Amor Muere：跟着感觉走，让它自然地爆发
59:21 Share

En el festival de Rewire, que se organizó en el marco del 4 de julio de 2024,

Me invitó a la serie de música de experimentos Amor Muelle. Esta serie se construyó en la ciudad de México, pero en realidad los cuatro participantes se ubican en lugares diferentes del mundo. El joven de la serie, Gibranas Avantis, vive en Londres. Antes de convertirse en una música de experimentos, era un músico profesional de la banda de guanxian.

Camille Mandoki es un mexicano nacido en California, Estados Unidos. Canta y es un artista de media.

Y el cuarto miembro de la compañía de "Concepción Huerta" que se encarga de la música y el "Tape Loop" está viviendo en Holanda. Los músicos de cada compañía son muy activos. Al principio, se unieron a Camille por un proyecto de artesanía. Los dos se unieron a la vez y decidieron jugar con una música que se basa en la música de la música, la vida y la música de la música. Y la creación se centra en la actividad.

En el revirar, vi su actividad y me sorprendió la delicadeza y la combinación de los 4 actores. Amor Muere publicó un disco en 2023. Ahora vamos a ver su música en su disco.

Sí, la música de Amor Amore de esta grupo es muy tranquila y tranquila, pero también muy emocionante. No es como la música de los que se experimentan con la voz de la gente. Pero en la vida real, los 4 actores de Amor Amore son muy divertidos.

Me reuní con ellos en el hotel de la Tama de las 4 pm. Y finalmente busqué un lugar en la barca de la Tama. Aproximadamente no llegué a Holanda. La gente de Holanda es muy divertida. El clima es muy bueno en la tarde. Así que cuando me senté, empecé a tomar una cerveza.

¿Cómo se dice "gracias" en chino? Es "candé"

¿Puedo preguntarles a cada uno de ustedes? ¿Pueden decir su nombre en el micrófono y presentar su papel en este grupo? Sí. ¿Puedo hacerlo uno a uno? Hola, soy Mave y toco el cello y canto en Amor More.

Soy Camille y hago escenas y electrónicas y canto también en Amor More. Hola, soy Concepción Huerta y toco electrónica y máquinas de tapar. Hola, soy Gibrana y toco violín en Amor More. Creo que justo ahora todos estaban muy felices con la palabra "coincidencia".

Bueno, primero de todo, voy a decir mi porque creo que es muy afortunado para mí terminar en The Hague este fin de semana y conocerte a todos a las 4 pm mientras bebemos cerveza.

Es como muchas coincidencias felices, pero quiero saber cuál es tu coincidencia para el día. ¿Por qué todos están riendo? Sería muy revelador. Muy embarazador.

¿Qué pasó? Creo que tenemos esta complicidad entre nosotros y siempre hacemos bromas y eso. Empezamos la gira con una canción, es una canción mexicana para una banda de música. Así que estábamos cantando mucho esta canción y luego fue...

la letra de la canción era como una coincidencia con algo que nos pasó. Sí, sí, sí. Hoy. Queremos decir que llamaremos a esta persona "The Crush". "The Crush" de la banda. "The Crush" de la banda. "The Musical Crush", sí. "The Musical Crush". Y, como, lo jugaron en un festival. Y seguimos entrando en ellos.

y como si nos chocaran como si nos rompieran, como si nos rompieran como si nos rompieran, como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como si nos rompieran como

Y luego hay esta canción que se llama "Desvelado" de Bobby Polido que va así: Y luego es la misma sílaba

¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coincidencia? ¿Qué coinciden

Los canciones de los que mencioné, cantando repetidamente "Coincidence" son la primera canción de nuestro programa de hoy. De Bobby Pulido, un cantante estadounidense de la América Latina, "Desperado" de 1995. Creo que cantar al mismo tiempo es una capacidad que me hace enojar. Quizás ellos no sepan. El festival de revivir en Hayao ya es el "Amor Muere"

La música es muy interesante.

He leído que Amomele es generalmente de la Ciudad de México, pero no todos ustedes viven en la Ciudad de México. Sí, somos tres de los miembros de México, pero Mave es de Guatemala. Camila y Mave viven en la Ciudad de México ahora mismo.

