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Alice Sheridan
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Louise Fletcher
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Louise Fletcher: 我坚信回顾过往作品的重要性。它能帮助艺术家认清自己的进步,增强信心,尤其是在感到迷茫或不确定时,能帮助他们找到前进的方向。通过回顾,艺术家可以发现自己之前未充分利用的潜力和方向,那些曾经尝试过的成功方向,以及自己创作中的模式和习惯。这些信息能帮助艺术家更好地规划时间,提高效率,并避免重复之前的错误。 此外,回顾作品还能帮助艺术家识别自己倾向于回归舒适区,并鼓励自己再次尝试突破。随着技能的提升,艺术家可以更有信心地尝试新的创作方向。艺术家不必总是为了销售而创作,可以给自己更多时间进行个人探索。关注创作中的模式,可以帮助艺术家更好地理解自己的创作过程,并改进不足之处。定期回顾自己的艺术目标,并检查自己的作品是否朝着目标方向发展,这对于保持创作方向至关重要。艺术目标会随着时间的推移而改变,艺术家需要定期回顾和调整自己的目标。不同的艺术目标会影响艺术家的创作过程和决策。回顾艺术目标可以帮助艺术家发现自己是否投入了足够的时间和精力。追踪工作室时间可以帮助艺术家更好地了解自己的工作习惯和时间管理,并增强信心。 Alice Sheridan: 我经常在创作过程中或完成后回顾自己的作品,寻找创作中的线索,避免迷失方向。通过回顾,我发现自己曾经尝试过的成功方向,并重新拾起。拍摄创作过程中的作品,即使是中途阶段的作品,也能在日后回顾时提供有价值的信息。创作过程中的反复尝试和调整是很正常的现象。艺术创作过程可以比作一朵雏菊,艺术家需要不断地尝试和探索,然后将经验吸收并内化。艺术创作需要时间,艺术家不应该急于求成。回顾作品可以帮助艺术家识别自己倾向于回归舒适区,并鼓励自己再次尝试突破。随着技能的提升,艺术家可以更有信心地尝试新的创作方向。艺术家不必总是为了销售而创作,可以给自己更多时间进行个人探索。 对于一些艺术家来说,绘画作品是探索和练习的副产品。充分的探索和练习对于一些艺术家来说至关重要,可以帮助他们找到创作的中心点。艺术家在开始创作时,不必有清晰的目标,但需要有一个想要探索的方向。回顾之前的作品,可以帮助艺术家重新发现创作灵感。艺术家可以根据自己的情况调整创作节奏和目标。艺术家需要了解自己的创作模式,才能更好地安排时间和提高效率。艺术家的创作方法因人而异,没有通用的方法。艺术家需要了解自己的创作模式,才能更好地安排时间和提高效率。艺术家需要警惕给自己设置不必要的限制。艺术家的创作方式与他们的性格类型有关。有些艺术家需要坚持创作,才能获得灵感。艺术家需要了解自己享受创作的感受,才能更好地把握创作方向。那些与其他作品不同的作品往往蕴含着重要的线索,可以帮助艺术家了解自己的创作方向。回顾之前的作品,可以帮助艺术家发现作品中缺失的部分,并找到改进的方向。艺术家需要在创作中保持兴奋感,同时也要注意作品的完整性和多样性。艺术家需要客观地看待自己的作品,才能发现作品中的不足之处。艺术家需要有足够的自信和自我认知,才能客观地评价自己的作品。艺术家需要接受犯错的可能性,才能在创作中不断进步。艺术家需要根据自己的情况调整创作重点,并不断学习和进步。艺术家需要成为自己最好的批评者、朋友和啦啦队长。回顾之前的作品可以帮助艺术家意识到自己的进步。

Deep Dive

Shownotes Transcript

如果你有很多绘画作品堆积如山,并且你对正在创作的作品感到兴奋,或者想知道下一步该怎么做,那么这一集适合你。 我们可能会想当然地认为,我们必须在艺术作品中重新发明轮子,但事实是,要遵循你已经走过的道路上的线索……今天,我们为你准备了一些问题,这些问题将帮助你发掘和挖掘你自己的艺术史,并增强你未来的信心,因为你意识到你已经解决的所有问题! 我们希望你喜欢这个,并希望看到你分享你今天最喜欢的节目问题。

宝拉·霍金斯的小说《蓝色时刻》 在以下网站上找到我们的网站并注册我们的新闻通讯: ⁠⁠www.alicesheridan.com ⁠⁠ ⁠⁠www.louisefletcherart.com⁠⁠ 关注我们的Instagram: ⁠⁠@alicesheridanstudio⁠⁠ ⁠⁠@louisefletcher_art⁠⁠ 鸣谢:“猴子旋转猴子”凯文·麦克劳德 (incompetech.com) 根据知识共享许可获得许可:署名 3.0 许可证

