兴奋程度很久没有这么高了。你能说说这首歌是怎么创作出来的吗?是的。我们在马里布的香格里拉,里克的录音室做了很多这样的东西。现在就连说马里布这个词,都让我心痛。在那里待了这么长时间。而且

谢天谢地,录音室没事,但这真是美好的时光,我为那个地区和所有倒闭的企业感到非常伤心,但是……我们在那里做了很多东西,我只是记得合成器的一个小小的音符,她立刻就听到了什么,抓起麦克风就开始在房间里即兴创作,这真的非常棒,然后一旦有了一个

最初的东西。她总是跑到钢琴那里,对吧?因为那样它就变成了一首歌。然后和弦是什么?还有什么,有一个非常有趣的合成器部分,然后它可以去哪里?这就像是一种自由流动、快速移动的东西。然后一旦她想出了其他部分的和弦和可以四处跳跃的东西,我们就用其他的合成器录制了它。这就像这样。我记得那

那就像是一首这样的歌,你一直在控制室和录音室之间跑来跑去,控制室和录音室之间跑来跑去。这太……太有趣了。当然,应该注意的是,就像每一首伟大的快节奏GaGa歌曲一样,几乎都有一点GaGa的东西在里面。这有点像,你必须把它放进去。只有她才能做到这些。没错。如果由别人来做的话,那就真的很奇怪了。是的,是的。

这是一件自然而然的事情,你知道吗?这有点像……我认为有时并非总是如此。所有歌曲的类型都不同。有时你首先听到一个词,然后它变成一个旋律,有时你听到一个很棒的旋律,然后它最终变成了歌词。如果我没记错的话,这首歌的那一部分,旋律开始了,然后歌词开始成形。它变成了Blishy可以做的那种标志性的事情之一。是的,长话短说……

你对这张专辑非常兴奋。非常非常兴奋。那么你跟保罗·麦卡特尼是怎么回事?他就像我的教授。保罗教授。是的,我们一直在做一些事情。

在过去的几年里,我们断断续续地进行了一些工作。他还帮助我敲定了滚石乐队的演出。我甚至不敢相信我现在正在对你说这句话。而他实际上就在街角演奏。现在几点?大概一个小时左右。一个小时二十分钟。这就是我接下来要去的地方。我可以这么说,因为它已经发生了。很好。你也见过另外两个人吗?我去过一次。周三下午我去过一次。

那是最令人惊奇的事情。那是我看过的最棒的演唱会之一。我的意思是,这简直是难以置信。乐队的演奏非常好。在一个小房间里。前台音响师很棒。他还混音AC/DC的音乐。吉他声音很大。哦,天哪。而且乐队里的每个人都在唱歌。和声非常棒。这就像,你在一个有400人的房间里,你听到《黑鸟》。然后你听到《Let It Be》到《Hey Jude》,到《Golden Slumbers》。拜托。是的,是的。

没有什么可抱怨的。是的,我们一起创作音乐,这是我生命中的快乐之一。我之前说过,看他编排背景人声,走到钢琴前唱和声,以及他如何将所有这些组合在一起,以及他确定自己何时想击中三度、五度或七度,然后在他回到一度时击中二度,你知道的,这就像,这简直令人难以置信。

观看他演奏真是太棒了。我知道保罗喜欢做录音,有时还不清楚是为了什么。想法是为某一张特定的专辑,还是只是在创作一些东西?你得问问保罗。是的。同样的情况。只要那家伙决定在他创作音乐的时候需要我在身边,我就在那里。

所以你自己的,你知道,你也有过作为艺术家的时光,你也和查德·史密斯一起举办了这些非常有趣的演出。我看过其中一场,这就像,你知道,很多制作人,尤其是在现在,都有,你知道,像杰克·安东诺夫有Bleachers乐队,人们有自己的出口,你知道,人们现在能够做不同的事情。你对更大规模地回归表演、创作歌曲、唱歌之类的事情有多感兴趣?嗯,