Me baso en Londres y Concepción aquí en The Hague, en Holanda. ¡Oh! ¡En el home game! Sí, sí, sí. Estamos en todos lados pero siempre estamos conectados. Así que, como grupo,

¿Cómo conectas musicalmente? ¿Sendes demos en línea? ¿Email? No, no, no. Suena un poco difícil para ti unirte en el mismo espacio de reacción. Es muy difícil. Normalmente lo hacemos una o dos veces al año. Ahora estamos preguntándonos si lo hacemos dos veces al año en lugar de una.

Y es muy rápido, como esta gira por ejemplo, tuvimos 5 días de reacción después de no jugar juntos durante 2 años, ¿no? ¿2 años? 2 años.

y necesitábamos hacer 20 minutos más de algunos shows. Así que tuvimos que inventar música en cinco días. Siempre es muy rápido, es un proceso de dejar ir mucho control y lo que salga

y comenzamos a polificar y es muy natural, todos hacemos música muy diferente y al mismo tiempo creo que hemos aprendido a escuchar a los demás y lo que todos traen es muy muy mucho, yo sentí esta gira que fue hermosa, como todos están muy atentos a lo que cada uno trae y eso ayuda con lo que viene, pero solo intentamos equilibrarlo, ¿no?

Sí, hay momentos de frustración, creo, porque en estos cuatro días, practicamos sin parar por cinco horas o algo así. Y había un momento en el que dije: "No, no vamos a lograrlo". Y yo dije: "No, tenemos que concentrarnos". Y yo estaba muy frustrada, pero porque tenemos esta muy buena química, creo, y...

Sí, como que nos confiamos musicalmente entre nosotros. Sí, creo que es más sobre eso, sobre la confianza, escuchar lo que está con todos. Así que, aunque no vivamos en la misma ciudad, siento que siempre intentamos estar conectados. No es que estemos hablando todos los días o algo así, pero encontramos el tiempo para saber qué está pasando entre nosotros. Así que siento que

Esa es la clave de este proyecto, que estamos cuidando de los demás. Suena a una buena química. ¿Tú escribiste todas las piezas de música solo de improvisación?

Sí, más o menos. A veces, creo que en el comienzo... Ahora creo que lo que podemos decir en el presente es que sí. Es así que funciona. Que solo empieza con improvisación. Sí, un poco. Tal vez en el comienzo alguien trajo algo o otra cosa. Nada así. No enviamos demos a los demás. Cuando estamos juntos, jugamos. Cuando no estamos juntos...

- Nada. - Exacto. - Nada, sí. - Suena muy maduro. - Gracias. Hemos estado jugando juntos durante 7 años. - Sí. - Sí.

y tenemos nuestros proyectos individuales que desarrollamos profundamente, todos nosotros realmente, estamos profundamente involucrados en estos procesos individuales que cuando nos unimos creo que tenemos las herramientas para comunicar en nuestro idioma específico, por ejemplo Concepción tiene su lengua de tapas y electrónica, Camille tiene su lengua electrónica

y el idioma vocal es muy desarrollado y la violina también. Y Mave con el cello. Y cuando nos unimos es como si estuviéramos hablando. También tenemos una amistad muy profunda, una amistad madura.

¿Así que ese es otro nivel de maturidad? No "algo" más, creo que es algo más grande. Y también, eso es muy emocionante, porque cada vez que nos unimos, vemos lo que todos han estado haciendo, en un nivel íntimo. Y al mismo tiempo, es un proyecto muy horizontal. No es una democracia, es una holacracía.

Es como si alguien dijera no, entonces es no, ¿no? No es tres contra uno. -Era como si fueran amigos.

con tus grandes amigos probablemente no tengas un cena con ellos cada seis meses pero cuando lo haces, te acercas con ellos y compartes lo que tienes lo mejor de lo que tienes y es como si la conexión se construyera No, es que siento que es sobre explorar

porque tenemos tan poco tiempo que empezamos a explorar, a actualizarnos. Así que siento que ya tenemos esa puerta abierta. Esto es algo muy bueno de las amistades, no tienes que hacer las chicas conversaciones,

y ir directamente a la... - La "deep shit" - La "deep shit" - A la "venom" - A la "feeling" - A la "venom" - A todo el... - La oscuridad - El contraste, la oscuridad, el reír y el llorar - Sí Porque me parece que en el primer momento, escuché los singles principales y luego salió el álbum completo. Hay la palabra "dive"

en el título del álbum y en la nombre de la banda y la música es muy solida en algún nivel y para ser honesto no esperaba una vibra tan feliz dentro de la banda