<raw_text>0 事实上,回顾过去非常有帮助,因为通常情况下,正如你所说,在那些阶段,事情往往会发生,你还没有准备好,或者你还不完全知道该如何处理,或者它将走向何方。我认为,如果你愿意的话,接触某事然后远离它的过程是如此正常。

大家好,欢迎收听艺术果汁第 273 集。这是诚实、慷慨和幽默的对话,可以滋养你的创意灵魂,让你和我一起思考,我是路易丝·弗莱彻。还有我,爱丽丝·谢里丹。本周我们将讨论……

创意审计,关于回顾我们过去所做的事情,展望我们未来的方向以及我们如何处理这些问题。但在我们开始讨论这个话题之前,爱丽丝,你本周都在做什么?

这周过得很快。不知道其他人是否也有这种感觉。这可能仅仅是因为我们在季度之间的时间间隔较短。但它似乎一闪而过。我仍然觉得我正在适应这一年。我只是想把它告诉大家,其他人也有同样的感觉。我还在计划中。我仍然有很多每天、每周的任务要做。我注意到我的时间有多少……

生活、健身房、健身方面占据了我的时间。我一直在使用我今年的关键词“升级”来升级我们的餐厅椅子。很好。是的。我一直在教学。我正在做一个课程。我试图完成未来的几周。所以当这段内容发布时,我想我们将进入课程的第三周。

但这 12 周的教学非常密集,我还在准备中。然后是三个月的独立学习,它被称为。但实际上,是我在教学,只是频率较低。进行现场答疑,但频率较低,而每个人都在做自己的工作。所以我一直在努力工作。

这就是全部。而且正因为如此,这实际上激励我去绘画和创作,部分原因是为了展示我正在分享的想法,因为这门课程是关于如何找到你自己的工作方式,但它也提供了一套流程、工具和框架,可以帮助你保持正轨,或者知道你想要通过创作来实现什么。所以……

制作要分享的视频意味着我必须回到绘画中。这对我很不错。这实际上也是本周话题的来源。所以快速过渡一下,课程的一部分内容是

虽然他们在我发布这段内容时还没有这样做,但他们会这样做,那就是,哦,不,他们已经做了,对不起,那就是回顾你以前制作的东西,寻找线索来了解你未来可能想要做什么。我知道这是你在你的会员小组中正式做的事情,而且我认为你最近也做过,所以我认为这可能是本周的一个好话题。

那么,告诉我们你在你的 Connected Artist 小组中做了什么。我们只是把它作为年度回顾的一部分。我坚信,我们可以很容易地陷入当下以及我们眼前发生的事情。

事实上,从我们自己的个人道路中,从我们之前所处的位置,是什么引导我们走到现在,我们可以学到很多东西。当你回顾过去时,很容易忽略这一点,认为它是理所当然的,忽略细节,忘记你做过的事情。我,为什么我认为这很重要?我认为认识到自己已经走了多远非常重要。

你已经学到了。当我第一次开始会员资格时,我记得我真正想要的东西之一是让人们找到自信,增强他们对自己能力和方法的信心,并找到自己前进的方向,因为……

我们都会有疑问,对吧?但实际上,当我们花时间去想,“哦,是的,我已经做过这个了。我已经学到了这个。我享受过这个。这就是它教会我的。”这就是你前进的信心来源,因为你意识到你已经克服的所有事情,已经解决的所有问题。所以,虽然有时感觉有很多回顾,但重点是信息。在我们生活中已经存在的信息。我们面前有什么?

我们不知道未来会发生什么。我们无法预测,我们无法控制。我们只能,我们无法知道那部分。我们唯一知道的是我们去过哪里。所以这就像一个非常有用的基础。我认为,尤其是在你感到有点不安、迷茫或不确定未来的情况下,

这是一种能够让自己平静下来的方法,这样你就可以了解自己前进的方向。是的,因为我认为我用过它。我认为这是真的。现在你这么说,但我认为我更多地认为它为,

让我回顾一下,因为正如你所说,要参与日常事务并忘记发生的事情。是的。我经常做的是,我太忙于做事情了,以至于我没有回头看看我以前制作的作品中明显的线索。所以我甚至会在项目中途这样做。我已经做过几次了。如果我正在创作一系列绘画,而这些绘画有点迷失……