我的意思是,那是我最喜欢做的事情。我们现在坐在博威酒店,眺望纽约市。这座城市里没有一家酒吧、餐馆或俱乐部我没有去过。所以这是我最舒服的地方,现在我有幸得到了……

一个令人惊叹的机会,可以与我合作的一些艺术家一起玩乐,做一些有趣的事情,就像我们做埃迪·维达的巡演和《地球人》一样。这对我来说太有趣了。所以肯定还会演奏,肯定还会找到一种方式来表达我自己的那一面,但它一直在变化和发展,它必须感觉真实和真诚,你知道吗?我不想做一些……

在那方面,我会觉得那是我正在做的项目的剩余部分。你知道,这种情况是可以看出来的。我希望它感觉像一些真正特别和真诚的东西,一些我必须做的事情,而不是因为有它我才做的事情。一些如此引人入胜的事情,感觉我需要制作这张唱片。——我见过你翻唱普林斯的歌。你正在穿一件普林斯的毛衣。我认为你的一个手指上有一个普林斯的纹身。

或者这位艺术家,因为这是他……他是我的英雄。就那些已经去世所以你无法与他们合作的人来说,他是不是你最想念与之合作机会的人?鲍伊和普林斯。是的。我甚至不知道他们是否曾经想和我合作,或者我是否有什么东西可以提供给他们。我只是喜欢我和他们在同一个地球上呼吸过同样的空气。是的。我永远受到他们两个人的启发,但他们本来会……

两个人,我本来很想在某个时候和他们聊聊天。是的,是的。在我去世前一年,我和普林斯相处了两天,我想一直都在想这件事。嗯,他是,所以这是,这是《滚石》杂志的封面故事。嗯,我们实际上直到他一年后去世才发表它,因为,呃,按照普林斯的风格,他,呃,他决定不为封面拍照。

并给了我们这张封面照片,就像,他说,这张怎么样?它完全无法使用。所以我们陷入了僵局,以为我们会回来处理它。但他不幸去世了。所以我们刊登了它,但这,这,呃,非常,非常令人难忘。他带我去了,呃,他在派斯利公园为我排练。实际上甚至不是排练。他只是给我演奏了五首歌。他不是在排练。是的。他只是给我演奏。是的。他只是让我,但他让我坐在舞台上的一把椅子上,在他旁边,在我面前演奏吉他独奏。因为

因为他想,他想让我告诉他我的胳膊上是否起了鸡皮疙瘩。我说,起了。这有多棒?我一直都在想这件事,但这必须是你人生中最伟大的经历之一。是的,是的。他是,我确实,我确实一直都在想这件事。他是一个,他是一个深刻而非常特别的人。除了他本来是谁之外。作为一名制作人、音乐家,我每天都在想他,品味水平,大胆地创作,

从不在乎别人在做什么,总是改变音乐规则,并以自己的方式去做。是的,有史以来最伟大的制作人之一。最伟大的表演者。我的意思是,他一直是我的所有事物的参考点。当我们制作GaGa的专辑时,我有一张我喜欢的普林斯的图片贴在墙上。Chinguilla故意这样做,让它全部都是白色,这样

你你从你的想象中想出你自己的东西,你不会受到任何东西的影响,但我带了一张普林斯的照片,因为我们搬进了录音室,因为马里布可能很远,我们每天都看着这张照片和东西一年。下次维达独自外出时,你认为你会再次和他一起演奏吗?我不知道,嗯,埃迪已经成为我生活中真正的朋友之一,在我有幸认识他之前,他是我的耳机里对我说话的声音,现在他是我的生活的一部分,嗯,另一位老师,以及一位总是为我提供建议和指导的人,所以他是一个真正的朋友,我每次有机会和他待在同一个房间里都是最好的,而且他非常慷慨,他知道我有多喜欢演奏,让我嗯,登上珍珠果酱乐队的舞台,嗯