Es muy gracioso, nos ríemos mucho. Tal vez es como si tuvieramos la expectativa equivocada. Amor, ríos. Amor, muertos. Amor, ríos. Amor, vivir. Quiero decir, no somos personas muy serios, ¿no? Sí, creo que somos así, muy intensos con los sentimientos y todo, pero por supuesto, cuando jugamos tomamos otro...

es como nuestra felicidad o lo que sea, nuestra comunicación que creamos en la música pero también cuando estamos vivos en una serie, a veces nos amamos y tenemos mucho contacto con el ojo y eso es lo que crea esta atmósfera con todos estos sentimientos que están sucediendo. Así que yo asumo que el nivel de energía emocional

es lo mismo. Creo que la solemnidad es una reflexión de esa intensidad. Hay algunas canciones que son muy pesadas y no siento que sea solo la felicidad. Creo que es la mejor cosa de la música o una inspiración para otro tipo de cosas. Por ejemplo, creo que muchos de nosotros tenemos un...

un background en diseño de sonido o música para temas cinematográficos, por ejemplo. Y otros temas son temas dramáticos o algo así, pero muy diversos. Sí, totalmente. Y somos muy intensos. Yo diría dramáticos. Yo diría que somos dramáticos también. Puedo concluir. ¡Feliz con eso! ¡Feliz con lo dramático!

A mí me gusta.

Todos deciden que al menos se reencuentran una vez al año. Y todos los proyectos de Amo Moelle vienen de la oportunidad de estar juntos. Nunca se publican las demos. Hay que hacer decisiones y hacer las decisiones de acuerdo. No hay que hacer lo que no se puede. Aunque en la vida todos son chiquillos, cuando llegan a la escena, la energía de la emoción,

La historia de Amor Muere

no no

Así que, en realidad mencionas que has jugado juntos durante como 7 años. Eso es una verdadera temporada de tiempo y me pregunto si

¿Hubo algún momento clico cuando los cuatro de ustedes se sintieron bien? "Bueno, quiero jugar en el grupo" "o quiero jugar con estas chicas" ¿Fue algún momento clave, como hace 7 años?

Creo que es un proceso muy orgánico, no hay presión ni nada, solo se unen para jugar en la selva. Creo que el proceso es muy orgánico y no tenemos un plan estructural para nosotros, pero solo se unen.

y muchos sonidos, tal vez pueda ser un álbum o sí, es un proceso súper orgánico y creo que es la forma más o menos, agregaría algo más y yo siento que sí, también como la forma en que empezamos esta banda porque no pensamos que queríamos tener una banda juntos era más como que nos gustaba tocar juntos y queríamos

para viajar juntos, ¿recuerdas eso? -Eso fue el plan. -Eso fue el plan, viajar juntos. -Así que vamos a hacer una gira. -Sí, vamos a hacer una gira y en el principio pensamos "ok, tal vez podamos tocar nuestros proyectos de Solis" pero luego pensamos "¿por qué no

- Crear algo juntos. - Que hiciera canciones para la gira. Hicimos las canciones para la gira en ese momento y luego... Las cosas salieron. Y ahora tenemos este proyecto. Pero también ha sido mucho trabajo. - No es tan fácil. - Es orgánico, pero también es algo que siempre estamos preguntando. Y ha habido muchos factores que nos han mantenido juntos. Y también ha habido un rato de conversación, un rato de conversación.

Por un lado es orgánico, por otro es mucha disposición. Y es mucho de "ok, vamos a hacerlo". Porque, ya sabes, estirar juntos no es fácil. Todos tenemos nuestros proyectos solos. Y estirar también involucra sacrificios para todos. Es solo parte de estirar.

y siempre hay algo que nos motiva. Recientemente, por ejemplo, nos involucramos con la label Skrull, que lanzó nuestro álbum y ella ha sido un gran factor, Harriet, que nos ha estado motivando mucho y nos ha preguntado preguntas que nos hicieron hacer esta gira y luego nos damos el feedback entre nosotros y decimos "ok, ok, hagámoslo". Hay algunas dudas, a veces, porque todo el mundo tiene mucho que hacer y es como "oh, joder, va a ser difícil"

Y ahora mismo, con el label, con Scroll, nos ayuda a seguir haciendo esto juntos. Porque Camille dijo que hemos estado con muchas cosas y es difícil organizar cuatro personas en diferentes ciudades del mundo. Creo que estamos muy agradecidos con nuestro label ahora mismo porque han sido

Nos ayudan y creo que es importante crear este equipo. ¿Es como manejar todos los horarios y manejar la logística? ¡No, no, no! ¡No te preocupes!

