IFH 778: Crafting Over 160 Films, Tales of Creativity, Conflict, and Cinematic Hustle with Jim Wynorski
Indie Film Hustle® - A Filmmaking Podcast
Deep Dive
Why did Jim Wynorski move from New York to Hollywood to pursue filmmaking?
Jim Wynorski moved from New York to Hollywood because he had always wanted to direct movies and was willing to do almost anything to get into the film industry. After struggling for about two and a half to three years, he eventually got someone to read his scripts, which led to work with Roger Corman.
Why does Jim Wynorski emphasize making movies for the audience rather than for himself?
Jim Wynorski emphasizes making movies for the audience because he believes that if you make a movie for yourself, it might not sell. He aims to make movies that are successful and resonate with the audience, which has been a key part of his pragmatic work ethic.
How did Jim Wynorski manage to make six movies in a year?
Jim Wynorski managed to make six movies in a year by being highly available and taking on multiple projects. He would often start pre-production on one film while doing post-production on another, but he never said no to interesting projects.
Why does Jim Wynorski dislike remaking successful movies?
Jim Wynorski dislikes remaking successful movies because he believes they never do it better. He prefers to make sequels that are different from the original, such as Deathstalker 2 and Ghoulies 4, which have little to no connection to their predecessors.
Why did Jim Wynorski decide to pivot from horror to family films?
Jim Wynorski decided to pivot from horror to family films because he noticed a shift in the market. DVDs were declining, and he observed that family films were selling well in stores like Walmart and Target. This market insight led him to create successful family movies like the Dog Bomb series for Sony.
Why did Jim Wynorski stop working on his 'Island of Dolls' project?
Jim Wynorski stopped working on his 'Island of Dolls' project when he discovered that someone in Mexico was already making a movie called 'Island of the Dolls' in Spanish. He feared this would create unwarranted competition and decided to halt his work until he could assess the Spanish version.
Why did Jim Wynorski have a particularly difficult time working with Robert Culp?