我会做一个实际的素描本。这相当费力。我会打印出我目前为止制作的所有作品或正在进行的作品的图像。我会把它们粘贴进去,然后通过翻阅这本书,我可以感觉到。“哦,是的,我喜欢二月份我做那些东西的时候。”但后来我偏离了正轨,或者……

然后当我这样做的时候,当我最近这样做的时候,我回顾了我制作的所有东西,从我在 2010 年左右制作的一些糟糕的静物画开始。我们回顾了那么久远。我没有为我为课程制作的视频这样做,但我个人看过了它们。我确实制作了一个有趣的短视频,我说,这是我在 2010 年画的一些柠檬。这是我刚刚创作的抽象墨水和粉彩作品。现在……

永远不要认为你现在的状态就是你未来的状态,因为你看,这就是区别。它相当不错。无论如何,回顾过去,我发现去年,大约在 2021 年,我创作了一些真正让我兴奋的作品,它们非常原始和富有表现力。然后我退缩了,开始做其他事情。然后在去年年初,我又创作了一些。然后我又退缩了,再次改变了方向。

我把它们放在一个小视频里,因为我认为这将是一种用音乐从 2018 年到现在的演示方法。然后它就非常明显了,就像,“哦,你当时正在做一些事情,然后你走了,你当时正在做一些事情,然后你走了。”

而我转向的东西,我相当喜欢。而且,你知道,我创作了人物画,大部分都卖掉了。但我真正喜欢的作品大多没有出售。大部分都是被覆盖起来的早期图层,或者只是我为自己创作的廉价纸张上的作品。它们从未出售。所以我发现这很有趣。

不知道这说明了什么,除了我必须穿上我的“大女孩裤子”,回到我真正兴奋的部分。嗯,这里面有两点教训。一个是拍摄中期作品的价值。我的手机相册里没有很多……它确实有我的家人和孩子的照片。那是相当多的……

工作室绘画,中期作品,你会想,真的吗?但实际上,回顾过去非常有帮助,因为通常情况下,我认为事情往往会在那些阶段发生,就像你所说的那样,你还没有准备好,或者你还不完全知道该如何处理,或者它将走向何方。我认为,如果你愿意的话,接触某事然后远离它的过程,

是如此正常。是吗?哦,好吧。我认为这太正常了。好吧。你知道,看看我的小,我认为我没有在任何视频中提到过这个,但你一定听我说过。所以,我对待一切事情的心理方法,就像雏菊一样,那就是你是雏菊的中心。然后,如果你想象一下雏菊的所有花瓣,我们必须向外延伸。

并接触某事的外边缘,然后你回到中心。然后你用其他东西再做一次,有些花瓣会伸得更远,然后你把它带回到你身边,然后你向外延伸,然后你把它带回到你身边。我认为你刚才所说的就是那些循环。你伸展自己,你到达了你那一刻感到舒适的边缘

然后你把它带回到你身边,你吸收它。然后当你准备好时,你再做一次。我认为我们必须给自己一点礼物,那就是需要时间。在那段时间里,你做了你想做的所有事情。然后当你准备好时,你做下一部分。它不是……这很有趣。这并不有趣。不,但它仍然是,我认为,我需要意识到的事情。而且我觉得我有点忘记了。

你知道,直到我把它们摆出来。并不是说我忘记了我创作了那些作品,而是直到我看到它们与其他所有作品的联系时,我才忘记了。

我忘记了比起我创作的其他所有作品,我更喜欢这些作品。是的。你最终得到的东西可能对你来说更熟悉。是的。它是安全的。我可以看出。所以我喜欢你描述的方式。我可以看到自己回到安全区和舒适区。是的。然后再次走出来。但现在我已经完成了审计,我可以看看并说,“嗯,我肯定想再次走出去。”

是的,现在有了更多的东西,因为我们总是在绘画和所有方面获得更多技能和更多技巧,所以也许现在我尝试一下,我会拥有更多工具,更多我可以尝试的东西,这只是给自己时间的问题,我认为过去我回到中心的原因之一(如果我们这么说的话)是

好吧,我知道如果我想卖画,我知道其他类型的作品会卖。所以让我回到那个,把其中一些作品拿出来出售。但现在,我已经很久没有那样做了。所以我不用担心。这甚至不像,“哦,如果我这样做,我会损失所有收入,或者我会失去那个画廊。”我没有画廊。所以我没有什么可失去的,只是给自己一段时间创作一些东西。是的。

然后如果有什么,如果我觉得有必要,我总是记得,我以前谈过这个,但我认识一位当地的艺术家,一位农民,他过去每天晚上都画画,他过去每天晚上创作一幅画,有时是两幅画。他过去把它们堆起来,然后他的妻子,一位室内设计师,会挑选她认为好的作品并为它们装裱,其余的他只是随便扔在一个木箱里,他真的不在乎。他只是喜欢创作它们。是的。