Un aplauso para Agüena. - Soy el más organizado de la banda. - Tengo que decir algo. Tengo que añadir algo sobre esta música que hicimos para esta gira porque esa música está en el álbum. Y también, bueno, la última canción es una historia diferente pero... - En el medio y en el final. - Sí, sí, sí. ¿En el medio? ¿Dices?

¿Afra del sonido? ¿Cuál? -Estás hablando de... -No, estoy hablando de Violeta y Malva, es una historia diferente. Pero siento que... con este disco, lo grabamos una vez en 2018, así que hicimos esta música para esta gira, lo grabamos y no nos gustó la grabación y luego lo grabamos de nuevo.

Así que era como... O no, las sesiones también fueron perdidas, como el mix que no amábamos, ¿verdad? Sí, algo pasó con el mix y de todos modos, se pasa la mierda. Pero sí, no es solo orgánico. Hay mucho de eso, creo, en por qué la disposición sigue existiendo, pero también es un montón de esfuerzo, hombre. Sí, como la falta de disciplina o algo así. Algo así. ¿Quieres hacer algo?

Sí, porque yo estaba hablando sobre la gira en 2018. Es confuso para mí. ¿Qué pasó en 2018? La primera canción del álbum salió, pero ahora solo quería aclarar.

La primera canción "Love Dies" fue "Love Dies" Sí, esa fue la primera canción. ¿Esa fue la canción que salió en el 2018? Quiero decir, la mayoría de las canciones en ese... De hecho todas las canciones del álbum salieron de esa gira, pero la primera canción que compusimos fue "Love Dies". Sí, sí, sí. Nos llamamos "Amor Muere", que significa "Love Dies" en inglés. Gracias por la traducción. Translación, ok. Tenemos algunos espanish guys.

La primera canción de la serie es Love Dies. Es la primera canción de la serie de Amor Muele. Y es la origen de la nombre de la serie. La primera canción de la serie es Love Dies.

Sibana y Mabe son músicos que han sido entrenados por la música de la cultura. Y me pregunté a ustedes cómo se han convertido en músicos de la cultura y se han convertido en músicos de la música de la experiencia.

Y hablando de los impactos, estos dos también mencionaron una bandera de la generosidad como "Godspeed You Black Emperor", el famoso guitarrista Arthur Russell de la música experimental, y la combinación de gran metal de la gran guitarra de Finlandia. No sé si todos tienen este impreso. Apocalyptica, "Ginzú Qìshì Lù". Sí, cuando estaba en la escuela,

Creo que he leído que Gibran y Mate están formados en el clásico como violinistas y cellistas. Siempre tengo esta pregunta para los músicos:

Porque siempre me preguntaba si hubiera algún momento de descanso para ti. - Sí, por supuesto. - Porque el mundo de la música clásica es muy disciplinado. Y si te fijas en el repertoir, todo se trata de interpretaciones. No es tanto sobre crear tu propia música o visión. - Quiero escuchar tu historia, Jeeves. - Bueno, sí, eso es verdad. - Dime tu historia.

Eso es completamente verdad. He tocado violín desde que tenía 9 años. Así que empecé con esta estructura clásica de la academia. Así que, sí, al principio estaba como, por supuesto, estoy muy feliz, estoy muy agradecida con mis maestros y todo lo que aprendí. Porque es una forma diferente de entender la música en un otro sentido. Pero, por supuesto, cuando estaba en mis 20s, siento que

No era la música que quería hacer toda mi vida. Siempre tenía estas preguntas en mi cabeza: ¿Por qué tengo todas estas habilidades para tocar el violín y no puedo hacer lo que realmente quiero expresar con el instrumento que aprendí durante muchos años?

Entonces, sí, fue como... Desde que empecé, recuerdo escuchar uno de los álbumes de "Godspeed You Black Emperor" que tenían violines y eso. Así que pensé: "Oh, Dios mío, hay una manera de hacer otro tipo de música". Y ese fue un tipo de mi inspiración.