是的。那些《地球人》巡演非常有趣。每个人都在玩得很开心。这就像我们每天都会一起吃饭,一起玩耍,喝点啤酒,抽点烟,然后演出。太棒了。所以我认为它在某个时候不可能再次发生。当你制作珍珠果酱乐队的音乐时,你至少有时会和他们一起演奏吉他,对吧?是的。主要是因为在这种乐队的情况下,有一把吉他很棒,

这样你就可以说,这个怎么样或者那个怎么样?对。就像建议而不是必须用音乐说话,只是做就行了。和弦飞速闪过有两个原因。第一,太有趣了。就像,是的。就像我内心的孩子一样,我会和粗麻布一起演奏。所以就是这样。然后这张专辑的制作方式也很特别。乐队的每个成员都能唱歌。是的。能够写歌词。是的。

能够演奏他们所有的乐器,他们都是大师,所以他们以前制作过专辑,他们都制作了完整的演示,包括埃迪,包括每个人,包括马特·卡梅伦,每个人,然后他们只是选择他们喜欢的最好的歌曲,然后取用彼此的演示,并将它们制作成珍珠果酱乐队的歌曲。对于这张专辑,共识是它将以一种非常不同的方式制作

这只是带来一个riff或A段和B段,然后让乐队的其他成员完成你的东西,这有点像他们过去是如何做的,因为他们没有能力制作演示。制作演示的能力有时是世界上最伟大的事情。然后其他时候,它甚至不是它是否很棒。它只是,它让你有点陷入你的任何愿景中,因为你可以把它几乎带到那里。所以这就像,好吧,你是……

现在可能最伟大的现场摇滚乐队。演出,你去过珍珠果酱乐队的演出,对吧?他们演出三个小时,你永远不会看到同样的东西两次,他们直到演出前30分钟才知道会发生什么。

这与其他任何乐队都不一样。所以作为一名珍珠果酱乐队的铁杆粉丝,我想要捕捉录音室里的那种能量。所以很多时候都是这样的,好吧,我们在录音吗?我的工程师保罗,麦克风在那里吗?开着。有人展示riff。好的。斯通和杰夫开始互相交叉。麦克风开始演奏,你知道,和弦是什么?事情是什么?它可以去哪里?下一部分将去哪里?他们非常慷慨,他们愿意听我的想法,并想听我的想法。所以有时是,

吉他就在那里。有时它只是为了填补空间。有时它只是放在角落里,根本没有被触碰,因为想法流淌得如此之快。但它有点像每个人都有自己的位置,我的位置旁边有一些玩具。其余的更像是编曲方面的事情,你知道,因为这就像,好吧,让我们保留这个。让我们保留一些最初的几条,那里真的不完美,它就是那样。我有一个对讲麦克风,我可以说,你知道,B段,砰。

砰。然后每个人都会去。指挥。有点像那样。是的。这样每个人都可以一起行动。而且,你知道,最初的几条,你知道,马特·卡梅伦是那个会说它的人。他说,你知道,我们制作这张唱片的方式,当每个人完成他们说,好吧,我知道这首歌的录音时,我们保留了在我们能够做到之前的那一条,那里每个人实际上都知道它。

你知道,这就像你找到让它变得酷的东西的时候。对于滚石乐队,你不会去网格化。就像你只是,看我……我不知道。我忘了是不是,他们是否习惯使用节拍器和所有东西?然后你让他们摆脱了那种习惯,还是?马特只是最伟大的之一。我认为他是一个节拍器。曾经。马特,还有很多鼓手都有这样的过程,他们在地板上有一样东西,就像一个闪烁的灯。这就像在他们想要的节奏下启动他们。所以他们知道。