但这个想法并不意味着你不能仅仅因为你没有一开始就打算出售而不能出售作品,但你只是不把这作为主要目标,这从来都不是。我认为这从来都不是我的主要驱动力,但也许在我的潜意识里,有时它会浮现出来。

但我认为,也要注意你的模式在哪里。所以,如果你注意到那些是你真正喜欢的作品,你在那里可能处于轻微的不适状态,那就是你在伸展自己。那就是你在学习。你知道,你有了这种意识。那么,下次你处于这种状态时,你可能会给自己更多的时间。你可能会……

退后一步,离开工作室,给自己足够的时间,这样你就不会掩盖批评,这是你的一件事,只是给自己时间去体验它,这是你的模式之一,如果你更清楚地意识到过去你已经掩盖了,而那不是你下次出现时想要做的,那么你内心深处会有一点声音说,“好吧,我们以前来过这里,这次我们要尝试一些不同的东西”,因为你已经做过这个过程

这太有趣了,因为我们即将完成的任务之一,我昨天刚完成,是关于,我不想剧透,但它不是关于无法完成事情。它不是关于无法修复,仅仅是因为这个原因,因为对我们中的一些人来说,不是每个人,但对我们中的一些人来说,这非常有帮助。我认为这两种方式都有效,修复,不是吗?我认为有一群人

发现很难完成,以及什么是完成,以及你需要做什么才能让某事完成?我记得有一段时间我非常清楚地意识到这一点,并且只是玩弄实际上你可以多快做出小的调整,让某事从感觉相当中期到感觉相当完成,这很有趣。然后我认为还有一些人总是想要完成,而不是停留在原始状态。是的。

是的。你需要两者兼顾。你需要两者兼顾。是的。好的,让我们来看看。我们将要做的是,我不会一一列举这些,因为这就像我们这样做的时候,这是一个相当全面的审计。所以我只是浏览一下。不出所料。我没有为此做太多准备。只是看看我认为哪些问题可能与

或帮助我们的对话。但第一个问题是,你刚才已经说过了,这很清楚,我的目标是什么,以及我今年的工作如何让我朝着这个目标前进?同样,我认为这是我们容易忽略的事情,因为通常当我们开始做事情或改变我们在艺术中的做法时,我们可能一开始就设定了一套目标或我们想要的东西或对我们来说重要的事情

然后实际上它会随着时间的推移而改变。这只是说,“好吧,这仍然是我想要的吗?什么重要?例如,如果我作为一名艺术家的目标是……

学习如何完成我的作品,学习如何与他人分享,把它拿出来出售,这将导致我需要做出的一系列不同的决定,以及我需要做的事情,关于我在工作室的工作方式,我是否计划我的时间,了解事情需要多长时间,制定我如何完成的计划,

每个作品需要多长时间才能完成某个展览。这与其他情况大相径庭。然后,如果你有一年或一段时间,这个目标或重点不是那么重要,你的作品就会发生变化。你会给自己更多的时间去玩耍,更多的时间去户外探险,更多的时间去画素描。所以我认为了解你在哪个阶段或哪个周期中很重要。是的。真正了解你的目标是什么。

甚至关于你的目标是什么的整个问题,然后你会说,“好吧,它们真的是你的吗?你为什么要这样做?”是的,我们可以永远谈论下去。有时你可以看看这个问题,你可以说,它也会带来,实际上,我没有投入足够的时间。你知道,你可能会看看这个问题,并说,实际上,我根本没有创作很多绘画。完全正确。我做的一件事……

很早以前,我以前谈过这个,但我认为这非常重要,那就是追踪我的工作室时间。因为我知道,如果我追踪完成的绘画,首先,无论如何都会发生这种情况,你无论如何都会有一份清单,对吧?但如果我的重点是追踪完成的绘画,我的重点将放在完成上。如果我追踪工作室时间,我的重点将放在进入工作室并进行练习上。

但我开始做这件事时没有意识到,直到后来我才意识到,一旦你有了这些信息,你就会了解很多关于你的工作实践以及你投入了多少时间以及你需要投入多少时间的信息,这再次让你在出现问题时更有安全感和信心。你确实有一个活动。你可以说,好吧,我知道上个季度

我花了八周时间,工作了这么多小时才完成这个。我可以再做一次。是的。你知道,你在看什么?我一直在听詹姆斯·克利尔的《原子习惯》,这是一本非常有趣的书。但是,你知道,他说的一件事是,你知道,你是否真的在追踪对你来说正确的事情?