Y luego, sí, fue como 5 o 6 años haciendo música clásica, todavía trabajando en el orquestra y en las "Nights" haciendo música experimental. - El gran cambio fue en la pandemia, ¿no? - Sí, pero eso pasó cuando decidí, en la pandemia, que este es el momento en el que puedo

y realmente elegí la manera de hacer esta música y estaba muy asustada pero también estoy muy muy feliz ahora mismo. Recuerdo ver, ¿puedo decir algo sobre eso? Porque vivíamos en, durante la pandemia fuimos a vivir en Veracruz y Gibran, que era mi vecino, y así vi todo este proceso y me he estado sintiendo muy muy

orgullosa de mi amiga Gibran. ¿Qué viste? ¿Qué fue lo primero? Sabía que ella estaba muy, muy asustada porque ella quiso un trabajo muy seguro en una orquesta, en una buena orquesta también, y ella fue respetada y todo, pero ella tenía como... No sé eso, pero... Más o menos, ¿sabes? No, la gente respeta a la humanidad. No respeto a la humanidad.

Todos en Clásico que hablo de ti y me empiezo a decir "¡Wow, Gibran!" ¡Oh Dios mío! ¡Es demasiado! Pero ella dejó de tener seguridad porque sabía que quería hacer algo de su propia y ella lo hizo y estaba asustada pero lo hizo y lo está haciendo. Eso fue mi historia. ¡Eso es mi historia!

No, comencé estudiando el cello cuando era niña porque realmente quería tocar el cello, y luego el despliegue ocurrió cuando era adolescente y quería tocar en bandas y ese fue el instrumento que podía tocar. Entonces, primero estaba encontrando un momento para tocar el cello y luego cantaba, a veces tocaba la guitarra, lo que sea.

Y luego se integró más y más, y más inspiración vi Apocalíptica... ¡Ah! ¡Solo broma! No, no, no, Artur Russell. Pero recuerdo que escuché Apocalíptica, que vino a Guatemala y todo eso. Artur Russell era el mejor. Sí, sí, sí. Cuando primero escuché a Artur Russell, estaba como: "¡Oh, mierda!" Pero luego... No, era como...

un proceso muy lento, creo que mi proceso ha sido muy lento, de estar en bandas que realmente no me gustan más porque yo estaba como... ¿sabes? como... sí, yo estaba tocando música y...

explorando y explorando y explorando y finalmente empecé a hacer música sola porque las bandas se rompieron porque tenían que trabajar Es difícil tener una banda Es difícil tener una banda, especialmente cuando no hay industria en mi ciudad de casa básicamente no hay... los sueños son como

para los adolescentes tener una banda. Es como tener una banda, y luego crecer y empezar un trabajo. Eso es lo que pasó con la mayoría de las bandas de las que yo participé. Y yo pensé: "Ok, voy a hacer música en mi propia". Y comencé a grabarme. Pero el descanso fue muy...

siendo adolescente escuchando bandas y queriendo hacer una banda. - Suena como un proceso más lento. - Sí, sí, es más lento. - Super... - Es. Ahora estoy en mi cara casi metal. Ahora estoy a punto de empezar mi voz de Screamo. ¿Usarías tu voz de Screamo en album wedding?

Ella está empezando, está empezando lentamente a irse. Estoy empezando pero no puedo hacer el grito. Porque estoy como gritando al micrófono.

Ya no quiere. Nosotros nos molestamos mucho, no es bueno. No somos elegantes. No somos elegantes. Ese es nuestro módulo. Sí, no somos elegantes.

Ahora vamos a hablar de la música de la época,

¿Habrá alguna diferencia entre el álbum de música y el álbum de música de tape loop? ¿Habrá alguna diferencia entre el álbum de música y el álbum de tape loop?

Otra cosa que me interesa es que tengo el sentimiento de que los músicos formados en clasificación casi siempre benefician o usan el método o la abordaje musical cuando tocan el instrumento, pero creo que tocar con los sintetizadores electrónicos,

son máquinas y máquinas de tape es como... es como venir de un mundo muy muy diferente comparado con el clásico, el músico entrenado, el instrumento musical convencional. Dijiste que solo crearías música cuando estuvieras juntos, no harías demos con los demás, pero ¿cómo... cómo el instrumento se toca y

el looping, los recordadores de papel y los efectos de sonido electrónico se combinan y hacen que funcionen. ¿Ese fue un proceso muy difícil? No, eso ha sido muy intuitivo. Creo que es mucho en frecuencias, ¿verdad?