Jim Wynorski had a particularly difficult time working with Robert Culp because Culp was very critical and complained about everything, from the lenses to the meals. Culp's behavior caused delays and frustration on set, leading the entire crew to boo him on his last day.
- Transitioned from directing commercials in New York to working under Roger Corman.
- Directed over 160 films across various genres.
- Emphasizes understanding audience preferences for commercial success.
Shownotes Transcript
在今天的节目中，我们迎来了吉姆·温诺斯基，一位电影制作人，他的职业生涯就像一个万花筒，充满了各种类型、不知疲倦的创造力和令人震惊的超过160部电影作品。吉姆以其无与伦比的效率完成项目的能力而闻名，他在电影领域的旅程简直令人着迷。从《购物中心血案》等邪典经典到意外涉足家庭友好领域，他的职业生涯为电影制作的原始、未经雕琢的边缘提供了深刻见解。 在这段对话中，吉姆·温诺斯基分享了他如何从在纽约执导广告转向在好莱坞为传奇人物罗杰·科尔曼工作的经历。“我把东西装进车里，开车横穿全国。我挣扎了几年，做任何我能做的事情，最终，我的剧本落到了合适的人手中，”吉姆说。这是一个关于勇气和决心的故事，象征着激励着许多创造性灵魂对梦想的执着追求。 吉姆的电影制作方法是对多功能性的研究。无论是制作低成本恐怖片还是轻松愉快的家庭电影，他始终对观众的喜好非常敏感。他反思了这种能力，解释了如何理解市场才能保持他的相关性。“你不是为自己拍电影；你是为观众拍电影。如果你不这样做，它就不会卖出去，”他建议道，强调了定义他职业道德的实用主义。 当吉姆讲述与性情古怪的演员合作的一些挑战时，讨论转向了幽默的一面，包括臭名昭著的片场戏剧。虽然他深情地谈论大多数合作者，但一些经历给他留下了持久的印象。“罗伯特·卡尔普，我小时候很喜欢他，是个混蛋。他抱怨所有事情——从镜头到饭菜。整个剧组在他最后一天都对他嘘声！”吉姆笑着说，提供了对电影制作人性化一面的幕后一瞥。 但吉姆不仅仅是关于商业和冲突——当他讨论他最喜欢的电影和在不同类型中工作的乐趣时，他对讲故事的热情闪耀着光芒。从奇幻到喜剧，他的作品反映了他对电影可能性的一种深刻的好奇心。“每部电影都带我去了新的地方，无论是字面上的还是创造性的，”吉姆回忆说，并指出旅行和新奇感即使在艰苦的制作日程中也让工作保持兴奋。 他还谈到了电影业不断变化的动态，特别是数字平台的影响和实体媒体的衰落。吉姆始终适应变化，他解释了这些变化如何激励他从恐怖片转向家庭电影，抓住萎缩的DVD市场的机会。“我走进沃尔玛，看到家庭电影卖得很好，于是决定拍一部关于狗和圣诞节的电影，”他说。由此产生的成功证明了他发现趋势和与时俱进的能力。 成为本播客的支持者：https://www.spreaker.com/podcast/indie-film-hustle-a-filmmaking-podcast--2664729/support。</context>
在今天的节目中，我们欢迎吉姆·温诺斯基，一位电影制作人的职业生涯如同万花筒般，充满了各种类型、不懈的创造力和令人震惊的超过160部电影作品。吉姆以其无与伦比的效率完成项目的能力而闻名，他在电影领域的旅程令人着迷。从《购物中心大屠杀》等邪典经典到意外涉足家庭友好领域，他的职业生涯为电影制作的原始、未经雕琢的边缘提供了深刻见解。 在这段对话中，吉姆·温诺斯基分享了他如何从在纽约执导广告转向在好莱坞为传奇人物罗杰·科尔曼工作的经历。“我把东西装进车里，开车横穿全国。我挣扎了几年，做任何我能做的事情，最终，我的剧本落到了合适的人手中，”吉姆说。这是一个关于勇气和决心，象征着激励许多创意灵魂不懈追求梦想的故事。 吉姆的电影制作方法是对多功能性的研究。无论是制作低成本恐怖片还是轻松愉快的家庭电影，他始终对观众的喜好非常敏感。他反思了这种能力，解释了如何理解市场才能保持他的相关性。“你不是为自己拍电影；你是为观众拍电影。如果你不这样做，它就不会卖出去，”他建议道，强调了定义他职业道德的实用主义。 当吉姆讲述与性情古怪的演员合作的一些挑战时，讨论转向了幽默的一面，包括臭名昭著的片场戏剧。虽然他深情地谈论大多数合作者，但一些经历给他留下了深刻的印象。“罗伯特·卡尔普，我小时候很喜欢他，是个混蛋。他抱怨所有事情——从镜头到饭菜。整个剧组在他最后一天都对他嘘声！”吉姆笑着说，提供了电影制作中人性化的一面。 但吉姆不仅仅是关于商业和冲突——当他讨论他最喜欢的电影和在不同类型电影中工作的乐趣时，他对讲故事的热情闪耀着光芒。从奇幻到喜剧，他的作品反映了他对电影可能性进行深入探索的好奇心。“每部电影都带我去了新的地方，无论是字面上的还是创造性的，”吉姆回忆说，并指出旅行和新奇感即使在艰苦的制作时间表中也让工作保持兴奋。 他还谈到了电影业不断变化的动态，特别是数字平台的影响和实体媒体的衰落。吉姆始终适应变化，他解释了这些变化如何激励他从恐怖片转向家庭电影，抓住萎缩的DVD市场的机会。“我走进沃尔玛，看到家庭电影卖得很好，于是决定拍一部关于狗和圣诞节的电影，”他说。由此产生的成功证明了他发现趋势和与时俱进的能力。 成为本播客的支持者：https://www.spreaker.com/podcast/indie-film-hustle-a-filmmaking-podcast--2664729/support。</context>