你可能会完全沉迷于追踪,但这可能是一种非常好的方法。你知道,你可以把它游戏化。你获得你自己的小奖励,等等等等。就像我的写作的勾选框和 750 个字一样。但要小心你在追踪什么,你知道吗?是的,好点子。这也是一个好点子。所以下一个问题是,是的,我的工作室时间是如何在学习和完成的作品之间分配的?这是正确的平衡吗?是的。

所以你比我更擅长做具体的练习和学习来为某些事情做准备。我只是直接投入绘画,只是在绘画中弄清楚所有事情。我确实打开了我的素描本,用于绘画过程中的颜色和绘画,但我并没有在开始之前做很多准备。我认为你提出的这个问题中也很重要的一点是……

对我来说正确的平衡,所以如果我们回到我的情况,对我来说正确的平衡可能是今年所有的学习,这可能对我来说是正确的平衡,因为我想探索一些新的东西,但如果你有一个即将举行的展览,这可能完全是错误的平衡,因为你把所有时间都花在了你的素描本上,创作了很多对你来说没有用的东西,所以我喜欢它是有针对性的,我认为

对我来说,艺术品、绘画是学习、探索或玩耍的副产品,如果我们称之为学习的话。这几乎就像我在那里创作东西,有时会创作出绘画。但我不能,如果我不提前做所有这些事情就开始创作一幅画或一系列绘画……

对我来说会发生的事情是我会迷失方向。我只是没有任何可以回归的中心。而我创作它们的目的是从这种探索中产生的。所以,我不是说我特别擅长它。我只是必须这样做才能找到我的想法,然后我知道然后我有一个中心来创作绘画。但如果我没有……

但我一直都在这样做。天哪,我的工作室里堆满了毫无意义的画布。你可以看出它们毫无意义。你可以看看它们,然后说,这个人根本不知道自己在做什么。但如果我像这样使用各种不同的材料、不同尺寸的纸张、画布碎片等等,那么就会产生一些东西。然后我可以很快地创作东西。这就是我的工作方式。但对你来说,我认为你……

也许你这样做。你开始绘画时是否对你的目标有一个清晰的想法?我不是说一个想法。我不是说你可以看到结果,但你正在努力做的事情。我认为我没有一个清晰的想法,我知道我想要什么。我认为我经常以一个我想在这些绘画中测试或探索的想法开始一个新的系列作品。

但我必须在绘画中这样做。所以素描本的工作可能几乎是在做这样的审计。但有时我不写下来。有时我确实这样做。这是另一件事。你知道,当你有一些绘画,它们并没有立即全部卖掉,而且它们像剩下的火鸡一样被包裹在铝箔包装中时,你知道,你需要进去把它们拿出来看看它们。

实际上看看这些绘画,因为我认为,因为你与你亲手制作的东西有着如此强烈的联系,你将与它产生情感上的联系,你会觉得,“哦,哦,那部分,所有这些部分,所有这些都是什么”,然后这就是想法的来源,然后我可能会写下一长串

好的,哦,是那个强烈的标记,或者它是这个流畅的部分。所以我最近一直在做的就是采用这个想法,几乎贯穿了去年,使用流动的图层,但以不同的方式,以更直接的方式,而不是将许多图层组合在一起。但我无法计划。我无法计划……

除了拥有这个想法并采取这种方法,然后看看它如何运作。是的。这是关于,也许今年,我正在考虑今年,拥有一个更明确的开始和目标会很好。

所以我不知道,这可能是我今年回到工作室后会改变的事情。我认为我在这里记下的另一件事是,你知道,观察你一年中的节奏,并注意到,我在这里写道,你是否注意到你工作最好的模式?但我认为这同样重要的是注意到你的工作模式是什么,我们将会讨论。是的。是的。是的,因为有很多人听说过这样一句话,

灵感不会,你必须出现,或者其他什么。灵感不会自己到来,你必须坐在那里工作。这实际上对我有用。

但是,如果我确实进去了,一旦我开始做某事,我就会开始获得灵感和兴奋。是的。但这并不适用于所有人。所以每当有人给出任何建议时,我只是认为你只是在根据你的方式给出建议。你只是在说对你有效的方法。这就像有人给你关于如何保持健康的建议。就像,“好吧,这对你有用。”

所以如果再有人问我是否尝试过间歇性禁食,我会掐死他们。我不是说人们说他们在进行间歇性禁食。你想做什么就做什么,但不要一直给人们关于这件事的建议。你必须做的是这个,因为它并不适用于所有人。而且是一样的。所以这个建议,对你有效吗?你的模式是什么?你需要等待被闪电击中才能进去吗?