No estoy loco mucho, hago muchos patches en mi trabajo de cinta y cosas así. Concepción también usa cintas, pero en Amor Muere creo que se concentra más en las muestras y en las tapas. Y siento que Concepción es como el gato que mantiene todo junto con el ambiente. Ella ofrece un backdrop muy lindo que entra y sale y entra y sale y es muy...

mirando todo lo que está sucediendo y ella deja que la voz y el cello entran y ella crea tensión y ella va arriba y abajo mucho y eso está construyendo la vibra de todo el concierto. Yo siento que ella es muy visual en general, ¿verdad? Yo siento que ella crea este paisaje, como si tuviera una imagen más grande de las cosas.

Ella es una acuario, para empezar. Y también, y también, y también... - Sí, creo que... - Ella es una artista visual también. Creo que la cosa es la diversidad de sonidos que pueden combinarse porque es un proyecto muy abierto para que la canción pase, ¿no? Y es cuando la creatividad pasa también.

Creo que todas las fuentes, por ejemplo, trabajé demasiado en Amor Muere con grabaciones, pero es otra textura, otra materialidad y combinada con muchas de las escenas de Camille, las voces, solo creo que el desafío es escuchar a los demás y es así. Sí, y creo que para mí

Siento que soy más de vocalista que cualquier otra. En Amor Muere también. Pero también lo que hago con las canciones en Amor Muere es que intento apoyar lo que hacen las canciones y también lo que hace Concepción y cuando vienen las voces y simplemente tiene una frecuencia diferente. Las electrónicas tienen...

Y con la basa, soy la basista en Amor Muere. Y la percusionista, pero solo con los patches y synths. ¿La sección de cuerda también juegas la basa? Sí, me encanta jugar la basa. En casa toco la basa mucho. Nunca he tocado la basa en vivo, pero... Sí, creo mucho en la basa. Para mí la basa es una frecuencia a la que me conecto mucho. Y con mi voz también es algo con lo que he trabajado mucho. ¿No? ¿La sección de cuerda?

y con Amor Muere, no sé, me parece bastante natural, al combinar las letras y las electrónicas funciona. La parte de cantar también es bastante vital para la música, pero entiendo que la música puede ser bastante improvisada y depende de la espontaneidad del grupo.

Sobre las letras y las partes vocales ¿Qué tipo de rol juegan? ¿Cómo se adecuan las voces en la música? ¿Las letras envían mensajes? ¿O es más como un componente verbal de la música? Con mi propia música, mi música solo, soy muy obsesiva con

con las letras y cosas así con los vocales en general con Amor Muere he dejado de hacer esto mucho así que está en mi oposición y he dejado de hacerlo muchas de las letras se desarrollan en vivo porque no tenemos tiempo no tenemos tiempo y Mabe y yo escuchamos mucho a los otros durante los rehearsos y en vivo estoy escuchando lo que ella está diciendo crecí en los Estados Unidos cuando

Yo nací en California, así que mi primer idioma era inglés. Así que estoy más acostumbrada a escribir y cantar en inglés. Mav es más acostumbrada a escribir y cantar en español. Es un nuevo idioma y a veces lo cambiamos un poco, pero no demasiado.

Pero sí que me doy cuenta de que estamos escribiendo en vivo. Muchas de las ideas vienen en vivo. Podemos empezar con algunas ideas en el regreso. A veces traigo en mi propia proyección o solo cosas que vienen y luego se cambian. Pero es mucho escuchar a los demás y retenerlos. Me agarro a algo que Mabe está diciendo, lo desarrollo.

y es muy basado en la intuición porque es lo que tenemos tiempo para hacer y eso para mi es muy refrescante porque en mi propio proyecto es muy diferente y Mabe puede decir más sobre eso. He crecido para ser más profunda en las letras, pero por ejemplo creo que tenemos momentos de Eureka en Amor Muere donde estamos como "Ey, esta frase

Poniéndole voz de qué?