然后每隔一段时间,当他想的时候,他可以低头看看它并抓住原来的节奏,可以把它拉回来或者完全放弃它,在某些歌曲中,它完全被放弃了。比如《Upper Hand》这首歌在结尾处速度加快了很多。这就是我们喜欢乐队的原因,对吧?是的。

所以,是的,我不喜欢我的摇滚音乐被网格化。我知道其他人喜欢,但我不喜欢我的摇滚音乐被网格化。即使你要使用节拍器,你也不必在之后进行网格化。可以远离节拍器。可以加快速度。可以关闭节拍器。如果有人没有戴耳机也没关系。一切都很好。我并不真正喜欢完美的摇滚音乐。有一个很棒的YouTube视频,有人进入了母带并量化了范海伦一号。

你就像跟着它跑,听起来很糟糕。是的,是的。你知道吗?滚石乐队,当我们开始制作滚石乐队的专辑时,这就像想到这一点就像,这是亵渎神灵。不能那样做。那是,你知道,谁想听那个?没有人。个性,乐队,这主要甚至与乐队有关。我对此感觉如此强烈。这就像音乐家的个性,以及他们如何一起演奏,以及他们如何移动必须被听到。而埃尔顿·约翰和布兰迪的专辑没有使用节拍器。哦,哇。是的。

对埃尔顿来说,这样做也很重要。应该是这样。而且这会让它变得困难得多。事情可以飞起来。对,对。没关系。我的意思是,应该注意的是,除了其他所有事情之外,你还有一个奥斯卡提名,歌曲是和那两个人一起创作的。也祝贺你获得提名。谢谢。是的。我不敢相信。在那一天的早上,我醒来时,我的手机很疯狂,因为我睡得很晚,因为我工作到很晚。有人死了。是我的生日,或者我们获得了奥斯卡提名。是后者。

而那张专辑,你知道,至少是四方的合作。是的。你,伯尼·陶平,埃尔顿,布兰迪。是的。查德演奏鼓。哦,哇。皮诺·帕拉迪诺演奏贝斯。哇。乔什·克林霍弗做了很多合成器和一些音景方面的工作。我弹吉他。哇。我们有点,成了一支乐队。实际上,关于那张专辑真正酷的一点是,你知道,

查德是我的好朋友,如你所知。我们一起度过了很多休闲时光,一起听唱片。在我们制作那张专辑之前,我们一直在听很多埃尔顿的音乐。我给查德播放了一张名为《11-17-70》的专辑。你知道这张专辑吗?我知道。这就像,听听奈杰尔。听听这个家伙。我的意思是,他太棒了。所以我们就像,真的在听他的填充和他的做事方式。他不猛烈地演奏,但他演奏得非常强烈。所以我们

我们决定《再见,黄砖路》是我们最喜欢的非现场录音专辑。所以我们就像,我们必须得到奈杰尔用过的同样的鼓组。找到所有照片,忘记麦克风。我们为这张专辑花了大约一周的时间来录制鼓声,我们通常不会这样做,因为我的工程师保罗非常出色。我们用比需要的更多的麦克风来设置它,然后根据歌曲的不同,我们关闭其他麦克风,有时只使用底鼓、军鼓和头顶麦克风,对吧?是的。

取决于是什么,但我们拥有所有这些,以便我们之后可以制作任何我们想要的声音。查德在专辑发行前两周给我打电话,他说,我得到了鼓组。我说,是什么样的鼓组?他说,不,不,不。我得到了鼓组。我得到了奈杰尔在《再见,黄砖路》中使用的鼓组。本·斯蒂勒拥有那套鼓。

不知怎么的,通过谈话,查德记得他告诉过他这件事,并给本打了电话,本非常高兴。他说,很多人会说,你不能碰我的鼓组。顺便说一句,查德会损坏鼓。是的。寄来了鼓组。我们找到了所有这些照片。我们就像,就像,你知道,档案管理员,看着麦克风是如何放置的,而且听起来不对劲。然后我们看到了这张照片,这是奈杰尔演奏Slingerland的广告。对。而且,