或者你需要出现,只是移动东西,看看会发生什么?或者你在夏天工作最好?或者你在冬天工作最好?或者任何其他情况。但我认为关于这一点棘手的事情是,这总是有点平衡,不是吗?你必须等待被闪电击中吗?很容易说,“哦,是的,我必须这样做。”而你通过不断告诉自己这一点,为自己关闭了什么,

因为这听起来像是你在开始之前就给自己设定了一套非常明确的界限。嗯哼。

这实际上可能对你没有好处。而且很大程度上取决于人格类型。我们以前谈过这个,但你的性格类型会等待回应,或者回应,不一定等待,回应周围的环境。而我做不到。我无法回应其他人。

而且我,如果我得到灵感,我会为了完成这件事而全力以赴。但如果我没有灵感,我会相当迟钝。所以我发现,在创作艺术方面,我确实必须出现,对吧?

有时我可以从这样做中获得灵感。但我确实需要被闪电击中,因为然后我突然获得所有这些能量,然后我可以利用这些能量来推动事情向前发展。是的。

所以每个人都必须了解自己,这需要时间。你必须知道什么时候你在给自己找借口,什么时候你真的在等待某些东西。我在这里记下了一点,那就是,你喜欢探索什么?我认为这是最重要的一点。你如何认识到快乐?我认为我们使用了许多这样的词,比如我受到启发,你知道,我很兴奋。这就是我喜欢的。这就是我想要的。你怎么知道?

那感觉是什么样的?就像当你处于那一刻,当你感到灵感时,那实际上在你的身体里是什么感觉?与之相反的是什么?因为我认为,当你能够做到这一点时,你可以认识到你缺少什么,而且当它发生时,你可以更清晰地跟随它。是的。所以这只是一件额外需要考虑的小事。还会发生什么其他问题?我的意思是,我认为……

所以我对枢轴有这样的看法。

绘画,如果有一件作品脱颖而出,那会是哪一件,为什么?这会告诉你一些关于你作品的有趣的事情,我认为我注意到的是,通常会有与其他作品感觉不同的绘画,你已经提到了,线索通常不在那些很容易创作的作品中,而是在那些作品中,你在哪里面临挑战,你在哪里必须做不同的事情,以及这些事情教会了你什么

这很有趣,因为当你这么说的时候,我正在看着我办公室墙上的一幅画,它的木板在后面裂开了,所以它永远不能出售或使用。所以我把它放在这个相框里,然后把它贴在我的办公室墙上,因为它甚至不是一幅完成的画。

但其中有一些我非常喜欢的元素,而且它与我以往创作的任何作品都截然不同。它就这样静静地摆在那里,已经超过一年了,我还没准备好去理解它想表达什么。但我就是喜欢它。所以它就一直放在那里。但当你说到这一点时,我想,哦,就是这样。它很柔和。几乎没有什么东西在那里。有很多肌理。它很轻盈。有着非常无定形的肌理。

其中形状几乎不可见。有一些隐藏的文字。有一些我总是喜欢的元素,但也有一些其他的东西出现。而这一切完全是偶然发生的。这是一幅被磨砂处理过的画作,我只是随意地玩弄它。

所以它就一直放在那里。但我过去也有过这样的经历。我在2018年创作过一幅画,并没有卖给任何人。它在我的网站上,直到大约2021年才卖出去,我想。所以它在那里放了三年。我一直认为它卖不出去是因为我还没准备好让它离开。你仍然需要从中学到东西。是的,我通常不会把自己的作品挂在家里,但我挂起了那幅画,因为它有一些特别之处。它相当粗犷,而且在某种程度上相当丑陋。而且……

我认为没有人会想要买它,但有人买了。有人爱上了它。但当她买下它的时候,我已经可以平静地打包寄出它了。所以是的,我认为我们必须注意这一点,因为有时人们会说,为什么我不能让这件东西离开?我应该能够做到。好吧,也许你不应该。也许你应该留着它。是的,那是……

这是事后诸葛亮,不是吗?我认为我们经常会创作一些作品,好吧,如果它们设法逃过了被掩盖的命运,它们就通过了艺术家创作过程中会遇到的重重考验。有时我确实有一些画作感觉……

未完成,或者这真的够了吗?当时我不得不勇敢地让它们保持原样。即使现在,有时我回头看看它们,我想,我怎么会那样想?这已经足够了。是的。这已经绰绰有余了。你工作室里我来看的那幅我喜欢的那幅画怎么样了?