Sí, pero... Sí, a veces tenemos momentos de Eureka y nos hemos atrapado en algunas letras que grabamos, por supuesto, para el álbum. Y en estas nuevas canciones tenemos letras de canciones. Y creo que estás usando letras sobre este vacío.

y el... como... "Déjame ver tus formas de ser" como... de tu dolor o algo así, la forma o el formato de tu dolor o algo así, eso también es parte de las letras, ¿verdad? He oído que repetís estas letras constantemente, así que no es... y tienen mucho significado.

El personaje de cada miembro de la banda se encuentra desde el punto de vista del sonido Camille dice que piensa desde el punto de vista del ritmo, que cree que es la parte más baja de Amor Muere

y la voz que se circula en el circuito de la máquina de tapeaje es más importante que el ritmo de la música, y así se unen todos como un hueso. Ahora escuchamos la canción "Violeta in Malva" que es una canción de 19 minutos. Así podemos escuchar claramente la voz de este tape loop.

En cuanto a las letras, Camille y Mabe empiezan desde el punto de vista de la lengua española y inglesa. En comparación con las letras que más se centran en sus propios trabajos, en Amor Muere, su comportamiento de las letras es más relajado. Quizás, a través de algunas letras sencillas, se detiene la principal idea de expresión, y hace que el canto sea una de las funciones musicales de los canciones.

Tengo que mencionar algo porque siento que para mí

Cuando escucho música, no escucho las letras primero. Para mí es como... - Yo y Mabe somos muy diferentes en nuestra apropiación a las letras. - Sí, sí. - Me dije yo y Mabe somos muy diferentes, tal vez opuestos en nuestra apropiación a las letras. - Sí. Pero recientemente he estado intentando profundizar en que quiero ser muy clara. Pero hay gente que tiene tendencia a ser escritora melódica.

y hay gente que es más como... las letras y luego yo canto las letras, ¿sabes? -O en el medio. -Y es un proceso, sí, sí, sí. Es un proceso y creo que ahora mismo estoy entrando en ese medio, así que es por eso que llegué a estas letras de la profundidad, de ser temida, de ser profunda y cosas así. Así que siento que hay procesos, supongo. Y sí, como para mí...

La música es una lengua por sí misma. Sí, el texto en la música funciona muy diferente. Para mí no funciona. Si escribo algo y no lo pienso musicalmente, no funciona. No puedes escribir un poema y convertirlo en música. Si tienes un poema, normalmente tienes que quitar las palabras porque ya la música ya dice suficiente. O dice parte de ella. No puedes traducir un poema. Dices demasiado. Es demasiado con las palabras y la música...

Las letras son un territorio totalmente diferente. Para mí es un viaje grande. Pero somos diferentes en eso. Y como dije, Amor Moret tiene ciertos tiempos para trabajar. Y lo que aparece es lo que tenemos que trabajar con. Y no tiene que estar siempre con las letras.

A veces, como dije, a veces las letras se hacen claras mientras estamos en vivo, a veces cuando hay más sentimiento involucrado y más intuición conectada y a veces olvidamos el siguiente show. Es una forma muy diferente de trabajar, para mí, con letras y Amor Muere, y a veces trae frustraciones y a veces entusiasmo, es como... sí, es genial. Lo acepto.

Sí, siento que toda la dinámica del grupo muestra que todo lo que haces lo haces con una buena razón y te sientes cómodo con eso y eso es algo increíble. Para mí es como si nunca pudiera escuchar algo mejor que eso. Muchas gracias.

No, es que ya que no soy un músico, no soy bueno para ser un músico, así que terminé siendo un apreciador en el trabajo, lo cual también es genial para mí. Pero al mismo tiempo, siempre tengo esta curiosidad de cómo se hace la música y, más importante, de cómo la música está conectada con la naturaleza humana, qué es la personalidad.

¿Cómo y por qué alguien hace música así? ¿Hay una historia? ¿Hay una explicación? Creo que eso es lo que siempre me fascina. Y lo encuentro una experiencia muy enriquecedora escuchar música experimental o improvisación. Porque es menos estratégico. Con la música pop todo es muy estratégico. Si se construye, ahí va el truco.