埃尔顿也在照片里和他在一起。我实际上有这张照片。现在它被装裱起来了,因为它意义重大。没有底鼓皮。所以我们取下了底鼓皮,它就变成了那个演唱会汤米的东西。

而且在军鼓下面有麦克风。然后是头顶麦克风。没有近距离军鼓麦克风。一旦我们做了这个。你明白了。我们明白了。太棒了。我迫不及待地想让你听到唱片上的鼓声。这是一个很棒的故事。我喜欢这个。是的。是的,你知道,当我与这类人一起制作唱片时,我会很在意。我和每个人一起制作的唱片。但是,那里有遗产。有一些东西需要保护。对,对。

这些是一些有史以来最好的鼓声。我们如何到达那里?查德真的可以在鼓上做任何事情。他可以做任何事情。是的。而且他没有自我。真的没有自我。这就像,我们真的在一起听了一段时间,因为查德很强壮,而且喜欢它。所以他想把它打烂。在音乐的某些时候,当他这样做的时候,这太棒了。就像,当我们制作奥兹或伊吉的音乐时,来吧,打它。

打它,但还有其他的歌曲,甚至在红辣椒乐队的歌曲中,也有一些歌曲是他演奏得比较柔和的,他非常有活力,所以我们真的听了埃尔顿的音乐,我们听到的是他们把鼓声调大了,军鼓在这首歌中都很响亮,这些专辑中总是有一个次节奏

但它们可以很响亮,因为它们不是猛烈地演奏的。所以它们没有占据所有的空间。所以如果它们演奏得很响亮,它们就必须很低,然后它就会把整个音景搞砸。所以他演奏得很轻。因为军鼓很响亮,而且听起来很松散和流畅,你可以听到军鼓在移动。你与奥兹有很长的渊源。你参与了他正在举办的这场大型演唱会吗?是的。有……

这场演唱会有很多惊喜,但我只知道我被要求参与他们组合在一起的一些东西,但奥兹是家人,莎朗也是,整个家庭都是,他是第一个相信我可以制作摇滚专辑的人,是的,这太重要了,我们到目前为止已经一起制作了两张专辑,他对这场演唱会非常兴奋,每当你给奥兹一个目标或挑战,他都会做到

是的,我们为他做了摇滚名人堂的演出,那……我听说那次演出很棒。是的。我的意思是,这是成为这些老艺术家粉丝的一部分,然后与他们合作,知道,正如他们所知道的,正如我和米克坐下来讨论的那样,只是知道,你知道,我对米克说,有时你看起来好像要永远活下去。他笑着说,我不会。一切都是有限的。你知道,你拥有的每一段关系都是有限的。每个人的……

这里的时间是有限的,但对于一些艺术家来说,你知道,我们知道时间是如何运作的,这对粉丝来说是一件很难面对的事情,对每个人来说,知道时间在流逝都是一件很难面对的事情。这如何影响你的想法?嗯,你知道,我真的很努力不去想太多,因为它真的会让我崩溃。嗯,我和很多这些人变得非常亲近,他们成为我生活中如此重要的人物。嗯,很容易变得愤世嫉俗,嗯,

所以我尽量活在当下,但这是不可避免的,对吧?这就是生活。它让你想起你的父母或你的,你知道,你的家人等等。我只是感到非常幸运能够成为他们历史的一小部分,你知道,并且成为他们对世界音乐贡献的一小部分。我真的感觉我正在做梦。这是每天的一部分。如果你能有一个梦想,

在我的童年卧室里安装一个摄像机,或者拍一张照片,看看它是什么样子,以及墙上的海报,以及通过扬声器播放的音乐,以及我现在有机会与这些家伙和女孩一起做的事情。这真的令人难以置信。我感到非常幸运。然后另一方面,我的意思是,正如我们所讨论的,当你看看现在的排行榜时,摇滚乐的声音和方法实际上远未消亡。它实际上产生了巨大的影响。