那幅大大的橙色画作。是的。它就在门外这里。它还在。因为它很重。那块画板太重了。不,我一直想把它磨砂掉,然后用它来作画。我真的很喜欢那幅画。我以为你会看看它,然后想,不,这真的很好。不,你看,这也很有趣。这感觉像……

我之前的画作,我已经准备好从它那里继续前进了。是的。这几乎与我们正在讨论的内容相反。是的。我觉得情况已经改变了。那一整套画板,它们太重了,无法运输和发送。我不会对它做任何事情。好的。下一个。下一个问题更侧重于

回顾你以前的作品,但我认为这是一个很好的问题。你觉得它缺少什么?你是否想引入或包含一些额外的学习或技能?是的。

我认为这正是我在谈到那些让我兴奋的作品时所经历的。我为它们感到兴奋,但并非我认为,哦,这是一幅完成的画。我应该把它挂出来出售。我应该,你知道,它们还没准备好。它们只是让我兴奋,因为我觉得它们还需要更多的东西。所以……

我正在努力想出一个例子。其中一幅是黑白的,其中有一些青柠绿色的部分。非常抽象,非常表现主义。但所有的绘画手法都非常相似,因为我只是在玩乐,并没有真正思考。

我想,而这始终是我的挑战,找到方法融入各种各样的笔触和绘画手法,而不会因为过度思考而毁掉它,而我经常这样做。所以我看着它,然后说,好吧,现在这很漂亮,但这并不是我想要的,因为现在我已经……所以这就是我的,我认为那,

当我进行审计时,我决定我未来一年的目标就是致力于此。所以它正在发展我的清单,好的,现在我想要一些更流畅的颜料来搭配这个,一些更混合的颜料,以及一些实心的笔触,一些更多的颜色,或者不同的调色板。然后像我以前那样兴奋地工作,对吧?

而这对我来说一直是一个挑战,因为它变成了……在加利福尼亚州也发生在我身上。我早期创作的一些作品让我非常兴奋,而Bibi是我的啦啦队长。所以她就像,太好了,继续,继续。对我来说,不幸的是,继续意味着……

毁掉它。把它变成漂亮的东西。在我的脑海中并没有那么刻意,但这就是发生的事情。你知道,然后我开始改变笔触,改变颜色,改变大小和形状,加入这个,添加那个。现在它很漂亮了。但它也没有像以前那样让我兴奋了。所以我认为这将是我的下一个发展阶段。

我认为当你处于这种反思阶段时,这几乎与处于雏菊中心并进行探索相反。我认为在这里你必须退后一步。与你与它的个人关系断开联系。稍微与你的情感部分断开联系,客观地看待它,就好像你在看别人的作品一样。

这需要很大的勇气,因为我们,你知道,我们必须拥有很多作为艺术家的自信。我们必须从那个地方出发。那是我们必须……

你知道,那是我们必须找到能量来每天都这样做的地方,因为这是一件具有挑战性的事情。如果它没有挑战性,你只是在走过场。所以首先要这样做,然后退后一步,认真看看它,说,这真的会引起别人的注意吗?我真正喜欢的是什么?哪些部分?哪些部分让我感觉像?

我失败了,或者我可以做得更好。并且知道你必须看看那些。你必须能够看到这一点,因为这是你进入下一阶段的途径。这是你让它变得更好的途径。绝对的。但是你如何看待这些事情,思考这些事情,然后又不毁掉它呢?因为我可以做到观察、思考、判断。这不是问题。问题在于我所思考的东西

而不是创造一些……是的,所以怎么做才是挑战。但是你只需要……

第一步是确定它是什么。那么,缺少什么?如果你说,好的,缺少的是一种自发性。缺少的是,你知道,你经常使用“粗犷”这个词。那实际上是什么样的?所以再次回到那个问题。当你用身体去做的时候,感觉如何?当你毁掉它,把它束缚起来的时候,感觉如何?真的,你需要非常具体地了解这部分,这样你才能注意到不要再做同样的事情了。是的。

这就是你做到这一点的方法,那就是变得更加警觉和注意到更多的东西。

因为,你知道,我们都有关于我们如何工作的习惯,有时我们的习惯真的对我们有益。就像你的调色习惯意味着你不再需要在脑海中争论一切。就像你不必把所有的精力都投入到其中,因为你有一个你使用的基本知识。而且总会有你下一阶段需要更多注意力和精力才能意识到的东西。