Deberías estar entretenido por eso, pero con la música independiente, especialmente la improvisación, no siento ningún presión por eso. Esa es la parte mejor de la música para mí. Yo me encanta el riesgo de tomar en la escena. Hablábamos de esto ayer. Y soy totalmente

como... Advocados. Sé que en este mundo, todo, desde la Relatividad, todo ha sido loco, absurdo, y nada tiene sentido, y hay muchas maneras de hacer cosas, y lo respeto totalmente, pero soy un Advocate para... como... como... como tomar riesgos en la escena, eh... Proveer tu humanidad en la escena también, y... Sí, como siento que...

En este caso, con Amor Muere, demostramos nuestra humanidad a través de nuestro... Voy a llorar. No, estoy solo bromeando. Con el sonido de la escena. No, no, no, no voy a llorar. No, pero como demostrar esta humanidad a través de nuestra amistad y cómo nos conectamos con los demás. Y también, en esta amistad, es también sobre...

No tener miedo de ser diferente. Más crecemos, más nos cambiamos porque la gente cambia y estamos conscientes de eso. Estamos conscientes de que todos nosotros en la banda tenemos momentos diferentes. Es algo que se muestra en la escena y siento que

y esto es el riesgo que tenemos y le hemos dado mucha energía a eso, ¿verdad? más que a la música en sí misma, creo que la música viene de ahí y eso es mucho de dejar de hacer y mucho de dar también porque es dejar de hacer pero dar y... - solo haces que suene mucho más fácil - han pasado 7 años

Hemos estado en otro lugar ahora. De fuego, de amor, de odio, de amor, de odio, de odio. Es como una casita. Sí, hemos pasado por muchas cosas, así que siento que es una casita. Y no es fácil, es mucho. Hemos estado casados con Camille. Yo y mi madre estábamos casados, ahora estamos divorciados.

Oh, lo siento por escuchar eso. Legalmente, legalmente. No, es una buena cosa. Es una buena cosa. Ella es legalmente... Ok, no podemos delayar eso. Estamos felizmente divorciados. Me alegra que el programa no está en la radio nacional.

Quiero seguir con eso, es como tomar riesgos en la escena. ¿A qué distancia irías? ¿Hay una regla común o un grado común entre todos ustedes? Creo que la única cosa es confiar en los demás, en la forma en que los riesgos vienen porque... Decíamos ayer que tenemos solo una oportunidad, ¿no? Cada noche, cada día que tomas la escena

Incluso si practicas tantas horas, tienes una oportunidad de jugar. Muchas cosas pueden pasar. Tecnicalmente, o quizás alguna otra emoción puede pasar. Lo que siento es eso.

en mi banda, en mis amigos, así que si algo sucede, sé que no voy a ser... Y ellos: "¡Oh, no!" Alguien va a ser rescatado, por lo que sea que suceda. Así que siento que es la forma en que siempre veo la escena, como que hay algo...

Para mí, la estación es algo que podría suceder diferente, incluso si tú reaccionas para encontrar la perfección. Y no es solo música pop, incluso en música experimental somos un poco raras.

como banda si, incluso que tenemos esta clave de improvisación también, si, estamos tomando riesgos de muchas cosas mira la coincidencia de esta canción sonando con estas palabras solo una nota adicional, si? me siento como si nunca pudiera terminar esto

Podemos seguir y seguir hablando de género, fue una muy buena conversación y quiero agradecerles por todo gracias por pasar 15 minutos conmigo y tener una cerveza juntos a las 4 pm, es increíble esta fue la mejor entrevista que hemos tenido en el mundo si, de verdad, de verdad, muchas gracias puedes hacer mejor no, no, no podemos, no podemos

En el final del programa, pensé que era mejor que la canción de Bobby Polito fuera más en el estilo de la alegría.

Ahora escuchando la grabación de conversación entre los cuatro miembros de la asociación Amor Muere, me hace sentir muy feliz. Creo que poder capturar en esta conversación algunas de las noticias que nos han mostrado sinceramente es algo muy emocionante. En medio de estas palabras y sonidos muy felices, también sentimos la verdadera sensación de la asociación Amor Muere. Nunca la conozco

Aunque Amor Morelli es como una combinación limitada, cada año tenemos un tiempo limitado para hacer música y hacer actividades, pero como he mencionado antes, cada uno de los actores presenta sus propios artículos con características. Yo también tengo mucho interés. Pueden buscar y escuchar en la página de música. Gracias por escuchar este episodio de Key Change.

Yo seguiré desde la docina