正如我们刚才所说,你知道,和……我觉得这件事会提起来。我的意思是,《Die With A Smile》有点像摇滚歌曲。是的,绝对是。第一名歌曲。它有那个精彩的吉他独奏时刻。绝对的。你知道,《Pink Pony Club》有一个精彩的吉他独奏。就像,

但与此同时,像年轻的摇滚乐队,有很多优秀的乐队,但他们现在还不是文化的中心,排行榜的中心,排行榜的顶端。你考虑过多少,比如,我们能否找到一支年轻的乐队,能够联系起来并获得巨大的成功?因为这似乎是现在音乐中缺失的部分。我实际上每天都在谈论这件事。

这是我渴望的东西。我非常想要。而且有一些很棒的乐队。Fontaines D.C.很棒。我的意思是,他们很棒。The Idles非常棒。就像有一些非常棒的乐队,你知道,他们现在正在做他们正在做的事情,而且没有改变任何事情。如果他们20年前就在这里,他们就会成为主流,对吧?这就像Foo Fighters、Green Day、Pearl Jam和所有那些乐队一样,他们是主流,The Strokes,对吧?那个时期。

Coldplay在创作摇滚乐的时候,那是主流,对吧?所以我感觉它正在回归。我觉得人们喜欢它并热爱它。我认为这只是时间问题。我也期待与更年轻的乐队合作。我决定与这个级别的乐队合作的部分原因是我崇拜他们,我爱他们。我一直都在音乐中追随我的内心。我不能创作一些……

我并不完全投入的东西,我每时每刻都在痴迷和思考的东西。要付出那么多,去做,它必须是你真正真诚地投入的东西。否则,你可以在音乐中听到它,对吧?绝对的。我很好奇你的音乐大脑是如何运作的。你是……有很多制作人,但是……

能够潜入并演奏乐器,同时演奏并跳入任何歌曲的那种人。你能看到和弦变化吗?你像是一个绝对音高的家伙吗?你的大脑就是这样运作的吗?是的。很有道理。但是,你知道,当你……某个音调升高、降低或我们应该去哪个音符等等时,拥有绝对音高会有帮助。但这就像我使用的东西,但它不是我的,就像,它在我的过程中根本不重要。

超级制作人Andrew Watt在与主持人Brian Hiatt的采访中分享了与Lady Gaga、Bruno Mars、滚石乐队、珍珠果酱乐队、Paul McCartney以及许多其他艺术家合作的幕后故事。了解更多关于您的广告选择的信息。访问podcastchoices.com/adchoices</context> <raw_text>0 我就像跟随我的内心,去它想去的地方。很多时候我会创作音乐,你知道,这取决于当时的艺术家是谁。很多时候我会创作音乐,因为我知道旋律和主歌部分应该大致是什么样的。如果我找到了合适的和弦来伴奏,我就知道该如何处理这首音乐,明白吗?所以这很有趣。是的。你是在很小的时候就发现自己拥有绝对音高的吗?我认为它实际上是逐渐发展起来的。哇。是的。

它有点像人们说的那种一万小时、百万小时的练习,你知道吗?所以,继续努力创作音乐吧,音乐家们。你们也会拥有绝对音高的。也许有一天,我还在努力中。好吧,Andrew,非常感谢你抽出时间来做这个采访。是的。感谢你提出这些问题,以及你对我的作品的关注。这非常有趣。是的。希望你能回来,伙计。很高兴认识你。谢谢。

这就是我们的节目。我们下周再见。在此期间,请在您收听播客的任何平台上订阅《滚石》音乐节目。并且请在Apple Podcasts和Spotify上给我们留下五星好评和精彩评论,因为这总是值得赞赏的。但一如既往,非常感谢您的收听,我们下周再见。

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