是的。这是关于依赖你知道你能做到的部分,并更多地关注那些新的和具有挑战性的部分,它们总是需要多一点能量。我认为你只需要接受你会搞砸它。

是的,没错。

因为我知道我正在避免需要做出的决定,这些决定会让一幅画从中间状态变成完成状态。那是我在那个阶段需要在我的作品中做的事情。现在我对让事情保持现状感到更加快乐。我知道我可以做到。所以我不再需要意识到这一点。是的。但我现在需要做的也许是更放松地对待绘画所花费的时间。

所以它会改变。这就是为什么,即使问题可能相同,你对它的答案、你的回应、你的方法永远不会相同。当你再次这样做时,它将会相同。如此真实。它非常有价值。我的意思是,你知道,正式的,无论什么,你知道,这是批评,不是吗?这是获得其他人的意见。而且它有

这也很有用。而且也有一个结构。但归根结底,它取决于你,取决于你从你的作品中想要什么。没有人会为你做这件事。是的。没有人会在那里。是的,你必须成为你自己的批评家。你必须成为你自己的最好的朋友。你必须成为你自己的啦啦队长。是的。是的。这并不容易,但是……

这不像下煤矿。不。我们没事。不。我没有向任何人求同情。不,但是,而且就像当你做这样的事情时,你确实意识到你已经走了多远。你意识到……

你知道,哦,这曾经对我来说很棘手,而现在我已经能够应付这部分了。是的,这正是我意识到的很多东西。创作那些静物画仍然记得老师。那是在纽约尼亚克的一个课程,老师是帕蒂·马利卡。有些人认识她,她很棒。她用丙烯颜料创作这些小型的静物画,使用大画笔,它们充满了活力。她一直对我说,

放松点,路易丝,现在拿一把大画笔,用大画笔画那个。我看着这些细致入微、枯燥乏味、毫无生气的静物画,我想她一定想把手放在我的脖子上,然后勒死我,因为我根本做不到。我无法做到她要求我做的事情。我现在还记得,这太疯狂了,因为我发现最容易的事情是用大画笔挥洒颜料。是的。

所以我们确实,当你回顾过去时,你会说,哇,看看我为实现我的目标取得了多大的进步。但当然,我们永远不会到达终点线。所以我们忘记了所有这些,我们只是关注我们还没有做的事情。是的,残酷。好的,爱丽丝,本周有什么启发你?

实际上,与之类似。所以我加入了一个新的团体。作为对小组中每个人的介绍,我们的问题之一是,你的第一份工作是什么,你从中学习到了什么?

这很有趣。听到各种各样的人的故事,真的很有趣。而且,你知道,这个小组中的大多数人都在50多岁。他们在商业方面经验丰富。但要把你带回到你第一份工作的紧张感,你当时缺乏控制力,你知道,它

听到每个人从中学到的东西,真的很有趣。所以,是的,我说,你知道,我的第一份工作是在一家商店工作,我真正学到的只是不要听任何一天八个小时。哦,上帝。在我年轻的时候,我在一家唱片店工作。圣诞音乐。从来没有圣诞音乐。是的。

是的,然后我认为对我来说另一件事不是工作,而是孩子们还小的时候,我想离开家,我为Pampered Chef做了厨房演示派对,我认为我在那里认识到了一些我真的很喜欢与人一起做的事情,你知道,创造有趣的,创造一个

参与和氛围,我只是真的很享受,而且我从未在所谓的正式工作环境中做过,是的,完全不同,是的

我在ASDA做了一份现在已经不存在的工作。在办公室里,他们会把所有的发票,纸质发票,送到这个办公室。我们会用手动计算器把它们全部加起来,然后把它们编辑到分类账中。是的,我来自20世纪20年代。我们会把它们放到分类账中,用复写纸,然后我们会撕下一张纸,送到会计的总部,我们会撕下一张纸,送到商店。是的,无论如何,很有趣。很好。

我的灵感来源是一本圣诞节收到的书,一本小说,一本与艺术相关的书,作者是宝拉·霍金斯,她写了《火车上的女孩》,这是一本畅销书。这本小说不太吸引人,也不太商业化,但它讲述的是一位生活在苏格兰偏远岛屿上的艺术家,雕塑家和画家……

而当小说开始时,她已经死了,但它讲述的是那些在她死后整理和收藏她作品的人,那些继承她作品的人,和她一起住在岛上的女士,以及一些事情背后的故事,一些她的艺术作品。故事的中心有一个谜团。这真的很有趣。

我会说,与《火车上的女孩》相比,它更文学化,但它很容易阅读,而且令人兴奋、可怕,以及各种各样的东西。听起来像是一本不错的翻页书。是的。它有标题吗?哦,对不起。它叫《蓝色时刻》,作者是宝拉·霍金斯,它有……